レセプションパーティー: 7月19日 (土) 18:00-20:00

世界のビデオアート作品と、各国で活動するアーティストを紹介する、ビデオアートセンター東京の企画です。リオ・デ・ジャネイロのアーティスト、カルロ・サンソーロさんをお招きし、作品展示を行います。自国を中心に活動するカルロ・サンソーロ氏のビデオ作品は、メディアへの自己言及性や、あるいは状況に対する批評的な意識に加え、それでいてユーモアを忘れないラテン的な精神をも兼ね備えています。

Opening Party: 7月8日　(火) 18:00〜 Mini Live Party: 7月15日 (日) 19:00〜

季節の変化に恵まれたわが国日本。ある時は厳しく、またある時は豊かに移りゆく自然により、我々の先人は、雪月花や花鳥風月に代表される独自の美意識をはぐくみ、さまざまな芸術文化のなかにそれを反映させてきました。 特に絵画の分野においては、「花鳥画」という東洋独自の画題を多くの画家たちが、四季おりおりの自然と人々の機微とのかかわりを自らの目を通してとらえ描いてきました。それはやがて、「やまと絵花鳥画」という日本独自の画題となり、その精神は現代にも受け継がれています。 本作品は、1990年大阪の鶴見緑地で開催された「国際・花と緑の博覧会」において出展された「花と緑・日本画美術館」の出品作であり、博覧会終了後当館の所蔵となったもので、本展は、日本美術界を代表する現代日本画家50名、50点の作品を前後期にわけて展覧するものです。 平成12年に105歳で亡くなられるまで制作に専念し続け日本近代美術史上に偉大な足跡を残した小倉遊亀から新たな日本画表現の確立をめざす田渕俊夫、中島千波などの幅広い世代。また、日本画団体では、院展（片岡球子、岩橋英遠、今野忠一など）、日展（東山魁夷、奥田元宋、高山辰雄など）、創画展（上村松篁、稗田一穂、加山又造など）。その他、団体に所属せず独自の活動を精力的にくりひろげている画家（小泉淳作、牧進、近藤弘明など）までも網羅するもので、現在の日本画壇を一挙に展望することができる作品群であると思います。 今日「花鳥画」という言葉はあまり用いなくなり「日本画」という言葉に代わりましたが自然を愛する日本人のこころとそれを表現するエッセンスはいつまでも見るものに感動をあたえることでしょう。どうかこの機会に日本画の精神、日本の美をご堪能いただきたいと存じます。 前期：5月15日(木)～6月15日(日) 後期：6月19日(木)～7月21日(月・祝)

女子美術大学メディアアート学科同卒生12人によるグループ展。今回で４回目を迎えます。今回のテーマは「Rouge」。　

写真家・細江英公の軌跡は、日本の戦後写真史の歩みを映す鏡である。欧米でいちはやく育っていた芸術の概念を日本写真に伝え進化に貢献しつつ、表現者として時代に刺激をあたえる強烈な作品を発表しつづけてきた。 1948年、15歳で初めてのカメラを購入。十代で、瑛九、池田満寿夫、加藤正、武満徹、河原温ら強烈な個性をもつアーティストたちと交流をもち、久保貞次郎、瀧口修造、岡鹿之助らの表現に多大な影響をうける。東京写真短期大学（現: 東京工芸大学）写真技術科を卒業した21歳のころには、若くして、フリーのフォトグラファーとしてやっていくことを決意していた。 1959年、「VIVO」を、川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高とともに立ち上げ、写真家が自らをプロデュースすることでその活動が経済的基盤を確立することをめざした。（61年解散） 世界に暗黒舞踏を知らしめた、土方巽との交友は、VIVO設立と同じ1959年、「禁色」の舞台（東京・第一生命ホール）を見て感銘を受けたことにはじまる。細江同様、東北（秋田）の出身の土方は、細江が写真家になると決めた同じ21歳で、東京・神田で催された大野一雄の舞踏公演に刺激を受け舞踏家としての人生を踏みだしている。二人の出会いは、69年、写真集「鎌鼬」（現代思想社）として開花。86年土方57歳、惜しまれる逝去以降も、細江の中に土方の精神は生きつづける。土方の稽古場であったアスベスト館（東京・目黒／03年閉館）にて、浮世絵の映像を土方の弟子であった舞踏家たちの白塗りの身体に投射し撮影した、艶やかにして生のエロスをたたえたカラー作品「春本・浮世絵うつし」を制作。 その後の、デジタルテクノロジーとの出会いは、屏風、掛軸、絵巻という日本発の伝統美を写真文化の未来像にかさねあわせ、土方とのコラボレーションを時間軸とともに新たなスタイルへとつくりあげていくことになる。 エプサイトでの個展開催にあたり、細江英公が目指したものは、技術と日本文化を根幹部で融合させることであり、技術力を触媒として無限にひろがっていく表現の可能性を心ゆくまで謳歌することだったのではないだろうか。 この強靭で無垢な表現への渇望は、写真という表現方法に初めて触れたときの人々の驚きや感動とどこかで共通項を持つのかもしれない。銀塩写真への愛しみと、デジタルプリントが拓く広野を探求する楽しみが、表裏を成しながら、次代の写真文化を育てる基盤をつくりあげようとしている。 作家によるギャラリートーク 7月5日（土） 15:00～16:00

