個性溢れるきりえ作品が100点、今年も展示されます。東京圏の作家と愛好家が各々の思いで創作した作品は、豊かな発想と多様な表現力が魅力です。

Opening Party: 7月4日（金） 18:00〜20:00

静岡で活動する建築家による家づくりを紹介する展覧会です。毎年七夕の時期に静岡の建築仲間が東京（神楽坂）に集まり アユミギャラリーにて開催しています。今回はその3回目で、それぞれがこの一年撮りためた写真や 「木の家」をテーマにした家づくりの展示をします。

メイン講師吉永マサユキ氏、特別講師森山大道氏による、写真のワークショップです。2006年より始まったresistは、写真の技術習得を目的とはせず、写真表現とは、写真を撮って生きるとは、といった概念的なものを追求していく、新しい形のワークショップです。既存の価値観やマーケットにとらわれず、新しい才能を発掘し、表現し続けるスタミナをつけて行くことを目標にしています。 半年間の工程の中で、各授業に講師として様々な分野で活躍されている方々をお迎えし、講義を受けました。それを骨身に染み込ませて生まれた、新しい作品をここに展示致します。これは、若い作家たちのこれからの活動の表明であります。 オープニングパーティー：6月27日（金）19:00～21:00　（参加無料）

第1回目の月間インタラ塾はゲストにコーネリアスのRemixサイト『Cornelius x Merce Death x polo-Really x Google Map x YouTube』を制作したMerce Death/大野真吾さんをお招きし、Webと映像についてお話ししていただきます。音楽活動も行っている大野さんは現在「World Tour」の真っ最中！webと既存メディアの、本当の意味での融合を目指している大野さんに迫り、語っていただきます。

ミロはピカソ、ダリと並ぶ近代スペインが生んだ3大巨匠のひとりです。25年前に世を去りました。 夢の世界に遊ぶ星座シリーズ、中国の書から啓示を受けたという構築的な強い線、南欧的で音楽を奏でるような明るい色彩で近代洋画史を飾りました。 今回は、リトグラフ、エッチングなど30余点を展示、この巨匠の足跡を振り返ります。

東京メトロ副都心線の8駅には、わが国を代表する12名のアーティストたちが制作した14点のパブリックアート作品が設置されています。 それらの作品の完成を記念して、今回の「パブリックアート展」では、作家たちの創作の源となった各作品の原画を一堂に展示。 あわせてアトリエでの制作状況やプロセスなどを映像と写真を交えて紹介し、ゆとりと潤いのある豊かな空間を築いたアーティストたちの発想の原点を明かします。

2007年第13回小学館「おひさま」絵本童話大賞・絵本部門優秀賞受賞作家の原画展です。 7月1日発売の「おひさま」8月号に掲載予定の絵本原画に加え、最新作原画をたっぷり展示する今田火山“西荻大噴火”第二弾！！

写真家植田正治さんの写真作品をモチーフにした映像作品を監督されるなど、写真をこよなく愛する佐野史郎さん撮影の写真をはじめ、佐野家に代々受け継がれてきた古いアルバムからの貴重な写真群を展示。明治時代の佐野家初代が写る家族写真から、アマチュア写真クラブに所属していたというお祖父さまの写真。そして、お父さまが撮った妻、つまり、佐野史郎さんのお母さまが被写体となった愛溢れる写真。さらに、幼き佐野史郎さんが写った写真や現在に至るまで、佐野家6代をめぐるその写真たちは、まさに近代日本を顧みる家族の肖像。佐野家のアルバムや古くも美しい銀塩写真から「フィルムカメラでのこしていく」ということの大切さを、いまいちどリアルに感じてもらえたらと思います。ぜひご家族、ご友人お誘いあわせの上、お越しください。 [画像: © Shiro Sano 「氷の中の女の子」 (1998年 スウェーデン・氷のホテル 長女八雲 4歳)]

昭和45年から始まった講談社出版文化賞は今回で39回目を迎えます。さしえ賞・写真賞・ブックデザイン賞・絵本賞の4部門があり、コダックフォトサロンの会場では毎年その写真賞受賞作品を展示しています。今回は若手の写真家・冒険家として活躍している石川直樹氏が受賞しました。今回石川氏の2つの作品「POLAR」と「NEWDIMENSION」の中から作品を展示。過去に別の会場で発表しているテーマですが、2つのテーマの作品を同時に同じ場所に展示する前提で作者がセレクトし、新たにプリントしています。また別の石川氏の作品の魅力を再発見できる写真展です。

