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<Events>
 <Event xml:lang="ja" id="2008/9E6A" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2008/9E6A">
  <Name>常設展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/976154DB">
    <Name>ギャラリー Closet</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0031 東京都港区西麻布2-11-10 霞町ビル3F</Address>
    <Phone>03-5469-0355</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ乃木坂駅より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:30:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="1" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>saturdays openinghour 11:00, sundays openinghour 11:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2008/9E6A-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2008/9E6A-80" width="80" />
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  <Karma>0.183008</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2008-07-14</DateStart>
  <DateEnd>0000-00-00</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>0</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>1</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658417</Latitude>
  <Longitude>139.7254</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2011/72F3" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2011/72F3">
  <Name>「杉本博司 ハダカから被服へ」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/2AAC1037">
    <Name>原美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒140-0001 東京都品川区北品川4-7-25</Address>
    <Phone>03-3445-0651</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>JR品川駅高輪口より徒歩15分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>17:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>wednesdays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日祝日の場合は開館し翌日火曜日休館、水曜日祝日の場合は17時閉館</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>3D: ファッション</Media>
  <Description><![CDATA[「人類の衣服の歴史は人類の歴史そのものと同じほど古い」（杉本博司）ガブリエル シャネル、イヴ サンローラン、川久保玲など、20 世紀を代表するファッションを杉本博司がカメラの眼でとらえなおした「スタイアライズド スカルプチャー」シリーズを中心に、「装う」ことを問う。

杉本博司は、写真というメディアの本質を探究し、人間と世界の意味を照射する数々の写真作品で国際的に高い評価を受けています。日本語では「Photography」を「写真」と表記しているものの、デジタルメディア時代の今、写真画像の加工や修正はコンピュータ上で簡単にできるようになりました。しかし、杉本博司はデジタル時代以前に写真は虚構である事を見抜き、カメラの眼で世界をとらえる事によって、人間の眼の性（さが）を研究してきました。その精緻なモノクロームのプリントは透徹した思考と卓越した技術に裏打ちされ、他の追随を許さないイメージが鑑賞者を魅了します。

この展覧会は、ガブリエル シャネル、イヴ サンローラン、川久保玲など、20 世紀を代表するデザイナーによるファッションの数々を撮影した「スタイアライズド スカルプチャー」シリーズを中心に構成されます。「人類の衣服の歴史は人類の歴史そのものと同じほど古い」ことに着目し、「人体とそれを包む人工皮膚を近代彫刻として見る」という視点から制作したこのシリーズは、生身の身体を持ったモデルではなく、慎重に選んだマネキンを使って撮影されています。これは、人間にとっての衣服の意味、人間と衣服の関係を掘り下げる示唆的なシリーズとなっています。

このシリーズに加えて、他のシリーズ（「ジオラマ」および「肖像写真」）から選んだ写真作品が「ハダカから被服へ」という人類史的な軸を浮き上がらせます。さらに、杉本博司自身が演出を手がけた文楽の人形、デザインを手がけた能楽の装束、これまで収集した美術工芸品も織り込み、人間の身体と「装う」ことの意味を、杉本博司ならではの視点で読み解きます。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2011/72F3-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2011/72F3-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2011/72F3-170" width="170" />
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  <Price free="0">一般 1000円、大高生 700円、小中生500円</Price>
  <DateStart>2012-03-31</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-01</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>36</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.617778</Latitude>
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 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/17B4" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/17B4">
  <Name>さわひらき 「追伸」 </Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/6BEC23E5">
    <Name>オオタファインアーツ</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル3F</Address>
    <Phone>03-6273-8611</Phone>
    <Fax>03-6273-8612</Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅1a、1b、3番出口から徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>スクリーン: 映画</Media>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[ロンドンを拠点に活動するさわは、近年では「第6回アジアパシフィックトリエンナーレ」（2009年）、「シドニービエンナーレ」（2010年）、「成都ビエンナーレ」（2011年）、「Bye Bye Kitty！！！」（2011年）など国内外の主要な展覧会に参加し活動の幅を広げています。
本展では日本ではあまりお見せする機会の少なかった2002年から2006年までに制作された初期作品5点を展示いたします。「dwelling」(2002年)では、家主（さわ）のいない部屋の中を模型飛行機が飛び交う映像です。きわめて無機質な飛行機という物体が人間の住処を縦横無尽にしかし飛行機本来の規則正さで舞う光景を目にするとき、観る者はそこに時間、空間における違和を覚えるのではないでしょうか。あるいは「migration」(2003年)で、人間を含む動物がぎこちない動きで闊歩するという前者とは対照的な作用を求めようとする試みはとてもユニークであり、エドワード・マイブリッジの連続写真を用いながら、独自の映像空間を標榜しようとする強い意志を感じます。
「ages」(2006年)、「murmuring」(2006年)でそれぞれ「石を」「線を」動かしたかったというこの2作品は、自室で繰り広げられてきたミニマムな表現をより研ぎ澄ませることでこのシリーズの到達点を示すような深みのある作品です。
「unseenpark」(2006年)では従来の作風から一転します。自室を飛び出し実写と虚構の映像空間をより広く自由に使おうとする試みや、実在する飛行機や動物や日用品ではなく誰も見たことのないファンタジックなイメージの多用は、以前の作品からの大きな変化を模索しているようです。

出展作品：「dwelling」(2002年)、「migration」(2003年)、「ages」（2006年）、「murmuring」(2006年)、「unseenpark」(2006年)

[画像: さわひらき 「追伸」(2012)]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/17B4-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/17B4-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/17B4-170" width="170" />
  <Karma>31.0526</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-10</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-26</DateEnd>
  <ScheduleNote>G.W.休廊: 4月29日(日)〜5月7日(土)</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>0</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658769</Latitude>
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 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/1DEF" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/1DEF">
  <Name>「アラブ・エクスプレス展: アラブ美術の今を知る」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/61183FDF">
    <Name>森美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー  53F</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>■ 東京メトロ地下鉄日比谷線「六本木駅」徒歩0分 (コンコースにて直結)。 ■ 都営地下鉄大江戸線「六本木駅」徒歩4分。 ■ 都営地下鉄大江戸線「麻布十番駅」徒歩5分。 ■ JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。 ■ JR渋谷駅より都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>22:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>tuesdays closinghour 17:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[急速に変化を遂げるアラブ世界は、生活習慣からアイデンティティに至るまで決して一括りには語れない文化の多様性を持っています。アーティストたちは、その中に息づく伝統、信仰、慣習、気候風土に由来する独特の美意識や、人々の日常生活と社会の現実を、さまざまな美術表現を通して鮮やかに映し出しています。
また、ここ数年、欧米の美術館ではアラブ現代美術を紹介する展覧会が頻繁に開催され、アラブ世界においても、ドーハ（カタール）にマトハフ・アラブ近代美術館が開館（2010年）、アブダビ（アラブ首長国連邦）にはルーブル美術館とグッゲンハイム美術館が建設中であるなど、アート産業が成熟しつつあります。日本で初めてアラブの現代美術に焦点を当てる本展では、アラビア半島を中心としたアラブ諸国のアーティスト約30組を紹介、その一端をいち早くリポートします。
[画像: ターレク・アル・グセイン「無題23(Dシリーズ）」(2008–09) デジタル・プリント 100× 133 cm]

