Opening Party: 7月4日（金） 18:00〜20:00

東京メトロ副都心線の8駅には、わが国を代表する12名のアーティストたちが制作した14点のパブリックアート作品が設置されています。 それらの作品の完成を記念して、今回の「パブリックアート展」では、作家たちの創作の源となった各作品の原画を一堂に展示。 あわせてアトリエでの制作状況やプロセスなどを映像と写真を交えて紹介し、ゆとりと潤いのある豊かな空間を築いたアーティストたちの発想の原点を明かします。

会場3

今年はラッカーペイントのメーカーであります、株式会社カンペハピオさんのご協力によりラッカー製品のご提供を頂きました。参加作家の衛藤文俊は、アメリカンポップンアートが現代を写す鏡として描き出したように自称ジャパニーズポップンアートを「ポップンアート」というシリーズ作品として発表してきました。情報が氾濫する現代の、その表層的な情報提供や報道の仕方にも疑問を持ち、現代のカロリーオーバーなモニュメントとして制作を続けています。 今回提供されるラッカースプレーは、ホームセンター等で一般向けに販売されているもので、主に、日曜大工やグラフィティ（落書き）として使用されています。商品の性質上、多くの人に好まれるポピュラーな色合いを揃えており、均一な画面を作りやすいなどの特長があります。この性質は個人の技術力をカバーし、単調な表面を担保するという反面、無個性な画面を提供するといえます。今回、制作意図の上で極力個体差を無くし、浮き出される現代を表出させるのに最適な色材であり、大量消費・大量生産の象徴として採用させていただきました。しかしながら、油絵具やアクリル絵具やエアブラシなどでは作れない画面の均一さや厚みなどの表現に画材としてのもう一つ別な側面を発見できました。 作家の生まれ育った湘南・藤沢は、東京のベッドタウンとして発展していき、幼い頃遊んだ空き地は時代とともに次々と建物で埋まってゆき、見渡す限り庭付きの一戸建て住宅が建ち並びます。現代的でオシャレなデザインの新築住居が建ち並んだ結果、同じ外観で外壁の色だけが違う家が反復され、そこはまるで人が住んでいないモデルハウスのような、空虚で無機的な街並みに変化していきます。そんな街並みを写真に収め、ラッカー作品へと変換することで、風景のもつ相反する二重性を、そのままフラットな画面へと転化させていきます。作家自身の原風景と現代性を融合した作品を制作することで、問題を個人から社会へ、社会から個人へと還元していきます。 [画像：「モデルハウス藤沢」(2007) 56.0×80.0cm、パネル　キャンパスラッカー]

東北芸術工科大学美術科で同期の阿部岳史と元木孝美の3回目の二人展。 「日常」や「日々」といった視点からそれぞれの表現でディテールに目を向けた作品を制作している。数ミリ単位の木製のキューブに彩色し、それを絵の具のようにボードやアクリルに置いていく作品の阿部と、 トタンを素材として建造物の窓枠や格子、階段、屋上の貯水槽等をミニマルな形態で表現していく元木。日常の記憶の断片から制作する二人の共通点からの分岐の展示にもなりそうな、新たな旅立ちの予感・・・。

京都の伝統的な藍染屋「嬉染居」。「日常を大切に」をコンセプトに、谷尾允康・展子のふたりが、現代の生活にあわせたカタチを提案しています。

協働スタジオプログラムは、国内外の第一線で活躍するクリエーターがチューター（講師）となり、デザインや美術、音楽などジャンルを超えて、国内外の若手クリエーターがともにプロジェクトを組み立てるプロセス重視のワークショップです。今回で第3回を迎える本プログラムでは、エコロジー活動やアートに関わる若者を含め、広く一般の方々を対象に、「環境」をテーマとした1週間のワークショップを開催します。昨年度に引き続き、ロンドン芸術大学の教授陣を招聘し、またケープ・フェアウェル代表デビット・バックランド氏など、環境をめぐってさまざまな活動を行う有識者を講師に迎える予定です。 ワークショップでは、有識者などによるシンポジウム、レクチャー、ワークショップ、アートカフェでの展示などを通して、環境問題に対するアーティスティックなアプローチを模索し、最終的には「プロジェクト」として提案・発表することを試みます。 なお、一部レクチャーおよびシンポジウムの聴講につきましては、ワークショップの参加者以外にも一般公開いたします（要事前予約）。スケジュールなどの詳細は、 に随時アップしていきます。ご確認の上お申し込みください。 -ワークショップ参加者募集 参加費：無料 募集人数: 20名 応募条件: 原則として5日間以上参加いただける方 問い合わせ・参加申し込み先: トーキョーワンダーサイト青山 *ご氏名、ご連絡先（電話番号およびe-mailアドレス）、所属、興味のある分野を ご記入のうえ、7月3日（木）までにFAXまたはe-mailでお申し込み下さい。

