澁澤龍彦が堀内誠一とはじめて出会ったのは、1958年のことだった。前年にアド・センターを創設し、若きデザイナーとして活躍していた堀内誠一と、サド研究などで注目されつつあった澁澤龍彦のあいだに、しばらくは仕事上の接点がなく、ときおり飲んで語りあう程度だったらしい。だが雑誌「血と薔薇」で協力しあってから、ふたりの関係は急速に深まっていった。 稀代の仏文学者・エッセイスト・作家・博物誌家と、稀代のグラフィックデザイナー・絵本作家・イラストレーター・旅行家と。そんなふたりが「仲間」同士であったという事実を、意外に感じる向きがあるかもしれない。だが、ここに公開される手紙の数々を見ただけでも、両者が他には見られないほど親密であり、いわゆる心をゆるしあう関係にあったことがわかる。 仕事の方向や主義主張をこえて、澁澤龍彦と堀内誠一とは、まさに子どものようにともに遊ぶ「旅の仲間」だったのではないだろうか。

デビュー以来確かなスタイルを築き上げていた登山博文は、それまでの1mm程の乱れも許さない作風を一切捨て、2005年の個展で今の描き方での作品を発表しました。紙に向かって描くドローイングとキャンバスに向かって描くペインティング、この二つの「描く」という行為を同じ意識として描く。そこを念頭におきながら、紙の作品とキャンバスの作品を床に並べ、同時に制作をしています。まとめようと絵をつくるのではなく、画面を壊しながら（絵に攻め入りながら）、絵が出来上がる過程を描いています。 [画像: 「タブロー 1」(2008) キャンバス、アクリルウレタン 240 x 164cm]

写真家・大村次郷氏が世界各地で撮影した作品約130点を展示、その地域の人びと のくらしや、コーヒー、茶、酒、たばこなど多彩な嗜好品文化をご紹介します。

1F 中原なな子 「FAB HEAVEN」 会期: 6月24日 (火)～7月6日 (日) 時間: 11:00～19:00 (最終日は17:00まで) ジャンル: 平面、立体 HP: アーティスト 2F 3rd girl's brain + Takahito 会期: 6月24日 (火)～6月29日 (日) 時間: 11:00～19:00 (最終日は17:00まで) ジャンル: 写真 出品作家: 早川圭、松本真奈、金子貴人、江川理沙、斎藤涼子、丸山麻里、小長井沙織 6F 法政大学camerab 六月展 会期: 6月24日 (火)～6月29日 (日) 時間: 11:00～19:00 (最終日は17:00まで) ジャンル: 写真 [画像: 3rd girl's brain + Takahito]

4F 「零創流鎖 三回目」 ジャンル: ジュエリー 5F & 6F 日英現代美術交流展「領域の行き来＜接触＞/ Traversing Territories」 ジャンル: 「接触」というテーマによる映像、ライブパフォーマンス イギリス、ノッティンガムNTSADと武蔵野美術大学との共同プロジェクト HP: 展覧会 [画像: 「零創流鎖 三回目」]

個性溢れるきりえ作品が100点、今年も展示されます。東京圏の作家と愛好家が各々の思いで創作した作品は、豊かな発想と多様な表現力が魅力です。

オープニング・レセプション: 7月2日 (水) 18:00-20:00

山根英房（やまね・よしふさ）の新作"stand for the world"は、本を積層させるプロジェクトに基づいて、本やビデオ、写真などで構成されるインスタレーションです。プロジェクトは、友人や知人の部屋を訪れ、その人の所有する本に、山根自身の本を追加して、一本の柱になるように、床から天井まで慎重に積み上げていくというものです。なんでもないゲーム的な行為ではあるものの、記録を目にする人々は、不思議な感覚に包まれることになります。本来の意味とは異なる目的で使用されている書物たちは、やがてその部屋や、そこに住む人物について雄弁に語り始めます。部屋の様子との奇妙な調和や乖離。世界の中に投げ込まれ、そこで呼吸する一人の人間が、よすがとして身の回りに手繰り寄せた本たちは、彼らの世界そのものでもあるのかもしれません。また世界は、そうした人々によって構成されている、本来共有可能な要素などない幻覚なのかもしれません。 -Opening party: 6月21日(土) 17:00～ ギャラリー臨時HP: http://art-and-river-bank.blogspot.com/

