今年度のレジデント・アーティスト の到着を前に、かたつむりさんのための説明会を開催致します。昨年度、かたつむりさんだった人も、これからかたつむりさんをやってみようかなと思っている方も、是非アーカス・スタジオにお集まり下さい。 7月4日（金）18:00～／ 7月5日（土）14:00～ *7月4日か7月5日、どちらか都合の良い方にご参加下さい。

天井から吊るされた掌に包めるサイズの小さな作品群を降る雨に例えて展示、販売する「Rainy Days　雨の物語」の第3弾。憂鬱な梅雨の季節に、清々しく柔らかな印象の作品を会場全体で楽しめるグループ展。女性作家10名（金丸久美子・佐藤陽香、白石綾、寺門由紀、中島涼子、野沢由美、福島真理子、槙野郷子、松原容子、三浦佳代子）が表現する、それぞれの作品世界の隙間をくぐりぬけるようにして鑑賞する事ができる。

当館の所蔵作品から、5つのテーマで展示します。 1. 「青の憧憬」: マグリットやシャガール、デュフィ、わが国の松本竣介ら印象的な「青」の世界を描いてきた画家たちを紹介します。 2. 「見えないものを、見えるように」: 日本の近現代美術の中から、抽象表現へと向かう作家、作品を紹介します。とくに山口長男、吉原治良に焦点をあてます。 3. 「ユートピアはどこですか？」: 宇都宮にゆかりのある作家たちが描いてきたさまざまなユートピア像、楽園イメージを探ります。 4. 「生成するイメージ」: 編む、織る、生成する、をキーワードに、美術作品とデザイン作品をひとつの空間に展示する試みです。 5. 「革命のロシア―デザインの冒険」: 1920年代を中心に制作されたロシア・アヴァンギャルドのポスターと、そこにヒントを得て生まれた日本のデザイン作品を展示します。 会場: 展示室1

現代の私たちの生活はメディアと切り離せません。美術においても、ヴィデオやコンピュータに代表されるようなメディア関連技術を使った作品は数多く見られます。本展では、約1000点を数える原美術館コレクションの中から、このようなメディアアートと呼ばれる作品を中心に紹介します。森弘治のようにヴィデオ映像による作品や、ピョール・コワルスキーの発光体を用いた作品など、機械技術やメディアについての私たちのイメージを覆し、新しい美術を見る楽しさと、その可能性をわたしたちに教えてくれる様々な表現を展示します。

水の都ヴェネツィアを彩った、名画の数々。3世紀にわたる栄華をティツィアーノ、ティントレット、カナレットら約70点の絵画で紹介。

生命が軽んじられる世の中です。「生」の尊さを見直すことが叫ばれています。人は何故に存在するのか、必ず訪れる死といかに向かい合い、私たちは限りある生をどのようにして生きるべきか。人の生命があたかも物のように扱われる事件や紛争が日常のものとなった現在にあってこそ、この問いは、私たちにとって大きな意味を持つように思われてなりません。そして、古今の芸術家の眼も、人の「生」に向けられてきました。芸術は、そこに触れる人々の生命力を呼び起こすことが出来るだろうか。これは、表現者が心の内で反芻する普遍の問いではないでしょうか。 思うに、芸術家自身が不可避の死に正面から向かい合い、限りあるからこそ輝きを放つ人の「生」を作品というかたちで表したいという欲求が、創作の動機の根本にあり、時代や文化背景に応じて移り変わる、様々な芸術の思想や技法をもとに、無数の「生」の姿が生み出されてきたといえます。こうして作品に込められた「生」の輝きに触発されることで、私たちも、日常の中では見失いがちな、自身の内にもある「生」の力をしばし思い出すことが出来るのです。 青野文昭、タカユキオバナ、山本基の作品は「死」という永遠のテーマに取り組み、そこから「生」の力や輝きを導き出そうとしている点では、共通した思想を内に宿しているといえます。それぞれの表現の奥深くに踏み込み、その思想に触れることで、私たち自身の意識の内にも潜在する「生」の力が呼び起こされ、それは、より良く生きるためのきっかけにもなるでしょう。 タカユキオバナ　ワークショップ　「ない」の受肉 2008年6月7日（土)　13:30～16:00　（参加費300円・定員先着30名） 道端で採集したものを一つの作品に仕上げていくワークショップ。 小学校低学年以下のお子さんがご参加の場合、保護者の同伴をお願いいたします。