ジュウ・ドゥ・ポゥムの新刊「パリのママンのおうちレシピ」の発売に先がけてギャラリー・ドゥー・ディマンシュ青山店で展示会を開催します。会場では、本書に協力してくれたママンと子どもたちが楽しそうにお料理している様子のパネルを展示するほかジュウ・ドゥ・ポゥムがセレクトした、パリのキッチングッズやテーブルデコレーションのアイテムが並びます。またギャラリーでは、本書を先行発売しております。

7月5日(土)-7月7日(月) [W:2-A] レッダーズ 「ここにいる空間」 グループ展: 絵画・立体・サウンド・映像・マルチメディア・パフォーマンス 7月6日(日)-7月12日(土) [W:1-A] 違和感 「いわかん」 グループ展: 絵画・イラストレーション・写真 7月8日(火)-7月10日(木) [W:2-A] 自然回帰 RENATURE 「自然回帰 秋冬 2008」 ファッション 7月11日(金)-7月13日(日) [W:2-A] ポスカポルカ展 グループ展: 立体・イラストレーション [画像: ポスカポルカ展]

乗り物をテーマにした木版画作家二人の展覧会。

気鋭作家による展示。 vol.145　4月28日（月）～ 5月11日（日）　フジタチサト（陶器） vol.146　5月13日（火）～ 5月25日（日）　Icaru(バック、小物） vol.147　5月26日（月）～ 6月8日（日）　河上智美（ガラス） vol.148　6月9日（月）～ 6月22日（日）　salon de pink（バック） vol,149　6月23日（月）～ 7月6日（日）　井上美樹（ガラス） vol.150　7月7日（月）～ 7月21日（日）　吉村和美（陶器）

大ブレイクを果たしたみんなの「うめちゃん」こと梅佳代さんが今年もリトルモア地下に帰ってくる！ 今回のテーマは梅さんのもっとも尊敬する"じいちゃんさま"。写真を始めた高校生のころ、まず最初にカメラを向けたのは目の前にいたじいちゃんでした。三世代が一緒に暮らした雪深い旧柳田村（石川県）で育った梅さんは、今も時間を見つけて帰省しては"じいちゃんさま"を追いかけます。このじいちゃんにして梅佳代アリ！ 同名写真集刊行を記念して梅家総出演の梅佳代的ファミリーポートレートを展示いたします。 関連イベント -アーティストトーク 梅佳代 × 祖父江慎 (デザイナー) 日時: 7月4日 (金) 19:30〜 (開場 19:00) -スライドショー & サイン会 梅佳代による展示・写真集未収録写真公開実況中継 日時: 7月18日 (金) 19:30〜 (開場 19:00) 料金: 500円 定員: 40名 (要予約) 受付開始: 6月10日 (火) ご予約方法: 03-3401-1042 (リトルモア地下) 平日 10:00〜18:00 関連イベント詳細については、リトルモア地下HPをご覧下さい。

自然界にあまたある色彩を独自の感性で器に投影する陶芸家吉村和美。手のひらにしっくりなじむやさしいフォルムで、使うごとにいとおしく感じる作品を紹介します。

江戸の一年をみると、ほぼ毎日のように開帳や祭礼など行事がありました。こうした多くの行事は、 本来は信仰を目的としたものですが、実際は物見遊山など娯楽的な性格が強かったと考えられます。 人々はこぞって富士山や江ノ島、伊勢神宮や讃岐の金毘羅へ参詣に向かい、非日常への旅を楽しんだようです。 そのような憧れが、信仰にまつわる行事を描いた浮世絵にあらわれているといえるでしょう。そして、 当時の風俗を伝える浮世絵には、お守りや願掛けの様子も描かれています。こうしたさまざまな信仰が人々のくらしと密接に結びついていた江戸時代、その祈りと呪いの世界を、北斎や広重、歌麿、国貞らの浮世絵を 通してのぞいてみませんか？ なお、会期中は、展示室に特設のおみくじや行灯が出現します。浮世絵の鑑賞とあわせてお楽しみいただき、 当時の信仰や祭礼の雰囲気をご堪能いただければ幸いです。

