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<Events>
 <Event xml:lang="ja" id="2011/72F3" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2011/72F3">
  <Name>「杉本博司 ハダカから被服へ」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/2AAC1037">
    <Name>原美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒140-0001 東京都品川区北品川4-7-25</Address>
    <Phone>03-3445-0651</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>JR品川駅高輪口より徒歩15分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>17:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>wednesdays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日祝日の場合は開館し翌日火曜日休館、水曜日祝日の場合は17時閉館</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>3D: ファッション</Media>
  <Description><![CDATA[「人類の衣服の歴史は人類の歴史そのものと同じほど古い」（杉本博司）ガブリエル シャネル、イヴ サンローラン、川久保玲など、20 世紀を代表するファッションを杉本博司がカメラの眼でとらえなおした「スタイアライズド スカルプチャー」シリーズを中心に、「装う」ことを問う。

杉本博司は、写真というメディアの本質を探究し、人間と世界の意味を照射する数々の写真作品で国際的に高い評価を受けています。日本語では「Photography」を「写真」と表記しているものの、デジタルメディア時代の今、写真画像の加工や修正はコンピュータ上で簡単にできるようになりました。しかし、杉本博司はデジタル時代以前に写真は虚構である事を見抜き、カメラの眼で世界をとらえる事によって、人間の眼の性（さが）を研究してきました。その精緻なモノクロームのプリントは透徹した思考と卓越した技術に裏打ちされ、他の追随を許さないイメージが鑑賞者を魅了します。

この展覧会は、ガブリエル シャネル、イヴ サンローラン、川久保玲など、20 世紀を代表するデザイナーによるファッションの数々を撮影した「スタイアライズド スカルプチャー」シリーズを中心に構成されます。「人類の衣服の歴史は人類の歴史そのものと同じほど古い」ことに着目し、「人体とそれを包む人工皮膚を近代彫刻として見る」という視点から制作したこのシリーズは、生身の身体を持ったモデルではなく、慎重に選んだマネキンを使って撮影されています。これは、人間にとっての衣服の意味、人間と衣服の関係を掘り下げる示唆的なシリーズとなっています。

このシリーズに加えて、他のシリーズ（「ジオラマ」および「肖像写真」）から選んだ写真作品が「ハダカから被服へ」という人類史的な軸を浮き上がらせます。さらに、杉本博司自身が演出を手がけた文楽の人形、デザインを手がけた能楽の装束、これまで収集した美術工芸品も織り込み、人間の身体と「装う」ことの意味を、杉本博司ならではの視点で読み解きます。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2011/72F3-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2011/72F3-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2011/72F3-170" width="170" />
  <Karma>74.1594</Karma>
  <Price free="0">一般 1000円、大高生 700円、小中生500円</Price>
  <DateStart>2012-03-31</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-01</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>36</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.617778</Latitude>
  <Longitude>139.739222</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/0DAD" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/0DAD">
  <Name>「KATAGAMI Style - 世界が恋した日本のデザイン」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/C5C855D6">
    <Name>三菱一号館美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒100-0005 東京都千代田区丸の内2-6-2</Address>
    <Phone></Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>東京メトロ千代田線二重橋前駅1番出口より徒歩3分、JR東京駅丸の内南口・JR有楽町駅国際フォｰラム口より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="ginza_marunouchi">銀座、新橋</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>wednesdays closinghour 20:00, thursdays closinghour 20:00, fridays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日が祝日の場合は月曜日開館し翌日休館、1月1日休館、展示替え期間</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: グラフィックス</Media>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: 陶芸</Media>
  <Description><![CDATA[19世紀半ば、近代化に沸く欧米に、日本の「型紙(かたがみ)」が大量にもたらされました。型紙とは、絹や綿に模様を染め付けるために使われてきた道具で、柿渋を用いて加工した紙に、菊花、流水、縞、網代など、驚くほど多種多様なデザインが、時に大胆、時に精緻に彫り抜かれています。欧米の芸術家、デザイナーが海を渡った浮世絵を見て、その斬新な構図や色彩に多大な影響を受けたことはよく知られています。型紙のデザインも浮世絵と同様、芸術家たちを驚かせ、その着想の源となりました。例えば、英国ではチャールズ・レニー・マッキントッシュの家具、フランスではルネ・ラリックの宝飾品、オーストリアではコロマン・モーザーのテキスタイル、アメリカではルイス・コンフォート・ティファニーのガラス工芸など、様々な分野の作品にその影響がみられます。海を渡った型紙のデザインは、浮世絵と同様、アール・ヌーヴォーやユーゲントシュティールに代表されるジャポニスムの潮流の源泉となったのです。驚くことに、型紙は現代のデザインにさえ影響を与え続けています。本展覧会は、型紙で染め付けられた日本の着物やそれが描かれた浮世絵に始まり、19世紀末から20世紀初めに欧米で制作された、ガラス工芸や金工、陶磁器、ポスター、家具、テキスタイルなどが、型紙そのものと共に並びます。型紙は、日本の代表的なコレクションからのほか、19世紀に大量に海外に渡ったものも100年ぶりに里帰りをします。19世紀末の欧米の芸術家たちが日本のKATAGAMIの魅力にいかに夢中になったか。その驚くべき影響力を、国内外の美術館、博物館より借用の多彩な作品でご堪能ください。

Twitterアカウント： @katagami2012

[画像:「菊唐草」(1778) 型紙]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/0DAD-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/0DAD-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/0DAD-170" width="170" />
  <Karma>293.68</Karma>
  <Price free="0">一般 1400円、大・高生 1000円、小・中生 500円</Price>
  <DateStart>2012-04-06</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
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  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.675078</Latitude>
  <Longitude>139.766061</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/138C" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/138C">
  <Name>ダミアン・ハースト 「New Spot Prints」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/968D72F1">
    <Name>8/ ART GALLERY</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒150-0002 東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ8F</Address>
    <Phone>03-6434-1493</Phone>
    <Fax>03-6434-1494</Fax>
    <Access>東京メトロ副都心線・半蔵門線・ 東急田園都市線渋谷駅B3出口より直結、JR・東急東横線・東京メトロ銀座線・京王井の頭線渋谷駅より2階ペデストリアンデッキで直結</Access>
    <Area areaId="shibuya_setagaya">渋谷、世田谷</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>20:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: グラフィックス</Media>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Description><![CDATA[ダミアン・ハーストはイギリスの代表的な現代美術アーティスト。牛をまっぷたつに切ってホルマリン付けにした作品でセンセーションを起こしました。そのダミアン・ハーストが今、世界中で彼の定番ともいえるスポットの作品の展覧会をしています。今回展示するのは、木版で制作された彼の最新スポット作品。大きいものから、たった1点のスポットまで約25点を展示します。