※この展覧会は、日本とバーレーン王国、オマーン国、カタール国、アラブ首長国連邦との国交樹立40周年、及びクウェート国、サウジアラビア王国との国交樹立50周年を記念して開催されます。
]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1DEF-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1DEF-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1DEF-170" width="170" />
  <Karma>17.566</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、高校・大学生 1000円、子供（4歳－中学生）500円</Price>
  <DateStart>2012-06-16</DateStart>
  <DateEnd>2012-10-28</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>155</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657036</Latitude>
  <Longitude>139.7325</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/22B3" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/22B3">
  <Name>尾関幹人 ”PHYSICAL”</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1828E0DC">
    <Name>CLEAR EDITION &amp; GALLERY</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木7-18-8 岸田ビル2F</Address>
    <Phone></Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線六本木駅2番出口より徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: その他</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[[画像: “HANDS 1” by Mikito Ozeki, hand cut black paper, 2007]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/22B3-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/22B3-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/22B3-170" width="170" />
  <Karma>4.87535</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-06-01</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-16</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-06-01" start="19:00:00" end="21:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>21</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658928</Latitude>
  <Longitude>139.732482</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/2AD1" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/2AD1">
  <Name>伊丹潤 「手の痕跡」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/7D1C894F">
    <Name>ギャラリー・間</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒107－0062 東京都港区南青山1－24－3 TOTO乃木坂ビル3F</Address>
    <Phone>03-3402-1010</Phone>
    <Fax>03-3423-4085</Fax>
    <Access>地下鉄千代田線｢乃木坂｣駅3番出口徒歩1分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails>fridays closinghour 19:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 建築</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[韓国人の両親の下、日本で生まれ育った伊丹潤氏は、二つの国のアイデンティティーを引き受けながら、独自の創造力で「手の痕跡」を自身の建築に刻み、芸術作品にまで高めようとし続けました。初期の代表作「墨の家」（1975年）や「石彩の教会」（1991年）など、素材を活かした存在感あふれる建築空間で知られていた伊丹氏は、1998年に竣工した韓国・済州島のゴルフ・リゾート施設をきっかけに、宿泊施設や教会、美術館、集合住宅といった済州島での一連のリゾート開発プロジェクトを手がけ、一躍、韓国での活躍の場を拡げました。こうした伊丹氏の活動は晩年に向かって円熟味を増し、2005年にはフランス共和国芸術文化勲章「シュヴァリエ」、2006年には金壽根文化賞、2010年には村野藤吾賞を受賞するなど、国内外の高い評価を得るに至りました。

展覧会では、デビュー作「母の家」（1971年）から逝去後の現在も進行中の韓国でのプロジェクトまで24作品を紹介します。模型や写真とともに、手描きにこだわった伊丹氏の多数のオリジナルのスケッチやドローイング、生前のインタビュー映像、愛用の書斎机なども展示し、氏の遺した「手の痕跡」を辿ります。

また5月17日（木）には、シンポジウム「伊丹潤・ひらかれる手」を開催します。二人の建築史家――グローバルな視点で建築・美術界を見続けてきた三宅理一氏と、現代建築を鮮やかに論ずる新進気鋭の倉方俊輔氏、 そして伊丹氏の遺志を継ぐ二人の建築家――伊丹氏の長女で、韓国での共同設計者でもあるユ・イファ氏と、伊丹潤・アーキテクツ設計室長の田中敏晴氏によって、これまであまり語られることのなかった伊丹氏の思想と作品を解き明かします。

- シンポジウム 「伊丹潤・ひらかれる手」
日時：2012年5月17日（木）17:30開場 18:30〜20:30（予定）
会場：建築会館ホール（東京都港区芝5-26-20）
講師：三宅理一（建築史家・藤女子大学教授）、倉方俊輔（建築史家・大阪市立大学准教授）ユ・イファ（ITMユ・イファ アーキテクツ代表）、田中敏晴（伊丹潤・アーキテクツ設計室長）
定員：350名、入場無料

＊シンポジウムは事前申込制です。詳しくはホームページをご覧下さい。

[画像: 伊丹潤 「空の教会」 (2009) 韓国、済州島 ©佐藤振一]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/2AD1-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/2AD1-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/2AD1-170" width="170" />
  <Karma>17.8828</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-17</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-23</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>28</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.66425</Latitude>
  <Longitude>139.729925</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/2D11" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/2D11">
  <Name>「山田はるか presents 『16人の若手作家たち』」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1CEA91F9">
    <Name>啓祐堂ギャラリー</Name>
    <Type>店・デパート</Type>
    <Address>〒108-0074 東京都港区高輪 3-9-8 高輪インターコート1F</Address>
    <Phone>03-3473-3255</Phone>
    <Fax>03-3473-3255</Fax>
    <Access>JR品川駅より徒歩約10分、都営浅草線高輪台下車3分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>14:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="1" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[油絵から写真作品、映像作品、漆作品やTシャツ、テキスタイルグッズ販売までバラエティに富んだグループ展。様々に活躍する若手作家たちの作品をギュギュッと詰め込んだ空間。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/2D11-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/2D11-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/2D11-170" width="170" />
  <Karma>0</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-26</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-05</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-26" start="18:00:00" end="">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>10</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.628889</Latitude>
  <Longitude>139.735514</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/4432" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/4432">
  <Name>「MAMプロジェクト016:  ホー・ツーニェン」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/61183FDF">
    <Name>森美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー  53F</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>■ 東京メトロ地下鉄日比谷線「六本木駅」徒歩0分 (コンコースにて直結)。 ■ 都営地下鉄大江戸線「六本木駅」徒歩4分。 ■ 都営地下鉄大江戸線「麻布十番駅」徒歩5分。 ■ JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。 ■ JR渋谷駅より都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>22:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>tuesdays closinghour 17:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Media>スクリーン: 映画</Media>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[ホー・ツーニェン（何子彦）は、シンガポールを拠点に、香港、ロンドン、パリ、ベルリン、シドニーなど世界各地で作品を発表し、数々の国際ビエンナーレと国際映画祭で注目を集めてきました。2011年のヴェネチア・ビエンナーレではシンガポール代表として参加し、本展にも出展する新作《未知なる雲》（2011-12年）を発表し話題になりました。ホーは美術史を含む歴史や伝承、物語にもとづく作品を通して、共有された記憶としての史実や現実にひそむ虚構性を明らかにします。表現方法は映像を中心に、インスタレーション、演劇、参加型プロジェクト、音楽家との即興コラボレーションまで多岐にわたります。最近では特に映像と音響の関係を探っており、日本初個展となる本展では、《未知なる雲》を新たに4チャネル・ビデオ・サウンド・インスタレーションとして発表することで、観客に映像と音の相乗効果による物語空間の変化を体験してもらうことを目指します。また《ボヘミアン・ラプソディ・プロジェクト》（2006年）、《ニュートン》（2009年）の映像作品2点も展示します。詩的かつ演劇的な映像世界は、歴史や物語に含まれる教訓や哲学を提示しつつ、私たちにとって現実とは何かを考える機会を与えてくれるでしょう。

【関連イベント】
■アーティストトーク ＊日英同時通訳付
出演：ホー・ツーニェン
日時：2012年2月4日（土）14:00-15:30
会場：森美術館展示室内
定員：80名
料金：無料（要予約・要展覧会チケット）
■キュレータートーク「歴史という物語における想像力の役割」 ＊日本語のみ
出演：椿 玲子（森美術館アシスタント・キュレーター）
日時：2012年3月9日（金）19:00-20:30
会場：森美術館展示室内
定員：80名
料金：無料（要予約・要展覧会チケット）