会場3

アートマスターズスクールの日本画科と油絵科で学ばれている女性による女性のための展覧会です。 皆様お誘い合せの上、是非ご来場下さい。 オープニングパーティ：7日（月） 17:00〜

竹籠の鬼才・飯塚琅玗斎 (いいづかろうかんさい) の愛弟子として、師の意志を継ぎ 、彫刻にも通じるような存在感のある作品を作る松本破風。網代、六つ目、麻の葉といった伝統的な竹編みの手法を用い、端正なフォルムの花かご等を制作。極太の真竹をのしたシンプルな花器は、海外でも高い評価を得ています。 大分県は日本有数の竹の産地であり、竹細工の盛んな土地。その地で学んだ林まさみつと阿部晋哉は、共に竹を愛し、しなやかで強靭な竹で用の美を追求した作品を出展。 また、20代後半に一片の真紅の古渡り更紗の布に出会い、魅せられ、遥か昔のオリエントに夢を馳せて、同じ物を染めてみたいとの思いから、後試行錯誤の末に独自の木版更紗を考案、以後30数年茜染更紗一筋の作家・田中ゆきひとによる味わい深い更紗の逸品も並びます。 今回一穂堂では、竹と更紗に焦点をあて、その道一筋に歩んできた力量のある作家・職人、老舗の作品をご覧いただきます。 [画像: 田中ゆきひと 「更紗」]

Opening Reception I: 6月21日（土）18:00 － 20:00

[画像：馬場喜三江]

『魔女たちの九九（くく）』と題するこの展覧会は、現在のアートシーンまた美術史上でもその個性的な作品が個々に注目される女性作家たちが、表現ジャンルのちがいをこえて一堂に会する企画展です。 「一を十となせ、二を去るにまかせよ、三をただちにつくれ、しからば汝は富まん、四は棄てよ、五と六より七と八を生め。かく魔女は説く。かくて成就せん。すなわち九は一にして、十は無なり。これを魔女の九九という。」 「魔女たちの九九」とは、ゲーテの『ファウスト』のなかで語られる魔法の法則のことです。魔女たちが唱えるふつうの計算とはちがう九九には、近代の合理主義の限界をこえたところにひろがる世界のゆたかさと本質が語られています。ここでいう「魔女たち」とは、世界の源につながる能力をもった女性たち、現代に置きかえれば、多に流されず真に「個性的な才能を発揮する女性たち」をさすのではないでしょうか。 「魔女たち」の共鳴とスパークにより豊穣なる創造の磁場が生まれる機会となることが待望されます。 「永遠なる女性、われらを高みへ引きゆく」—ゲーテ トークショー: 武蔵野美術大学会場　6月2日（月）16:30〜本学１号館103教室 巡回展 会期：2008年7月16日（水）〜8月3日（日）11:00〜19:00 会場：ヒルサイドフォーラム（代官山）

オオタファインアーツでは、6月7日より小沢剛と弊廊鶴田依子の共同企画として、若手作家3名によるグループ展を開催いたします。 両者が魅力を感じる作家を持ち寄ったところ、奇しくも絵画表現を主とする作家が集まったことから、表題の通りの絵画展を開催することとなりました。出品作家3名はいずれもこの春から大学院博士課程に籍を置く若い作家達です。3作家の作品には一見統一性は認められませんが、期せずして共通する平面表現の手法や、主題および対象物の選択などに西欧近代から遠く離れようとする意思を感じます。　言い換えれば共通項としてアジアのリアリティや想像力を持ち併せていると言えるのかもしれません。 小池真奈美は、落語をベースに油画の制作を行っており、中でも「粗忽長屋」や「天狗裁き」といった幻想的な主題の落語を鮮烈な色彩をもって描いています。市販の絵筆ではなく、スポンジを使った自作の筆で描かれた絵画は、油画でありながら独特の滲みを見せ、特異なフィクションの世界を見事に絵画化しています。 樫木知子の絵画は、日本画の白描を思わせる流麗な描写がジェッソとアクリルで描かれ、表面をサンダーで磨くことで平滑なテクスチュアを持ち、不思議な透明感をたたえています。しばしば描かれる女性像は、時に断片化し、背景の堆積する色層と混交しながら観る者を絵画表面からさらに奥へと誘います。 フィロズ・マハムドの作品に特徴的な緑の色彩は、彼の出自であるバングラデシュの国旗の色でもあります。その緑で、神話化されもする特権階級の人々の肖像を、バングラデシュの田舎で市井の人々が伝統的に使うステンシル技法で描く事で、母国の社会環境、階層と制限の存在とそれに対するラブアンドヘイトを私達に伝えてくれます。 6月7日 18時より作家を囲んでオープニングパーティを行います。 皆様是非ご参加下さい。