[画像: Jojoba Bean Oil © Damian Hirst]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/138C-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/138C-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/138C-170" width="170" />
  <Karma>105.993</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-26</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-28</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>2</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.655667</Latitude>
  <Longitude>139.70679</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/1A42" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/1A42">
  <Name>BEAT TAKESHI KITANO 「絵描き小僧」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/92D81763">
    <Name>東京オペラシティ アートギャラリー</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒163-1403 東京都新宿区西新宿 3-20-2</Address>
    <Phone>03-5353-0756</Phone>
    <Fax>03-5353-0776</Fax>
    <Access>京王新線初台駅東口より徒歩2分、大江戸線西新宿五丁目駅A2出口より徒歩13分</Access>
    <Area areaId="shinjuku">新宿</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>fridays closinghour 20:00, saturdays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>祝日の場合は翌火曜日休館、</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[世界的な映画監督、そして俳優、北野武。テレビ司会者、コメディアン、ビートたけし。唯一無二のアーティスト BEAT TAKESHI KITANO（1947-）。2010年春にパリのカルティエ現代美術財団で開催され、話題をさらった個展がいよいよ凱旋します。

BEAT TAKESHI KITANOがこれまでに描きためてきた絵画のほか、ヴェネチアで制作された色鮮やかな「動物花器」、大型オブジェ、来場者参加型の装置など、奇抜なユーモアと斬新な発想にあふれた作品の数々を展示します。日ごろから「ペンキ屋のせがれ」を自認するBEAT TAKESHI KITANOは、その色鮮やかな作品の色彩に関して「ペンキ屋だったおやじの影響」だと話しています。やんちゃな悪ガキが、そのまま大きくなったようなアーティスト・BEAT TAKESHI KITANOの遊び心いっぱいの世界をお楽しみください。

[画像: Beat Takeshi Kitano (2009) 91x117cm Acrylic paint on canvas, Collection of the Fondation Cartier pour l'art contemporain © Office Kitano Inc.]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1A42-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1A42-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1A42-170" width="170" />
  <Karma>53.156</Karma>
  <Price free="0">一般 1300円、大学・高校生 1000円、中学・小学生 800円</Price>
  <DateStart>2012-04-13</DateStart>
  <DateEnd>2012-09-02</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>99</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.679858</Latitude>
  <Longitude>139.689478</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/1F48" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/1F48">
  <Name>「ボストン美術館 日本美術の至宝」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1DC8EF86">
    <Name>東京国立博物館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒110-8712　東京都台東区上野公園13-9</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>JR上野駅公園口より徒歩10分</Access>
    <Area areaId="ueno_yanaka">上野</Area>
    <OpeningHour>09:30:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>17:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>季節、曜日によって閉館時間が変更される場合あり。月曜日が祝日の場合は月曜日開館、翌日火曜日休館</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[東洋美術の殿堂と称されるアメリカのボストン美術館には、10万点を超える日本の美術品が収蔵され、その量と質において世界有数の地位を誇っています。この日本美術コレクションは、ボストン美術館草創期に在職したアーネスト・フェノロサや岡倉天心以来収集が続けられてきました。その中には、日本の美術を語る上で欠かすことの出来ない優れた作品が多く含まれ、近年の調査においても多くの重要な作品が見いだされています。

ボストン美術館は、作品保護の観点から作品の展示期間を厳しく制限しており、本展の開催にあたり、その出品作品のほとんどを、5年間にわたって公開を控えて準備をしてきました。また、ボストン美術館では、ウイリアム・スタージス・ビゲローのコレクション寄贈100年記念事業として、日本とアメリカの協力のもと未公開作品を含む大規模な修復事業を行ってまいりました。

本展は、その中から厳選された仏像・仏画に絵巻、中世水墨画から近世絵画まで、約90点を紹介します。修復を終え、日本初公開となる曽我蕭白(そがしょうはく)の最高傑作『雲龍図』をはじめ、長谷川等伯(はせがわとうはく)、尾形光琳(おがたこうりん)、伊藤若冲(いとうじゃくちゅう)などの手による、かつて海を渡った&quot;まぼろしの国宝&quot;とも呼べる日本美術の至宝が一堂に里帰りします。

[関連イベント]
- 記念講演会(1) 継続する歴史：ボストンの日本美術 （講演は英語。日本語逐次通訳付）
アン・ニシムラ・モース（ボストン美術館日本美術課長）
日時：2012年3月20日（火） 10:30 ～ 12:00
- 記念講演会(2) 奇才・曽我蕭白を語る
辻惟雄（MIHO MUSEUM館長）
日時：2012年4月21日（土） 13:30 ～ 15:00
- 記念講演会(3) ボストン美術館の日本絵画
田沢裕賀（東京国立博物館絵画・彫刻室長）
日時：2012年5月12日（土） 13:30 ～ 15:00