-「新寄贈の近代日本画−大熊家コレクション 全作品公開」 秘蔵の横山大観作品10点を含め、大熊家コレクションの日本画全47作品を3回 [前期:4月22日(火)〜5月18日(日)、中期：5月20日(火)〜6月15日 (日)、後期：6月17日(火)〜7月13日(日)] に分けて展示します。平成19年度に新たに収蔵された作品をあわせて紹介します。 -「近代の絵画と彫刻」 ルノワール、ドニ、ルオー、キスリング、ロダン、マイヨール、岸田劉生、古賀春江など。 -「薔薇の浮かぶイス−倉俣史朗『ミス ブランチ』」 再制作・新収蔵されたデザイナー・倉俣史朗の代表作「ミス ブランチ」を紹介します。 [画像: 倉俣史朗 「ミス ブランチ」デザイン (1988)／制作 (2007)]

河口龍夫は1960年代から発表を始めた戦後美術を代表する作家のひとりです。今回の企画では昨年、当館の所蔵となった初期の代表作「関係 -エネルギー」 (1972年)を中心に、1970年代の主要な作品を合わせて振り返ります。1980年代以後今日にかけて、河口の作品は多様な広がりを見せて展開されますが、その大半の試行はすでに1970年代の作品に現われています。これまでこうした点はあまり指摘されることはありませんでしたが、この企画ではいわば河口作品のルーツを訪ね、最初の発表時を除いて後に発表の機会のなかったこの時代の作品も多数展示されます。その作品内容は、美術ではふつう重きを置かれない「見えないもの」に対する異常なまでの関心を示しています。「関係 -エネルギー」も題名のように見えないエネルギーをモチーフにしています。しかし、エネルギーはネオン管を通ることで光に変わり、電熱器を通ることで熱に変わり、今では使われなくなったベルでは振動を利用して音に変わります。エネルギーというと少しも身近ではありませんが、光や熱や音に変わることで一挙に日常的な生活や現象になります。そうして河口は「見ること」にばかりかまけて失われた人間の想像力や表現の本来の豊かさを回復させようとしています。当館ではこうした河口の長いキャリアの起源となる時代の表現を対象に、同時代はもとよりその後の時代をリードした表現の先駆性にスポットを当てます。 講演会: 6月15日 (日) 14:00〜 [画像: 「関係 -エネルギー」 (1972)]　

2008年7月5日 [日] 16:00 からドリンクパーティを開催致します

フォーヴィスム、キュビスムなど、20世紀初頭の前衛的な芸術運動をさまざまに経験し、しかしそれらを安物の借り着のようにあっさりと脱ぎ捨て、ヨーロッパ諸国、カリブ海諸国、アメリカ大陸など、絶えず放浪の旅を繰り返しながら、独自の世界を追い求めた孤高のユダヤ人画家パスキン(1885- 1930)。本名ユリウス・モルデカイ・ピンカス。「PINCAS」のつづり字を並べ替え、「PASCIN」と記したこの画家は、1885年、ブルガリアのヴィディンに生まれました。早熟の天才と謳われるように、弱冠19歳で挿絵画家としてミュンヘンの著名な雑誌社と専属契約を結び、画家としての歩みを始めました。いつのときでもパスキンは、何かにとりつかれたように、寸暇を惜しんでデッサンをしていたと言われています。カフェに入れば、もみ消したマッチ棒などで、絵を描いていたと伝えられています。彼は女性を数多く描き、赤裸々な姿を、軽いタッチで暴いていきました。ときにエロティックな欲望に任せた本能的な制作態度は、そのまま彼の生き方にも通じていました。が、人気の絶頂にあるさなかの1930年6月、彼は手首を切り、自らの命を絶ちました。わずか45年間の生涯で残された作品群は、しかし膨大な数にのぼります。そのほとんどが、放埓な日常生活からインスピレーションを得た作品で、いわば彼の人生の断片といえるものです。本展は、北海道立近代美術館所蔵のパスキン・コレクションから149点を精選して展示します。「エコール・ド・パリのリベルタン」パスキンの魅力を再発見する貴重な機会となることを願います。 関連イベント等詳細については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「白いリボンの少女」 (1928)]