今展では、江戸切子の東京都伝統工芸士である黒川昭男の作品を展示します。青や赤の色被せガラスに、精妙なカットを施した江戸切子。黒川の作品は、そのカットの深さが特徴です。荒削りの後の細かな模様は、鑑賞者の目を釘付けにします。そして魚子、矢来、菊つなぎ、籠目、鱗紋など、基本模様に、独自の創作模様を施しています。

ベンジャミン・エドワーズが描き出すのは、現代のデジタル・テクノロジーを駆使した、架空の建築からなる架空の都市の肖像です。精緻なコンピューターグラフィックスの下絵が、建築物のサンプルとして膨大にストックされ、それらは1つずつ3Dに投影されながら、やがて壮大な仮想都市となってペインティングの中に姿を現します。その制作過程は、あたかも私たちを取り巻く情報の洪水や目に見えない規律が、次々と道路や看板、ビルに姿を変えて、新しい都市を構築していくかのようです。都市の形態を形作るものとは何なのか、そこには生活者の社会行動、消費行動、そこから噴出するリビドーまでも、その機能や意匠へと確実に反映されているのではないでしょうか。絵画の中に現れる巨大なモニュメントを取り巻く権力の趨勢はすぐに塗り替えられ、ある時は公共施設、あるいは寺院、あるいはオフィスビル、ショッピングモール、とその姿を変えていきます。CGを基にペインティングを構築していく手法は、新しいテクノロジーと絵画平面という歴史とを往還する、きわめて現代的なアプローチであるとも言えます。「資本主義者の理想郷(Capitalist Utopias)」や「共和国の起源(the Origins of Republic)」など、ポストモダンを生きる私たちを取り巻くテーマを、作家は繰り返し取り上げています。 -オープニングレセプション: 6月21日 (土) 18:00-20:00

宮島の絵画世界には、クレーやミロ、モンドリアンやカンディンスキーといったモダン・ペインティングを彷彿とさせる要素と共に昭和の日本のローカルな光景を想起させるモチーフが点在し、それらが作家の素直でナイーブな感性を通過して奇妙にからまりあいつつ独自の混合物を創出している。 そこには作家が幼少期を過ごした高度経済成長期から今日にいたるまでの、日本社会の底流にひそむ潜在意識が見事なまでに映し出されており、まさに何のてらいも気負いもなく自然な形で"パリ―小田原"（小田原は作家の出身地）といった様相を呈している。 先ごろ生活の友社より「妙な絵物語」（月刊「美術の窓」に連載中の「絵と物語」を１冊にまとめたもの）を出版し、そのファンタジックな世界で知られる宮島だが、今回は、彼のより深部にある思考や感覚によって紡ぎだされる作品群を展示。本展タイトルの「浜松の鰻」は、新幹線や駅弁をモチーフにしたシリーズ作品のイメージに由来するものだが、ここに描かれる新幹線は「ひかり」や「こだま」号を連想させ、なつかしき"夢の超特急"という形容を思い起こさせる。 最近の宮島は消費生活における"食"をテーマにしたシリーズや、全員がゴヤの"マハ"のポーズをとる女子高生のシリーズなど、現在進行形の「平成」へと守備範囲を拡げているが、幼児期の記憶や夢をもとにした作品群では、「おかめ」と「ひょっとこ」が日常的な光景の中で同衾しているような妄想的な世界や、民芸的モチーフと現代生活の光景を宮島一流の方法でコンバインしたような情景を描き、"先進国"日本の、さりげない日常の中に噴出する土着性を静かに映し出してもいる。 菅間圭子（本展キュレーター） レセプション・パーティー　7月5日（土）17:00より 作家：宮島永太良

