1995年から10年間滞在したベルギーの首都ブリュッセルで、作者は人々の暮らしを撮り続けた。 ベルギーは九州くらいの面積を持ち、人口は約1000万人の、フランスとドイツという二大国に囲まれた小国である。首都ブリュッセルは、古くから欧州の十字路と呼ばれ、ヨーロッパ連合と北大西洋条約機構の本部を持つ国際的な都市である反面、時間の流れがゆるやかな街でもあり、作者の滞在は思いがけず暮らしのあり方を見つめなおすきっかけとなった。 「私達の国は小さい国だから」と隣の大国フランスのようにはいかないとする一方、歴史に裏づけられた誇りと成熟が街にも人々にも感じられる。 大全紙のオリジナルプリントによるモノクロ作品約30点を展示するが、遺族は、われわれの生活を問い直すきっかけとなることを願っている。

ミロはピカソ、ダリと並ぶ近代スペインが生んだ3大巨匠のひとりです。25年前に世を去りました。 夢の世界に遊ぶ星座シリーズ、中国の書から啓示を受けたという構築的な強い線、南欧的で音楽を奏でるような明るい色彩で近代洋画史を飾りました。 今回は、リトグラフ、エッチングなど30余点を展示、この巨匠の足跡を振り返ります。

[画像：馬場喜三江]

宮島の絵画世界には、クレーやミロ、モンドリアンやカンディンスキーといったモダン・ペインティングを彷彿とさせる要素と共に昭和の日本のローカルな光景を想起させるモチーフが点在し、それらが作家の素直でナイーブな感性を通過して奇妙にからまりあいつつ独自の混合物を創出している。 そこには作家が幼少期を過ごした高度経済成長期から今日にいたるまでの、日本社会の底流にひそむ潜在意識が見事なまでに映し出されており、まさに何のてらいも気負いもなく自然な形で"パリ―小田原"（小田原は作家の出身地）といった様相を呈している。 先ごろ生活の友社より「妙な絵物語」（月刊「美術の窓」に連載中の「絵と物語」を１冊にまとめたもの）を出版し、そのファンタジックな世界で知られる宮島だが、今回は、彼のより深部にある思考や感覚によって紡ぎだされる作品群を展示。本展タイトルの「浜松の鰻」は、新幹線や駅弁をモチーフにしたシリーズ作品のイメージに由来するものだが、ここに描かれる新幹線は「ひかり」や「こだま」号を連想させ、なつかしき"夢の超特急"という形容を思い起こさせる。 最近の宮島は消費生活における"食"をテーマにしたシリーズや、全員がゴヤの"マハ"のポーズをとる女子高生のシリーズなど、現在進行形の「平成」へと守備範囲を拡げているが、幼児期の記憶や夢をもとにした作品群では、「おかめ」と「ひょっとこ」が日常的な光景の中で同衾しているような妄想的な世界や、民芸的モチーフと現代生活の光景を宮島一流の方法でコンバインしたような情景を描き、"先進国"日本の、さりげない日常の中に噴出する土着性を静かに映し出してもいる。 菅間圭子（本展キュレーター） レセプション・パーティー　7月5日（土）17:00より 作家：宮島永太良

約15点のささやかな展覧会です。

[画像: 「夏のぬけがらす」 (2007) 膠、胡粉、水干絵具、岩絵具、雲肌麻紙、パネル 70 x 90 cm]

石塚雅子は1990年代を通し、命のエネルギーを感じさせる、求心力のある渦巻状や円形のモノクローム抽象作品を制作していました。しかし、2000年、ヨーロッパで観た古典絵画と、帰国してあらためて向き合った日本の風土に感銘を受けたことを境に、描き方が一変します。一からやり直すかのように、石塚は自分のアトリエに面した庭に入り、草または花と向き合い、それを写生することで、内側に流れるものを描き出すことに焦点をおくようになりました。そして、一個の命からまわりの木々、そして空へと、自然の中での営みや関係、そして命の循環へと視点を広げていきました。 一貫して底に流れるテーマである「命」とどこまでも真摯に対峙する石塚の姿勢から生み出された新作は、APS空間から「庭」を見渡すように壁面３面を使い、観る者を自然界へと案内してくれることでしょう。 [画像: 「庭」(2008)]

