8年目の夏に金魚をテーマにした作品展を開催する事に致しました。

木と真鍮とステイン塗料を素材に、身の周りにあるものをモチ−フにしたハンドメイドのオブジェの数々。 テーマ“人とものとの幸せなストーリー” ミシン、タイプライターなど懐かしい工業製品や、オルガン、ロボット、トースターなど、楽器やオモチャ、生活用品のオブジェ約50点。作者自身の作品にまつわるエピソードを綴ったエッセイ。

-京王アートオークション

現代美術の国際展で、仏・韓・米・中などから出品参加があります。同時開催展として、地球環境をテーマに、一般公募して作品を展示します。(同時開催:公募展“地球のいのち”)

2007年度アートガイア・ノミニーズ大賞受賞の記念展覧会です。"食べられる"植物をモチーフに描かれた、美しい墨の世界を、お楽しみ下さい。 オープニングパーティー: 7月11日 (金) 18:00～20:00 中千尋から直接、作品解説を伺えます。お気軽にお越し下さい。 *参加希望 (要申込): 03-5447-3077 (10:00-19:00) [画像: 部分]

家の外と中で撮られた二つの個展の写真群（「ここよ、今、いつでも」（2004）、「暗い部屋」（2005））が、「アトラス」作成を促しました。「アトラス」は現在も制作中です。全て私の住む家の敷地内で撮った写真で構成しています。外で、中で、日の出に、昼に、日没に、形を変えながら繰り返す季節、一度きりを何度も繰り返す写真。人間の価値観とは無縁のものをそれでも語るということ。写真を巡る「アトラス」でもありたいと思っています。今回は現在までに制作した「アトラス」の一部に「ここよ、今、いつでも」と「暗い部屋」を合わせた20点ほどの展示の予定です。 -井川淳子

Opening Party: 7月11日（金） 18:00〜20:00

神谷徹は1969年生まれ。 東京芸術大学油画科大学院卒業の後、アイルランド政府奨学生としてダブリンへ留学、その後もアーティストインレジデンスで同じくダブリンに2度滞在しています。 近年はオフィスビルや学校、駅への作品設置など、パブリックアートの仕事も多く、その場所へとけこみながらも静かな存在感を示す神谷徹の作品は高く評価されています。 神谷徹の作品は、具象的なイメージを描いた油彩、もしくは色彩豊かなグラデーションをベースに繊細な線描をほどこすアクリル絵具を使用したシリーズがあります。 いずれも日々の生活の中の何気ない光景や体験を写真に撮り、それを元にその場のもつ空気の印象を、色や光などを強く意識して絵画化したものです。実際目に見える世界であるものの、作家の心情が反映され、独特の光景が浮かび上がってくるのが特徴です。 本展は展覧会タイトルの「closer」が示すように、身体的にも視覚的にもより接写したイメージが主体になっています。 壁紙の模様を油彩で描いた新作は、2次元の世界をキャンバスという平面上に移行するということで生まれる違和感が不思議な感覚を呼び起こします。またアクリル画シリーズの方でも同じく布の模様や、ジオラマの風景がモチーフになっており、壁に掛けた絵画という特別なものを鑑賞しているというより、手にとって間近で布や模型を見ているかのような親しさを感じさせられる作品となっています。 今回は比較的作品のサイズを小さくし、ミニマルに連動していくように展示します。そんなインスタレーションと相まって、絵画と一体化していくような心地よさの中で展示空間全体を鑑賞していただけるのではと思います。神谷徹の新作個展にぜひご期待ください。 オープニングレセプション: 7月11日(金) 18:30-20:00 [画像：Toru Kamiya、installation view 2008、oil on cotton、each 20 x 23cm]