澁谷忠臣の新作展「澁谷動物園」開催をご案内致します。幅広いモチーフを「面」で再構成し、独自の直線的イメージを構築する澁谷。昨年の個展 「construct」から一年、澁谷の作品は動物や生物の形を借りて、更なる展開を見せています。今回、澁谷によって描かれた、一見ユーモラスでグラフィカルなイメージは、私たちの身近にいる動物の他、遠い過去に絶滅した生物や、極端に進化したロボット動物という姿で澁谷のオリジナル動物園を創り出します。また澁谷の筆により進化を遂げる生物達の一瞬の姿は生き生きとした希望に溢れています。昆虫や恐竜にまで収蔵範囲を広げるその動物園では、生物の歴史的な時間軸を駆け巡る澁谷のイマジネーションをキャンバスという檻に入れて皆様に披露します。ヨーロッパでも高い評価を得る澁谷忠臣の最新シリーズ、この機会に是非ご高覧ください。 オープニングレセプション：7月4日(金) 19:00～21:00

ロニ・ホーン（Roni Horn）は1955年ニューヨーク生まれ。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインとイェール大学にて学びます。在学中の75年頃から本格的に作品制作をはじめ、初期の頃はミニマリズムに影響を受けたコンセプチュアルな立体作品を制作していましたが、90年代に入ると写真作品を中心に制作発表しはじめます。 ”言葉を通じてビジュアルにたどり着く”というホーンは、写真、インスタレーション、ドローイング、テキストなど様々な表現形態を通じて、見るものに時間や空間、または人の経験や’存在、記憶、アイデンティティについて考えさせる作品を制作するアーティストです。 今回発表するシリーズ「This is Me, This is You」は1988年から2000年に渡り、ホーンの姪であるジョージア・ロイを撮影したシリーズです。壁一面グリッド状に並べられた48枚のジョージア・ロイのポートレートは少女から大人になる過渡期の様々な表情が写し出されています。そして、その壁の向かいにはミラーのように同じく彼女の48枚のポートレートが展示してあります。一見すると全く同じ作品が左右対称に飾ってあるかのように見えますが、よく見るとそれは数秒後にとられた違う写真なのです。 ホーンはただ飾ってある写真が作品ではなく、鑑賞者が作品を見る事によって初めて作品が成立すると考えます。鑑賞者が実際に展示空間にたち、作品を前にして、そのグリッド状に並んだ対の写真群が同じではないという事に気づく時間も含めて、この作品は成立するのです。 オープニングレセプション: 6月20日（金）19:00-21:00 [画像: 「This is Me, This is You」(部分) (1998-200)]

今回のインスタレーションは、観客が夢中になるような不思議な世界を演出します。観客は夢のような現実の世界に参加し、ハイパーリアリズムという至福の世界に引きつけられていくことでしょう。今、世界で最も注目されているインスタレーションアーティスト、Mark Jenkinsの日本初の展覧会。フィルムディレクターの木之村美穂がディレクションするMarkのメイキング映像も見逃せない。

アーチと柱による、古典的な空間の形態を、天井から吊り下げられた・工事現場用ケーブルとランブシェードの集合によって模した空間。本来、アーチ空間とは、地面から重力に逆らって積み上げられる。しかし、この空間では、本来はア一チの荷重を支えるべき柱が宙に浮いており、アーチ'は途中で断ち切られても崩壊しない。アーチと柱に見えるものは、天井から独立して吊られたケーブルとランプシェードの集合でしかないからだ。けれども人々は、この空間に、慣れ親しんだアーチのイメ一ジを重ねる。ゆえにコウ事情のランプシェードを、柱を飾る装飾と感じとり、切観さたアーチや、宙に浮いた柱に不自然さを覚える。その感覚は、我々がもつ形態に対するイメージや固定概念の強さを示しているといえる。 Material 工事用のケーブルとランプシェードはテニムから喚起された素材である。デニムは作業着として誕生鞭生し、ファッションアイテムヘと進化してきた。その歴史は色落ちやビンテージなど、新しい美意識や価値を創造でもある。この提案は、デニムの歴史と同じように粗野な素材に替んだ新しい美意識を示そうとしたものである。