関連イベントの詳細、お申し込みは、ホームページをご覧下さい。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4432-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4432-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4432-170" width="170" />
  <Karma>43.7902</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大高校生 1000円、子供（4歳～中学生）500円</Price>
  <DateStart>2012-02-04</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote>3月20日（火・祝）は22:00まで、3月24日（土）は、「六本木アートナイト 2012」開催に伴い翌朝6:00まで</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657036</Latitude>
  <Longitude>139.7325</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/4EC8" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/4EC8">
  <Name>「テマヒマ展〈東北の食と住〉」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/F994A9B7">
    <Name>21_21 DESIGN SIGHT</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6 (東京ミッドタウン内)</Address>
    <Phone>03-3475-2121</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅より直結予定, 東京メトロ千代田線乃木坂駅より徒歩3分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>00:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>00:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>イベントにより異なる。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>3D: 工芸品</Media>
  <Media>スクリーン: 映画</Media>
  <Description><![CDATA[21_21 DESIGN SIGHTでは4月27日より、「テマヒマ展〈東北の食と住〉」を開催します。本展は、東日本大震災を受け昨年7月に開催した特別企画「東北の底力、心と光。 『衣』、三宅一生。」に続き、三宅一生とともに21_21 DESIGN SIGHTのディレクターを務める、グラフィックデザイナー 佐藤 卓とプロダクトデザイナー 深澤直人の視点から、東北の「食と住」に焦点を当てるものです。

東北のものづくりには、合理性を追求してきた現代社会が忘れてしまいがちな「時間」の概念が、今もなお生き続けています。長く厳しい冬を越すなかで、繰り返し根気よく行われる手仕事。暦に寄り添い素材を準備する、自然が息づく謙虚な暮らし。未来を考えるデザインの観点からも注目したい、「手間」のプロセス、「ひま」（時間）というプロセス。テマヒマかけた東北のものづくりが可能としてきた特色や魅力、そして何よりその考え方を、私たちはどのように明日につないでいけるのでしょうか。

本展に向けて、デザイナーをはじめ、フードディレクター、ジャーナリスト、映像作家、写真家で構成されたチームが、東北6県の「食と住」をめぐるリサーチを続けています。歴史のなかで培われた独自の伝統を継承する農家。時代や社会の動きを見つめ手仕事を再興する職人。若い才能とともに新たなものづくりの可能性を開拓する工房......。粘り強く前向きな東北の人々との出会いが、展覧会というかたちに結実します。

会場では、佐藤 卓のグラフィックと深澤直人の空間構成により、東北のテマヒマかけた「食と住」にまつわる約80アイテムを、撮りおろしの映像や写真を交えて紹介します。東北の文化や精神を背景に生まれたものづくりから、今後のデザインに活かすべき知恵や工夫を探ります。

- オープニングトーク
日時：2012年4月28日（土）14:00-16:00
出演：岸本誠司（東北芸術工科大学東北文化研究センター）、佐藤 卓、深澤直人、奥村文絵、川上典李子
参加費無料（要当日の入場券）

＊上記プログラムの他にも会期中はさまざまなプログラムを開催します。参加方法・詳細はホームページをご覧下さい。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4EC8-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4EC8-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4EC8-170" width="170" />
  <Karma>18.6667</Karma>
  <Price free="0">一般 1000円、大学生 800円、中高生 500円、小学生以下 無料</Price>
  <DateStart>2012-04-27</DateStart>
  <DateEnd>2012-08-26</DateEnd>
  <ScheduleNote>開場時間: 11:00〜20:00。火曜日は休館（但し5月1日は開館）</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>92</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.664128</Latitude>
  <Longitude>139.733458</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/5567" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/5567">
  <Name>「ぺちゃくちゃないと vol.92」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/FFB06876">
    <Name>スーパーデラックス</Name>
    <Type>イベント・スペース</Type>
    <Address>〒106-0031 東京港区西麻布3-1-25-B1F</Address>
    <Phone>03-5412-0515</Phone>
    <Fax>03-5412-0516</Fax>
    <Access>日比谷線、六本木駅より六本木通り沿いを西麻布方面へ徒歩5分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>18:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>02:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[20枚 x 20秒
20:20開始

2003年、クライン ダイサム アーキテクツによって始まったぺちゃくちゃないと。若いデザイナー、クリエイター達がアイディアを分かち合い、ネットワークを広げる場として始まった。
デザイナー(特に建築家)にいったんマイクをわたすと、話が長くなりがち．．．。そこで、考えついたのが20スライドX20秒というフォーマット。どのプレゼンターも20枚のスライドを各20秒ずつ見せる。合計6分40秒のプレゼンは明瞭で分かりやすく、多くの人がアイディアを紹介できるというわけだ。遂に、このイベントの開催都市も全世界で100都市を突破、そして現在もその数は拡大中！！クリエイティブな仕事を気軽に紹介できる場所は、世界中で求められている。午前0時以降入場無料！]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5567-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5567-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5567-170" width="170" />
  <Karma>6.90476</Karma>
  <Price free="0">1000円</Price>
  <DateStart>2012-05-30</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-30</DateEnd>
  <ScheduleNote>開場 19:00、開演 20:20</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>4</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657525</Latitude>
  <Longitude>139.7308</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/5C57" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/5C57">
  <Name>森山大道 「カラー」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1A21DB85">
    <Name>タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル2F</Address>
    <Phone>03-6447-1035</Phone>
    <Fax>03-6447-1036</Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅1a、1b、3番出口より徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[2008年から2012年にかけて東京の街をデジタルカメラでおよそ30,000枚撮影した森山は、そのうち厳選された作品191点をまとめた写真集『カラー』を4月下旬に刊行します。
この写真集刊行を記念して開催される本展では、印刷原稿プリントによるインスタレーションと、大引き伸ばしプリント数点を展示予定です。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5C57-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5C57-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5C57-170" width="170" />
  <Karma>52.7273</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-11</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-09</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-11" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>14</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658769</Latitude>
  <Longitude>139.734668</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/5D96" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/5D96">
  <Name>Mojoko + Eric Foenander 「NO ONE CAN SAVE US」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1828E0DC">
    <Name>CLEAR EDITION &amp; GALLERY</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木7-18-8 岸田ビル2F</Address>
    <Phone></Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線六本木駅2番出口より徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: グラフィックス</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[彼らのグラフィックワークを中心に、溶けるスーパーヒーロー・フィギュアやプラナカン・タイルなど、 ユーモア溢れる作品を紹介いたします。同時にMOJOKOが主催するアート・マガジン「KULT」も全巻ご覧いただけま す。

[画像: Mojoko + Eric Foenander “No One Can Save Us” Commissioned by the Singapore Art Museum]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5D96-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5D96-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5D96-170" width="170" />
  <Karma>13.4072</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-11</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-26</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-10" start="19:00:00" end="21:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>0</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658928</Latitude>
  <Longitude>139.732482</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/6501" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/6501">
  <Name>ジェイ・ムーン 「Luminous」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/B1BF8A98">
    <Name>ギャラリーモモ 六本木</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>東京都港区六本木6-2-6 サンビル第3 2F </Address>
    <Phone>03-3405-4339</Phone>
    <Fax>03-3405-4339</Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線六本木駅1b出口徒歩30秒、東京メトロ日比谷線・都営大江戸線六本木駅3番出口より徒歩3分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Description><![CDATA[ニューヨークを拠点として、活動している韓国人アーティストのジェイ・ムーンによる日本初個展「Luminous」を開催いたします 。ジェイ・ムーンは、プラット・インスティチュートの彫刻科で学び、1994 年に 修士号を取得、その後ニューヨークでは 個展を2 度開催し、Art in America やArtforum にて作品が紹介されるなど、多くの好評を得ました。2006 年にもポロック・クライスナー財団の助成金を授与され、2009 年にはNYFA の奨学助成金プログラム、並びにAHL 財団賞にも選出されました。ジェイ・ムーンは、現代社会の発達とともに変化した私たちのインスタントでポータブルなライフスタイルを再現するべく、彼女自身が興味を寄せていた建築を用いて「ランチボックス」シリーズを創り上げました。 　

半透明なプレキシガラスで創られたランチボックスの中に蛍光色のプレキシを入れ、外から見ると、まるでボックス内から灯がもれているような 暖かな色が浮かび上がります。この人為的に作られたものではなく、自然と浮かび上がる光は、私たちに幻想的な錯覚を与えてくれます。 　