6月21日から、若手作家・風能奈々のペインティングから、様々な国の象徴的な建物や風景を、レリーフのような質感で描いた"旅行シリーズ"を展示しております。 風能奈々は、1983年静岡県生まれ、2008年のアートアワードトーキョーで小山登美夫審査員賞を受賞しました。少女特有の感性的なモチーフを、抑制の利いたトーンでペインティングに仕上げていきます。現在、清澄の小山登美夫ギャラリー6Fで、渡辺 豊との個展を開催中です。

東京画廊+BTAPでは、吉田茂規（よしだしげき）個展『Identical Light』を開催いたします。東京画廊+BTAPでは初めてとなる本展覧会では、光をテーマにしたモノクロ写真31点が発表されます。展覧会初日には、作家を囲んでのオープニング・レセプションを開催いたします。また6月21日（土）14:00からは、東京都写真美術館チーフキュレーターの笠原美智子氏をゲストに迎えトークショーを行います。 吉田茂規は1963年茨城県生まれ。1987年に和光大学を卒業後、版画や絵画作品を発表していましたが、1997年に文化庁芸術家在外研究員としてNYに派遣後、活動の場をNYに移します。NYのハンターカレッジへ進学し写真の授業を取ったことがきっかけとなり、その後は写真を媒体に作品を発表しています。 現在もNYで活動を続けている吉田茂規が2000年から撮影し続けているIdentical Lightシリーズは、吉田の「写真が目には見えないものも捉えることができるのではないか」という発想から撮られた、光をテーマにした作品です。そもそも光とは実体のないものであり、何かに反射することによってはじめて認識されるものです。ニューヨークでの毎日の生活環境の中で目にする建物や道に反射する、目に入るが目に留まらないその光を捉えた作品を通して、作品の中の光が、見る人の記憶に触れ、その人の心の中で何かを形作ることを願いながら作品を撮っています。 その光を捉えることのできる媒体として、吉田はモノクロ写真を用います。「モノクロ写真は使い尽くされた媒体と思われがちだが、私にとっては、刻々と変化し二度と同じ貌を見せない光を捉える手段（支持体）である」と言っています。そして「私がモノクロ写真に魅せられるのは、それが日常を取り巻く不確かで触発的な光の存在に気付かせてくれるからだ。写真は私にとって、見逃しがちなしかし大切な何かを認識する過程である」とも言っています。撮影する場所に存在している光のみで撮影し、特別な舞台装置や視覚的操作を用いないにも関わらず、正方形のゼラチンシルバープリントが放つ独特な白黒の陰影は、非現実的な神秘性を備えています。 日常の生活風景を撮りながらも、「見えないものをも写すことができるという写真の可能性」を信じ、日常と記憶を詩的に繋げ、独特の映像美を作り上げている吉田茂規の作品を、この機会にぜひご高覧ください。 オープニング・レセプション: 2008年6月18日（水）| 18:00-20:00 トークショー イベント 2008年6月21日（土）｜14:00～ ゲスト：東京都写真美術館チーフキュレーターの笠原美智子氏

服部氏は「日本の伝統文化である漆を使い、平安の昔に確立された技法を伝承しながら、現代に通用する用途性を追求したいと思っています」と語る。香炉や茶器にほどこされた斬新な意匠や、飾箱に見るモダンアートを彷彿とさせるフォルム。しかも、それぞれが使うことを前提とした、氏の細やかな配慮と美意識が随所に見受けられる。まばゆいばかりの厳かな光を放つ金蒔絵には古典的な文様がほどこされ、青くあるいは真珠色に輝くメキシコやニュージーランドから輸入された耀貝は、きらびやかに作品を彩る。用と美、伝統と現代、和と洋とが渾然一体となり、美しい輝きを放つ。それが服部氏の作品である。 今回が4回目となる個展には屏風、壁面作品、飾箱、茶器など70余点が出品される。素材の神秘的なまでの美しさと、人の心の豊かさやうるおいを漆で表現したいという漆芸家の創作力が一体となって、華麗にして典雅な漆の世界が広がる。 [画像：「光彩」 15 × 15 × 高さ11.3cm]