ギャラリー ホワイト ルーム トウキョウでは、2008年6月13日(金)から8月25日(月) まで、ギャラリー内、フロントルームにおいて北カリフォルニア在住の写真家、アリ・マルコポロスのフォトコピーを使用した新作展「The Chance is Higher」を開催いたします。 飾らないまなざしで都会の生活を捉え続けてきた写真家、アリ・マルコポロス。80年代から90年代にかけ、ニューヨークのサブカルチャーシーンや若者のエッジの立った生の姿を詩的なコントラストで表現した作風は一世を風靡した。彼は反体制的なムーブメントやヒップ・ホップ、スケーターシーン、そして彼の家族のポートレートやプライベートライフを捉えてきた。最新作"ザ・チャンス イズハイヤー"では、ゼロックス(フォトコピー機)を使用し、写真のサイズや光のコントラストを変えながら、時間のはかなさや過去の記憶の再現に取り組んでいる。本作品では、家族の肖像の他、都会的なスタイルを発信するスケーター、グラフィティアーティスト、そして都会そのものを写し出し、若者やそのどんなにキズがついたりアザができたりした体でも、愛されているその不思議な美しさに迫ろうとしている。作品は、写真家と被写体との関係性をより曖昧に表現している。イメージは極私的であり自伝的な要素を含んでいるが、決して無理する事無く、普段のありのままの日常を写し出そうとしている。 オープニングレセプション: 6月13日（金）19:00-21:30

岡本太郎記念館開館10周年を記念し「太陽の塔−万国博に賭けたもの」展を開催いたします。1970年の日本万国博を象徴するモニュメントとなった「太陽の塔」はテーマ「人類の進歩と調和」を具現化するテーマ館であり、岡本太郎最大の彫刻作品です。建築技術の粋を集めたパビリオンが並び、モダニズム一色に彩られた万国博の会場に「べらぼうなものを作る」と公言した岡本太郎は、万国博を人種、国籍、言語を超えた人類の「祭り」とすべくこの塔を打ち出しました。塔内には生命進化の過程をたどる「生命の樹」を内包し、過去・現代・未来に分けられた展示空間には、地球に生命が誕生して以来、根源のエネルギーが現在を貫き未来に吹き上がるという生命讃歌が空前のスケールで展開されました。その造形と空間展示は岡本太郎の芸術思想と哲学が凝縮した集大成ともいえます。 本展は、万国博当時の「太陽の塔」の全貌を映像で紹介するコーナーに加え、新たに発見された最初期のスケッチや岡本太郎自身のことばを交えて制作のドキュメントをたどります。万国博に賭けた岡本太郎の思いを体感してください。 ギャラリートークなど詳細については、記念館ウェブサイトをご覧下さい。