＊後援会の詳細、予約方法に関しましては、ウェブサイトをご覧下さい。

[画像: 曽我蕭白 「雲龍図(うんりゅうず) (部分)」(江戸時代・宝暦13年/1763) アメリカ・ボストン美術館蔵]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1F48-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1F48-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/1F48-170" width="170" />
  <Karma>48.6107</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大学生 1200円、高校生 900円、中学生以下 無料</Price>
  <DateStart>2012-03-20</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-10</DateEnd>
  <ScheduleNote>金曜日は20:00、土日祝休日は18:00まで開館</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>15</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.715664</Latitude>
  <Longitude>139.779694</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/3003" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/3003">
  <Name>マイケル・ケンナ 「IN FRANCE」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/F3CA8ED0">
    <Name>BLD Gallery</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒104-0061 東京都中央区銀座2-4-9 SPP銀座ビル8F</Address>
    <Phone>03-5524-3903</Phone>
    <Fax>03-5524-3901</Fax>
    <Access>JR山手線・京浜東北線有楽町駅より徒歩2分、東京メトロ銀座線・日比谷線・丸の内線銀座駅A13・B4出口より徒歩2分、東京メトロ有楽町線銀座一丁目駅5番出口より徒歩2分</Access>
    <Area areaId="ginza_marunouchi">銀座、新橋</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[マイケル・ケンナは1953年イギリス北西部の工業地帯に生まれ、ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真技術を習得した後、77年にアメリカへ移住し、以来アメリカを拠点に写真家として活動を精力的に続けています。

ハッセルブラッドの中判カメラを使用し、夜や夜明けに長時間に及ぶ露光により作り出された風景写真は、そこに流れている時間の流れや空気感までもが写りこみ、その神秘的な風景は鑑賞者を異次元の世界へ誘います。
ケンナ独自の美意識と卓越したプリント・テクニックによって、まるで絵画のように仕立てられた作品は、わずか20センチ四方の小さな画面の中に、緊密で静寂な空気が漂い、クラシカルでロマンティックな叙情に満ちています。それは、風景写真であると同時にケンナの心象風景であり、そこには自分の美意識を圧倒的に貫くケンナの姿勢が伺えます。

今回の展示では、84年から2011年にかけてフランス各地を春夏秋冬撮りためたシリーズ「IN FRANCE」より、約50点を展示します。

[関連イベント]
マイケル・ケンナサイン会
日時: 5月19日(土) 16:30-18:30
場所: BLD GALLERY会場内
※サインはBLDショップにて購入した本に限らせていただきます。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/3003-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/3003-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/3003-170" width="170" />
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  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-16</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-03</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>8</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.670454</Latitude>
  <Longitude>139.769376</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/33C5" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/33C5">
  <Name>川内倫子「照度 あめつち 影を見る」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/B6131856">
    <Name>東京都写真美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒153-0062 東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内</Address>
    <Phone>03-3280-0099</Phone>
    <Fax>03-3280-0033</Fax>
    <Access>JR恵比寿駅東口より徒歩7分</Access>
    <Area areaId="ebisu_nakame_daikan">中目黒、恵比寿</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>thursdays closinghour 20:00, fridays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[川内倫子は、私的な日常光景を切り取り、つなぎあわせ、普遍的な生命の輝きへと昇華させる写真表現によって同時代の高い評価を獲得してきました。特定の時間や場所を記録する写真の束縛から解き放たれた瞬間瞬間の光景には、光と闇、生と死、過去と現在が交錯し、容易に言葉に置き換えることのできないイメージの純粋さは、見る者のさまざまな記憶や感情を呼び覚まします。

初公開となる新作シリーズでは、早春の阿蘇山の野焼きのイメージを中心に地球上の数々の事象をとおして、作家の感覚と直観がより大きな世界へと向けて開かれてゆきます。新たなアプローチによる映像作品の出品も今回の大きな見所のひとつです。本展は、2011年発表のシリーズ《Illuminance》（イルミナンス）と最新作《あめつち》《影を見る》からなる展示構成によって、川内倫子の作品世界の魅力と本質、そして新たな展開にせまります。

[画像: 川内倫子「無題 シリーズ《あめつち》より」(2012)]

[関連イベント]
■対談「内藤礼（現代美術作家）×川内倫子」
2012年5月25日(金) 18:30～20:00
会場: 1階ホール（定員190名）
対象: 本展覧会の半券をお持ちの方。
受付: 先着順／当日午前10時より1階受付にて入場整理券を配布します。

■対談「原田郁子（音楽家）×川内倫子」
2012年6月22日(金) 18:30～20:00
会場: 1階ホール（定員190名）
対象: 本展覧会の半券をお持ちの方。
受付: 先着順／当日午前10時より1階受付にて入場整理券を配布します。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/33C5-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/33C5-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/33C5-170" width="170" />
  <Karma>98.4385</Karma>
  <Price free="0">一般 700円、学生 600円、中高生・65歳以上 500円</Price>
  <DateStart>2012-05-12</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-16</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>51</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.638553</Latitude>
  <Longitude>139.716808</Longitude>
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 <Event xml:lang="ja" id="2012/3C2C" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/3C2C">
  <Name>「シャルロット・ペリアンと日本」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/81DBF2E0">
    <Name>目黒区美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒153-0063 目黒区目黒2-4-36</Address>
    <Phone>03-3714-1201</Phone>
    <Fax>03-3715-9328</Fax>
    <Access>JR目黒駅から徒歩10分</Access>
    <Area areaId="ebisu_nakame_daikan">中目黒、恵比寿</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 家具</Media>
  <Description><![CDATA[20世紀の建築とデザインに画期的な刺激をもたらしたシャルロット・ペリアン（1903-1999）は、巨匠ル・コルビュジエとその従弟ピエール・ジャンヌレとの共同作業を経て、建築とインテリアに数々の優れた家具を残したフランスの女性デザイナーです。1940年の初来日以降、たびたび日本を訪れたペリアンは、日本を愛し、また多くの日本人に愛されてきました。本展では、戦前戦後を通じて日本のデザイン界に多大な影響を与えたシャルロット・ペリアンと日本の関係に注目し、彼女の功績を振り返ります。20世紀の建築とデザインに画期的な刺激をもたらしたシャルロット・ペリアン（1903-1999）は、巨匠ル・コルビュジエとその従弟ピエール・ジャンヌレとの共同作業を経て、建築とインテリアに数々の優れた家具を残したフランスの女性デザイナーです。1940年の初来日以降、たびたび日本を訪れたペリアンは、日本を愛し、また多くの日本人に愛されてきました。本展では、戦前戦後を通じて日本のデザイン界に多大な影響を与えたシャルロット・ペリアンと日本の関係に注目し、彼女の功績を振り返ります。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/3C2C-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/3C2C-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/3C2C-170" width="170" />
  <Karma>68.7295</Karma>
  <Price free="0">一般 900円、高校・大学生、シニア（65歳以上）700円、中学生以下 無料</Price>
  <DateStart>2012-04-14</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-10</DateEnd>
  <ScheduleNote>4月30日以外の月曜日は休み</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>15</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.632067</Latitude>
  <Longitude>139.711231</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/4432" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/4432">
  <Name>「MAMプロジェクト016:  ホー・ツーニェン」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/61183FDF">
    <Name>森美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー  53F</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>■ 東京メトロ地下鉄日比谷線「六本木駅」徒歩0分 (コンコースにて直結)。 ■ 都営地下鉄大江戸線「六本木駅」徒歩4分。 ■ 都営地下鉄大江戸線「麻布十番駅」徒歩5分。 ■ JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。 ■ JR渋谷駅より都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>22:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>tuesdays closinghour 17:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Media>スクリーン: 映画</Media>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[ホー・ツーニェン（何子彦）は、シンガポールを拠点に、香港、ロンドン、パリ、ベルリン、シドニーなど世界各地で作品を発表し、数々の国際ビエンナーレと国際映画祭で注目を集めてきました。2011年のヴェネチア・ビエンナーレではシンガポール代表として参加し、本展にも出展する新作《未知なる雲》（2011-12年）を発表し話題になりました。ホーは美術史を含む歴史や伝承、物語にもとづく作品を通して、共有された記憶としての史実や現実にひそむ虚構性を明らかにします。表現方法は映像を中心に、インスタレーション、演劇、参加型プロジェクト、音楽家との即興コラボレーションまで多岐にわたります。最近では特に映像と音響の関係を探っており、日本初個展となる本展では、《未知なる雲》を新たに4チャネル・ビデオ・サウンド・インスタレーションとして発表することで、観客に映像と音の相乗効果による物語空間の変化を体験してもらうことを目指します。また《ボヘミアン・ラプソディ・プロジェクト》（2006年）、《ニュートン》（2009年）の映像作品2点も展示します。詩的かつ演劇的な映像世界は、歴史や物語に含まれる教訓や哲学を提示しつつ、私たちにとって現実とは何かを考える機会を与えてくれるでしょう。