田嶋徹は10代の終わりにある雑誌で「美学校」の存在を知り、細密画教場という教室で学び始めました。そこでは博物画やボタニカルアートといった細密画を描く人が多かったにも関らず、田嶋の作品は当時から周りとは少々異なっていたようです。そこから「絵」としての要素を持つ作品が目に留められ、個展で作品を発表するようになりました。 水彩絵具を極細の面相筆で点を置いていくような作業、気の遠くなるような時間をかけてやっと1点が出来上がります。田嶋は―いわゆる「写生」をひたすらに続けるわけですが、その写生からフワッと別次元にひろがっていく瞬間があるんです。その感触を手がかりに先へ進んでいければ、と思っています―と語っています。 細密画で独自の方向を目指す田嶋徹、当画廊では6年ぶりの個展となります。

[画像: 「植物の形相ケイソウHASU 07-2」 (2007) アルキド樹脂絵具、顔料、綿布 90 × 116cm]

北欧のヴィンテージ特集から手作りのものまで、手に取るだけでハッピーになる夏のデザイン雑貨を取り揃えました。

1980年代にイタリアに渡りヨーロッパの明るい陽光や風景の色彩に触発されて以来、「光」を題材にして制作してきました。発表ごとに和紙、キャンバス、洋紙を使いながらそこに現れる光の要素、赤、青、黄という原色の様々な姿を表現しつづけてきました。 鹿島の作品はまるで背後から光が当たっているように見える、あるいはそれ自体から発光しているように見えるのが特徴です。反復する形と静かな色彩が心を落ち着かせるタイプで,　現代的な内装デザインにも融合する作品です。

ガーディアン・ガーデンでは、「The Second Stage at GG」シリーズ展第23弾を開催する運びとなりました。若手表現者を応援しようと1992年から始まった『ひとつぼ展』もこの3月で30回目を迎え、入選者688名の中からは、グランプリを取った取らないにかかわらず、すでに各界で活躍を始めた若手クリエイターも数多く出てきています。このシリーズは、そうした『ひとつぼ展』の卒業生たちの、その後の様子を伝えるための展覧会です。 第23弾は、集英社文庫「ナツイチ」キャンペーンなどで注目を集めるアートディレクターの居山浩二をご紹介します。本展では、文字の“部首”や“へん”を解体し、モビールのようにつり下げることで、文字の持つ意味を再検証する試みを展開します。また、そのモビールを様々な風景とともに撮影したポスターも展示予定です。普段平面に閉じこめられた文字を立体空間に解き放つことで、文字の世界はどのような広がりを見せるのか。意外にも居山にとって今回が初めての個展となります。どうぞご期待下さい。 オープニングパーティー：2008年6月30日（月）18:30~20:00 トークショー：2008年7月11日（金）19:00~20:30 入場無料 要予約 TEL：03-5568-8818 大日本タイポ組合×居山浩二 ※予約受付中です

猫をモチーフに描き続けて早27年になるナメ川氏。絵画はもちろん、版画、イラスト、詩画集、絵本などさまざまな手法で猫を表現してきました。 今年は全米で最も権威のある猫の団体・全米猫協会（CFA）の年鑑の表紙をナメ川氏の作品が飾りました。 CFAとの打ち合わせで滞在したNY。都会の喧騒や蠢く人々が作家を刺激し、「NYの猫たち」のシリーズが誕生しました。 今回はナメ川氏が「BOX」と呼んでいる立体一コマ漫画の作品を中心に約30点展示いたします。 ぜひこの機会に、3次元に飛び出したポップアートをお楽しみ下さい。

今年の終戦記念日で80歳を迎える池田龍雄氏。 今回は、およそ60年間にわたるの画業の中から 貴重な1949・50年（21歳・多摩造形芸術専門学校時代）のデッサンと、 1950年代の未発表作品を含むペン画、そして新作の絵画を中心に展示いたします。 ★トークショー★ 日時：2008年7月12日（土） 17:00-18:30 テーマ：「戦後日本藝術史大俯瞰図」 語り手：池田龍雄（美術家）・康芳夫（プロデューサー） 会場：ギャラリー58 入場無料・予約不要 [画像：「目の中の眼」 (1974) エッチング・アクリル・ペン　200 × 65mm]

