場所: 第3展示室 問: 西荻窪油絵教室 03-3399-6062 (吉本)

岡本太郎（1911−1996）はさまざまな分野で活躍しました。芸術家として10代のころから絵画制作を皮切りに活動をはじめ、1952年にはじめての立体作品を制作します。粘土を使用し、土を足し加えることによる制作過程から、岡本は立体世界の自由な表現を楽しんでいきます。土でつくりあげたものを火にかけると、岡本が作ったままの形で固くなり長期にわたって形を保持していきます。岡本はその制作過程を楽しみました。 さらに、粘土でつくった形を石膏で型抜きしていく方法を知り、表現の可能性が広がっていきます。石膏の型を使用し、金属やプラスチックで作品を完成させていきます。さらに、最初の石膏をもとに寸法を大きくした立体を制作することで、公共の場所に設置し、誰にでも見てもらえる立体造形を完成させていきます。 岡本は、最後の瞬間まで立体をつくっていました。岡本が生涯にわたり実現させようとしてきた世界、岡本が作り出す独自の形をご覧ください。 講演会 5月11日(日)「岡本太郎とシュルレアリスム」 大谷省吾 （東京国立近代美術館主任研究員） 6月7日(土) 「岡本太郎と彫刻」 田中修二 （大分大学教育福祉科学部准教授） 時間: 各日14:00〜 場所: 当館 (ガイダンスホール) 料金: 無料 定員: 70名（当日先着順・申込不要） [画像: 「まどろみ」(1967) 布・金属]

鮫島は『トーキョーワンダーウォール公募2002』の大賞をはじめとした様々な受賞や、数多くの展覧会への参加など、精力的に活動を続ける1979年生まれの作家です。球体に風景を描く「Flat Ball」シリーズで広く知られています。鮫島の描く風景画は、都市の郊外や新興住宅地などをモチーフとし、 誰もが知っていて、誰もが気に留めてこなかった「この時代の風景」を私たちに再発見させてくれます。 今回の展示では、額縁に風景を描いた新シリーズを発表いたします。全てが新作となる『鮫島大輔　Wednesday Night & Thursday Morning』をぜひご覧ください。 オープニングパーティー：6月14日（土） 18:00～ ライブ・ペインティング 6月22日（日） 12:00～21:00 会場の各所で鮫島氏がライブペインティングを行います ブルーグラス ライブ 6月28日（土） 19:00～ 出演：The Untitled Bluegrass Band、他

八王子市出身の女流画家、原光子(1931-2002)の画業を紹介します。円熟期の風や水をテーマとした大作を中心に、初期油彩画を含めた没後初の本格的回顧展です。

雑誌、新聞、広告など写真の切り貼りによる無意識的、非現実的、否定的、攻撃的、破壊的といったネガティブの表現。電子持続音響集団、ENG (electronoise group) のshota hiramaによるフォトモンタージュ作品を展示いたします。

1956年、岡本太郎は『日本の伝統』を刊行しました。岡本が日本の伝統に興味を持つこととなった直接のきっかけは、1951年、東京国立博物館で「縄文土器」を観たことにあります。縄文式土器の持つ動的で四次元的な造形感覚が、弥生式土器の持つ静的で平面的な造形感覚とは異なることに気づき、翌年、美術雑誌『みづゑ』に「四次元との対話—縄文土器論」（『日本の伝統』所収）を発表し、「日本の伝統」とは何かについて考察しました。岡本の、この論文は、日本文化論の為に「縄文」と「弥生」という対概念を提示しました。この頃から、岡本は本格的に立体作品を制作します。「縄文土器」は、岡本の立体作品のなぞを解くヒントであると考えられます。 本展では、伝統を乗り越え創造に挑み続けた岡本にとっての「日本の伝統」を、絵画、彫刻、版画、写真等の作品を通してご紹介いたします。 [画像: 「森の掟」(1950) 油彩、キャンバス]

2007年第13回小学館「おひさま」絵本童話大賞・絵本部門優秀賞受賞作家の原画展です。 7月1日発売の「おひさま」8月号に掲載予定の絵本原画に加え、最新作原画をたっぷり展示する今田火山“西荻大噴火”第二弾！！