1. オープニング・トーク 4月26日(土）17:00～18:00 出演：ファブリス・イベール ファブリス・イベールが「たねを育てる」という、今回の展覧会のタイトルについて、さらに、フランスのヴェンデに造っている農園のことなど、最近の活動を中心に語ります。 参加費：1500円（ワタリウム美術館サポート会員、一般会員はご招待） 2. たねを育てる展　トーク 第1回 5月17日(土）19:00-21:00 「21世紀は「農」の時代」 講師：進士五十八(東京農業大学） いまなぜ「農」か。都市の農村化。人間と自然のつきあい方を教えます。 「農」がもっている大地性や人間性をトータルに回復することが地球環境問題解決の切り札となる。「百姓」は私には尊敬語である。「百」はたくさん、「姓」は職業、能力を意味する。生まれながらに持っている能力をすべて発揮して生きる生き方、トータルマンをめざそう。百姓（ひゃくせい）的ライフスタイルを実践しよう。 第2回 6月21日(土） 「どっこい生きているぞ、都市農業」 講師：白石好孝（白石農園） 練馬で体験農園「風のがっこう」を運営し、地域の人たちとの触れ合いの輪を広げながら、農業、食料に対する理解を深めてもらうという新しいかたちの都市農業にとり組む白石氏に農の楽しさを聞きます。 「本来の“農”を追求して」 講師：安部信次（つぶら農園） 東京生まれ、横浜育ち、普通のサラリーマンの家庭に育った安部氏が"農“と出会い、"農”を生活の中心としてゆくまでの、およそ10年間の経験、そしてさらなる夢についてのトークです。 第3回 7月5日(土） 「今、東京についてなど、思うこと」 講師：箭内道彦（クリエイティブディレクター） 広告代理店、博報堂をへて2003年に独立し、「風とロック」を設立。森永製菓「ハイチュウ」、FUJIFILM 『PHOTO IS』、「きっかけは、フジテレビ」などを手がけたCM界の鬼才、最前線がみる東京の近未来とは？ 参加費：各2,000円（ワタリウム美術館サポート会員 1,000円、一般会員1,600円） 3回通し参加費：4,800円（ワタリウム美術館サポート会員2,400円、一般会員3,840円） 3.「やさい畑で昼食を」ツアー 7月21日（月・祝） 講師：白石好孝（白石農園） 農業を愛し、元気で魅力的な農業を目指す白石好孝さんの体験農園「風の学校」を訪ねます。野菜作りの魅力を実際に体験した後、おいしい野菜ランチをいただくツアーです。 参加費：2,500円＋昼食代別途（1800円を予定）、限定：28人 8月8日(金）19:00-21:00 「ミツバチは自然との架け橋」 講師： 松香 光夫 (玉川大学学術研究所客員教授) ミツバチは花に行って、自分や仲間の食糧として蜜と花粉を集め、巣に蓄えます。私たちが、巣箱から集めたハチミツやローヤルゼリーを、感謝の気持ちでいただくために、ミツバチの暮らしや自然界における役割、その生産物などを紹介します。 参加費：各800円(ワタリウム美術館サポート会員 400円、一般会員 640円) *事前の申し込みが必要です。申し込みや詳細の問い合わせは、ワタリウム美術館（電話03-3402-3001、e-mail official@watarium.co.jp）まで御連絡下さい。

家の外と中で撮られた二つの個展の写真群（「ここよ、今、いつでも」（2004）、「暗い部屋」（2005））が、「アトラス」作成を促しました。「アトラス」は現在も制作中です。全て私の住む家の敷地内で撮った写真で構成しています。外で、中で、日の出に、昼に、日没に、形を変えながら繰り返す季節、一度きりを何度も繰り返す写真。人間の価値観とは無縁のものをそれでも語るということ。写真を巡る「アトラス」でもありたいと思っています。今回は現在までに制作した「アトラス」の一部に「ここよ、今、いつでも」と「暗い部屋」を合わせた20点ほどの展示の予定です。 -井川淳子

Opening Party: 7月11日（金） 18:00〜20:00

7月13日(日)-7月17日(木) [W:1-A] teketekebia 「奇人変人大凶運」 イラストレーション 7月15日(火)-7月18日(金) [E:201 202] (有)マグネット 「2008 A/W」 ファッション 7月16日(水)-7月18日(金) [W:2-C] DEEKEIとわくわく 「ぺろりんぽい」 2人展: 絵画・立体 7月17日(木)-7月19日(土) [W:2-A] 国際文化学園ファッションコース 「nothing」 メイクアップ 7月18日(金)-7月20日(日) [W:1-A] ミヤハラ トモミ 「あの子をうめた後で」 イラストレーション 7月18日(金)-7月20日(日) [E:102] PIROKO UNIVERS ファッション 7月19日(土)-7月20日(日) [W:1-C] will send later 絵画・マルチメディア・インスタレーション 7月19日(土)-7月20日(日) [E:301] GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」 グループ展: イラストレーション・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-B] ゆうこ 「kawaii」 イラストレーション 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-F] Love ChooKJe グループ展: 写真・映像・DJ・スイーツ 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-G] 小太刀御禄 イラストレーション・写真・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:2-B] アナログコンプレックス 「Bamboo Princess」 グループ展: 空間芸術 [画像: GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」]

1992年から毎年開催され、開催回数ごとに動員数を更新するアジア地域内最大級イベント「東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭」。一般上映される機会の少ないセクシュアリティやジェンダーをテーマにした優れた作品を紹介します。 公式サイトよりプログラム詳細をご覧下さい。 7月11日（金）〜13日（日）は新宿WALD9にて開催。

ワークショップのご予約および、お問合わせは下記までお願い致します。 自心窯 TEL：042-501-1660 ※のフォームにてご予約も承っております。