東京オペラシティ アートギャラリーの過去イベントのリスト
以下は東京オペラシティ アートギャラリーで行われた過去のイベントのリストです。 現在のイベント、もうすぐ始まるイベントに関しては、 このスペースのページに掲載しております。
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「Project N 33 長井朋子」展
彼女は多くの場合、背景の描写、すなわち場面の設定から作品制作を始めるそうです。こうして、絵は、森になり、雪景色になり、海辺になり、部屋になります。創造されたばかりのその世界に、個々のモティーフを散りば (…)
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「F1 疾走するデザイン」展
オリンピック、ワールドカップサッカーと並び世界3大スポーツのひとつとして人々を魅了するF1(フォーミュラ・ワン)グランプリ。華やかで苛酷なその世界は最先端のテクノロジーによって支えられていますが、技術 (…)
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「池田満寿夫 知られざる全貌」展
版画家として国際的に活躍する一方、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、エッセイスト、脚本家、映画監督と、多彩な活動をみせた池田満寿夫(1934〜 97)。その生涯に制作した版画は1000点余り、陶芸作品 (…)
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「Project N 32 名知聡子」展
いうまでもなく、長い美術の歴史においてはさまざまな自画像が描かれてきました。三浦篤編『自画像の美術史』(東京大学出版会、2003年)は、自画像と称される画家の自己表象がいかに特殊で重要な問題をはらむジ (…)
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「Project N 31 山口聡一」展
山口聡一は、まだ東京藝術大学2年生だった2006年3月、「GEISAI#9」で最高賞の金賞を受賞しました。このとき出品された1点が「舞舞しぐれ」です。サイケデリックともいえる鮮烈な色彩は日本人離れした (…)
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「北欧モダン: デザイン & クラフト」展
スカンディナヴィア半島に並ぶスウェーデン、ノルウェー、フィンランド、ヨーロッパへの玄関デンマーク ─ 「北欧」と総称されるこれら地域の国々は、異なる風土と文化をもっていますが、デザインに対するアプロー (…)
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「収蔵より: いのちの宿るところ」展
自然物のなかに魂を見出し崇める日本古来の土壌に着目し、山河や滝、動植物を扱った作品群からその精神を探います。
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「project N 30: 田尾創樹」展
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「メルティング・ポイント」展
空間を変容させるようなインスタレーション作品を手がけるジム・ランビー、エルネスト・ネト、渋谷清道の3人のアーティストによる展覧会で、アートギャラリーの展示室がそのままダイナミックな作品になります。イギ (…)
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「収蔵より: こことそこの間」展
超現実的な建築物を描く野又穫やユニークな幻想性に満ちた作風で知られる落田洋子など、コレクションの中からシュルレアリスム的な傾向を示す作品を集めて展示します。
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「project N29 須藤由希子」展
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「藤森建築と路上観察」展
日本近代建築史研究の第一人者・藤森照信が、自ら建築作品を手がけるようになったのは1990年のことです。以来、形式にとらわれることのない独創的な建築の数々を発表し、建築界に驚きを与え続けてきました。昨年 (…)
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「土から生まれるもの:コレクションがむすぶ生命と大地」展
東京オペラシティコレクションは、戦後の日本人作家を中心に、油彩、日本画、版画、彫刻、工芸など2,600点以上におよびます。質量ともにすぐれたこのコレクションの中から、「大地」や「土」をテーマに作品を紹 (…)
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伊東豊雄 「建築 ー 新しいリアル」
ガラスを多用した軽さと透明感。あたかも動き出すかのように見える有機的なかたち。新たなテクノロジーと手を結んだ結果、これまで不可能とされてきた建築が次々と実現されるようになりました。伊東豊雄(1941〜 (…)
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インゴ・マウラー 「光の魔術師」
三宅一生やジャン・ヌーベルなど、世界中のデザイナー、建築家やクリエイターから熱い注目を浴び続けている照明デザインの巨匠、インゴ・マウラー(1932〜/ドイツ生まれ)の日本初個展。 初期作品からLED (…)
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武満徹「Visions in Time」