19世紀、英国で最も傑出した芸術家・思想家で、現代にも大きな影響を与え続けるウィリアム・モリス(1834-1896)の装飾芸術家としての原点となったステンドグラスのモデルを始め、没後100年以上経過したオリジナルの壁紙、テキスタイル、家具、そして当時のインテリア空間を再現した小部屋を含む約90点をご紹介致します。 -津田晴美 スペシャルトーク 本展監修の津田氏を招き、モリスの考えた生活芸術や当時の時代背景を辿りながら、モリスの思想と夢を一緒に考えます。 日時: 5月24日(土) 15:30～ 問: 0267-32-0288

「Batik（バティック）」は、蝋による防染を繰り返して複雑な文様を染め上げていく臈纈染めのことで、日本では「インドネシア更紗（さらさ）」と呼ばれて親しまれてきました。インドネシアでは古くから、言語や社会、生活様式が異なる300以上の民族集団の独特な文化に外来文化が融合し、多様で豊かな文化が形成されてきました。そして、このような諸地域の文化的特色、生活とが密接に結びついて地域ごとに個性的なバティックを生み出してきました。 本展は、バティックの歴史とその魅力を広く紹介するもので、アジア地域研究を専門とされる国士舘大学教授戸津正勝氏の、30年に及ぶ膨大なコレクションから約400点を展示します。国交50周年を迎え、王宮及び現代作家、研究者をはじめとするインドネシア共和国諸機関の協力を得つつ、国内全域を網羅し、古い伝世品から現代の新進作家の作品まで、空前の規模でバティックを語る、まさにバティック決定版といえるでしょう。

写真のような風景画に感心したり、単純化された人物画に笑ったり、ぐちゃぐちゃに描かれた抽象画に「これは自分にも描けるのでは？」と思ったり、美術館でみなさんはどのように楽しんでいますか？ 美術館に展示されている作品だから理解しなくてはいけない……のではなくて、美術館に展示されている作品は楽しまなくては損！ 本展の試みは、あそび、つくりながら、子どもはもちろん大人の方まで、より多くの方に美術作品や美術館を楽しんでいただくことにあります。 一度見たらその後はなかなか会えない作品と、思いついたときに会える作品。どちらがより大切ということはありません。しかし、コレクションを持っている美術館としては、所蔵している作品にも興味や愛着を持っていただきたく思います。それならば、ますます楽しまなくては損！「あそびじゅつくる展」は、横須賀美術館の所蔵作品に親しみながらあそべる展覧会です。 ワークショップや鑑賞シートなど、手を動かしながらびじゅつをあそぶプログラムをご用意していますので、これまで美術館へちいさいお子さんとは行きにくいと思っていた方、美術館には行ったことがないという方、美術をちょっとちがう角度から見てみたいと考えていた方などにとって、本展が美術館や美術作品への興味・関心を深め、より親しみを持ってもらう機会となればと思います。 [画像: 伊藤久三郎、「窓辺」、1931年]

