ガールズフォトのグループ展です。参加メンバーは、カメラを本業としない様々な分野で働く20代後半から40代のカメラマン達です。写真に対して強い思いを持ち女性をどう撮り、どういった表現をするのか試行錯誤を行い展示に挑みます。

イラストやパターンをスクリーンプリントしたバッグやポーチ、ファブリックのウォールハンギング(壁かけ)などを展示販売します。「シンプルでユニーク」をテーマにつくっている作品です。ぜひご覧になって下さい。 同時開催イベント -black coffee (あかしゆりこ) ガラスのワークショップ 日: 7月4日(金) & 5日(土) 時間: 1回目 13:30～15:30、2回目 16:00～18:00 費用: 1個制作 4000円、2個制作 5500円 各回定員6名 (ご予約はお早めに！！) -dans la natureのミニカフェ 日時: 7月5日(土) & 6日(日) 14:00～19:00 会場にてパンナコッタをお召し上がりいただけます。数に限りがありますので、売切れの際はご了承ください。 (eat in のみ) そのほか期間中には、クッキーやマフィンを販売します。

すがすがしい解放感を持つ一方、その下で繰り広げられる日々の活動の気配を持つ空。 静かな表情をもちながら、内側で豊かないのちを育む水。 そんな空と水に近寄り、静的な中に生命のざわめきを感じさせる作品群を、ヒルサイドギャラリーからご紹介します。

JunieMoonが世界中から可愛い雑貨を集めてギャラリー部分も全てショップに大変身。 ブライスちゃんにもぴったりな雑貨を期間限定で取り扱います。いつもと違う、ジュニームーン足を運んでみてはいかが？きっとブライスだけではなく可愛いものに会える事間違いなし！ 「ワンス アポン ア ワンダーワールド」会期中、スタンプラリー開催！詳しくはブライスサイトをご覧下さい！

20年以上のガラス工芸技術の実績を礎に、立ち上げられたブランド「fresco」 大阪を拠点に活動。現代の環境、空間全体を意識したプロダクト作品を展開している。 frescoのうつわと、fresco代表であり、作家である辻野剛氏による展覧会。

7月18日まで、落合多武、クー・ボンチャン、デニス・ホリングスワース、山本桂輔、福居伸宏、アダム・シルヴァーマン、風能奈々の作品を展示、販売しております。 落合多武は2007年の小山登美夫ギャラリーでの個展で発表したユニークな"猫彫刻"シリーズのペインティング、彫刻、ドローイングを各1点づつ展示いたします。韓国の代表的な写真家である具本昌(クー・ボンチャン）の洗練された写真作品2点は、使い古された石鹸が宝石のように変貌する美しさを感じていただけると思います。デニス・ホリングスワースは、90年代から描き続けている "Wet on Wet" シリーズのペインティングと、溶け合うような絵具の質感が個性的なドローイングを1点。デンマークでの個展も好評の山本桂輔のペインティングから、木や草花、キノコ、妖精のような女のコが画面の中でかくれんぼをしているような構図がまさに山本ワールドといった2007年の作品1点をご紹介いたします。 また、若手作家の作品として、真夜中の都市の寡黙だが迫力ある風景を撮り続ける福居伸宏の写真作品4点、現在、小山登美夫ギャラリーで初の個を開催中の風能奈々のレースをモチーフにして描かれたペインティングを1点展示いたしております。 ご好評をいただいているアダム・シルヴァーマンの陶器は、"ハイエナ" シリーズの花器を展示いたしました。 [画像：福居伸宏]