東京オペラシティ文化財団の芸術監督(1995─1996)でもあった世界的作曲家・武満徹(たけみつ とおる 1930─1996)は、コンサートホール、アートギャラリーの完成を見ることなく世を去りました。 (…)
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project N25 ヒラタ シノ
今回の個展では、project Nの展示スペースの壁面に、ウォール・ペインティングを施したうえで、キャンバス作品を展示するという。コリドールの壁面に、マクロとミクロの世界が果たしてどのように交錯し合う (…)
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project N24 小林 浩
小林が現在のような作品を発表しはじめたのは2004年のことでした。それ以前、2000年頃には、モザイク状の画面がデジタル処理を即座に連想させる、カラフルな花の絵を描いていました。やがて、仔ブタやキュー (…)
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[収蔵品展] 抽象の世界 ─ 色・かたち・空間
20世紀前半、抽象絵画の出現により、絵画は現実世界の対象を再現することに意味を失ってゆきました。絵画が絵画として存在しうる自律性をもつこと、それは画家たちに自由な創造の世界を広げたと同時に、絵画にいか (…)
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アートと話す/アートを話す
コンテンポラリー・アート(現代美術)に対して、このようなイメージを持つ方は多いのではないでしょうか?アートの表現は近年ますます多様化し、中には「これがアートといえるの?」と考えずにはいられないような作 (…)
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シュテファン・バルケンホール「木の彫刻とレリーフ」
シュテファン・バルケンホール(1957 ─)は現代ドイツを代表する彫刻家で、1980年代初頭から主に人物や動物をモチーフにした木彫の作品を制作しています。 ノミの跡がはっきりと見えるほど荒く削られ (…)
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相笠昌義 日常生活
今回の収蔵品展では、東京オペラシティコレクションの中心的作家の一人、相笠昌義の個展を開催しています。 芸大卒業後、公募展の落選を相次いで経験した相笠は「肉筆を信用できなくなって」油彩の制作をやめ、コ (…)
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project N23 森本太郎
キャンバスいっぱいに咲く花や、大胆にトリミングされた人物.そう知覚できるギリギリまで解体されたこれらのモチーフは、モザイクのように並ぶ色の連なりで表されています。隣り合う色が互いを浸食しないよう、わず (…)
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生誕100年記念 難波田龍起展 ─ その人と芸術 ─
1905年(明治38年)8月13日に北海道旭川で生まれた難波田龍起(なんばた たつおき)は、高村光太郎との邂逅から美術に関心を抱き、昭和初年に本格的に画家を志すにいたりました。第二次世界大戦後は一貫し (…)
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高木紗恵子 展 - Project N22
世界がこんなにも色に満ちあふれ、柔らかなまばゆい光に祝福されていること ─ 人も動物も草木も互いの境界線を失って溶け合い、そこに差し込む光や流れる風までもが混ざり合う、環境と一体化した世界。高木の作品 (…)
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難波田史男 展 - ギャラリ 3/4
難波田史男(なんばたふみお:1941-1974)は繊細なタッチで幻想的な心象風景を描いた画家です。60年代から70年代初頭に青春時代を過ごした史男は、自分の心の中に生まれてくる歓びや苦悩をありのままに (…)
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谷口吉生のミュージアム
東京オペラシティアートギャラリー次回展覧会は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)増改築の設計を行った建築家:谷口吉生の個展をおおくりします。 モダニズムを極めた研ぎすまされた空間、ドラマチックな印象 (…)
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森山・新宿・荒木 展
全く異なる個性を持つ2人の写真家が、その長い写真人生の中で、新宿を介在して、ほんの一瞬交わります。果たして新宿はこの両者を繋ぐものと成り得るでしょうか。新宿という街を捉えた両者の目を追うことによって、 (…)
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ヴォルフガング・ティルマンス:Freischwimmer
ドイツに生まれ、ロンドンを拠点に活躍中のアーティスト、ヴォルフガング・ティルマンス(1968─)は、現代の若者の姿をストレートに写し出した1990年代初期の写真作品で、一躍脚光を浴びる存在となりました (…)
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夢みるタカラヅカ展
舞台衣装や写真、映像をはじめとする貴重な資料によって、90年の歴史を現代から過去へとさかのぼりながら、宝塚歌劇の魅力の源泉と華麗な舞台の成立過程を紹介します。