オープニングパーティー: 6月21日（土）17:00-19:00

信仰の対象として、物語の舞台として、美術のモチーフとして親しまれる富士山。私たちがイメージするこの富士山は、いったいどのように形づくられたのでしょうか。 古来、多くの画家たちによって絵画化された富士山は、江戸時代後期には、伝統を受け継ぎながらも、近代的な意味合いを含んだ新たな富士として表現されるようになります。明治期には、重要な輸出品として様々な工芸品が海を渡りましたが、その装飾には日本の象徴として富士山が多用されました。大正から昭和期には、国体観念として富士山が受容され、ポスターなどのマスメディアにも頻繁に取り上げられます。戦後は、伝統へのアンチテーゼとして、あるいは無意味化されたモチーフとして、富士山は単なる「日本人の心の拠」として位置づけることのできない、複雑な文脈で読み解かれていきます。 明治、大正、昭和、平成と多様化する価値観の中で描かれつづける富士。本展では、近現代における富士山の諸相を絵画や工芸、日用品を含めた幅広い分野によって紹介します。　 関連イベント -オープニング・イベント 銭湯の富士山公開制作！ 富士山といえば銭湯。銭湯といえば富士山。富士山展のオープニングを記念して銭湯の背景画家、丸山清人氏による公開制作を行います。 日時: 6月7日（土）　13:30から 会場: 美術館エントランス、ギャラリー・エコー（申し込み不要、観覧無料） -講演会「富士山の美術」 講師: 平林彰、和田佐知子（当館学芸員） 日時: 6月29日（日）　14:30から 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -担当学芸員のギャラリー・トーク（全2回） 日時: 6月8日（日）14:30から, 7月12日（土）14:00から 場所: 特別展示室（申し込み不要、本展チケットが必要） -シルバー・アートレクチャー ギャラリートークの前のちょっとお得なレクチャーです。 日時: 7月12日（土）13:00～13:30 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -中学生のためのアートレクチャー 対象: 中学生（保護者参加可） 日時: 6月28日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間: 6月11日～18日 -あつまれ！びじゅつ探検隊 対象: 小学4～6年生（保護者の参加可） 日時: 7月5日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間　6月18日～25日 -親と子のアートレクチャー 対象: 小学1～3年生とその保護者 日時: 7月5日（土）14:00-14:30 申し込み期間: 6月18日～25日 [画像：立石タイガー 「ミクロ富士」(1984) 森美術館]

現代の洋画壇を代表する奥谷博の回顧展です。奥谷博は1934（昭和9）年、高知県宿毛市に生まれました。東京藝術大学で林武に師事し油彩画を学び、抽象絵画が時流であった当時から、一貫して具象絵画を描き続けています。大学卒業後、1964年母校の助手となってフレスコ画の制作に取り組んだことを機に、絵具を厚塗りしていた技法から薄塗の表現に転換を図りました。作品が評価され始めた1967年、第1回文化庁在外研修員としてフランスに留学し、西洋絵画を多く見て伝統を学んだ奥谷は、1971年から3年間、再びフランスに滞在して異文化として西洋の絵画の根幹に触れ，時空を越えた様々なイメージを強い色彩の対比で描く画風を確立しました。 奥谷は多くの受賞歴に加え、昨年、文化功労者として顕彰されました。この度の展覧会では、奥谷が東京藝術大学受験のために描いた「二十歳の自画像」から2007年の最新作「自画像と自寫像—Le Puy」までの油彩画57点と素描により、約半世紀におよぶ奥谷博の画業を紹介します。 関連イベント （1）奥谷博氏 × 市川館長 ギャラリートーク 内容：奥谷博氏と当館館長の市川政憲が展示室内で作品について語り合います。 日時：第1回　6月18日（水）／第2回　7月5日（土）両日とも13:30〜14:30 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） （2）ギャラリートーク 日時：7月19日（土）13:30〜14:30 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） （3）夜のギャラリートーク 内容：当館学芸員が展示室内で「おすすめの一枚」などを紹介します。 日時：6月13日（金），6月20日（金），6月27日（金），7月4日（金），7月11日（金），7月18日（金）各日とも18:00〜18:20 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） [画像：「仏頭」(1998)　個人蔵]

佐倉市立美術館では、「佐倉・房総ゆかりの作家たちの作品」を柱の一つとして調査・研究を進めています。昨年度は、新たに柴宮忠徳の油彩画1点、水彩画17点をご寄贈いただきました。 柴宮忠徳（昭和13年長野県生〜平成19年佐倉市没）は、赤・青・黄色または緑・橙・紫といった鮮烈な色彩による幻想的な作品を立軌会や個展に発表した作家です。作家として活動する一方、佐倉美術協会や市内の公民館での講師・サークルの指導にあたり、積極的に地域の美術活動の普及にも貢献しました。 本展では、柴宮忠徳の作品とともに、日本近代洋画の先駆者･浅井忠や佐倉で晩年を過ごした水彩画家･荒谷直之介、金工家の香取秀真や津田信夫などの油彩画・水彩画・工芸品約40点を紹介します。 [画像: 柴宮忠徳 「秋色（光と影）」(昭和63年)]

各作家は立体造形について研究中であり、その作風はそれぞれ違うものではあるが、－Crystallization－の副題を唱えて今回の展示を企画した。副題は作家4人を原子・分子に見立て、金属という規則性の元に集まることで結晶作用が生じ、結晶体となってひとつの展示を成功させ、新たな方向性と社会へのアプロ－チの出発点として行きたいという意味を込めている。