オープニングレセプション: 6月20日 18:00-20:00

ギャラリーテオではこのたび、ギャラリー初展示となる、今春大学院を卒業したばかりの若手作家２名の展覧会を開催します。 Room Oneで展示をするAKI INOMATAは83年生まれ、3月に東京藝大大学院先端芸術専攻を卒業しました。 デジタル処理された情報が身近に溢れ、対面や手紙よりもデジタル回線がメインのコミュニケーションツールになっている今日、わたしたちには、デジタル制御された情報＝ヴァーチャルが、わたしたちの現実＝リアルになりつつあると言えます。 水面の波紋を楽しんだり、車窓の結露を拭いたり、雪の上を歩いたり、、、INOMATAは、そんな「何でもない、身近にある自然現象」を、敢えて、「デジタル制御されたヴァーチャルな表現」を通して見せることにより、それがリアルとして感じられたり、再認識できるのではないか、と在学中より精度の高いインスタレーション作品を制作し続けています。 またそれは、唐十郎の舞台に出演した経験から、舞台という人工装置（テント）が背景の自然と融合し、舞台のみならず、その背景にある自然をもよりリアルに見せる「借景」の手法にも大きなインスピレーションを得ているといいます。 今回の展示作品、“0100101”は、まるで水面に立っているような感覚で、床に投影されたヴァーチャルな水の波紋を、感じ取ることができる作品です。 私にはそれは、リアルな水面、波紋よりも、より多くの色や光を湛えた、とても魅力的なものに見えるのです。ヴァーチャルを通してリアルを再認識するという新しい気づきを、ぜひ皆様にも体験していただければと思います。 Room　Twoで展示をする問谷明希（といやあき）は1980年生まれ、この3月に武蔵野美術大学大学院油絵コースを卒業しました。 問谷は在学中から、主に、スカートの柄や三つ編みなど、「女の子」の一部分を、油彩や立体で表現してきました。彼女は自分の中に眠っている“記憶の結晶”-問谷が今までの人生のなかで感じ取った感覚たちが記憶として、複合的に絡みあったもの- を呼び覚ましながら、主観的に描きます。 本展覧会いちばんの大作である、2.6mのペインティング“twilight” には、彼女の記憶の中の風景が、私もそれを見たことがあるのではないか、と思ってしてまうほどありありと描写されています。また、2メートルのペインティング“uta”に描かれる女の子のスカートは非現実的なほど多面的に構成され、その面おのおのが光を吸収し、また放っているように見えます。陶器でできた立体作品“banana’s torso”は、ミニスカートを着た女の子がくるくるとスピンした時の、そのスカートがヒラヒラと舞う一瞬が、今にも動き出しそうな不思議な生物のように表現されています。 彼女の作品はみな抒情的で、ソフィアコッポラの映画のような刹那的なナイーブさを秘めているように感じます。 私は彼女の記憶の世界を追体験するうちに、わたし自身の“記憶の結晶”を思い出しました。旅行先のスイスで見た湖の色がピンクがかっていたように思いだしたり、学生時代のある一日が、まるで一瞬だったかのように凝縮した記憶になっていたり。 彼女の作品に触れながら、みなさんにもきっとある、キラキラとした“記憶の結晶”を呼び覚ましてみていただけたら、幸いです。

ギャラリーPOINTでは7月4日から7月26日まで、倉田裕の個展を開催致します。 倉田裕は現在、ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動するアーティストです。彼のペインティングにおいて特徴的なのは、動勢を感じるヒーロー像の描かれ方です。一見無邪気に見える強者達はある時には虚無僧やメジャーリーガーで、そして馬に乗ったギリシャ神話やマンガやアニメーションから飛び出して来たコミカルなヒーロー達です。幼いころから日本とアメリカを同じく生活の拠点として育って来た作者にとって「プロ野球」と「メジャーリーグ」に代表される言葉、宗教、文化の差異は、絵画の格好のテーマとなり、そのギャップを巧みに咀嚼し、シニカルに捉え、表現して来たのが倉田裕です。明るい色調で、アンバランスとも思える量感によって描かれた人物達は自信満々に見えますが、よく見ると悩みを抱えているかのようです。無邪気な一方で外敵におびえ、過度にマッチョな外皮としての肉体に封じ込められた「人間の脆弱な精神」も見て取れます。彼の描くヒーロー像は人をハッピーな気持ちになると同時に、ある種虚無的な気持ちにもさせる複雑な印象を放っています。 新作で構成される日本での個展は数年ぶりとなりますので是非この機会にお越し下さい。 レセプション: 7月4日 (金) 19:00-21:00