今展では、この「ランチボックス」に加え、このシリーズよりコンセプトを発展させた「コーナー」と「ミラー」、そして「ランチボックス」の材料となっているプレキシグラスを使った初期の作品を含めて約12 点の作品を展示予定です。それぞれが全く関係のないシリーズのように見えて、相互に影響し合い発展している彼女の作品を、この機会に是非ご高覧ください。 

[画像: ジェイ・ムーン 「Mondrian's corner II」(2012) プレキシグラス、レゴス 15x23x13cm]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6501-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6501-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6501-170" width="170" />
  <Karma>14.5408</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-28</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-26</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-04-28" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>0</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658692</Latitude>
  <Longitude>139.733933</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/6E01" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/6E01">
  <Name>吉田和夏 「マンモスの肌着を着て就寝」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/B1BF8A98">
    <Name>ギャラリーモモ 六本木</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>東京都港区六本木6-2-6 サンビル第3 2F </Address>
    <Phone>03-3405-4339</Phone>
    <Fax>03-3405-4339</Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線六本木駅1b出口徒歩30秒、東京メトロ日比谷線・都営大江戸線六本木駅3番出口より徒歩3分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Description><![CDATA[吉田和夏は1983年岩手県生まれ、2006年埼玉大学教育学部美術専修卒業、その後もセツモード学園で学び2008年には卒業しました。大学在学中、教育実習に行った学校の、教材室にあった地層の模型に目がとまり、地層の上に箱庭のような風景が乗った作品を作り始めました。それは平面で描くことにとどまらず、立体へと発展し、その内容も食べ物や鉱物、或いは恐竜へとつながり、独自の世界を展開して来ました。作品は立体作品も平面作品も、ほのぼのとした温かみが溢れ、風景や大地も含めて生きるものへの慈しみを感じさせます。最近、近所に貝塚の看板を見つけ、遺跡があると興奮したそうですが、考えてみれば遺跡といえども太古のゴミ捨て場、そんな場所を見に行くことにどこか仰々しさも感じて、自分の作ってきたものの集まりにも貝塚のイメージが重なり、作品化へとつながりました。

[画像: 吉田和夏 「molecule house」(2012) 油性塗料、樹脂、石粉粘土 H6×W7×D7.5cm]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6E01-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6E01-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6E01-170" width="170" />
  <Karma>5.23897</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-06-02</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-30</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>35</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658692</Latitude>
  <Longitude>139.733933</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/7245" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/7245">
  <Name>「尾田栄一郎監修 ONE PIECE展 - 原画×映像×体感のワンピース」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/860F8FA2">
    <Name>森アーツセンターギャラリー</Name>
    <Type>イベント・スペース</Type>
    <Address>〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 52F</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>■ 東京メトロ地下鉄日比谷線「六本木駅」徒歩0分 (コンコースにて直結)。 ■ 都営地下鉄大江戸線「六本木駅」徒歩4分。 ■ 都営地下鉄大江戸線「麻布十番駅」徒歩5分。 ■ JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。 ■ JR渋谷駅より都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>20:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>展覧会により異なる。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: イラスト</Media>
  <Media>2D: デッサン</Media>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[本展は、作者・尾田栄一郎監修の下、主人公モンキー・D・ルフィたちのこれまでの冒険のすべてを体感することができる、「ONE PIECE」はじめての展覧会です。会場には数々の名場面を描いた原画や迫力のスペシャルムービー、インタラクティブアートなど、さまざまな仕掛けが施された体感型の展示が満載です。展示造作物を約10点、約4分のスペシャルムービーを3点、モノクロ原画を約50点、カラー原画を約50点展示するほか、尾田先生が本展のために描き下ろした原画2点を初公開！ 公式パンフレットや限定オリジナルグッズなどの物販も充実した、連載15周年記念の超ビッグイベントです。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/7245-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/7245-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/7245-170" width="170" />
  <Karma>6.26169</Karma>
  <Price free="0">一般・大学生 2000円、中学・高校生 1500円、4歳～小学生	 800円</Price>
  <DateStart>2012-03-20</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-17</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>22</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657036</Latitude>
  <Longitude>139.7325</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/7300" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/7300">
  <Name>西ノ宮佳代 「九十九の杜」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/95360DA8">
    <Name>ギャラリー・アートアンリミテッド</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒107-0062 東京都港区南青山1-26-4 六本木ダイヤビル3F</Address>
    <Phone>03-6805-5280</Phone>
    <Fax>03-6805-5281</Fax>
    <Access>東京メトロ千代田線乃木坂駅3番出口より徒歩30秒、日比谷線・大江戸線六本木駅7番出口より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>13:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="1" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>イベントにより異なる</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Description><![CDATA[モザイクを立体として作る西ノ宮佳代。古代の技法を現代に生かし、日本古来の歴史も参照しつつ、石やガラス、貝などの欠片を素材に、作家の内なる理想郷-蓬萊郷(ほうらいきょう)を制作しています。

出雲に取材した鏡の大作「境界-願」や落語から着想した猫だるま「幾代大夫」など藝大博士課程修了制作を含む新作を展覧します。 出品作は、立体、レリーフなど10数点。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/7300-30" width="30" />
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  <Karma>6.09524</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-25</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-26</DateEnd>
  <ScheduleNote>4月29日(日)から5月6日(日)は連休</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>0</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.663528</Latitude>
  <Longitude>139.730642</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/738A" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/738A">
  <Name>横須賀功光 展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/5EE38E6C">
    <Name>エモン・フォトギャラリー</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0047　東京都港区南麻布5-11-12 TOGO Bld,.B1</Address>
    <Phone>03-5793-5437</Phone>
    <Fax>03-5793-5414</Fax>
    <Access>営団地下鉄日比谷線広尾駅1番3番出口　徒歩3分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails>saturdays closinghour 18:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[生涯をかけて心眼を冷徹に磨き、常に新しい事に挑んだ写真家・横須賀功光。 
奔放なイメージを宇宙の如く膨張させて表した作品群はたとえ時代が変わっても凛然とあり続け、本来写真が持つ普遍的な魅力をたたえて静かに存在しています。 
今からちょうど40年前制作された作品『壁』、89年作品『光銀事件』、そして94年作品『光学異性体』のソラリゼーション作品の中から特に人体をテーマに制作された作品にスポットを当て、いまでこそ写真が芸術として認識されるようになるずっと以前に、高い次元で写真の可能性を追求し続けた横須賀功光の世界をご案内致します。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/738A-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/738A-80" width="80" />
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  <Karma>5.75758</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-16</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-21</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>56</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.649842</Latitude>
  <Longitude>139.726094</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/756A" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/756A">
  <Name>長井朋子 「続・ほんとうかもしれない」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/49897F3F">
    <Name>ROPPONGI HILLS A/D GALLERY</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-6155 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー ウェストウォーク3F</Address>
    <Phone>03-6406-6875</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線六本木駅より直結、都営大江戸線六本木駅より徒歩4分、大江戸線麻布十番駅より徒歩5分、JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)か都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車すぐ</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>20:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[今年1月のシンガポールでの展示に続き本展で描かれるのは、魔法使いのコンパクトなどが本当にあると信じていた、幼い頃の空想と遊びの世界。幅2mを超える大作ペインティングやドールハウスの立体作品など、ぬいぐるみや人形などをモチーフとする作品を発表する予定です。鑑賞しながら彼女のつくりあげる「ほんとうかもしれない」世界に入り込むような展示です。