木工家具の世界に新しい地平を切り開いている富田文隆は、1953年群馬県伊勢崎市（旧境町）に生まれ、スウェーデンを代表する家具デザイナー、カール・マムステンが設立したカール・マムステン工芸学校に留学しました。帰国後の1982年、前橋市（旧勢多郡粕川村）に工房を設立し、椅子、テーブル、キャビネットなどの創作家具を生み出します。豊かなイメージから作られるその魅力的な作品は、木の美しさを引き出すと同時に、芸術性にあふれた強い表現力を兼ね備えています。近年、評価の高まる富田文隆の作品を、この機会に是非ご覧ください。 -アーティスト・トーク 日時: 6月28日 (土) 14:00-15:00 *申込不要。観覧券をお求めのうえ、展示室5までお越しください。 -シンポジウム 「木工家具の展望」 日時: 7月12日 (土) 14:00-16:00 会場: 群馬県立近代美術館2F講堂 参加費: 無料 パネラー: 富田文隆 (出品作家)、マイケル・ハーウィッツ (家具デザイナー)、須田賢司 (木工藝家)、諸山正則 (東京国立近代美術館主任研究員) 申込方法: 電話またはFAXでお申し込みください。 (定員200名) 申込・問い合わせ: 群馬県立近代美術館 TEL 027-346-5560、FAX 027-346-4064 [画像: 「椅子/ 昂揚 V」 (2007) 欅・拭漆塗]

場所: 第8展示室

場所: 第3展示室

子どもが生き生きと遊ぶことができる優れたあそび環境を総合的に提案するボーネルンド。 この夏、彫刻の森美術館とボーネルンドの素敵なコラボレーションが実現。子どもたちが「アート」と「あそび」を通してたくさんの経験ができる、豊かなあそび場“あそびのもり”が登場します。会場内には、子どもたちが、からだを使って思いっきり遊べるゾーンや、ブロックなどを組み立てて遊ぶゾーンが設けられています。 会場：マルチホール ボーネルンドについては

「色」の世界が動き始めています。コンピュータ、LED（発光ダイオード）、ディスプレイ技術の発展によって、私たちは、スイッチひとつで、無数の選択肢の中から自在に「色」を選び出すことができるようになりました。 「色」は、光、モノ、視覚の関係によって生まれますが、これまでの色彩構成のテクニックは、「動かない」モノの「色」（顔料や染料）を中心に発展してきました。光を自在にコントロールできるようになった現在、私たちは、「動く色」をどう見せるのか、という新しい問題に遭遇しています。 「色」に対する感覚の変化は、生活雑貨やファッション、インテリアの世界にも大きな影響を与えています。受け身で「色」を選ぶのではなく、能動的に「色」で表現する、「色」でメッセージを伝える、そんな人々が増えています。 本展では、次世代の「色」をリードする体験型アートや映像作品、先進企業によるインテリア雑貨や照明を一堂に集めました。魅力的な「動く色」の世界をどうぞお楽しみください。 -トークセッション 「色の在処（ありか）」 LED照明を大胆に導入した演出で世界的に話題を呼んだ舞台「true/本当のこと」を手掛けた空間・照明アーティスト藤本隆行氏が、同舞台での照明効果や過去に手掛けた作品について、デモンストレーションをまじえ語ります。聞き手は、日英バイリンガルのアート情報サイト「REALTOKYO」、同季刊誌「ART iT」などで編集長を務める小崎哲哉氏。 日時: 7月6日（日）14:00～16:00（開場13時30分） 場所: SKIPシティ彩の国ビジュアルプラザ1F HDスタジオ 定員: 70名（先着順） 入場料: 無料 問合わせ: 映像ミュージアム 048-265-2500