CLASKA コンセプト「Contemporary Japanese」のもと、第三回目の展示会として Gallery & Shop “DO”が迎えるのは「W+K 東京 LAB」。彼らの周りに集まるワールドワイドな 42 人のアーティスト達が「TOKYO.点」をコンセプトに、ビジュアル、映像、音楽で表現したプロジェクトです。期間中は CLASKA の 2F と 3F を大胆に使い、７月中旬にリリース予定の Book の中に収録されるアートワークや原画、立体オブジェなどを含めたオリジナル作品を一足先に紹介いたします。 TOKYO.点 展示会オープニングパーティー: 6月27日（金）19:00-23:00

「写世術」は世田谷美術館とともに、世田谷に住む若手写真家を紹介していくシリーズです。第1弾の萱原里砂に続く第2弾は、風景の変化を写真で捉え、写真で社会に対峙する勝又邦彦。大都市の空とビル群を撮影した代表作《skyline》シリーズを展示するとともに、新旧作品を透過スクリーンに投影します。 世田谷美術館区民ギャラリーにて「写世術／photo projects vol.2」同時開催 7月21日（月・祝）〜27日（日） 10:00〜18:00 ※22日（火）休館日 [画像:「Skyline」(2005) （部分）]

シャンテル・マーティンとサラ・パーチのドローイングコラボレーション。 Closing Party: 8月9日（土）14:00-17:00

昨年1年間に撮影された報道写真の中から最も優れた作品を選ぶ世界報道写真コンテストの審査結果が2月8日、オランダ・アムステルダムで発表されました。51回目となる今年の応募者は過去最高の125ヵ国、5019人にのぼり、大賞にはイギリスのティム・ヘザリントン氏がヴァニティ・フェア誌向けに撮影した作品が選ばれました。本展では事件、事故やスポーツ、アートなど10部門の入賞作品を一堂に公開いたします。

サローネ期間中にミラノで作品を発表した日本人デザイナーにスポットをあてる企画展が6年目を迎えます。 若手デザイナーの作品発表の場「サテリテ」に参加した、注目すべきデザイナーの作品を週替わりでご紹介いたします。

日本民藝館の創設者・柳宗悦、陶芸家・河井寛次郎とともに、民藝運動を興した陶匠・濱田庄司は、柳の没後には二代目の館長も務めました。日本民藝館には、質・量ともに優れた濱田の作品が残されています。濱田庄司没後30年を記念し、館蔵する代表作約150点を紹介します。 展示品は、茶碗・鉢・壺・皿などの濱田が製作した日用の器が中心です。1924年、栃木県の益子を拠点に、登窯を築いて本格的に作陶を始めた濱田庄司は、民藝運動に携わりながら、自らも古今東西の美しい工芸品を蒐集し、身近に置いて製作の参考としました。特に、陶磁器からは、様々な技法を積極的に自作に取り入れ、用に即した質朴で力強い作風を作り上げました。 合わせて、日本民藝館所蔵のバーナード・リーチ作品、英国の古陶スリップウェア、朝鮮時代の陶器なども展示致します。 [画像: 「白釉黒流描大鉢」 (1963)　高16.0cm、径58.0cm]

目黒区美術館のオリジナル教材「素材と画材の引き出し博物館」は、画材、木、紙、金属の4つのテーマに分かれ、合計81個の引き出しで構成されており、展覧会やワークショップに広く活用しています。本展はこの引き出しをメインにこれまで収集したワークショップ教材と所蔵作品と組み合わせて展示します。さらに、これまでのワークショップ20年の歩みを振り返り、その過程と成果をドキュメント写真などでご紹介します。美術館と教育という視点から展開してきたワークショップ活動の「手と目の冒険広場」「色の博物誌」、さらに近年、力を注いでいる「からだのワークショップ」「建築教室」などの活動を振り返ります。関連するワークショップも開催します。

映像とインスタレーションを中心に、奇抜なアイディアととことんやりつくす行動力で日増しに注目度をあげているアート集団Chim↑Pom。 新生ナディッフ・ギャラリーの企画第１弾として、７月の暑い夏を盛り上げます。 オープニング・レセプション: 7月7日（月）19:00～

MAGIC ROOM?が清澄白河より6月末で移転。喫茶＆スナックMAGIC ROOM??として恵比寿NADiff A/P/A/R/T 4Fに7/7オープン！7月7日の19:00より全館にてオープニングレセプションを予定！