[画像: 長井朋子「ピクニック」 (2012) 103.0 x 219.0 cm © Tomoko Nagai]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/756A-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/756A-80" width="80" />
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  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-29</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-24</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>29</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657155</Latitude>
  <Longitude>139.73246</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/8544" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/8544">
  <Name>「信じられるデザイン」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/E23684A2">
    <Name>東京ミッドタウン・デザインハブ</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒107-6205 東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F</Address>
    <Phone>03-6743-3776</Phone>
    <Fax>03-6743-3778</Fax>
    <Access>都営地下鉄大江戸線六本木駅8番出口より直結、東京メトロ日比谷線六本木駅地下通路にて直結、東京メトロ千代田線乃木坂駅3番出口より徒歩3分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: イラスト</Media>
  <Media>3D: プロダクト</Media>
  <Description><![CDATA[設立5周年を記念する合同企画として、「信用とデザイン」をテーマに、クリエイターがデザインにおける信用をどのように考えているかを発信する企画展「信じられるデザイン」展を開催いたします。東京ミッドタウン・デザインハブは、2007年の開設以来、デザインを軸に社会の中でさまざまな人や活動や可能性どうしを結びつけ、広げ、育てるというポリシーを掲げて、事業を展開してきました。そして2012年に開設5年目を迎えるにあたり、いまデザインに対して何よりも求められているのは「信用」であり、「そのデザインが信じられる」ということではないかと考えました。人びとは、かたち、色彩、音、サイン、ブランド、空間、コミュニケーションの仕組みなど、人が何らかの意志をもって考え、生み出したものごと（＝デザイン）に囲まれて生活しています。そして、それらさまざまなデザインを信じること、それらのデザインが信じられるものであることで、日々の安心や将来への希望を見出しています。

デザインに関わりがある、さまざまなジャンルで活躍するデザイナー、建築家、写真家、研究者など、総勢51名が考える「信じられるデザイン」を、イラストレーションとテキストにて展示。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8544-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8544-80" width="80" />
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  <Price free="0"></Price>
  <DateStart>2012-03-30</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-17</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>22</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.662961</Latitude>
  <Longitude>139.734464</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/8E43" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/8E43">
  <Name>QP 「個OYKOTHELASTOKYO展」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/45CA4009">
    <Name>THE LAST GALLERY</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒108-0072 東京都港区白金3-1-11</Address>
    <Phone>03-6277-0084</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ南北線・都営三田線白金高輪駅4番出口より10分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>14:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>20:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="1" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[前回、2009年の当ギャラリーでの個展から3年の時を経て新たなQPの扉が開きます。本展では、ペイントを始め、トーキョーの裏道や街並を凝縮させたフォトコラージュ、彼の欠片など様々な様式でQPの世界観を体験して頂けるでしょう。都市の膨張、利便化に追いやられ、忘却の彼方へ逝ってしまったもの。終焉を迎え、今更気付くそこに在った美しさ。近すぎて見落としがちな恐ろしいまでに洗練されたもの。『何でも揃う何も無い街』トーキョー。 TOKYOを捉え続けるQPによる東京曼荼羅があなたの目の前に出現します。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8E43-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8E43-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8E43-170" width="170" />
  <Karma>11.9835</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-28</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-04-28" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.643489</Latitude>
  <Longitude>139.733419</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/8EDA" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/8EDA">
  <Name>「東北で、ともに生きる」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/2E174B58">
    <Name>オープンギャラリー</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒108-8011 東京都港区港南2-16-6 キヤノンSタワー 2F</Address>
    <Phone>03-6719-9021</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>JR品川駅・京浜急行品川駅港南口より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>17:30:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[本展は、5月10日から16日までのバードウィーク（愛鳥週間）に合わせ、日本野鳥の会※の活動を伝えることを目的とした写真展です。

タイトル「東北で、ともに生きる」の下、雄大な湿地に集まるガンやカモなど、豊かな自然の中で生き生きとした表情を見せる野鳥たちと、稲作や漁業などを通じて自然とともに生きる人々の様子を撮影した作品を展示します。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8EDA-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8EDA-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/8EDA-170" width="170" />
  <Karma>0</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-09</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-28</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>2</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.622401</Latitude>
  <Longitude>139.743391</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/9858" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/9858">
  <Name>「近代の京焼と京都ゆかりの絵画 - 受け継がれるみやこの美 -」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/0D23F5AA">
    <Name>泉屋博古館分館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木1-5-1</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>南北線六本木一丁目駅より徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>16:30:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: 陶芸</Media>
  <Description><![CDATA[住友コレクションの近代陶磁器には、明治時代から大正時代京焼の優品が見られます。江戸時代中期以降、文人と称する人々を中心に製作された煎茶文化が流行し、幕末期の京焼の製陶家は、文人ネットワークとの繋がりから、煎茶具を多く製作しました。幕末から明治期にかけて活躍した京焼の製陶家は、「京のやきもの」としての雅な京焼作品を製作しつつも、文人趣味的な煎茶道具も多く製作します。
本展覧会では、住友コレクションの中から、近世から近代の絵画と工芸作品で、典雅と清風の空間をお楽しみいただきます。

[画像: 初代宮川香山「依仁清意色絵金彩孔雀香炉」泉屋博古館分館]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/9858-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/9858-80" width="80" />
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  <Price free="0">特別展：一般800円、高大生500円、中学生以下無料／企画展：一般520円、高大生310円、中学生以下無料</Price>
  <DateStart>2012-04-14</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-17</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>22</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.661803</Latitude>
  <Longitude>139.744378</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/9BC0" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/9BC0">
  <Name>土方巽 ＋ 中西夏之「背面」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1956CCF2">
    <Name>慶應義塾大学アート・スペース</Name>
    <Type>大学</Type>
    <Address>〒108-8345 東京都港区三田3-2-5</Address>
    <Phone>03-5427-1621</Phone>
    <Fax>03-5427-1620</Fax>
    <Access>都営浅草線・都営三田線三田駅A3出口より徒歩7分、JR田町駅三田口より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>17:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="1" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>イベントにより異なる</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>その他: パフォーマンス・アート</Media>
  <Description><![CDATA[舞踏家と美術家の背面のコラボレーションとして、11メートルもの「男子総カタログ」や長大な「背面人体移動幕」などで、1960年代の前衛と実験の芸術の貴重な作品を紹介する。

関連催事
室伏鴻 スぺシャルパフォーマンス
2012年5月22日(火) 19:00より、要予約。詳細はHPをご覧下さい。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/resources/images/nopic" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/resources/images/nopic_80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/resources/images/nopic_170" width="170" />
  <Karma>6.16162</Karma>
  <Price free="0"></Price>
  <DateStart>2012-05-14</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-15</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>20</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.644399</Latitude>
  <Longitude>139.745807</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/A31D" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/A31D">
  <Name>森村誠 「Daily Hope」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/BE52BA24">
    <Name>TOKIO  OUT of PLACE</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0047 東京都港区南麻布4-14-2 麻布大野ビル3F</Address>
    <Phone>03-5422-9699</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線広尾駅2番出口より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="1" wed="1" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: グラフィックス</Media>
  <Media>2D: その他</Media>
  <Description><![CDATA[世界の様々なニュースを伝える新聞。作家は印刷された文字の中からH,O,P,Eの４文字だけを残 し、全てを修正液で消し去っています。 今回の展覧会では、作品を床一面に敷き詰め、来場者はその上を歩きながら鑑賞します。また、 会場にはあたらしい新聞を設置し、夥しい文字の中からHOPEを見つけだす行為を、来場者自身にも体験していただきます。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A31D-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A31D-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A31D-170" width="170" />
  <Karma>14.4361</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-03</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-03</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-03" start="18:30:00" end="">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>8</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.643289</Latitude>
  <Longitude>139.728025</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/A3D4" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/A3D4">
  <Name>「浮世絵に見る江戸美人の化粧 - 白、紅、黒 三色の美 -」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/B397C8F5">
    <Name>ニューオータニ美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒102-8578  東京都千代田区  紀尾井町4-1 ニューオータニガーデンコート6F(ロビィ階)</Address>
    <Phone>03-3221-4111</Phone>
    <Fax>03-3221-2988</Fax>
    <Access>銀座線・丸の内線「赤坂見附」駅D出口より徒歩約4分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日が祝日の場合は開館、翌日休館。展示替期間中休館。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 版画</Media>
  <Description><![CDATA[現代の多くの女性が美しくありたいと願い、化粧にも工夫を凝らしているように、江戸時代の女性達も、限られた化粧品の中で自分を美しく見せるための努力を惜しみませんでした。