1990年、緑豊かな里山の地に開館した川村記念美術館は、2006年末より約2年にわたる増改築工事を終えて、2008年3月にリニューアルオープンいたしました。この夏は、展示面積が従来の1.5倍に拡張された全館を舞台に、所蔵品より厳選した作品をご紹介します。リフレッシュした展示空間に並ぶのは、長く当館の顔として親しまれてきたレンブラントによる肖像画から、印象派、近代の日本画、シュルレアリスム絵画、フランク・ステラを中心とした戦後アメリカの大型絵画群など約120点です。 なかでも20世紀アメリカ美術の巨匠、バーネット・ニューマンの《アンナの光》とマーク･ロスコの〈シーグラム壁画〉をそれぞれ独立して展示する新設の二室は、画家の制作意図を考え、広さ・鑑賞距離・照度・建材を吟味して設計されました。《アンナの光》を展示した「ニューマン・ルーム」は、紗のスクリーンをかけたガラス窓から屋外の自然が透けて見え、赤い大画面の拡がりと屋外の自然の拡がりが互いに呼応しています。この設計デザインは、「作品」「建物」「自然環境」の調和を目指す開館以来の当館の姿勢に沿うものです。 また、主として特別展会場として構想され、大型作品の展示をも念頭にあつらえた「203室」は、6mの天井高からトップライトで自然光を取り込むことのできる正方形の部屋です。今回、この開放的なスペースには、ウォーホルやリキテンスタインによるポップ･アートや戦後ヨーロッパ美術の優れた作品を展示します。 そのほかにも自然の光と緑を視界に取り込む工夫は館内の随所に見られ、そんな伸びやかな建築のなかに場所を得た作品たちは、静かにそして自由に呼吸をするかのように感じられることでしょう。あたかも、樹木の一本一本が命を息づかせる、屋外の林間へと連続するように。 [画像: ロイ・リキテンスタイン 「青い床の室内が描かれた壁紙」(1992) ©Estate of Roy Lichtenstein, New York & SPDA, Tokyo, 2008]

美術作品の素材に着目し、多様なアプローチによって美術の楽しさや面白さにせまる、群馬県立館林美術館の独自企画「素材との対話シリーズ」。2002年には「紙」、2004年には「木」をテーマとして、古代の遺物から日用品、玩具、そして近現代の美術作品まで、素材の力が活かされた「かたち」をご紹介してきました。また、作家の制作行為にふれるワークショップや、親子で楽しめる創作体験など、さまざまな関連イベントを行い、夏休みの期間中に子供から大人まで幅広く楽しめるような場を提供してきました。 今回はその第3回として、「土」を取り上げます。はるか古代から、田畑の実りをもたらし、便利で使いやすい道具となり、またさまざまな芸術表現に活かされ、人間の営みの中に息づいてきた「土」。その魅力あふれる素材の力を、縄文土器、タイル、土管、土人形など幅広い資料の展示「ひとと土のかかわり」と、土を素材または対象として活動を続ける現代美術作家の作品展示「土のいろ、おと、かたち」の2部構成によりご紹介します。また、現代美術作家によるアーティスト・トークやワークショップ、創作体験コーナー「みんなのアトリエ」などのイベントにより、いろいろな角度から美術、あるいは美術館に親しんでいただく「場」を展開します。 この夏休みに、館林美術館で、ひと味違った美術館の楽しみ方を体験していただきたいと思います。 イベントスケジュールの詳細はHPご覧下さい。

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。南館常設展では、昨秋逝去された美術家・萩原英雄氏へ追悼展として、山梨県立美術館所蔵品の中から油彩画、版画、ガラス絵など代表作約40点を展示し、氏の画業をたどります。また萩原氏が長年にわたり蒐集した国内外の版画、中国の古美術、アフリカの美術品なども併せて紹介します。