Opening Reception：7月5日(土) @18:30 start

レセプションパーティー: 7月12日 (土) 20:00～

恒例！洋書LOGOSが選りすぐった洋書約6000冊を特別価格で放出する、夏の洋書バザールを、ロゴスギャラリーで開催いたします。 アート、写真、デザイン、建築、インテリア、ホビー、料理、ライフスタイル、絵本、雑誌など洋書籍約6,000冊＋ポストカードを通常店頭価格の20％～80％オフのお買い得価格にて販売。 今回は写真集、アート作品集を大幅プライスダウンの上大放出！ ファン必見です!! その他にも今回の為に海外より買付したお買い得商品を大量販売！ 早い者勝ちです!! さらに好評の絵本コーナーも増設と盛り沢山の内容です!! もちろん毎日商品を補充しますのでお見逃しの無い様に!! 「ほしかったけど手が出なかった」、という意中の洋書を、思いもかけない破格値で手に入れるチャンスです。ぜひ、ご来場ください！

秋永悠による新作の鉛筆画と、過去の作品を展示します。箱入りのカード画集を限定販売いたします。小品の織りなす、密やかなカーニヴァルをお楽しみください。

-こどもの城のたなばた 造形スタジオでは七夕をテーマに、動かして遊べる楽しい造形作品を作ります。 3F造形スタジオ -ジャングル☆カメラ ジャングルにはどんな動物がいるかな。パソコンをつかって、いろいろな生き物や植物などの写真をはりあわせて“夢のジャングル”を作ります。 10F パソコンルーム -やってみよう！ つくってみよう！ 造形スタジオでは、さまざまな造形遊びが体験できます。素材・道具・技法をわかりやすく体験できる「オープンスタジオ」や季節にちなんだ「こども歳時記」など、プログラムは2〜3週間で交代します。 この他に様々なプログラムが用意されています。その日のプログラムはカレンダーをクリックして詳細をご確認ください。

今年もやってきました、うちわの季節。 猛暑か冷夏かはさておき、エアコンのないフリュウでは、うちわゴーゴーのシーズンです。 参加したことある人も、参加したことない人も、行っちゃいましょう！ちなみに会期中も参加申込はOKです！とはいえ、早めのご参加のほうが、制作がラクなので、ご興味のある方はinfo@flewgallery.jpまでなる早で御問い合わせください！

[画像: 「Untitled」(2007) Enamel on aluminum 121.9 x 177.8cm]

河野通勢（1895年〜1950年）は、粘りつくような写実描写で知られ、奇想のイマジネーションを発揮する、まさに近代の鬼才です。彼が同人であった草土社は代々木で生まれた画家グループで、河野も代々木や原宿を数多く描いています。本展は油彩画、素描、挿絵、銅版画など、近年発見された作品が多くを占め、新たな画家像を発見できる今までにない回顧展です。 トークイベント -「絵空事師・その挿絵と装幀」 日時: 6月21日（土） 14:00~ 講師: 東京文化短期大学教授　岩切信一郎氏 -「河野道勢、線の芸術　長野そして草土社時代を中心に」 日時: 7月5日（土） 14:00~ 講師: 府中市美術館副館長補佐兼学芸係長　山村仁志氏 [画像: 「好子像」(1916) 東京国立近代美術館蔵]

ナディッフではこの夏、渋谷の文化村のスペースで、美術史家・山下裕二氏に日本の美術、市場、環境、未来について大いに語っていただきます。 第1講 6/28　"日本美術ブーム"の現状 第2講 7/ 5　"アートバブル"の功罪 第3講 7/19　メディアと美術 - 微妙な関係 第4講 7/26　美術館への提言 各回開講: 17:00～19:00 受講料: 1回 3500円, 4回 12000円（各・税込） 定員: 各回 25名（定員になり次第締め切りとさせていただきます。） 会場: Bunkamura 地下1階・会議室（ブックショップよりご案内いたします。）