IT化する現代の中で、メディアアートにはなにが求められているのでしょうか。この「メディアアート」という定義すらない新しい分野で、未来を見つめて活動するクリエイターたちがいます。社会への問題提議と密な関係のある現代美術に比べ、メディアアートのクリエイターたちは「最新の技術と人間らしい感情がいかに相互作用するのか」を見つめているようにも見えます。今回のTAB Talksは、Creative Cluster設立者の岡田智博氏、ビット世代を代表するクリエイター、クワクボリョウタ氏、世界を股に活躍するクリエイティブ映像集団のWOWからチーフプロデューサーの亀田和彦氏をお招きして、メディアアートの世界にどっぷり浸る一晩をお届けします。岡田氏の提案するCreative Classという、創造的職業とは。とっつきにくいメディアアートと社会の関わりへの回路はどこにあるのか。YouTubeはメディアアートにどのような影響を及ぼしたのか？など、アートや最先端デザインを見据える彼らの目には一体どのような未来が写っているのでしょうか。 終了後には「30-second Pitch」が設けられます。観客の中から5名までに30秒枠で自分の作品や関わっているプロジェクトを発表する場です。ご希望の方は入場時に受付にてお申し出ください。その後はラウンジスタイルのレセプションになりますので、お酒とともにゲストや東京のアート+デザインコミュニティとのおしゃべりをお楽しみください。 トーク開始は8時半ですので、お仕事帰りにも間に合います!座席は約90名までですので、お早めにお越し下さい。 [Profile] 岡田智博 先端アートやデザインによるイノベーションの日本における振興を中心に、クールステーツ・コミュニケーションズ研究所代表として執筆活動やコンサルティング、新規事業企画、大学講師を行なう。04年NPOクリエイティブクラスターを設立、理事長ならびにキュレーターとして、同分野における作品や作家の紹介、社会やビジネスユースの開発など、独自のアートマネジメントによるプラットフォームづくりを実践している。7月18日より横浜ZAIM全館にて開催される展覧会「エレクトリカルファンタジスタ2008」を企画主催。 クリエイティブクラスター http://creativecluster.jp/ 亀田和彦 WOWチーフプロデューサー。テレビコマーシャルなどの映像制作を中心とした映像プロダクション「WOW」は、クライアントワークのみならず、一年に一度のペースで発表されるオリジナル映像が国内外で絶賛されている。10年の軌跡をまとめたアートブック「WOW10」には服部滋樹氏（graf）、yoshio kubo氏、グエナル・ニコラ氏、田中耕一郎氏（projector inc.）、artless、石渡雅史氏（池坊）と、蒼々たるメンバーが参加。国際家具見本市「ミラノサローネ2008」ではCURIOSITYとTONERICOが開催する共同エキシビジョン「TOKYO WONDER」へ協力参加。6月にはせんだいメディアテークにて開催される「CULTURAL TYPHOON 2008 in SENDAI」でwowlab制作によるインスタレーション作品を出典。 www.w0w.co.jp/ クワクボリョウタ メディア・アーティスト。1998年からエレクトロニクスを用いたデバイス作品の制作・発表を開始する。デジタルとアナログ、人間と機械、情報の送り手と受け手など、さまざまな境界線上で生じる現象がテーマ。明和電機の携帯型電光掲示板「BITMAN」の開発や無印良品「リメイカブルTシャツ」デザインをはじめ、メーカーとのプロダクト共同開発なども手がける。世界最大のメディアアーツイベント「Ars Electronica」、森美術館「六本木クロッシング」をはじめ、国内外の展示される。第7回文化庁メディア芸術祭2003年アート部門大賞。

2007年度アートガイア・ノミニーズ大賞受賞の記念展覧会です。"食べられる"植物をモチーフに描かれた、美しい墨の世界を、お楽しみ下さい。 オープニングパーティー: 7月11日 (金) 18:00～20:00 中千尋から直接、作品解説を伺えます。お気軽にお越し下さい。 *参加希望 (要申込): 03-5447-3077 (10:00-19:00) [画像: 部分]

松井冬子 x 成山明光（成山画廊）、ゲストに長澤章生（服飾デザイナー）を迎えトーク・イベントを行います。