当時の化粧は、白粉、紅、お歯黒、眉作り（眉剃り）が中心で、色にすると白、紅、黒のわずか三色で成り立っていました。 また社会的な決まりに即した化粧が求められたため、化粧の仕方によって身分や年齢、未婚、既婚の別などが見分けられたのです。 

浮世絵は、その時に流行した町方の風俗を如実に描き出しています。ことに女性を主体とした美人画は、服飾や髪型のみならず、容貌までもが丹念に描写されています。紅や白粉で美しく装った女性ばかりか、化粧する姿が数々の道具と共ともに描き出されている事も多く、そこに当時の化粧をかいまみる事が出来ます。

本展では、浮世絵や化粧道具を白、紅、黒の三色に分類して展示し、江戸の女性たちの化粧がどのように行われていたかをご紹介します。2009年に開催した「肉筆浮世絵と江戸のファッション - 町人女性の美意識 - 」展に続き、文化史的な視点から浮世絵を読み解きます。

[画像: 黄雲「合せ鏡図（部分図）」 大谷コレクション]

[関連イベント]
■江戸時代の化粧実演＆講演会「江戸メイクに挑戦!!」
江戸の町に暮らす女性の結婚前後の化粧をモデルに施し、その変化をご覧いただきます。
日時: 7月1日（日）14:00～16:00（事前のお申し込みが必要です）
講師: 村田孝子氏（ポーラ文化研究所）上野梨也氏（メイクアップアーティスト）
聴講料: 500円（入館料は別途必要です）
お申込み: 先着順 お申し込み方法詳細は公式ホームページ参照

■ギャラリートーク
日時: 6月16日（土）14:00より 当館学芸員
予約不要、入館料のみ必要。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A3D4-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A3D4-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A3D4-170" width="170" />
  <Karma>6.01852</Karma>
  <Price free="0">一般 800円、高大生 500円、小中学生 300円、宿泊者無料、着物でご来館のお客さまは半額</Price>
  <DateStart>2012-06-02</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-08</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>43</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.677056</Latitude>
  <Longitude>139.738189</Longitude>
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 <Event xml:lang="ja" id="2012/A3EF" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/A3EF">
  <Name>鈴木伸吾 「浮島」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/67122B49">
    <Name>Zen Foto Gallery</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル2F</Address>
    <Phone></Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅1a、1b、3番出口から徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A3EF-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A3EF-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/A3EF-170" width="170" />
  <Karma>14.0351</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-22</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-02</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>7</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658769</Latitude>
  <Longitude>139.734668</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/AED5" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/AED5">
  <Name>W. ユージン・スミス 「ヒューマニズムに生きた写真家」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/511CB489">
    <Name>FUJIFILM SQUARE</Name>
    <Type>イベント・スペース</Type>
    <Address>〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-3 東京ミッドタウン ウェスト1F</Address>
    <Phone>03-6271-3350</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅より直結, 東京メトロ千代田線乃木坂駅より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>年末年始休館</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[ウィリアム・ユージン・スミス（William Eugene Smith、1918年12月30日-1978年10月15日）は、世界で最も偉大なドキュメンタリー写真家とも言われております。グラフ雑誌「ライフ」を中心に『カントリー・ドクター』『助産婦』『スペインの村』『慈悲の人 アルベルト・シュバイツァー』など数多くの優れたフォト・エッセイを発表し、写真作品を芸術の一形式にまで高め、フォト・ジャーナリズムの歴史に偉大な足跡を残しました。彼の活躍したフィールドは戦場における人々を描いたものから農村で献身的に奉仕する医師、あるいはアルベルト・シュバイツァーのような著名人まで幅広いものでしたが、その作品には常に人間に対する関心、愛情がこめられヒューマニズムの精神で貫かれておりました。

W. ユージン・スミスはプリントにも厳しいことで知られ、その妥協を許さない徹底した暗室作業から生みだされる彼のオリジナルプリントは黒と白が絶妙のバランスで描き出され、彼独自の世界を作り出しております。今回の作品展では彼の代表作とも言える『楽園への歩み』をはじめとし『助産婦』『慈悲の人アルベルト・シュバイツァー』など、数々の作品を彼の手による貴重なオリジナルプリントで約20点展示いたします。