館蔵の古鏡コレクションから、中国の漢・三国・六朝時代の漢式鏡と隋・唐鏡を中心に約80面を選び展観。前漢の年号を記した紀年鏡や、隋・唐時代の華麗な装飾鏡など、中国古鏡の優品を様式別時代順に展示します。

このたび、NANZUKA UNDERGROUNDは、黒川知希(1975-)のデビュー個展を開催いたします。 黒川知希は、今回の個展のために、約１年間の準備期間を経て、約3m×2.5mの大作を含む計約10点のペインティングと立体作品を製作いたしました。 黒川知希は、幼少の頃より高い画力を持ち合わせていたにも関わらず、これまで専門的な美術教育は一切受けずに、「図書館と美術館における自習」で、独自の表現を身に付けてきた異例の作家です。黒川は、自身の経歴について、「進学率がゼロ%の高校に通っていたため、美大というものが自分とは縁のないものだと思っていた」と語っていますが、その類い稀なるセンス溢れた作品は、逆にアカデミックな美術教育を受けなかったが故に萌芽したオリジナリティーの賜物と言えるでしょう。 例えば、黒川作品の特徴の一つとして、立体的な造形を表現するための基礎画法であるデッサンによらない、独自の線画があります。工業デザインにおける設計画、ないしはイラストレーション・ソフトにおけるパス輪郭をどこか連想させるその描写は、解析的であるにも関わらず恐ろしく主観的であるという点によって、描かれた対象と観る者との間に、奇妙な距離感を生み出します。 黒川は、独学であるという自己のキャリアを顧みて、自らを「アウトサイダー」と位置づけていますが、拡大し続けているコンテンポラリーアートの現在が、そんな彼の思惑を、むしろ前向きに飲込むに十分なスケールに達していることは、双方にとって好都合なことなのかもしれません。 黒川は、今回の個展のテーマについて、現代社会におけるアートの必然性について、次のように語っています。 「アートは、認めてくれる人がいなければ、ゴミ同然です。その一方で、ゴミ同然のものもアートとして認められれば、宝物に変化します。僕は人が見向きもしないゴミを掻き集めて、それをイメージソースとしています。それは、食べ終わったお菓子の袋や、雑誌の切り抜き、あるいはインターネット上に"落ちている"匿名の画像たちです。イメージにも、ゴミと高級品というヒエラルキーがあるとすれば、僕の表現は、再生活動の一つなのかも知れません。」 本展を、皆様にご高覧頂ければ幸いです。 Opening Reception : 6月27日 (金) 20:00〜22:00

CLEAR GALLERYでは大城カズの展覧会を開催いたします。今回は新作を含めた、日本で作品を見ることができる貴重な機会になります。 大城カズは沖縄県で生まれ、現在はロスアンゼルスを拠点に活動している、国際的に注目されている作家です。 大量生産された既製品にも思える作品は、立体的に組まれるキャンバスに描かれた絵画です。 彼の作品はあらゆるパラドックスを内包しています。作品のモチーフはある生活を彷彿させる多弁な存在でありながら、終焉のない静寂を秘めています。爆音を轟かせるアンプからは音が流れないどころか、その物理的重量すら持ち合わせません。また、これら作品に精密に描かれている汚れや色褪せ、塗装の跡からは時間の経過や見えぬ所有者の姿が感じられますが、全てが模倣であり、虚像だということに気付かされます。大城の作品はこのように様々な矛盾をはらみ、鑑賞者が抱く先入観を裏切ります。 大城カズの作品は、現代を多義的に捉え、表現しています。社会が抱える虚構と現実、様々な矛盾が表裏一体となって現れているその作品は、鑑賞する我々の存在意義そのものを問うことになるでしょう。 アーティスト・レセプション: 7月18日 (金) 18:00-21:00