丸木スマ(1875-1956)は、70歳をこえてから絵を描きはじめ、81歳で亡くなるまでの間に700点以上もの作品を残したおばあちゃんです。気骨のある働き者でしたが、《原爆の図》で知られる長男の丸木位里と俊夫妻にすすめられて初めて絵筆をとり、元気よく育った木々や草花、可愛がっていた犬や猫、とりたての野菜、山里を行き交う鳥や虫たちなど、日々の暮らしで親しんだ生命あるものの姿をいきいきととらえました。 天衣無縫で色彩豊かな作風は、女流画家協会展や日本美術院展でもみとめられ、作品にあふれるのびやかな優しさは、今でも多くの人に親しまれています。 この展覧会では、原爆の図丸木美術館（埼玉県東松山市）の収蔵作品を中心に、約100点の作品によって丸木スマの魅力をご紹介いたします。また、スマと共通する主題で制作する現代の美術家、安藤栄作、かわしまよう子、須田悦弘の作品もあわせて展示します。自然界の小さな生命に目を向ける三人の作家は、丸木スマとつながる世界観をもっています。 -講演会「絵の居場所−丸木スマが輝く現代」7月13日(日)　15:00～16:30 ところ：講堂（2階） 講 師： アーサー・ビナード（詩人） 定 員：100名（当日先着順。午前10時より1階受付で整理券を配布します。） 費 用：聴講無料 -アーティスト・トーク 7月6日(日)　15:30～16:00　かわしまよう子氏 8月9日(土)　15:00～15:30　安藤栄作氏 8月10日(日)　15:00～15:30　須田悦弘氏 ところ：企画展示室（2階） 費 用：企画展観覧料が必要です。 [画像: 丸木スマ「やさい」(1953) 原爆の図丸木美術館蔵]

マルク・シャガールは、豊麗な色彩で幻想的な世界を描き出すだけでなく、素朴で温かな言葉で詩を謳い、若き日の思い出を綴りました。生涯にわたり画家は私的な記憶、人生、愛をテーマに制作を続けました。それらの絵画は画家自身の「私の物語」を観る者に語りかけてきます。本展覧会では、シャガールの残した言葉を手がかりに、当館が収蔵するシャガールの全作品を紹介します。

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。南館常設展では、昨秋逝去された美術家・萩原英雄氏へ追悼展として、山梨県立美術館所蔵品の中から油彩画、版画、ガラス絵など代表作約40点を展示し、氏の画業をたどります。また萩原氏が長年にわたり蒐集した国内外の版画、中国の古美術、アフリカの美術品なども併せて紹介します。

本展は、東京都調布市仙川において進む都市計画道路に沿った新しい街づくりの過去、現代、未来を国内外に向けて紹介するものです。この新しい街づくりは、新設された都道を挟んで建てられる安藤忠雄建築研究所設計の6棟の作品によって構成されるものであり、世界的にも注目されているプロジェクトの一つです。

20歳でイタリアに渡り、修復技術を身につけた画家・小野隆生は、ジオットやティツィアーノを含む、中世やルネサンス期の古典的名作の修復に携わりました。その一方で、イタリア山岳都市で隠棲するかのように、黒を基調とした人物画に取り組んできました。本展は、1993〜2007年まで、小野の15年間の仕事を振り返ります。62点からなる本邦初の回顧展です。古典に学んだ精細かつ緻密な技法によって「現代の肖像」を問う作品群、そのリアルかつ夢幻的な絵画は、今日の具象画の極致を示すものでしょう。

千葉県ゆかりで近代洋画の先駆者浅井忠と、その師フォンタネージやバルビゾン派作品を紹介します。 場所: 第2展示室

２０世紀を代表する世界的な巨匠、ロダン、マイヨール、ブールデル、ミロ、ヘンリー・ムーアや、国内の代表的な作家達の野外彫刻を中心に、ピカソ館を含めて約４００点余りを常設展示しています。 ピカソ館をはじめとして、本館ギャラリー、アートホール、絵画館など室内展示場も充実しており、近代、現代の彫刻をはじめ印象派から現代までの絵画など、幅広く所蔵しています。 箱根の四季の自然と彫刻のハーモニーが、身も心もリラックスさせてくれます。

当館では、1700件を超える所蔵作品を、年に数回の展示替によってご覧いただいています。 また、展示作品の見方や楽しみ方など、分かりやすくお伝えするギャラリートークも行っています。 実施日をご確認の上、どうぞご参加ください。

20世紀に制作された絵画・彫刻で《人間》をテーマとするものを中心に1210点収蔵しています。内訳は、ルノワール、ボナール、ピカソ、マチス、レジェ、シャガール、ココシュカ、ミロ、ダリ、デ・クーニング等、外国巨匠の大作、秀作540点、日本の異色作家の力作670点です。常陳作品は130～200点、3ヶ月に1回展示替えと特別企画展を行います。