【関連イベント】
■アーティストトーク ＊日英同時通訳付
出演：ホー・ツーニェン
日時：2012年2月4日（土）14:00-15:30
会場：森美術館展示室内
定員：80名
料金：無料（要予約・要展覧会チケット）
■キュレータートーク「歴史という物語における想像力の役割」 ＊日本語のみ
出演：椿 玲子（森美術館アシスタント・キュレーター）
日時：2012年3月9日（金）19:00-20:30
会場：森美術館展示室内
定員：80名
料金：無料（要予約・要展覧会チケット）

関連イベントの詳細、お申し込みは、ホームページをご覧下さい。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4432-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/4432-80" width="80" />
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  <Karma>43.7902</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大高校生 1000円、子供（4歳～中学生）500円</Price>
  <DateStart>2012-02-04</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote>3月20日（火・祝）は22:00まで、3月24日（土）は、「六本木アートナイト 2012」開催に伴い翌朝6:00まで</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657036</Latitude>
  <Longitude>139.7325</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/5C57" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/5C57">
  <Name>森山大道 「カラー」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1A21DB85">
    <Name>タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒106-0032 東京都港区六本木6-6-9 ピラミデビル2F</Address>
    <Phone>03-6447-1035</Phone>
    <Fax>03-6447-1036</Fax>
    <Access>都営大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅1a、1b、3番出口より徒歩2分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[2008年から2012年にかけて東京の街をデジタルカメラでおよそ30,000枚撮影した森山は、そのうち厳選された作品191点をまとめた写真集『カラー』を4月下旬に刊行します。
この写真集刊行を記念して開催される本展では、印刷原稿プリントによるインスタレーションと、大引き伸ばしプリント数点を展示予定です。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5C57-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/5C57-80" width="80" />
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  <Karma>52.7273</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-11</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-09</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-11" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>14</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.658769</Latitude>
  <Longitude>139.734668</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/6E7A" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/6E7A">
  <Name>「大友克洋GENGA展」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/87DE7941">
    <Name>3331 Arts Chiyoda</Name>
    <Type>コミュニティー・センター</Type>
    <Address>〒101-0021 東京都千代田区外神田6-11-14</Address>
    <Phone>03-6803-2441</Phone>
    <Fax>03-6803-2442</Fax>
    <Access>東京メトロ銀座線末広町駅4番出口より徒歩1分、東京メトロ千代田線湯島駅6番出口より徒歩3分、JR秋葉原駅電気街口より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="ueno_yanaka">上野</Area>
    <OpeningHour>00:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>00:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>イベントにより異なる。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: イラスト</Media>
  <Media>2D: デッサン</Media>
  <Description><![CDATA[大友克洋がデビューして39年。その作品は、日本の漫画史に「大友以前・以後」という境界線を刻むまでの影響を及ぼした。それは国内のみならず、欧米諸国を始めとする世界のクリエイターたちにも強烈なインパクトを与え、その後のコミック、映画、音楽シーンなどにまで、今なお多くのフォロワーを生みだしつづけている。連載終了後20年以上もの歳月を経た『AKIRA』の実写映画化が現在もハリウッドで話題になっているという状況は、大友克洋が残した影響の大きさと普遍性を端的に物語っているといえるだろう。この原画展はそんな大友克洋のデビューから現在までを網羅した初の総合原画展となる。

この原画展に展示される作品はすべて、大友克洋から提供された手描きの原画となる。世界にジャパン・コミックの存在を知らしめた『AKIRA』の原稿を筆頭に、『童夢』『気分はもう戦争』『さよならにっぽん』等の代表作から、画集『KABA』『KABA2』に収録された最新カラー原画まで――印刷物とは別次元の迫力を持った“原画の力”と、漫画ならではの“圧倒的なボリューム”によって、一人の作家が持つ“巨大な想像力”が世界を変えてきた力を体感し、同時に、その触発が未来へ向けての活力になればと願う。

すべてのチケットはローソンチケットで発売されます。 
4月分は3月3日より発売、5月分は4月14日からの発売になります。
購入・予約方法など、詳しくはサイトをご覧ください。