本展は、次世代の若手日本人作家にスポットを当て、ギャラリー・ストレンガーで展覧会を開催、その後海外での発表の機会を作っていきたいと願う「Strenger Project」シリーズ第1弾。ヨーロッパと日本をアートで繋ぐ掛け橋になりたいと願うギャラリー・ストレンガーの、初の試みです。記念すべき本シリーズ第１回目を飾るのは、アートソムリエ山本冬彦氏の推薦による、杉田陽平と卯野夏子による二人展です。 杉田陽平は、1983年、三重県生まれ。写真や雑誌の切抜きをモチーフに、静けさに満ちたアウトフォーカス気味の油絵を発表してきた彼の作風は、ここ2、3年で大きく変化しました。たっぷりと絵具を用い、力強く、エネルギーにあふれたカンバス。推薦者の山本氏は、「まさに静から動への転換」、とこの変化を表現しています。実はこのエネルギッシュなカンバスは、あらかじめアクリル絵の具で「絵の具の皮」（作家称）を作り、それらを何層にもわたってコラージュして構成していくという、彼独自のスタイルを確立しつつあります。また杉田は、「絵の具の皮」は、幼少期に患っ た皮膚炎の痕跡でもある、としています。つまり、彼にとって絵具のコラージュは、自らの経験や思いを貼り合わせていく作業でもあるのです。 一方、「忘れられてしまう日常のできごとを表現したい」と語る卯野夏子は、1987 年東京生まれ、多摩美術大学3年生。高校在学中から、油彩、テンペラ、銅版画など、 さまざまなメディアを駆使して独特の静けさ、まるでオルゴールの蓋を開ける瞬間に奏で出す音にも似た空間を表現してきました。昨年度は、"via art 2007"（ダイヤ モンド経営者倶楽部主催） に運営サイドとして関わるなど、積極的な社会活動にも携わっています。本展においては、箱の中に日常の一コマを切り取り、石膏にアクリルで淡々と描き込んだ作品などを寄せています。見慣れているはずの日々の風景と物事の関係性やバランスが、確かなリアリティと同時にそれと相反する非日常性を孕んで立ち上がり、卯野独特の世界観を見せつけます。 アーティストレセプション: 7月11日(金) 18:00～20:00 [画像: 杉田陽平 「悲しみの家に静かに美しく咲きて」 (2008)]

1968年—40年前のこの年は、大きな転換点となる年でした。そこには、根本的な異議申し立て、ラディカルな政治姿勢と政治参加、文化における実験的な精神が息づいていました。この年の10月、土方巽はソロ公演「肉体の叛乱」を上演します。 3回目を迎えるアート・アーカイヴ資料展は、1968年という年を、土方巽の「肉体の叛乱」を基軸として、展示・検証していきます。また、アート・センター所管の瀧口修造・油井正一アーカイヴ資料等から同年の資料を併せて展示することにより、「肉体の叛乱」を1968年という時代において捉え直す機会ともなるでしょう。

松井冬子 x 成山明光（成山画廊）、ゲストに長澤章生（服飾デザイナー）を迎えトーク・イベントを行います。

ポタリーペインティングとは、素焼きの陶器（ビスク）に陶器専用の絵の具で絵を描いて、釉薬を塗り、窯で焼き上げる本格的な陶芸です。 欧米では誰でも出来る手軽な陶芸として人気です。 出来上がった陶器は、インテリアとして飾っても、食器としてお使いになることも出来ます。 何を描くかは自由。どなたでも簡単にオリジナルの陶器を作れます。 講師が描きたいものを楽しく描けるように指導いたします。 予約はHPまでお訪ねください。

気鋭の映像作家、川部良太の個展プログラム。 川部の作品は、処女作から一貫して、いるはずの者がいなくなり、いなかった者に出くわしたりする物語である。具体的には公共空間のなかで不意に訪れる失踪、その捜索、立てこもりや不意の出会いなどで、そのスタイルもドキュメンタリーとドラマとパフォーマンスの間隙のような、実に奇妙な位置に被写体の人物達がさらされる。『どこかの誰か』では、任意抽出した顔の平均でできた「平均顔」を探す旅であり、『家族のいる景色』では、作者の家族自身が出演して、母親の失踪という虚構のうえでの関係を演じるといった具合。 目に見えるもので、見えないものごとを表すのがイメージの魅力だとしたら、川部の作品はイメージ化した人物のドラマといえるかもしれない。(澤隆志) 各回上映のスケジュールやあらすじは、HPまでお訪ねください。 アーティスト・トーク（各回上映終了後。半券で参加できます） 7/12　19:30 川部良太 7/13　14:00 対談：宮沢章夫（劇作家、作家、遊園地再生事業団主宰）×川部良太、16:00 川部良太 7/18　17:00 川部良太、19:00 川部良太 7/19　19:30 川部良太