『魔女たちの九九（くく）』と題するこの展覧会は、現在のアートシーンまた美術史上でもその個性的な作品が個々に注目される女性作家たちが、表現ジャンルのちがいをこえて一堂に会する企画展です。 「一を十となせ、二を去るにまかせよ、三をただちにつくれ、しからば汝は富まん、四は棄てよ、五と六より七と八を生め。かく魔女は説く。かくて成就せん。すなわち九は一にして、十は無なり。これを魔女の九九という。」 「魔女たちの九九」とは、ゲーテの『ファウスト』のなかで語られる魔法の法則のことです。魔女たちが唱えるふつうの計算とはちがう九九には、近代の合理主義の限界をこえたところにひろがる世界のゆたかさと本質が語られています。ここでいう「魔女たち」とは、世界の源につながる能力をもった女性たち、現代に置きかえれば、多に流されず真に「個性的な才能を発揮する女性たち」をさすのではないでしょうか。 「魔女たち」の共鳴とスパークにより豊穣なる創造の磁場が生まれる機会となることが待望されます。 「永遠なる女性、われらを高みへ引きゆく」—ゲーテ トークショー: 武蔵野美術大学会場　6月2日（月）16:30〜本学１号館103教室 巡回展 会期：2008年7月16日（水）〜8月3日（日）11:00〜19:00 会場：ヒルサイドフォーラム（代官山）

にじ画廊5周年をお祝いして、初夏のsmile marketを開催します。今回のテーマは "ハワイへ5！" 南国気分を楽しんで、ウクレレ片手に制作しています。 オリジナルの花柄プリントや、小物、アクセサリーに加え、にじをモチーフにした「にじとスヌイ」のバックやTシャツもあります。フラりとお越し下さい。 レセプションパーティー: 7月5日 (土) 17:30～19:30

今回は、多彩な芸術活動で知られるアメリカの作家、リチャード・コステラネッツのアーティスト・ブックを紹介します。

フィジカルでフィロソフィックなテーマを絵画という表象で提示します。宇宙的広がりを持つ画面に潜む各作家固有の世界観が競合し融合する展覧会です。 作家によるギャラリートーク: 6月28日(土) 14:00− シンポジウム: 7月12日(土)　13:00− [画像: 小山利枝子 「アメジストの夜」 (2008)]

ハードエッジの幾何学的な抽象（大谷）と墨による有機的な抽象（田鶴浜) のコラボレーション

劇場用アニメーション「鉄コン筋クリート」(原作：松本大洋)は2006年の冬に公開され、その映像の素晴らしさに多くの観客が魅了されました。そして、第31回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞等数々の栄冠に輝きました。それを記念して、今回のアニメーション原画展を開催いたします。 実際に使われた原画を中心に、絵コンテ等の制作資料を展示いたします。加えてレイアウトに添えられた制作スタッフのメモなど普段見られないものもご紹介いたします。 完成した映像ではない生の原画に触れ、「鉄コン」アニメーション世界の一端を味わってください。 [画像：(C)2006 松本大洋／小学館、アニプレックス、アスミック・エース、Beyond C.、電通、TOKYO MX]

初夏を彩る日本の伝統的文様を彫った型紙の紹介から、型染めの作品を展示します。

松本零士原作の「銀河鉄道999」がアニメ化されて30周年を迎えました。テレビシリーズ113話、テレビスペシャル3本、劇場作品3本が製作され、各種イベント・博覧会映像化されている作品です。 今回の企画展では、これらのアニメ作品を紹介する展示、テレビ・劇場作品の制作資料や作品スチールなどの展示はもとより、記念撮影ができるジオラマディスプレイや最新作の大型CG映像作品の制作資料なども展示いたします。また、劇場版などを含めたアニメ作品上映に加えて3DCGアニメの上映、それに伴う3DCGのワークショップなども開催いたします。夏休みの自由研究としてもご活用ください。映像と一緒に展開する「銀河鉄道999」ワールドをぜひお楽しみください。 [画像：(C)松本零士・東映アニメーション]

開発好明（かいはつよしあき）は、身近な素材を使って、ユニークな発想で、あっとおどろくような空間を生みだします。発泡スチロールでできた屋台や茶室、ホコリを床や机の上に敷き詰めた空間、買い物でもらった領収証による日記など、ふだん人々が顧みずに捨ててしまうようなもので、ユーモアとアイロニーのある作品をつくります。 今回は、funny-ture（ファニー・チャー）という作家の新しいプロジェクトです。「家具」を意味する英単語のfurniture（ファニチャー）に似ていますが、「おかしい」という意味のfunny（ファニー）とfurniture（ファニチャー）をあわせた新しい言葉です。ダンボールなど使わなくなったものを組み合わせ、その上からビニールでラッピングして、即席でゆかいな家具をつくります。ありふれた材料とだれでもできる方法で、楽しく交流できる空間を生みだします。 -公開制作スケジュール 5月28日（水曜日）、5月31日（土曜日）から6月29日（日曜日）までの毎土曜日と日曜日 12:00から17:00まで -アーティストトーク 「開発好明が行く」 7月12日（土曜日）14:00より講座室にて、無料、予約不要 [画像:「発泡苑 in Winterthur」(2007)（スイス・ヴィンタートゥーア）]