アール・ブリュット「生の芸術」（またはアウトサイダー・アート）と称される作品たちは、正規の美術教育を受けていない人たちによって、文化潮流や伝統、また流行などとは無縁に制作されています。作り手本人のやむにやまれぬ思いにのみ司られ、作られているのです。それゆえ作品は、人が人として存在する上で根源的に持っている「表現したい衝動」というものの底流を、ありありと伝えて来ます。 この展覧会は、そうした芸術を初めて正当に評価したジャン・デュビュッフェにより創始されたアール・ブリュット・コレクション（スイスローザンヌ市）とボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀県近江八幡市）との連携により企画されたものです。既に評価の定まっているアール・ブリュット・コレクションの作品と日本のアウトサイダー・アートが洋の東西を超えてここに初めて歴史的な邂逅を遂げます。双方の「交差する魂」は、私たちに未知の世界を見せてくれるでしょう。民族や歴史、文化という背景が異なっても、人が表現に向かう直裁なかたちには共通の夢が内包されており、様々な社会的規制の束縛から精神の自由や独創を獲得する人間の力を、ここで私たちはよりリアルに感じることが可能になるのだと思います。 通常の美術展という枠には収まらないボーダレスな世界。私たちにとって表現とは芸術とは何であるのか。多くの方々にとってこの展覧会が、それぞれの心の深い部分でそれを体感していただける機会になることを願っています。

Art Festival for World Peace とは、美術の世界平和に貢献できる道を探る国際イベント。 四年に一度のこの祭典は、2000年ソウル芸術の殿堂、2004年上海リュウハイスー美術館と世界を巡回し、本年2008年はいよいよこの日本が開催国となる。 Gallery美術世界では、プレビュー展でフェスティバルの興奮を先駆けてお見せ致します。

レセプション: 6月24日 (火) 17:00-19:00

ギンザ・グラフィック・ギャラリーの7月恒例企画「2008 ADC展」の季節となりました。 今年も、2007年5月から2008年4月までの1年間に発表されたポスター、新聞広告、雑誌広告、エディトリアル、CI・マーク＆ロゴ、TV‐CFなど多様な分野からの約10,000点を超える応募作品の中から、84名のADC会員によって厳正な審査が行なわれ、グラフィック、広告作品の最高峰ともいえるADC賞が選ばれました。ADC（正式名称: 東京アートディレクターズクラブ）は、1952年の創立以来、日本の広告・デザインを牽引する活動を続けており、ADC賞は、その年の日本の広告・デザイン界の最も名誉あるものの一つとして注目を集めるものです。 本展は、この審査会で選出された受賞作品、優秀作品を、11月末の『ADC年鑑』（美術出版社刊）刊行に先駆け、ggg「会員作品」、G8「一般（非会員）作品」の2つの会場でご紹介いたします。また、会期中には、各会場にてADC受賞者とその制作スタッフを招き、受賞作にまつわるお話を聞かせていただくギャラリートークも予定しております。日程・出演者は、各ギャラリーまでお問い合わせ下さい（入場無料・要予約）。 会期・会場 -「会員作品」: ギンザ・グラフィック・ギャラリー 7月4日（金）－30日（水）、11:00-19:00（土曜日は18:00まで）、日曜・祝祭日休館 -「一般作品］」: クリエイションギャラリーG8 7月7日（月）－8月1日（金）、11:00-19:00（水曜日は20:30まで）、土・日・祝祭日休館 オープニングパーティ: 7月7日（月）ギンザ・グラフィック・ギャラリー 17:30－19:00、クリエイションギャラリーG8 19:00－20:30

マッダレーナ・シスト（1951アレッサンドリア生まれ-2000ミラノにて逝去）はイタリアンヴォーグやエル・デコなどの誌上で活躍した国際的に著名なイラストレーターで、イタリアのファッション界の名物的な存在でした。70年代から30年間、ファッションやデザイン、ライフスタイルを題材にした作品を発表し、時代の精神をイラストで巧みに表現してきましたが、2000年、癌に侵され、その短い生涯を閉じました。 本展覧会は彼女の死後、イタリアンヴォーグのカリスマ編集長であり、イタリアファッション界の重鎮でもあるフランカ・ソッツァーニが中心となって企画し、イタリアのラ・トリエンナーレ・ディ・ミラノで2004年に開催された展覧会の巡回展です。ファッションを通して時代や女性像の変遷を描いてイタリアで好評を博した展覧会が、この度、日本に上陸します。今展覧会では、マッダレーナ・シストが制作した数千点におよぶ作品の中から、ファッションとデザイン等を題材としたオリジナルの水彩画が約100点ほか、オブジェや彫刻、写真などが展示されます。「MAD（Maddalena）」と作者のサインが入ったイラストはどれも、その時代の精神を巧みに捉え、非凡な才能のみならず、特有のアイロニーをたたえた鋭い眼差し、現在を捉え、記録したいという彼女の思いが反映されています。