[画像：(c) MASHROOM 2012 (c) Kosuke Kawamura 2012]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6E7A-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6E7A-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/6E7A-170" width="170" />
  <Karma>72.9738</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大学・高校生 800円、中学生 500円 ※小学生以下無料 ※日時指定の完全予約制</Price>
  <DateStart>2012-04-09</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-30</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>4</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.701</Latitude>
  <Longitude>139.774005</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/76BE" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/76BE">
  <Name>川内倫子 「Light and Shadow」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/23A60FA6">
    <Name>TRAUMARIS &lt;SPACE&gt;</Name>
    <Type>イベント・スペース</Type>
    <Address>〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 3F</Address>
    <Phone></Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>JR恵比寿駅東口より徒歩6分</Access>
    <Area areaId="ebisu_nakame_daikan">中目黒、恵比寿</Area>
    <OpeningHour>16:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>24:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>イベントにより異なる</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[この5月より、東京都写真美術館にて、これまでの活動の集大成ともいえる個展を開催する写真家・川内倫子が、震災直後の被災地でとらえた風景のスライド・ショウを、暗幕で覆った1人用のブースのなかで上映します。がれきのなかで出逢った、飼い主と家を探しあぐねて彷徨う白と黒の鳩の、無垢で清廉なイメージは、やがて写真家の意識の中で、この世界を構成する二つの面＝「光と影」へとつながります。永劫に繰り返す生と死の営みにやりきれない無常感を感じながらも、その体験は「1人きりでこの世の不条理と向き合う」ための展示のアイデアへと結実しました。本展はここを皮切りに、世界各国の会場へと巡回の旅に出ることとなります。なお、本シリーズのオリジナルプリント10点も展示・販売し、経費を引いた売上は被災地の復興支援のために寄付いたします。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/76BE-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/76BE-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/76BE-170" width="170" />
  <Karma>37.2727</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-16</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-01</DateEnd>
  <ScheduleNote>日曜日の開場時間: 14:00〜22:00</ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-05-20" start="18:00:00" end="21:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>36</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.6443</Latitude>
  <Longitude>139.717486</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/B800" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/B800">
  <Name>さわひらき 「Lineament」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/8FD4795B">
    <Name>資生堂ギャラリー</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒104-0061 東京都中央区銀座8-8-3 資生堂ビル地下1階</Address>
    <Phone>03-3572-3901</Phone>
    <Fax>03-3572-3951</Fax>
    <Access>地下鉄銀座駅より徒歩7分、JR・地下鉄新橋駅より徒歩5分</Access>
    <Area areaId="ginza_marunouchi">銀座、新橋</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>sundays closinghour 18:00, holidays closinghour 18:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>スクリーン: ビデオ・インスタレーション</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[さわは、2002年に発表した映像作品『dwelling』で注目を集め、以降、ロンドンを拠点に世界各地で作品を発表しています。初期作品では、さわが暮らすアパートなどの日常空間のなかに、寓話的イメージを紛れ込ませた幻想的な映像作品を制作していました。近年では、複数の映像と音響で展示空間を構成したビデオ・インスタレーション作品を制作するなど、映像表現の可能性を模索しています。

さわは近年、友人の記憶喪失をきっかけに、「Figment（フィグメント）」というプロジェクトに取り組んでいます。同プロジェクトは、さわが「記憶について／思い出すこと」を探求した一連の作品群であり、記憶に対するさわの解釈を表現しています。「記憶喪失になったことによって、食べ物の味すらもわからなくなるということは、いかに自分たちの日常が、記憶に頼っているかをあらわしているのではないか」と語るさわは、記憶を失うことにより生じた「ずれ」が、現実を揺るがすことに興味を持ちました。本展では、ある男が虚構と現実の境界が揺らぐ部屋のなかで記憶を辿る姿を描いた新作映像インスタレーション作品『Lineament（リニアメント）』を展示いたします。

これまでの心象風景を映像化したようなイメージから、よりシュルレアリスティックに変化した、さわの新しい作品世界をどうぞご覧ください。

※展覧会初日の4月7日（土）に、さわひらき本人によるギャラリートークを開催します。
お申し込み、詳細はホームページをご覧下さい。

[画像: さわひらき 「Lineament」 (2012) Video installation, 18min 47sec, Courtesy of Hiraki Sawa]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B800-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B800-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/B800-170" width="170" />
  <Karma>50.5882</Karma>
  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-07</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-17</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>22</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.665356</Latitude>
  <Longitude>139.765253</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/C515" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/C515">
  <Name>トーマス・デマンド 展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/4A4AABB8">
    <Name>東京都現代美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒135-0022 東京都江東区三好4－1－1</Address>
    <Phone>03-5245-4111</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>地下鉄半蔵門線清澄白河駅B2出口より徒歩11分、 地下鉄東西線木場駅3番出口より徒歩14分</Access>
    <Area areaId="koto_odaiba">清澄、お台場</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日が祝日の場合は開館、翌日休館。年末年始休館(12/28~1/4)</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[トーマス・デマンド(1964年生まれ)は、被写体となる状況を自ら制作して撮影する構成写真で知られる、ドイツ現代美術界を代表する作家の一人です。デマンドは主に政治的、社会的事件が起きた現場の風景を、写真をもとに厚紙で精巧に再現し、それを撮影します。ちらりと浴槽がのぞくバスルームやがらんとしたコピーショップ、エスカレーターなど、ごく普通の日常の風景が切り取られた世界。それらは一見本物と見紛うものの、よく見るとその空間を占める均一な質感によって、見る者は奇妙な違和感におそわれます。わけありの場面、日常の背後にある心理的な風景を、デマンドは静かに、ぞくぞくさせるような形で私たちの目の前に見せてくれます。 本展は、初期作品から映像作品を含む新作まで、デマンドの活動を本格的に紹介する、日本の美術館では初めての個展となります。