日本建築の大きな特徴の一つに、暑い夏をいかに涼しく過ごすかに工夫を凝らしていることがあげられます。開放できる障子や襖、風通しのよい緑の下やベランダ、庇や日除け、また家の中にあって涼しく見せるインテリアなど。本展では、夏を過ごすためになくてはならないもの、建築にみられる「涼」の工夫などを紹介します。 ミュージアムトーク 時間：各日 14:30～ 7月12日（土）序章・第一章：浅川範之（江戸東京たてもの園 学芸員） 7月26日（土）第二章：米山勇（江戸東京博物館 助教授） 8月9日（土） 第四章：浅川範之（江戸東京たてもの園 学芸員） 8月23日（土）第三章：米山勇（江戸東京博物館 助教授）

2008年4月16日より12月初旬まで、各期2ヶ月程度の展示を予定。 1) 地図シリーズ 2) 紙の仕事 3) 指紋シリーズ 4) 横断的セレクション

2008年度の企画展示は、世界最大規模の美術館「ルーヴル美術館」をぎゅっとコンパクトにして、ジブリ美術館ならではの切り口で紹介いたします。題して「小さなルーヴル美術館」展。 「ルーヴル美術館」は、フランスはパリのセーヌ川のほとりに建てられた、800年の歴史と広大な敷地を持つ世界最古の美術館のひとつです。年間700万人以上もの人が訪れる、名実ともに世界最大級の美術館です。3万5千点にのぼる展示品を順に見て回ったなら、西洋美術史を一通り総覧できるでしょう。 アニメーションの制作では、作品世界やキャラクターを絵に描いて表現します。その際、先人たちの描いた絵画がイメージのもととなることが良くあります。多くの「絵画」を知っているということは、創作の上でとても大切なことなのです。また、アニメーション作家に限らず、多くの美術品に触れることは、私たちの感性を豊かにしてくれます。 しかし残念なことに、日本で「美術館」の敷居は高く、絵画や彫刻といった美術品に触れられる機会はなかなかありません。美術館は大人が静かに美術品を鑑賞する場であって、子どもたちが気軽に訪れる場所とはいえないのが現状です。 そこで、子どもたちでも気軽に絵画を鑑賞できる空間、しかも、ルーヴル美術館の建物や歴史を感じられる空間作りを企画しました。 紹介する絵画は、縦横を40％に縮小し子どもサイズにして展示。壁一面に展示する絵画を一覧すると、16世紀ルネッサンス時代から19世紀初頭の自然主義に至るフランス絵画の変遷を理解することができます。 また一方で、ルーヴルは12世紀末に城砦として建てられ、後に宮殿へ、そして美術館にと変わっていきました。発掘された城砦跡は現在も地下展示室で見ることができますが、ルーヴルは度々破壊されたり、放棄されたりしており、その歴史はけっして輝かしいものだけではありません。こうしたルーヴルの歴史の「光と影」をも立体造形物で見せます。 これらの難しいテーマに挑戦したのは、映画界で活躍する美術監督種田陽平氏と「ゲド戦記」の監督宮崎吾朗。ふたつの才能の出会いが、巨大な「ルーヴル」をいかに表現したのか、最大の見所といって良いでしょう。 ジブリ美術館は、大人だけでなく、子どもたちが見て、発見して、感じられる、そんな場所にしたいという思いで作られました。今回の展示、「小さなルーヴル美術館」展でも、何か不思議なもの、おもしろいものを感じ取り、持ち帰っていただければ嬉しく思います。

村内美術館のコレクションは、バルビゾン派を中心とする19世紀自然派の画家たちの作品を中心に、印象派、エコール･ド･パリから現代までのフランス絵画、彫刻で成り立っています。作品は常設展示で、展示替えはほとんど行いませんので、観たい作品をいつ来てもご覧いただけます。 [画像: ジャン・フランソワ・ミレー 「鏡の前のアントワネット･エベール」(1844-45) 油彩･カンヴァス 98.0 × 78.0cm]

ポタリーペインティングとは、素焼きの陶器（ビスク）に陶器専用の絵の具で絵を描いて、釉薬を塗り、窯で焼き上げる本格的な陶芸です。 欧米では誰でも出来る手軽な陶芸として人気です。 出来上がった陶器は、インテリアとして飾っても、食器としてお使いになることも出来ます。 何を描くかは自由。どなたでも簡単にオリジナルの陶器を作れます。 講師が描きたいものを楽しく描けるように指導いたします。 予約はHPまでお訪ねください。