今年はラッカーペイントのメーカーであります、株式会社カンペハピオさんのご協力によりラッカー製品のご提供を頂きました。参加作家の衛藤文俊は、アメリカンポップンアートが現代を写す鏡として描き出したように自称ジャパニーズポップンアートを「ポップンアート」というシリーズ作品として発表してきました。情報が氾濫する現代の、その表層的な情報提供や報道の仕方にも疑問を持ち、現代のカロリーオーバーなモニュメントとして制作を続けています。 今回提供されるラッカースプレーは、ホームセンター等で一般向けに販売されているもので、主に、日曜大工やグラフィティ（落書き）として使用されています。商品の性質上、多くの人に好まれるポピュラーな色合いを揃えており、均一な画面を作りやすいなどの特長があります。この性質は個人の技術力をカバーし、単調な表面を担保するという反面、無個性な画面を提供するといえます。今回、制作意図の上で極力個体差を無くし、浮き出される現代を表出させるのに最適な色材であり、大量消費・大量生産の象徴として採用させていただきました。しかしながら、油絵具やアクリル絵具やエアブラシなどでは作れない画面の均一さや厚みなどの表現に画材としてのもう一つ別な側面を発見できました。 作家の生まれ育った湘南・藤沢は、東京のベッドタウンとして発展していき、幼い頃遊んだ空き地は時代とともに次々と建物で埋まってゆき、見渡す限り庭付きの一戸建て住宅が建ち並びます。現代的でオシャレなデザインの新築住居が建ち並んだ結果、同じ外観で外壁の色だけが違う家が反復され、そこはまるで人が住んでいないモデルハウスのような、空虚で無機的な街並みに変化していきます。そんな街並みを写真に収め、ラッカー作品へと変換することで、風景のもつ相反する二重性を、そのままフラットな画面へと転化させていきます。作家自身の原風景と現代性を融合した作品を制作することで、問題を個人から社会へ、社会から個人へと還元していきます。 [画像：「モデルハウス藤沢」(2007) 56.0×80.0cm、パネル　キャンパスラッカー]

[画像: 「木漏れ日」 130.3 × 162.1cm]

[画像：過去の展示]

約15点のささやかな展覧会です。

[画像: 「夏のぬけがらす」 (2007) 膠、胡粉、水干絵具、岩絵具、雲肌麻紙、パネル 70 x 90 cm]

‘木と色と形’でできている小さい彫刻作品です。

[画像: 「Messenger」(2007) stainless-steel, H610 x W175 x D175mm]

映像作家・菅原正（すがわらまこと）による、ピデオプロジェクターを使った立体映像のインスタレーション展。会場の壁にかけられた「仮面」のひとつひとつが、動くオブジェのように、表情を変化させていく。光とデジタル映像が作り出す、新たな仮面の姿。それは、テクノロジーと人のプリミティブな関係を暗示する。

石塚雅子は1990年代を通し、命のエネルギーを感じさせる、求心力のある渦巻状や円形のモノクローム抽象作品を制作していました。しかし、2000年、ヨーロッパで観た古典絵画と、帰国してあらためて向き合った日本の風土に感銘を受けたことを境に、描き方が一変します。一からやり直すかのように、石塚は自分のアトリエに面した庭に入り、草または花と向き合い、それを写生することで、内側に流れるものを描き出すことに焦点をおくようになりました。そして、一個の命からまわりの木々、そして空へと、自然の中での営みや関係、そして命の循環へと視点を広げていきました。 一貫して底に流れるテーマである「命」とどこまでも真摯に対峙する石塚の姿勢から生み出された新作は、APS空間から「庭」を見渡すように壁面３面を使い、観る者を自然界へと案内してくれることでしょう。 [画像: 「庭」(2008)]