「彦坂尚嘉のエクリチュール/現代美術家の思考」（三和書籍、6720円）の出版記念を記念して、フロアイベントNo.1（1970）とフロアイベントNo.3（1972年）の写真作品を展示します。 出版記念パーティー: 8月1日18:00～20:00 会期最終日の出版記念パーティーへの参加を希望される方は、お手数ですが事務局（担当：坂上）までメール（shinobu@flamenco.plala.or.jp）またはファックス（03-3787-2307）でご連絡ください。会費10,000円。（書籍代金を含む/すでにご購入の場合は本代をお返しします） [画像：彦坂尚嘉、「フロアイベントNo.1」（1970)]

2008年夏の1ヶ月間、新しい世代の様々なアートジャンルが都市とその生活へクロスを試みるプログラム。Pepper's Galleryをコアに、都市のシーンをアートにクロスさせていく。 -PROGRAM 1 "ARTISTS' CROSSING Presentation at Pepper's Gallery" 日: 6月30日（月）- 7月12日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、渡辺壮之、白石彩、鉾井喬、鈴木翔伍、永東綾野、金子咲、中川祥吾、島谷美喜子 -PROGRAM 2 "ARTISTS' CROSSING at NOS 青山" 日: 7月21日（月）- 8月2日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、渡辺壮之、白石彩、鉾井喬、永東綾野、金子咲、中川祥吾 -PROGRAM 3 "ARTISTS' CROSSING at other city spaces selected by Artists" 日: 6月30日（月）- 8月2日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、鉾井喬、永東綾野、白石彩、渡辺壮之、鈴木翔伍、中川祥吾 [画像: 白石彩]

資生堂は、フランス料理のメニューのコレクションをもとにgraf media gmがつくる展覧会を開催します。展示するメニューは、フランス在住の収集家、立松弘臣氏のコレクションから。graf media gmは、アート、食、デザインなど幅広い分野で活躍するクリエイティブ集団です。立松氏は、1820年代からの世界各国の王侯貴族たちの晩餐会、午餐会のメニューを収集しています。それらは、歴史上、外交上、重要な饗宴のメニューであるだけでなく、デザインが素晴らしく見ごたえもあります。そのなかから約40点を選び、ギャラリーの小展示室で展示します。大展示室では、graf media gmが、さまざまなジャンルからのアーティストとともに、メニューにインスパイヤされた晩餐会の雰囲気を、「おもてなし」をテーマにつくり上げます。参加アーティストは、阿部海太郎（音楽）、アンドレアス&フレデリーカ（ビジュアル・コミュニケーション）、華雪（書）、シアター・プロダクツ（ファッション）、ほしよりこ（漫画）、南風食堂（お料理ユニット）、森本美絵（写真）。年代もののメニューと、現代に活躍するアーティストたちによる饗宴をぜひお楽しみください。 [画像：1900年 カフェ・リッシュ（高級老舗レストラン）、ア・ラ・カルト メニュー、立松弘臣氏所蔵]