アーティスト・トーク
5月19日(土)13:30～ 地下2階講堂。

[画像:トーマス・デマンド 「浴室」(1997) Cプリント © Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn / APG-JAA, Tokyo Courtesy Taka Ishii Gallery, Sprüth Magers, Esther Schipper, Matthew Marks]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/C515-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/C515-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/C515-170" width="170" />
  <Karma>72.2876</Karma>
  <Price free="0">一般 1000円、大学生・65歳以上 800円、中高生 500円、小学生以下無料</Price>
  <DateStart>2012-05-19</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-08</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>43</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.676344</Latitude>
  <Longitude>139.810483</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/D3C7" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/D3C7">
  <Name>「ひっくりかえる - Turning around - 」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/7879E100">
    <Name>ワタリウム美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6</Address>
    <Phone>03-3402-3001</Phone>
    <Fax>03-3405-7714</Fax>
    <Access>地下鉄銀座線外苑前駅3番出口より徒歩8分</Access>
    <Area areaId="aoyama_omotesando">表参道、青山</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>wednesdays closinghour 21:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>月曜日が祝日の場合は開館、12月は月曜日も開館、年末年始は休館</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Description><![CDATA[フランス、日本、ロシア、カナダでそれぞれ革命的な活動を続けてきたアーティストたちによる展示。地雷や原発をテーマに社会的メッセージの強い作品を送り出してきたChim↑Pomや、人々を消費主義に誘導するマスメディアの手法を批判し続けてきたカナダの雑誌「アドバスターズ」など、彼らの活動は社会そのものと深く絡み合い、既成概念に警鐘を鳴らしています。政治経済が急激に変化する今、ものの見方や価値観の転換を迫る作品が集います。
[画像: Chim↑Pom「Red card」(2011) Courtesy of Mujin-to Production, Tokyo]
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[関連イベント]
※各トークショーの詳細／予約方法はHPからご確認下さい。

Chim↑Pomトーク「誰が福島第一原発で働いているのか」
日時: 4月21日（土）20:00~21:30
参加費: 1000円
出演: 水野俊紀（Chim↑Pom）小原一真（写真家）
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「BAZOOKA!!!」
日時 5月19日 (土) 19:00～21:30
参加費 1000円
出演 真木蔵人 (俳優)、エリイ (Ｃｈｉｍ↑Ｐｏｍ) 他
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「漂流と生成のタクティクス：シチュエ－ショニスト・インターナショナルの理念、方法、影響」
日時: 5月26日 (土) 20:00～21:00
参加費 1000円
出演 松井みどり (美術評論家)、Chim↑Pom (チン↑ポム)
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トーク+パフォーマンス
日時 6月9日 (土) 20:00～21:00
＜第1部：トーク＞
参加費 1500円
出演 ファンタジスタ歌磨呂、もふくちゃん、ChimPom 他
＜第2部：でんぱ組.incによる屋台パフォーマンス＞
食べたい人は1000円
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日時 6月16日 (土) 20:00～21:00
参加費 1000円
出演 コンタクトゴンゾ
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「世の中にはなんだかすごいヤツがいたもんだ」
日時 6月23日 (土) 20:00～21:00
参加費 1000円
出演 大月壮 (映像作家)、山下陽光 (『途中で止める』デザイナー)
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「WhiteHeadEagle Presents超出張前衛鼎(仮)」
日時 6月30日 (土) 20:00～21:00
参加費 1000円
出演 康芳夫 (自称「虚業家」伝説のプロデューサー)、秋山祐徳太子 (美術家)、宇川直宏 (DOMMUNE主幹) 他]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/D3C7-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/D3C7-80" width="80" />
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  <Price free="0">一般1000円、学生800円</Price>
  <DateStart>2012-04-01</DateStart>
  <DateEnd>2012-07-08</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>43</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
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 <Event xml:lang="ja" id="2012/DBD6" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/DBD6">
  <Name>蜷川実花 「PLANT A TREE」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/53785C88">
    <Name>小山登美夫ギャラリー</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒135-0024 東京都江東区清澄1-3-2-7F</Address>
    <Phone>03-3642-4090</Phone>
    <Fax>03-3551-2615</Fax>
    <Access>半蔵門・大江戸線清澄白河駅A3出口より徒歩７分、半蔵門線水天宮前駅２番出口より徒歩９分</Access>
    <Area areaId="koto_odaiba">清澄、お台場</Area>
    <OpeningHour>12:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Description><![CDATA[本展では、2011年に発行された蜷川実花の写真集「PLANT A TREE」からの作品を展示いたします。この写真集は、蜷川の写真集「noir」のデザイナーでもあり、同世代の写真家40人の作品を収録した写真集『40＋1 PHOTOGRAPHERS PIN-UP』で一躍脚光を浴びた町口覚さんがデザイン、編集を手掛けたものです。（700部限定。エディションナンバー付き）通常、写真集の編集には深く関わる蜷川が、初めてすべてを託して制作された本でもあります。この一連の写真は、2010年のある日３時間だけ目黒川に咲く桜を撮影したもので、暗い川面に舞い散る桜が、浮かび、漂い、流れて行く様が写し取られています。それはまるで涙を通して眺めているかのようで、儚さや葛藤を思わせ、見るものの心を締めつけます。]]></Description>
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  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-21</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-02</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-04-21" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>7</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
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 <Event xml:lang="ja" id="2012/DC08" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/DC08">
  <Name>杉本博司 「Five Elements」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/5693F25A">
    <Name>ギャラリー小柳</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒104-0061 東京都中央区銀座1-7-5 小柳ビル8F</Address>
    <Phone>03-3561-1896</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>地下鉄銀座一丁目駅7番出口より徒歩1分</Access>
    <Area areaId="ginza_marunouchi">銀座、新橋</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="1" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails></ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 写真</Media>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Media>その他: パーティー</Media>
  <Description><![CDATA[Five Elementsとは、仏教経典の中で世界の構成要素とされる五大、すなわち地・水・火・風・空のことを指しています。その五大は、平安期に日本で独特の発展を遂げた舎利塔の造形、五輪塔の形のもととなりました。釈尊の舎利容器がそのまま宇宙を表現するというその抽象的な表現は、おのずから数学的な形態をとることとなり、地は方形、水は球形、火は三角形、風は半円形、空は宝珠形となりました。杉本はその五輪塔を光学硝子で成型し、釈尊の舎利の代わりに、自作の海景フィルムを納めました。杉本はこう言っています。「数学は世界を数字に置き換えて表現しようとする。世界を数学的に理解しようとする心のありようは、私には美と信仰の問題へと先祖帰りしていってしまう。しかし私には、今、帰依すべき対象となるような偶像を持たない。神も仏も去ってしまった現代に取り残された私にとって、その対象がかろうじてあるとすれば、それは私の意識の源である、あの海景なのだ。私は五輪塔を光学硝子で作り、その水球のなかに海景を納めた。」