[画像: ウィリアム・ユージン・スミス 「楽園への歩み」(1946)]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/AED5-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/AED5-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/AED5-170" width="170" />
  <Karma>20.6717</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-03-01</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-31</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>5</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.662072</Latitude>
  <Longitude>139.733408</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/B7DE" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/B7DE">
  <Name>「日本の悪夢は世界の未来（悪い意味で）」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/90D56F39">
    <Name>Kaikai Kiki Gallery</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0046 東京都港区元麻布2-3-30 元麻布クレストビル B1</Address>
    <Phone>03-6823-6038</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線広尾駅より徒歩7分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: イラスト</Media>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[夢はいつか叶う、は悪夢への呪文であった。戦後の復興の狂騒のどさくさに紛れ込まされ、70年間。愚民教育のフォーマットも完成し、個々が己の欲求のみに邁進し、社会の中の立ち位置、役割を思考せず、否、思考しないことが是であると教育され、そのような思想も最先端とされ、おたくと無責任が跋扈し、肩で風切る世の中。無知が力。 無能は誠意。それが正義であり、それが節度であるかのように評されていた。惰眠を貪れる詭弁は、社会正義にうまい具合に紛れ込まされ、負の部分は気付かされずに生きてきた。しかし、昨年の震災をきっかけに、その安定に綻びが生まれ、中身に巣食う醜悪な実態が一気に人心の目を覚まさせた。原発の事故問題を皮切りに、歪みのあちこちが顕在化するが、何をどうすればいいのかわからない。構造的に物事を考え、理解し、手を考える、、、という教育は反故にされてきた。愚民はただ、ゾンビの行軍よろしく、おろおろと手をブラブラと無力におののいている。だから、なんだ。じゃあ、どうすりゃいいのか。具体的な処方箋を今の日本人は0から創りあげなければならない。いま、日本はそんな悪夢のど真ん中。スーパーフラットを通り越して、凹んだ社会のまっただ中。クリエーターと言われる人種はどうだったのか？ ここ十数年、コンピュータが社会の主役になってから、クリエーターと称される人種は、世の中で賛美されること、久しかった。が、それは何を意味した？ 専門学校の宣伝？愚民を更に加速させるためのアンチ社会化の啓蒙？日本の歴史を紐解けば、非人、遊女のような社会内ヒエラルキーの最下層民族に与えられた拘束と自由とのバランスが、つまりは社会を構成する礎になってきた。が、現代のクリエーターはそうした枷がなくなっていた。なので、ただ自由奔放に、好きな事を好きなだけ、社会のモラルも関係なく越境こそが冒険、侵犯こそ勇気、と子供の肝試しレベルの正義がクリエーターの核心部分を構成していた。しかし、震災で湧きだした、自然の力、脅威に拮抗するには、人が社会組閣して対峙せねば解決不能という自明であった事実に気が付き、モラルの在り方に今一度疑問符が投げかけられている。今の社会のリアルにフィットする表現を探せ。暗闇を暗闇として描く行為。誠意をもって絵を描くこととはどういう態度なのか？そして、その作品にはどんな効能や可能性があるのか？暗闇を行軍するゾンビの持つ希望は『夢はいつか叶う』、、、からその嘘っぱちを告発する勇気と馬鹿力が、この展覧会のテーマである。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B7DE-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B7DE-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B7DE-170" width="170" />
  <Karma>1.74603</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-26</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-21</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-25" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>26</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.650631</Latitude>
  <Longitude>139.730244</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/B877" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/B877">
  <Name>「観世宗家の至宝」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/B544E284">
    <Name>大倉集古館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒105-0001 港区虎ノ門2-10-3</Address>
    <Phone>03-3583-0781</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>地下鉄神谷町駅より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>16:30:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 書道</Media>
  <Media>3D: 工芸品</Media>
  <Description><![CDATA[能楽は、観阿弥清次・世阿弥元清父子により、南北朝時代から室町時代初頭にかけて大成されたといわれており、その始祖の流れを引き、今日に至る永い年月を能楽の中核であり続けているのが観世宗家です。本展では、世阿弥自筆の「風姿花伝 第六花修」をはじめ、650年の歴史を受け継ぐ能楽観世流宗家伝来の能面・能装束・古文書等の能楽資料を、観世宗家及び財団法人観世文庫の特別協力を賜り展観いたします。遥かなる能楽の流れの中で伝えられてきた逸品の数々は、まさに日本芸能の歴史の象徴といえるでしょう。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B877-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B877-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B877-170" width="170" />
  <Karma>2.9026</Karma>
  <Price free="0">一般800円、学生500円、６５歳以上500円</Price>
  <DateStart>2012-04-07</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-03</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>8</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.663769</Latitude>
  <Longitude>139.746586</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/CDAD" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/CDAD">
  <Name>笠原しい 「しるしと園」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/50F27D41">
    <Name>ギャラリー・トリニティ</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒107-0052 東京都港区赤坂9-6-19 1F</Address>
    <Phone>03-3746-1112</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅7番出口より徒歩5分、千代田線乃木坂駅2番出口より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="0" />
    <ScheduleDetails>thursdays openinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: デッサン</Media>
  <Description><![CDATA[大きな紙の作品(6m)をメインに今回は紙の作品を展示します。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/CDAD-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/CDAD-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/CDAD-170" width="170" />
  <Karma>2.2488</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-08</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-26</DateEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.663358</Latitude>
  <Longitude>139.732208</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/CE58" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/CE58">
  <Name>喜多順子 「暁とその辺り」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/FA8AE572">
    <Name>Take Ninagawa</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0044 東京都港区東麻布 2-12-4 信栄ビル1F</Address>
    <Phone>03-5571-5844</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>大江戸線麻布十番駅より徒渉5分、赤羽橋駅より徒歩7分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Description><![CDATA[]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/CE58-30" width="30" />
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  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/CE58-170" width="170" />
  <Karma>5.08306</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-24</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-02</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>7</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.654403</Latitude>
  <Longitude>139.743472</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/D7A8" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/D7A8">
  <Name>百々新 「対岸」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/CF370DF1">
    <Name>赤々舎 (AKAAKA)</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0031 東京都港区西麻布1-9-13</Address>
    <Phone>03-5620-1475</Phone>
    <Fax>03-5620-1479</Fax>
    <Access>地下鉄日比谷線六本木駅2番出口より徒歩7分、都営大江戸線六本木駅4b出口より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="1" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/D7A8-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/D7A8-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/D7A8-170" width="170" />
  <Karma>20.2451</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-18</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-17</DateEnd>
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  <DaysBeforeEnd>22</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
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  <Longitude>139.728084</Longitude>
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 <Event xml:lang="ja" id="2012/DFDB" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/DFDB">
  <Name>鎌田克慈 展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/9C4B3DBC">
    <Name>サボア・ヴィーブル</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 港区六本木5-17-1</Address>
    <Phone>03-3585-7365</Phone>
    <Fax>03-3582-4705</Fax>
    <Access>地下鉄日比谷線・大江戸線 六本木駅３番出口 より徒歩８分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>sundays closinghour 18:30, holidays closinghour 18:30</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 工芸品</Media>
  <Description><![CDATA[]]></Description>
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  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/DFDB-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/DFDB-170" width="170" />
  <Karma>0</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-23</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-31</DateEnd>
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  <DaysBeforeEnd>5</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/E519" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/E519">
  <Name>Philip Sajet 「Avalanche de Rouille」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/E0AE8DD7">
    <Name>O-Jewel</Name>
    <Type>店・デパート</Type>
    <Address>〒106-0031 港区西麻布3-13-15 PALOMAPLAZA B2</Address>
    <Phone>03-3746-3605 </Phone>
    <Fax>03-3746-3602</Fax>
    <Access>東京メトロ日比谷線広尾駅3番出口より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>毎月第三火曜日休館</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Media>3D: ファッション</Media>
  <Description><![CDATA[彼が20年をかけて探求している&quot;錆び&quot;。この錆びた鉄で創られた50“Avalanche de Rouille”個のリング達が日本で初めてお目見えします。5月25日（金）19:00からskype settionを行ないます。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/E519-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/E519-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/E519-170" width="170" />
  <Karma>3.29412</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-18</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-31</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>5</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.66685</Latitude>
  <Longitude>139.766522</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/E7AB" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/E7AB">
  <Name>「ヨーロッパ絵画に見る永遠の女性美」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/B397C8F5">
    <Name>ニューオータニ美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒102-8578  東京都千代田区  紀尾井町4-1 ニューオータニガーデンコート6F(ロビィ階)</Address>
    <Phone>03-3221-4111</Phone>
    <Fax>03-3221-2988</Fax>
    <Access>銀座線・丸の内線「赤坂見附」駅D出口より徒歩約4分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日が祝日の場合は開館、翌日休館。展示替期間中休館。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Description><![CDATA[山寺後藤美術館所蔵の珠玉のヨーロッパ絵画の中から17世紀から19世紀に描かれた女性・少女の肖像画28点と静物画7点を合わせて展覧いたします。

ヨーロッパ芸術における女性の表現は、古代神話の女神、キリスト教の聖母マリアにさかのぼることができます。幼いキリストを腕に抱くマリア像や、十字架の犠牲となったキリストを思う悲しみのマリアには、母としての愛情や悲嘆が時代を問わず感動を与えます。18世紀ロココの時代には、高貴な女性の肖像を女神に見立てて描くこともなされました。また19世紀前半頃までは、美しく官能的な女性の裸体画は、女神の姿を借りて描かれています。画家たちにとっても、いかに女性の真珠のような滑らかな肌を表現するのか、腕の見せ所でもありました。19世紀後半に入り、様々な階級、ジャンルの実際の女性が、着衣、裸体問わず自由な表現で描かれるようになります。気品に満ちた姿、憂いを含んだ表情、愛らしい笑顔、女性が美しく輝く瞬間が、永遠にカンヴァスに閉じ込められています。

[画像: ジョン・ワトソン・ゴードン 「レディ・メアリー、エグリントン伯爵の娘」]

[関連イベント]
当館学芸員によるギャラリートーク
4月14日（土）、5月12日（土）14:00～
＊予約不要、入館料のみ必要]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/E7AB-30" width="30" />
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  <Karma>5.09363</Karma>
  <Price free="0">一般 800円、高大生 500円、小中生 300円、宿泊者無料</Price>
  <DateStart>2012-03-17</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.677056</Latitude>
  <Longitude>139.738189</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/EE80" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/EE80">
  <Name>「セザンヌ－パリとプロヴァンス」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/62826D7D">
    <Name>国立新美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>千代田線乃木坂駅6出口より直結, 日比谷線六本木駅4a出口から５分, 大江戸線六本木駅7出口から徒歩４分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="1" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>fridays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>入館は閉館の30分前まで。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Description><![CDATA[「セザンヌ－パリとプロヴァンス」展は、「近代絵画の父」と称されるポール・セザンヌ（1839－1906年）の画業を、パリとプロヴァンスという2つの場所に注目して振り返る大規模な個展です。 