アクリル絵具による大型絵画作品4点を展示致しております．

オープニングパーティー：17:00-19:00

東京藝術大学美術学部彫刻科では彫刻と地域との関係を考え合わせ、街の何処にでもある「交差点」をテーマとし、上野の森美術館ギャラリーにて彫刻の展覧会を企画します。本展覧会は昨年より始まりました上野タウンアートミュージアム研究事業のひとつである「彫刻の風景」の第2回展であります。台東区は、伝統（歴史的遺産）と新しいものの出会いによって刺激しあいながら文化を育んできた街です。台東区が持つ文化特性は、歴史的な町並み、四季折々の行事、何代も続く老舗など多彩です。そんな古いものと新しいものの交差地点で起きる刺激的な出来事を形象し、彫刻で考える試みです。今を生きる彫刻科大学院生たちの現代感覚とこの街が交わることで、何か奇異な面白いことが起きるのを期待する実験的な展覧会です。 会場: 上野の森美術館ギャラリー -ギャラリートーク 日時: 7月20日（日） 14:00～ ゲスト: 参加作家6名、林武史、中島水緒（美術批評）

7月13日(日)-7月17日(木) [W:1-A] teketekebia 「奇人変人大凶運」 イラストレーション 7月15日(火)-7月18日(金) [E:201 202] (有)マグネット 「2008 A/W」 ファッション 7月16日(水)-7月18日(金) [W:2-C] DEEKEIとわくわく 「ぺろりんぽい」 2人展: 絵画・立体 7月17日(木)-7月19日(土) [W:2-A] 国際文化学園ファッションコース 「nothing」 メイクアップ 7月18日(金)-7月20日(日) [W:1-A] ミヤハラ トモミ 「あの子をうめた後で」 イラストレーション 7月18日(金)-7月20日(日) [E:102] PIROKO UNIVERS ファッション 7月19日(土)-7月20日(日) [W:1-C] will send later 絵画・マルチメディア・インスタレーション 7月19日(土)-7月20日(日) [E:301] GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」 グループ展: イラストレーション・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-B] ゆうこ 「kawaii」 イラストレーション 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-F] Love ChooKJe グループ展: 写真・映像・DJ・スイーツ 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-G] 小太刀御禄 イラストレーション・写真・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:2-B] アナログコンプレックス 「Bamboo Princess」 グループ展: 空間芸術 [画像: GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」]

BF1 巷房階段下 にても同時開催

異国地、芸術の都パリでたくましくアーティストとして活躍なさる大村妹子先生の新作展です。

[画像: 「光のみちをたどる」 (2006) 綿布、膠、白亜、油、水彩、パネル 162 × 130cm]

[画像: 「時系列3」 パルプ、楮、雁皮、黒鉛、鉛、金箔エッチング 32 × 24cm]

[画像：過去の展示]

西洋のカリグラフィー（書道）をベースに独自のアプローチで「言葉」と「心象」を形象化した平面作品です。文字の意味を読みとるのではなく、文字の源泉となる精神の豊かな表現として自由に対峙するアートです。アートの一ジャンル として、より身体性をもつ精神性の高い作品としてご紹介します。

写真である理由とは・・・、デジタルでの作品が定着しつつある今、写真に求められるものとは、カメラを手にした人が見た過去・感動した瞬間を少しでもリアルに今に伝えることではないでしょうか。プリントの深くどこまでも情報を蓄えた黒、幅広く滑らかなグラデーションは被写体の質感、水分量、温度までも感じさせます。白から黒までの世界は、感動を伝えるために十分な情報量をもつ、むしろ最強の表現手段のように感じます。