本展でご紹介する五輪塔は、2010年から2011年にかけて開催されました丸亀市猪熊弦一郎現代美術館での個展「杉本博司 アートの起源」［宗教］の回で初公開され、その後テキサス州マーファのチナティ財団での個展に出品、今回初めて東京で展示されることになりました。

ギャラリー小柳では、五輪塔によって表現した舎利塔という模型に閉じ込めた世界と、モノクロームの無限の階調で表現される杉本の銀塩写真の代表作「海景」シリーズからの、最新の海のプリントをご覧いただきます。

[画像: Hiroshi Sugimoto  Five Elements, 2011 (Bay of Sagami, Atami) Pagoda, 2010/Inlaid Seascape film, 1997  (c) Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi]]]></Description>
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  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-04-03</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-23</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
 <Party type="1" date="2012-04-03" start="18:00:00" end="20:00:00">オープニングパーティー</Party>
 <DaysBeforeEnd>28</DaysBeforeEnd>
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  <Datum>tokyo</Datum>
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  <Longitude>139.771292</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/DD00" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/DD00">
  <Name>植原亮輔 + 渡邉良重 「キギ」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/1562CC09">
    <Name>ギンザ・グラフィック・ギャラリー</Name>
    <Type>ギャラリー</Type>
    <Address>〒104-0061 東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F</Address>
    <Phone>03-3571-5206</Phone>
    <Fax>03-3289-1389</Fax>
    <Access>地下鉄／銀座線、日比谷線、丸ノ内線「銀座」駅から徒歩5分</Access>
    <Area areaId="ginza_marunouchi">銀座、新橋</Area>
    <OpeningHour>11:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>19:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="1" hol="1" />
    <ScheduleDetails>saturdays closinghour 18:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: グラフィックス</Media>
  <Description><![CDATA[繊細に計算されたアイデアと、卓越した表現を巧みに操り生み出される植原亮輔のデザイン。しかしながら、核となっているのは考察とコミュニケーションの繰り返しの中で各々のプロジェクトに独自の法則を見いだし、それに裏打ちされたシンプルな仕組みとそれを形にするためのデザイン手法であり、根を張った揺るぎないクリエイションを創り出しています。渡邉良重は、独自の世界観により、絵本『BROOCH』『UN DEUX』に代表される作品を発表。テキスタイルパターンのデザインから数々のパッケージデザインまで、表現に真直ぐな彼女のデザインはその世界であらゆるものを包み、どこまでも続いていく彼女の創作は、永遠に続く演奏のようであり、時に何かと重なり合いながらも、一定のバランスを保ち力強く響き続けます。植原亮輔と渡邉良重は、1999年より共同での制作をはじめ、DRAFTが立ち上げたグラフィックデザインの視点から新しいプロダクトのあり方を探る「D-BROS」のディレクション、「une nana cool」や「PASS THE BATON」のブランディングなど、多くのプロジェクトを手掛けてきました。彼らの新会社創設と重なった今展覧会では、木というものをクリエイティブの象徴とし、やがて森にしていきたいという想いをこめた会社名でもある「キギ」をタイトルとして、二人が手掛けた現在までのプロジェクトを一堂にご紹介いたします。あらゆるジャンルを横断しながら真にグラフィックの新しいあり方を探し、生み出し続けている彼らの活動のこれまでであり、そしてここがキギのスタートラインでもあります。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/DD00-30" width="30" />
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  <Price free="1">無料</Price>
  <DateStart>2012-05-08</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-30</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>4</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.666464</Latitude>
  <Longitude>139.765742</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/EE80" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/EE80">
  <Name>「セザンヌ－パリとプロヴァンス」展</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/62826D7D">
    <Name>国立新美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>千代田線乃木坂駅6出口より直結, 日比谷線六本木駅4a出口から５分, 大江戸線六本木駅7出口から徒歩４分</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>18:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="1" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>fridays closinghour 20:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote>入館は閉館の30分前まで。</ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>2D: 絵画</Media>
  <Description><![CDATA[「セザンヌ－パリとプロヴァンス」展は、「近代絵画の父」と称されるポール・セザンヌ（1839－1906年）の画業を、パリとプロヴァンスという2つの場所に注目して振り返る大規模な個展です。 

南仏のエクス＝アン＝プロヴァンス（以下「エクス」と略）に生まれたセザンヌは、1860年代のはじめに、画家としての成功を夢見てパリに出ます。1870年代に入り、セザンヌは、当時世に出た印象派の輝くような明るい色彩に大いに感化される一方、形態と空間の表現に創意を凝らしました。そして、伝統的なアカデミスム絵画とも同時代の印象派とも袂を分かつ、全く新しい絵画を確立したのです。 

1880年代以降のセザンヌは、パリに背を向け、故郷のエクスにこもって制作した孤高の画家と見なされてきました。しかし、実際には、1861年から晩年に至るまで、20回以上もパリとプロヴァンスの間を行き来していたのです。フランス南北間の頻繁な移動は、これまで注目されてきませんでしたが、セザンヌの創作活動に決定的な役割を果たしたと考えられます。本展は、セザンヌの芸術的創造の軌跡を、南北の対比という新たな視座から捉えなおそうという画期的な試みです。

[画像: ポール・セザンヌ 「りんごとオレンジ」(1899) 油彩、カンヴァス 74×93cm、RMN (Musée d'Orsay)/Hervé Lewandowski/distributed by AMF]]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/EE80-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/EE80-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/EE80-170" width="170" />
  <Karma>43.4075</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大学生 1200円、高校生 800円、中学生以下無料</Price>
  <DateStart>2012-03-28</DateStart>
  <DateEnd>2012-06-11</DateEnd>
  <ScheduleNote></ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>16</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.661836</Latitude>
  <Longitude>139.729619</Longitude>
 </Event>