南仏のエクス＝アン＝プロヴァンス（以下「エクス」と略）に生まれたセザンヌは、1860年代のはじめに、画家としての成功を夢見てパリに出ます。1870年代に入り、セザンヌは、当時世に出た印象派の輝くような明るい色彩に大いに感化される一方、形態と空間の表現に創意を凝らしました。そして、伝統的なアカデミスム絵画とも同時代の印象派とも袂を分かつ、全く新しい絵画を確立したのです。 

1880年代以降のセザンヌは、パリに背を向け、故郷のエクスにこもって制作した孤高の画家と見なされてきました。しかし、実際には、1861年から晩年に至るまで、20回以上もパリとプロヴァンスの間を行き来していたのです。フランス南北間の頻繁な移動は、これまで注目されてきませんでしたが、セザンヌの創作活動に決定的な役割を果たしたと考えられます。本展は、セザンヌの芸術的創造の軌跡を、南北の対比という新たな視座から捉えなおそうという画期的な試みです。

[画像: ポール・セザンヌ 「りんごとオレンジ」(1899) 油彩、カンヴァス 74×93cm、RMN (Musée d'Orsay)/Hervé Lewandowski/distributed by AMF]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/EE80-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/EE80-80" width="80" />
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  <Karma>43.4075</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大学生 1200円、高校生 800円、中学生以下無料</Price>
  <DateStart>2012-03-28</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-11</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>16</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.661836</Latitude>
  <Longitude>139.729619</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/FC0D" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/FC0D">
  <Name>イ・ブル 「私からあなたへ、私たちだけに」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/61183FDF">
    <Name>森美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー  53F</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>■ 東京メトロ地下鉄日比谷線「六本木駅」徒歩0分 (コンコースにて直結)。 ■ 都営地下鉄大江戸線「六本木駅」徒歩4分。 ■ 都営地下鉄大江戸線「麻布十番駅」徒歩5分。 ■ JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。 ■ JR渋谷駅より都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>22:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>tuesdays closinghour 17:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[イ・ブルは1990年代以降、韓国を代表する現代アーティストとして国際的に活躍をしてきました。彼女の作品は、世界の終わりを描いた映画に登場する、機械と人間が融合したようなサイボーグ、スペース・カプセルのようなカラオケ・ポッド、あるいはキラキラと輝きながらも崩壊しそうな建築・都市模型など、多様な素材や技法を駆使した立体が中心です。軍事政権から民主化へと移行した韓国で作家活動を続けてきたイ・ブルは、20年以上にわたって、究極の身体や理想の社会など、捉えようとしても特定の形にできない「何か」を追い求めて来たとも言えるでしょう。本展ではその代表作を「つかの間の存在」、「人間を越えて」、「ユートピアと幻想風景」、「私からあなたへ、私たちだけに」という4セクションで紹介しつつ、イ・ブルの制作現場を想わせる「スタジオ」セクションでその発想の根源でもあるドローイングや模型を展示します。サブタイトルの「私からあなたへ、私たちだけに」は、イ・ブルが追究してきた「何か」をみなさん一人一人とのパーソナルな関係のなかに見出そうとする彼女からのメッセージでもあります。

【関連イベント】
■ アーティストトーク　＊日英韓同時通訳付
展覧会のために来日するイ・ブルが、これまでの約20年にわたる彼女の制作活動について語ります。
日時：2012年2月4日（土）19:00-20:30（開場 18：30）
会場：アカデミーヒルズ49（六本木ヒルズ 森タワー49階）
定員：150名（要予約）
料金：一般 ¥1,000、MAMCメンバー無料

■ シンポジウム　＊日英同時通訳付
「理想の社会を求めて」
イ・ブルは「モン・グラン・レシ」（私の大きな物語）シリーズなど、自身の制作活動の中で20世紀のユートピア理論や社会政治学に言及し、理想の社会のあり方を問い続けてきました。彼女がアーティストとして活動し始めた1980年代後半の韓国は、民主化への移行がなされ、それまでの人々の価値観を大きく揺さぶり、新しい社会への期待と不安が混在した時期だったとも言えるでしょう。本シンポジウムでは、展覧会のために来日したイ・ブル本人と、欧米を中心としたユートピア論の研究で知られているリチャード・ノーブル、究極の身体とも言うべきサイボーグ技術をとおして未来社会を見据えるサイボーグ論研究者の高橋透を招き、ユートピア論が生まれた20世紀末の時代背景に言及しつつ、イ・ブルの作品の魅力を浮き彫りにします。混迷するこの時代にそれぞれが思い描く理想の社会について、一緒に考えてみませんか。
出演：イ・ブル、リチャード・ノーブル（ロンドン大学 ゴールドスミス・カレッジ、アート学部長）、高橋透（早稲田大学 文化構想学部教授）
モデレーター：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター）
日時：2012年2月5日（日） 14:00-16:00
会場：アカデミーヒルズ49（六本木ヒルズ 森タワー49階）
定員：150名（要予約）
料金：一般 ¥1,000、MAMCメンバー無料

■ キュレータートーク
本展担当キュレーターが、さまざまなユートピア論、「理想の社会」について言及しながら、イ・ブルの作品にみる価値観について考えます。
出演：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター）
日時：2012年2月22日（水） 19:00-20:30
会場：森美術館展示室内
定員：80名（要予約）
料金：無料（要展覧会チケット）

＊それぞれの関連イベントがお申し込みにつきましては、森美術館のホームページをご覧下さい。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FC0D-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FC0D-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FC0D-170" width="170" />
  <Karma>80.5039</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大高生 1000円、子供(4歳-中学生) 500円</Price>
  <DateStart>2012-02-04</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote>3月20日（火・祝）は22:00まで、3月24日（土）は、「六本木アートナイト 2012」開催に伴い翌朝6:00まで</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657036</Latitude>
  <Longitude>139.7325</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/FE0B" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/FE0B">
  <Name>「大エルミタージュ美術館展 世紀の顔･西欧絵画の400年」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/62826D7D">
    <Name>国立新美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>千代田線乃木坂駅6出口より直結, 日比谷線六本木駅4a出口から５分, 大江戸線六本木駅7出口から徒歩４分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="1" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>fridays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>入館は閉館の30分前まで。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Description><![CDATA[エルミタージュ美術館はロシアのサンクトペテルブルクに位置し、ロマノフ王朝の歴代皇帝の宮殿からなる建物と、300万点を超える所蔵作品とが見事な調和を織りなす、世界有数の美術館です。本展覧会では同館の優れた所蔵品の中から、16世紀から20世紀における西洋美術の「顔」ともいうべき名作を、その世紀を象徴するキーワードを軸に紹介します。16世紀＝人間の世紀、17世紀＝黄金の世紀、18世紀＝革命の世紀、19世紀＝進化する世紀、そして20世紀＝アヴァンギャルドの世紀。各世紀を彩るのは、ティツィアーノ、ルーベンス、レンブラント、ブーシェ、レノルズ、モネ、ルノワール、セザンヌ、マティス、ピカソら83作家の作品、全89点です。まさに400年にわたる西欧絵画の歴史をたどる豪華ラインナップです。特に注目されるのは、マティスの最高傑作の一つである《赤い部屋(赤のハーモニー)》。東京では実に約30年ぶりの展示となります。

[画像: アンリ・マティス 「赤い部屋 (赤のハーモニー)」(1908) 油彩・カンヴァス エルミタージュ美術館]
]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FE0B-30" width="30" />
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  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FE0B-170" width="170" />
  <Karma>22.5285</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大学生 1200円、高校生 800円、中学生以下無料</Price>
  <DateStart>2012-04-25</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-16</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>51</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.661836</Latitude>
  <Longitude>139.729619</Longitude>
 </Event>

</Events>