ふっ…と、立ち止まった先に見える原風景。太陽・風・空気そして生命。 何の変哲もない日常の風景をボールペンと色鉛で100点描きました。せきねしょういち初個展。

作者はひたすら山陰地方に軸足を置き、身の回りのものをモチーフとして写真を撮っている。 2006年11月、山口国民文化祭が開催された折に、たまたま立ち寄った瀬戸内の屋代島（山口県周防大島町）と倉橋島（広島県呉市倉橋町）の人々の暮らしや風物が作者の心の琴線に触れた。その後も作者は、1年間（四季）にわたって通算6回訪島し、約15日間かけて2島とその離島（情島、浮島、沖家室島、笠佐島、鹿島）を含め、島をぐるりと回り、心に感じたものを造形的な視点で「カタチ」として撮影した。 展示する作品は島々の美しい光景ではないが、何気ない風景の中にどこか懐かしい空気、ほっとする暖かさ、驚きのある形など、心のなかに浮かんだイメージをスナップ撮影したものである。カラー45点。

木と真鍮とステイン塗料を素材に、身の周りにあるものをモチ−フにしたハンドメイドのオブジェの数々。 テーマ“人とものとの幸せなストーリー” ミシン、タイプライターなど懐かしい工業製品や、オルガン、ロボット、トースターなど、楽器やオモチャ、生活用品のオブジェ約50点。作者自身の作品にまつわるエピソードを綴ったエッセイ。

各地に残る有名・無名の歴史的建造物を描くことで建物へのエールを送ろう、という趣旨で1993年から始まった「近代建築史への旅スケッチ展」は、今年で19回目を数えます。 前期日程として東京神楽坂展が開催されます。人々に愛され活かされている建物のスケッチをぜひご覧下さい。 -オープニングパーティー 日時: 7月18日 (金) 18:00〜 会費: 1000円 *申込不要、どなたでも参加できます。

-黒澤信男（くろさわのぶお）油絵展 1930年埼玉県生まれ。1953年東京芸術大学卒業。現在、日展会友・白日会委員。日本各地の四季を描く。写実風景画の第一人者。特に定評のある雪景画を中心に作品30余点を展覧即売。 -安食ひろ（あじきひろ）の茶碗の世界

イラストレーターの井口学とオーストラリアからの写真家、スタントン・ルーベンによるコラボレーション。魚にのった少女たち、おびえるお化けや空飛ぶ猫など、夢のような情景が広がります。

トーク：7月2日（水）17:30～18:30

「濱口健の初個展が高橋コレクションで開催される。これはニュースであり、事件である。なぜなら、濱口健というアーティストの名前はおろか作品さえ知っている人はいないはずだからだ。今春、私が出版した「The Power of the Japanese Contemporary Art」（アスキー）で紹介した濱口健の作品に高橋先生が目を留め、連絡をくださり、彼の作品を見ていただいたのは、つい先日のことなのである。 高橋先生の審美眼と決断の早さには脱帽するけれど、濱口健と知り合ってから約10年が経過しているが、世間にこびることがまったくなかった濱口健の約10年にも私は敬服している。その間、彼は黙々と制作を続け、今回の「黒、経文、その他」シリーズが100点、「般若心経」シリーズが 276点、すでに完成を見ている。「そのうちどうにかなるだろう」と腹をくくり、あせらず、自分のスピードで作品を作るのが濱口健スタイルだ。その制作の間、彼の芯はまったくブレていない。ジャパニーズポップや人気ドラマやファッションなど流行する他のことも、彼の作品には関係ない。近年、マーケティング感覚が鋭いアーティスト群が登場しているが、それらとは全く反対の極に濱口健はいる。 6年前、私は「現代アート入門の入門」（光文社新書）で、濱口健を「キッチュで派手、任侠路線でセクシー、古風でマニアック、並外れた構成力を持つ」と書いた。その印象になんら変化はない。作品の面白さは実物を自分の眼で見て評価していただきたい。濱口健はまだ始まったばかり、 10年以上のマグマが噴火するのはこれからである。」山口裕美 （アートプロデューサー）