 <Event xml:lang="ja" id="2012/FC0D" href="http://www.tokyoartbeat.com/event/2012/FC0D">
  <Name>イ・ブル 「私からあなたへ、私たちだけに」</Name>
  <Venue href="http://www.tokyoartbeat.com/venue/61183FDF">
    <Name>森美術館</Name>
    <Type>美術館</Type>
    <Address>〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー  53F</Address>
    <Phone>03-5777-8600</Phone>
    <Fax></Fax>
    <Access>■ 東京メトロ地下鉄日比谷線「六本木駅」徒歩0分 (コンコースにて直結)。 ■ 都営地下鉄大江戸線「六本木駅」徒歩4分。 ■ 都営地下鉄大江戸線「麻布十番駅」徒歩5分。 ■ JR渋谷駅より都営01系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。 ■ JR渋谷駅より都営渋88系統バス(渋谷～新橋)「六本木六丁目」下車。</Access>
    <Area areaId="akasaka_roppongi">六本木、赤坂</Area>
    <OpeningHour>10:00:00</OpeningHour>
    <ClosingHour>22:00:00</ClosingHour>
    <DaysClosed mon="0" tue="0" wed="0" thu="0" fri="0" sat="0" sun="0" hol="0" />
    <ScheduleDetails>tuesdays closinghour 17:00</ScheduleDetails>
    <ScheduleNote></ScheduleNote>
  </Venue>
  <Media>3D: 彫刻・立体</Media>
  <Media>3D: インスタレーション</Media>
  <Media>その他: トーク・イベント</Media>
  <Description><![CDATA[イ・ブルは1990年代以降、韓国を代表する現代アーティストとして国際的に活躍をしてきました。彼女の作品は、世界の終わりを描いた映画に登場する、機械と人間が融合したようなサイボーグ、スペース・カプセルのようなカラオケ・ポッド、あるいはキラキラと輝きながらも崩壊しそうな建築・都市模型など、多様な素材や技法を駆使した立体が中心です。軍事政権から民主化へと移行した韓国で作家活動を続けてきたイ・ブルは、20年以上にわたって、究極の身体や理想の社会など、捉えようとしても特定の形にできない「何か」を追い求めて来たとも言えるでしょう。本展ではその代表作を「つかの間の存在」、「人間を越えて」、「ユートピアと幻想風景」、「私からあなたへ、私たちだけに」という4セクションで紹介しつつ、イ・ブルの制作現場を想わせる「スタジオ」セクションでその発想の根源でもあるドローイングや模型を展示します。サブタイトルの「私からあなたへ、私たちだけに」は、イ・ブルが追究してきた「何か」をみなさん一人一人とのパーソナルな関係のなかに見出そうとする彼女からのメッセージでもあります。

【関連イベント】
■ アーティストトーク　＊日英韓同時通訳付
展覧会のために来日するイ・ブルが、これまでの約20年にわたる彼女の制作活動について語ります。
日時：2012年2月4日（土）19:00-20:30（開場 18：30）
会場：アカデミーヒルズ49（六本木ヒルズ 森タワー49階）
定員：150名（要予約）
料金：一般 ¥1,000、MAMCメンバー無料

■ シンポジウム　＊日英同時通訳付
「理想の社会を求めて」
イ・ブルは「モン・グラン・レシ」（私の大きな物語）シリーズなど、自身の制作活動の中で20世紀のユートピア理論や社会政治学に言及し、理想の社会のあり方を問い続けてきました。彼女がアーティストとして活動し始めた1980年代後半の韓国は、民主化への移行がなされ、それまでの人々の価値観を大きく揺さぶり、新しい社会への期待と不安が混在した時期だったとも言えるでしょう。本シンポジウムでは、展覧会のために来日したイ・ブル本人と、欧米を中心としたユートピア論の研究で知られているリチャード・ノーブル、究極の身体とも言うべきサイボーグ技術をとおして未来社会を見据えるサイボーグ論研究者の高橋透を招き、ユートピア論が生まれた20世紀末の時代背景に言及しつつ、イ・ブルの作品の魅力を浮き彫りにします。混迷するこの時代にそれぞれが思い描く理想の社会について、一緒に考えてみませんか。
出演：イ・ブル、リチャード・ノーブル（ロンドン大学 ゴールドスミス・カレッジ、アート学部長）、高橋透（早稲田大学 文化構想学部教授）
モデレーター：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター）
日時：2012年2月5日（日） 14:00-16:00
会場：アカデミーヒルズ49（六本木ヒルズ 森タワー49階）
定員：150名（要予約）
料金：一般 ¥1,000、MAMCメンバー無料

■ キュレータートーク
本展担当キュレーターが、さまざまなユートピア論、「理想の社会」について言及しながら、イ・ブルの作品にみる価値観について考えます。
出演：片岡真実（森美術館チーフ・キュレーター）
日時：2012年2月22日（水） 19:00-20:30
会場：森美術館展示室内
定員：80名（要予約）
料金：無料（要展覧会チケット）

＊それぞれの関連イベントがお申し込みにつきましては、森美術館のホームページをご覧下さい。]]></Description>
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FC0D-30" width="30" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FC0D-80" width="80" />
  <Image src="http://www.tokyoartbeat.com/media/event/2012/FC0D-170" width="170" />
  <Karma>80.5039</Karma>
  <Price free="0">一般 1500円、大高生 1000円、子供(4歳-中学生) 500円</Price>
  <DateStart>2012-02-04</DateStart>
  <DateEnd>2012-05-27</DateEnd>
  <ScheduleNote>3月20日（火・祝）は22:00まで、3月24日（土）は、「六本木アートナイト 2012」開催に伴い翌朝6:00まで</ScheduleNote>
  <DaysBeforeEnd>1</DaysBeforeEnd>
  <PermanentEvent>0</PermanentEvent>
  <Distance>0</Distance>
  <Datum>tokyo</Datum>
  <Latitude>35.657036</Latitude>
  <Longitude>139.7325</Longitude>
 </Event>

</Events>