1999年に開館したモスクワ市近代美術館は、20世紀前半に花開いた“ロシア・アヴァンギャルド”の中心的な役割を果たした画家たちの作品を所蔵する美術館です。そのコレクションの中核をなす作品の多くは、現在の総裁であるズラープ・ツェレテーリ氏により海外から買い戻されたものです。 　本展は同館が所蔵する、ロシア時代のマルク・シャガールからナターリヤ・ゴンチャローヴァ、ニコ・ピロスマニ、そしてカジミール・マレーヴィチ等の作品により、西洋との影響関係を保ちつつも、独自の前衛芸術を形成し、発展させた20世紀ロシア美術の流れを展観します。マレーヴィチ、ピロスマニ各10点をはじめ、全30作家による70作品が集結。モスクワ市近代美術館の所蔵作品をまとめて紹介する、日本で初めての展覧会となります。 [画像：カジミール・マレーヴィチ「農婦、スーパーナチュラリズム」、1920年代初頭、油彩、キャンヴァス]

石山修武（いしやま・おさむ、1944 年生まれ）の建築は、私たちが普段目にする住宅やオフィスビルと同じような考え方では設計されていません。出世作となった《幻庵》（1975年）では、通常は地中に埋めて下水管等に使用する工業用コルゲートパイプを躯体に転用し、また、吉田五十八賞を受賞した《伊豆の長八美術館》（1984年）では、現代建築においては等閑視されていた左官の技術を蘇らせました。 その土地に固有の素材を活用するばかりでなく、通常は建築物に使わない資材を転用し、時には依頼者自身が建設作業を行うといった独自の設計方法は、社会状況との関わりのなかで建築を捉えなおし、その先にある可能性を見据えてきた結果ということができます。 [画像：「世田谷村」2001年撮影]

本展示会は東京のアートシーンを代表する6つのギャラリーと、そのギャラリーが推薦する10名のアーティストの組み合わせによって構成されています。この6つのギャラリーを選んだポイントは、東京のアートシーンを代表し、積極的に社会的関係性に関与しながら大きな意味で社会を変革していこうとする意志を持って国際的な活動を行なっているということです。本展覧会は、アーティストと社会を繋ぐ役割を担っているギャラリーの組み合わせによって「環境」、「社会的諸関係」、「人間的主観性」という3つのエコロジー的領域の入口へ立つ第一歩となると位置づけています。

来廊の方は要予約。

この度TWS渋谷では2008年6月28日より、若手アーティスト2名による展覧会「TEAM13 雨宮庸介 -ムチウチニューロン」「TEAM14 竹村京 -Apart a part」を開催いたします。 雨宮庸介は、現実と虚構を行き来できるような映像インスタレーションを発表しています。雨宮がつくる鏡を模した構造をもつ重層的な空間の中には、カエル、植物、林檎などの彼の作品に繰り返し登場するモチーフが複雑に交錯するように配置されています。その空間の中に入ると、鑑賞者は自分が今どこにいて、何を体験したのかわからなくなってしまうような感覚を覚え、全ての物事を訝しく、何が現実であるのかということを改めて考えさせられることになるでしょう。 竹村京は、現在ベルリンを拠点に活動。友人の行動や部屋を観察し、刺繍やドローイング、パフォーマンスを行い彼らの生活を再現する、という表現方法は、空間や人に対する親密な感情や記憶の断片たちが連なっていくかのようです。「Apart a part」と題した本展では刺繍などを施したオーガンジーの布が展示された空間の中、友人の日常を再現するシリーズの新作や、壊れたカップや皿などを修復するシリーズを発表します。透明感のあるオーガンジーや、トレーシングペーパーに描かれた線の隙間に、自分の範疇にありながら把握しきれないたくさんの事象を読み解き、定着させることで、見る者の記憶や感覚を呼び起こします。 -オープンニング・レセプション: 6月28日 (土) 18:00～20:00 -その他関連イベント OPEN HOUSE (雨宮庸介、竹村京): 6月14日 (土) 16:00～17:00 ＠TWS青山 ギャラリー・トーク (雨宮庸介、竹村京): 6月29日 (日) 16:00～17:00 ＠TWS渋谷 パフォーマンス (竹村京): 7月6日 (日) 16:00～ ＠TWS渋谷 (予定) [画像: 雨宮庸介「knowledge」他 (2006-2007) 油彩、プラキャスト、木材]