土・日・祝日は作家在廊。

森脇正人(もりわきまさと)は1950年に生まれ、多摩美術大学を卒業後に奥田元宋に師事、現在、区内に在住する日展所属の日本画家です。森脇氏の描く人物は居場所を求めてさすらい続けるような揺らぎをいつも感じさせます。小学校・中学校での教師時代に教え子や成長期の子供たちを深く見つめた初期作品から、人間存在の深層をさぐり内面描写にすぐれた近年の作品まで、約15点を特集して展示します。 -会期中の催し （14:00〜） 学芸員と美術館ボランティアによるギャラリートーク 6/14、6/28、7/12、7/26 アーティストトーク 6/7、6/21、7/5、7/19（6/21と7/19は手話通訳付）

若手アーティストのインフィニティ（無限）の可能性を展示しております。

都市の風景などを複数の視点から読みとき作品化する鈴木健司と藤野尋子を紹介する企画展。手法を異にしながらも共鳴し合う2人の世界観をお楽しみください。 鈴木健司：1966年静岡県生まれ。2003年京都造形芸術大学通信教育部造形学部美術科洋画コース卒業。彩色や描きこみを抑えたシャープな表現で、複数の風景を重ね合わせた絵画作品を制作している。近年ではシルバーの画材が持つ独特の質感を積極的に取り入れている。 藤野尋子：1984年東京都生まれ。2007年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。多摩美術大学修士課程工芸学科ガラス専攻在籍。ガラスの独特の質感を活かしながら、裏と表、破壊と創造など、都市の風景を2つの側面からとらえた立体作品を制作している。 オープニングレセプション: 7月5日（土）18:00～ [画像：Kenji Suzuki、「Color of vision」2008、oil on canvas、909×1167mm]

原良介の絵画作品は、ある一瞬の場面をとらえたものではなく、複数の時間や空間を一つの現象として絵画に存在させたものです。モチーフは強弱を排除するために絵の具を塗り重ねることはなく、すべて一層で描かれます。こうすることにより、画面上で描かれるものはすべて等価に扱われ公平な風景の一部となり、異なった時間や空間が同一画面上で反響しあい、新たな価値が現われる状況をつくり出そうと試みています。 今回の展覧会では風景や人、宇宙をテーマに、時間あるいは時間と空間の結びつきへの新しい視点によるアプローチがおこなわれます。 [画像: 「by a lake」 (2008) Oil on canvas 130.3 x 194cm]

現代建築の最前線の動向を展望する展覧会。第一線で活躍中の建築家（日本7組，海外26組）の最新プロジェクトを紹介します。

北部イタリアの美しい街、ボローニャから、約500点の絵本原画が今年もやってきます。今回は99人のイラストレーターが入選し、その中には20人の日本人イラストレーターが含まれています。 会期中は、絵本に関連したさまざまなイベントを開催、好評の絵本と手作りパンの店「カフェ･ボローニャ」もオープンします。

自然豊かな、農民の日々の暮らしを扱った作風により評価を得て、アンリ・ルソー同様、ナイーブ・アート(素朴派)として知られるようになった、フランス人画家アンドレ・ボーシャンとアメリカ人画家グランマ・モーゼス。二人とも正規の美術教育を受けず、生涯の遅い時期に独学で絵を描き始めました。彼らの作品には、自然と芸術への純粋な思いがストレートに表現されています。本展では、ボーシャン、モーゼスの絵画合計60点程を紹介いたします。 関連イベント ギャラリートーク: 学芸員が会場で作品の説明をします（当日自由参加） 小・中学生と父母対象: 7月12日（土）13:30～, 7月19日（土）13:30～ 一般対象: 7月11日（金）17:30～, 7月18日（金）17:30～

今年は北京オリンピック開催の年にあたり、さまざまな角度から中国の文化が見直されています。服飾博物館では開館当初から隣国中国の服飾の収集に努めてきました。この機会にこれらの収蔵品の中から、中国最後の王朝となった清朝末期の宮廷衣装をはじめ、革命や戦争を経て激動した近代の服飾を展覧します。また中国の影響がみられる周辺地域の民族衣装も紹介し、中国と東アジア諸国との服飾に見るつながりも探ります。 ギャラリートーク: 7月12日 (土)、9月6日 (土) 各回13:30〜 (先着30名）