千葉県の北総地方の出身であり生まれた年もほぼ一緒でありながら，伝統を重んじた『香取秀真（かとり ほつま）』と，革新を唱えた『津田信夫（つだ しのぶ）』の対照的な作家活動をした２人の鋳金作家の作品と，大正から昭和にかけての金属工芸作家の作品を，３か月ごとに替えながら１階の２つの展示室にて常設展示いたします。

彫刻家・冨井大裕が「もりや学びの里」B館の館内にて作品を発表します。彼の作品はどれも既製品を彫刻として捉え直すものです。私たちが普段見なれている物たちは、それがもつ使用価値を取り除かれ、あたらしい構成と外観が与えられます。彼の創作は、その展示価値の付与行為におけるささやかで、思いがけない手つきと仕草のなかにあるのです。アーカス・スタジオのある「もりや学びの里」は音楽室、調理室、創作工芸室などがあり、日常的に様々な目的で市民に利用されています。そこに設置された彼の「さりげない」作品たちは、鑑賞するという大げさな行為ではなく、ごく自然に人々の目に触れ、新鮮な驚きを喚起するものとなります。 これらの作品は全て新作でありながら、同時にパーマネント・コレクションとなり設置されたその場に置かれつづけます。この展覧会に会期はありません。その最初の日である2008年3月22日より、作品が朽ちるその日まで展覧会は公開されつづけます。 オープニングパーティー: 3月22日（土）18:30〜 at ARCUS Studio 要事前連絡（tel/fax: 0297-46-2600）

ニキ・ド・サンファルは、1930年にアメリカ人の母とフランス人の父の間にうまれました。自分の内面を見つめ、自由を希求するテーマは一貫しながらも、鏡、ブロンズ、ガラスなど新しい素材に挑戦し続け、常に前進し続けたその姿は、芸術のもつ力の大きさを私たちに教えてくれます。 ニキ美術館コレクションは現在、立体・平面あわせて200点余を収蔵し、その中 から巨大彫刻作品を中心に100点余を常設展示しています。

スペインの生んだ20世紀の巨匠パブロ・ピカソ（1881～1973）の作品を展示するピカソ館は、1984年に開設されました。ピカソの長女マヤ・ピカソから188点の陶芸作品をまとめて譲り受けたのを機に、日本で初めての私立によるピカソ美術館をつくることになり、さらに油彩、素描、版画、彫刻、金のオブジェ、銀製コンポート、ガラス芸術のジャマイユ、タピスリーと多彩な作品が収集されました。開館後も引き続き素描や版画が収蔵され、今では当館のピカソ・コレクションは300点を越えるほどになっています。「創造と破壊」を繰り返すうちに生まれたピカソ作品を親しく鑑賞していただくことができます。とくに、当館のコレクションの中心になっているセラミックは、ピカソが65歳になってから南フランスにある陶器の町、ヴァロリスの陶房で始めたものです。彫刻や絵画の要素を併せ持つ陶芸を、心から楽しみながら制作していたことが如実に伝わってくることでしょう。

ラグビーボール状のガラス天井から注ぎ込む自然光のもと、まるで彫刻のある公園を散歩するように気ままに歩ける彫刻館。見晴らし台のようなエントランスフロアからは、ウイング全体を望むことができます。 また、階段状になったスキップフロアには《地獄の門》をはじめとして３２点のロダンの彫刻が展示されています。 ロダン作品のほか、ロダン以前・以降の彫刻もあわせ展示され、全部で４７点の彫刻作品が一堂に鑑賞できます。 それら全彫刻作品の解説が入った音声ガイドも無料で貸出しています。

大観・観山・春草・武山ら天心の指導を受けた五浦ゆかりの画家たちの作品を紹介。（年６回展示替）

宇都宮美術館では、２０世紀以降の美術・デザイン作品を収集しており、その作品を広く皆様にご紹介するために常設展を開催しています。常設展は年間３～４回の展示替えをおこない、また、常設展のテーマに合わせた常設内小企画展を年間１～２回開催しています。

多摩美術大学にて版画を学び、現在は守谷に居住し制作活動をしている版画家、大森薫子の個展。東京を中心として発表をしている。水戸では初めての個展である。主にカラーメゾチントを用いて描き出される作品は、限りなく優しく柔らかな印象を持つ。銅版画の他に蜜蝋画等併せて約40点を展示販売致します。