今回は｢VOCA展'98｣VOCA奨励賞受賞作家、太郎千恵藏(たろうちえぞう)の個展を開催いたします。 太郎千恵藏は90年代より国内外の美術館で数々の展覧会をおこない、いま欧米で注目されている日本の現代絵画の潮流の中心として村上隆、奈良美智とともに現代アートのブームをつくり、若手作家に大きな影響をあたえています。本展覧会は、太郎千恵藏の6年ぶりの東京での新作個展となります。 「二つのタワー　ビルディングの幻と山水」と名づけられたこの展覧会は、雪舟、広重の山水画から太郎千恵藏がインスピレーションを受けた新作の大作風景画の連作を中心に構成されています。2001年9月11日に500mの近距離で最初の飛行機がツインタワーに突入する瞬間を目撃した太郎千恵藏が、気候変動と終わりのない紛争に経済や政治が打つ手をもたない現在、芸術になにができるのか？という問いに答える大作絵画です。 必見は「隅田川　元雅に捧ぐ、あるいはWTC」という４ｍ近い大作絵画で、今年の1月の京都造形大学ギャルリ・オーブでおこなわれた「戦争と芸術II」展で新聞６紙、美術雑誌にて絶賛されました。その作品にはテロによって失われたツインタワーのビルディングが、イリュージョンとして幻想の風景の上に描かれています。911テロに遭遇してから筆を持つことができなくなった画家が、またふたたび世界とつながりを持つきっかけとなる作品でした。そのほかにも、12年前の小山登美夫ギャラリーの開廊記念展のために、太郎が描きおろした初期の大作絵画「経済の法則」（1996）も展示されます。 本展覧会に続き、岡田コレクションから90年代の絵画を集めた「Oコレクションによる空想美術館　太郎千恵藏-ポストヒューマンアーティスト」（トウキョウワンダーサイト本郷にて 8月2日-9月21日）と太郎千恵藏の個展が東京で連続して開催されます。ぜひあわせてご高覧ください。 -オープニングレセプション: 6月27日（金）17：00～19：00

20世紀を代表するフランスの宗教画家、ジョルジュ・ルオー。重厚なマティエールと透明な輝きに包まれた神秘的な光の描写、深い精神性を湛えた彼の作品は、国や時代の違いを越えて多くの人々を魅了してきました。本展では、質・量ともに世界最大規模を誇る出光コレクションから、代表作である油彩連作「受難（パッション）」と版画連作「ミセレーレ」を中心に、厳選した約200点の作品によって、ルオーの画業の全貌を振り返ります。

「絵には、完成も終わりもない。あるのは仕事の累積である。」と語った脇田和。 一枚一枚の絵の累積は、画家としての長い旅路の記録とも言えるでしょう。 本展覧会では、脇田美術館収蔵作品の版画コレクションから、1931年の初期作品にならび、戦後1953年以降1989年までの約40点を2期にわたり展観いたします。本コレクションがまとめて公開されるのは初めての試みです。 版画作品を通じて、もうひとつの脇田和の歩みをご覧いただければ幸いです。 第1期 ：2008年4月15日（火）～7月30日（水） （1931年～1970年の版画作品20点） 第2期 ：2008年8月1日（金）～11月21日（金） （1971年～1989年の版画作品20点） ※　7月31日は展示替えのため休館 ※　8月13日～8月17日は夏期休館

4月に開催した「Who's Next」展でもただならぬ存在感を発揮した後藤靖香作品の展覧会を開催します。 芋洗い、栗ごはん、よせがき、ダイゲンキデスといったタイトルが示すとおり、後藤靖香が描くのは戦時中の出来事、しかも、戦争で餓死した大伯父をヒーロー化し、その物語を綴ったマンガ風の巨大な墨絵です。終戦記念日まで。 オープニング: 7月8日18:00～20:00（作家出席） [画像：後藤靖香、「寄書」、2008, 300x500cm]

第1回目の月間インタラ塾はゲストにコーネリアスのRemixサイト『Cornelius x Merce Death x polo-Really x Google Map x YouTube』を制作したMerce Death/大野真吾さんをお招きし、Webと映像についてお話ししていただきます。音楽活動も行っている大野さんは現在「World Tour」の真っ最中！webと既存メディアの、本当の意味での融合を目指している大野さんに迫り、語っていただきます。

1968年—40年前のこの年は、大きな転換点となる年でした。そこには、根本的な異議申し立て、ラディカルな政治姿勢と政治参加、文化における実験的な精神が息づいていました。この年の10月、土方巽はソロ公演「肉体の叛乱」を上演します。 3回目を迎えるアート・アーカイヴ資料展は、1968年という年を、土方巽の「肉体の叛乱」を基軸として、展示・検証していきます。また、アート・センター所管の瀧口修造・油井正一アーカイヴ資料等から同年の資料を併せて展示することにより、「肉体の叛乱」を1968年という時代において捉え直す機会ともなるでしょう。

BF1 巷房階段下 にても同時開催

[画像: 「時系列3」 パルプ、楮、雁皮、黒鉛、鉛、金箔エッチング 32 × 24cm]