「トレース・エレメンツ」には「痕跡の要素」と、生物学の「微量元素」（体内に保持されている微量ながらも生命活動に不可欠な元素）の二つの意味があります。現代社会を生きる私たちに不可欠な記憶、自我、精神、身体の知覚、個人または集団の歴史に写真メディアが及ぼす影響とは何でしょうか？ 「トレース・エレメンツ」は、出来事の「記録装置」から複数の記憶と時間を発明する「記憶創造装置」へと、その役割を変化させつつある現代の写真メディアの多様なあり方を提示します。 展覧会関連イベント シンポジウム 「パート・パスト・パート・プレゼント・パート・フィクション ─ トレース・エレメンツ」 7月19日(土) 14:00〜17:00 会場: 東京オペラシティビル7F　第1、2会議室 定員: 180名（全席自由） 参加費: 無料（要申込） この他イベント、詳細、お申し込みについては美術館サイトをご覧下さい。

古典絵画に学んだ写実的技法によって、現代の不安感を形象化した麻田浩（1931～97）。本展は、昨年京都国立近代美術館で開催された大規模な回顧展の出品作から厳選した作品によって、その画業を振り返ります。

ICC オープン・スペースは，ギャラリーの一部，図書室，ミニ・シアター，ラウンジなどを活用し，年度を通じて開放される入場無料のコミュニティ・スペースです． これまでICCが理念として掲げてきた活動の集積として，アート＆テクノロジー，研究開発，ネットワーク，アーカイヴなどのゾーン及びコーナーにおいて十数点の作品が無料で鑑賞できるとともに，ICCの活動の歴史をさまざまな資料，映像記録などにより参照することが可能です．カフェ，ショップ，休憩スペースなどのアメニティ機能を持ち，くつろぎ楽しみながら先進的な表現活動に出会い，交流し，新しいコミュニケーション文化の流れを感じ取れる「場」となることを期待しています. [画像: HIVEコーナー]

この展覧会では、ジム・オコネルが2006年に撮影した東京の風俗街の写真が10枚展示されます。歌舞伎町で働いている男女、飲み騒ぐ人、通りがかりの人たちの姿が映し出されています。 この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

*この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

秩父新道は、秩父の生糸やマユを本庄まで運び出す目的で明治19年に拓かれた道路だが、この県道44号線に沿って、20〜30戸の農家からなる集落があちこちに点在している。 養蚕業は、戦後の高度経済成長が終わる頃までは農家の主な収入源であったが、後継者不足などで、最近では老人と空き家が目につくようになった。それでも先祖から引き継いできた土地を自分の代では手放し難く、祭りや神事を守り続けてきた人々、"おっきりこみ"や"つるし柿"を上手につくる人々、「せっかくじゃあ、寄ってきねエ。お茶でも入れベェ」と声をかけてくれる人々。——人は自らの人生に対する成就感が強いほど、他者に対して寛容になれるのかもしれない。 作者は、5年間の取材を通して、果てしなき欲望を追求し続ける現代社会において見失ってしまいそうな、"自然と共に質素に生きる"ことの大切さ、その必要性を学んだという。カラー42点。

26日（土）18:00よりレセプションパーティーをおこないます。お気軽に参加下さい。

[画像: 春川真由美 「yu-koku」 (2006) 油画 116.7(H) x 91(W) x 3(D)cm]

毎年恒例、落語好きの絵本作家二人の展覧会です。 大島妙子『はなやのおばさん』、工藤ノリコ『マルガリータと森のまもの』の原画のほか、笑いをテーマにした楽しい描き下ろした小作品、絵本やグッズを販売します。夏休みにあわせて、ご家族でぜひ足をお運びください。 ＊なおこの展示は豊島区のイベント「新池袋モンパルナス西口まちかど回遊美術館」に参加しています。

-武末日臣（たけすえひおみ）茶陶展 1955年長崎県上対馬に生まれる。井戸・三島等の高麗李朝陶磁研究、古窯発掘調査を行なう。対馬大浦に窯を築く。李朝写などの茶碗、菓子器、茶道具100余点展覧即売。 -小品を中心に　絵画秀作30選展

トーク：8月4日(月)17:30～18:30

トーク：9月2日(火）17:30～18:30