夏休み企画として子供たちに贈る展覧会。当館では、区立小中学校の子供たちの鑑賞をサポートするプログラム＝鑑賞教室をおこなっています。鑑賞教室でガイドを務めるボランティア「鑑賞リーダー」が10年間の経験を生かして当館のコレクションから選んだ「子供たちのお気に入りの作品」を展示いたします。アンリ・ルソー、カミーユ・ボンボワなど。また魯山人のコーナーもあります。

色絵磁器とは、1350℃前後で本焼きをした白磁胎の上に様々な顔料で文様を描き、900℃ほどの低火度で焼き付けたやきもののことを指します。赤、黄、緑、青、紫。うつわを鮮やかに彩る色絵は、伊万里焼においては1640年代に現在の佐賀県・有田で生み出されました。柿右衛門家伝来の文書『覚』によると、初代柿右衛門が、正保四年（1647）の少し前に中国人から技術を伝授され、試行錯誤した結果、開発に成功したと書かれています。伊万里焼が焼かれ始めたのは1610年代とされているので、ほんの30年余りで色絵の技術が生まれたことになります。しかし、一言で「色絵」といってもその様式は幅広く、複雑で華麗な変遷を遂げます。濃厚な色彩で躍動感ある古九谷様式に始まり、余白を巧みに用いた柿右衛門様式、ふんだんに施された金彩が元禄時代のにぎわいを感じさせる金襴手様式。古伊万里はその目的や用途、また流行に応じて多様に変化し、華々しい展開を繰り広げます。 今展示ではこの古伊万里・色絵磁器に的を絞り、厳選した約100点を出展いたします。古伊万里色絵磁器の見目麗しい色彩美の変遷をご堪能いただきたく思います。

「オモシロ」なる新ジャンルを確立し、平和な世界を築くべく日々カメラを回し続ける孤高のアーティスト、マッドシティー。道行く人や自分自身を被写体に撮影・編集された、アートともお笑いとも一線を画すオモシロ映像作品に、自らオモシロ解説を加えるオモシロ作品説明会！

現代美術の国際展で、仏・韓・米・中などから出品参加があります。同時開催展として、地球環境をテーマに、一般公募して作品を展示します。(同時開催:公募展“地球のいのち”)

気鋭の映像作家、川部良太の個展プログラム。 川部の作品は、処女作から一貫して、いるはずの者がいなくなり、いなかった者に出くわしたりする物語である。具体的には公共空間のなかで不意に訪れる失踪、その捜索、立てこもりや不意の出会いなどで、そのスタイルもドキュメンタリーとドラマとパフォーマンスの間隙のような、実に奇妙な位置に被写体の人物達がさらされる。『どこかの誰か』では、任意抽出した顔の平均でできた「平均顔」を探す旅であり、『家族のいる景色』では、作者の家族自身が出演して、母親の失踪という虚構のうえでの関係を演じるといった具合。 目に見えるもので、見えないものごとを表すのがイメージの魅力だとしたら、川部の作品はイメージ化した人物のドラマといえるかもしれない。(澤隆志) 各回上映のスケジュールやあらすじは、HPまでお訪ねください。 アーティスト・トーク（各回上映終了後。半券で参加できます） 7/12　19:30 川部良太 7/13　14:00 対談：宮沢章夫（劇作家、作家、遊園地再生事業団主宰）×川部良太、16:00 川部良太 7/18　17:00 川部良太、19:00 川部良太 7/19　19:30 川部良太