今回の展覧会のテーマは“目にみえないアウラについて”です。ちょっと耳慣れない言葉「アウラ／aura」は辞書で引くと（花から出る）ほのかな香り、（独特な）雰囲気、前兆、霊気などの解釈があり、我々が普段接している美術作品の多くは目に見える平面作品や立体作品ですが、大きな意味で芸術は実際に見える事物以上に、このアウラと深く結びついている事はいまさら疑う余地はありません。優れた芸術作品に接した時、この何とも言いようのない雰囲気に酔いしれ、しびれ、生きていることを実感し、私たちは充足した気持ちになり、芸術の神に感謝します。 この展覧会では音楽を通じて絵画作品を展開することを試みます。バロック音楽?コレルリのヴァイオリンソナタ、アルゼンチンタンゴーピアソラのタンゴの歴史、ギターの現代曲?タンジェロの2つのリディア調の歌の3つを課題曲としました。学生が好きな楽曲を選び、そこから想起されるイメージ、もしくは自分の作品制作のイージーリスニングとしてそれらを聞き込み、新たな作品制作の展開を試みます。

今年3月、ミラノのギャラリー galleria carla sozzani (10 corso como)で発表された宮原夢画の最新作"TOKONOMA"は好評を博し、日本での開催の声に応えてここ広尾で実現する運びとなった。また、未発表最新作 "Nulla nasce dal nulla"も、メイン作品に勝とも劣らない会心の作になり、いま正に公開するばかりとなっている。 作品"TOKONOMA"は、本来、日本の床の間に見られる古典的な掛け軸や生け花に代わって、宮原自身が制作したオブジェを据えて撮影した作品である。 幼い頃の記憶や社会に向けた宮原のメッセージを具体化したという物体。そこには、カツラや玩具、そしてチョコレートまで登場してユーモアに溢れて面白い。それがいったん「床の間」という小宇宙に置かれた瞬間、その空間の隅々に微細な振動を響かせ、張りつめた空気の中でより象徴的な存在感を得ようとする。 作品に添えられた題名は、その前に立つ人に謎解き遊びをしませんか？と要求してくるに違いない。観る人と作品との距離を縮めるようなゲーム性を持たせ、宮原が少なからず影響を受けたという画家ルネ・マグリットの「目に見える思考」のコンセプトに通じていて面白い。ジャンクアートと日本の伝統文化。両極端な世界を組み合わるユニークな発想は、シュルレアリスム独特の抽象性とは一線画し、フレームの中でメッセージが響くようで美しい。 セカンドステージでは、作品"Nulla nasce dal nulla"が登場。この最新作のタイトルには「無から有は生じない」というイタリアのことわざが選ばれている。 16点で構成されたこの作品は、写真を使ってひとつの物語を描き、若い女性の主人公は心に言い知れぬ不安を抱いて日常を送っているという設定だ。ストーリーは意外な結末を迎えるのが、とても特別な、また、なにかしら心の弦を弾かれるような物語が奥のステージには待っている。宮原はこんな言葉を付け加えていている。 Throw away your mask. When you do, Your individuality begins to shine. きっとここでしか体験できない展覧会になるだろう。宮原夢画というアーティストの作品に、ぜひ触れていただきたいと思うのだ。

6月21日から、若手作家・風能奈々のペインティングから、様々な国の象徴的な建物や風景を、レリーフのような質感で描いた"旅行シリーズ"を展示しております。 風能奈々は、1983年静岡県生まれ、2008年のアートアワードトーキョーで小山登美夫審査員賞を受賞しました。少女特有の感性的なモチーフを、抑制の利いたトーンでペインティングに仕上げていきます。現在、清澄の小山登美夫ギャラリー6Fで、渡辺 豊との個展を開催中です。

風能奈々は、少女特有の感性的なモチーフを、抑制の利いたトーンでペインティングに仕上げていきます。かぎ針編みのレースの模様や、丸い刺繍枠を思わせる画面に這わせた植物を、染料やジェッソ、アクリル絵具を使った独特のマチエールで重ね塗りしていくシリーズ、また様々な国の象徴的な建物や風景を、レリーフのような質感で描く旅行シリーズを制作しています。 渡辺豊は、家の中と屋外が入り交じった、奇妙な構図の風景を描きます。箱船、避難所の意である「ark」シリーズでは、矩形に折れ曲がった植物と家具が混ざり合い、書き割りのような家を背景にして、あるいは室内で、無言の対話を繰り返しています。独特の色使いとモチーフの取り合わせは、どことなく未来派の絵画を思わせます。 -オープニングレセプション: 6月21日 (土) 18:00-20:00

東京画廊+BTAPでは、吉田茂規（よしだしげき）個展『Identical Light』を開催いたします。東京画廊+BTAPでは初めてとなる本展覧会では、光をテーマにしたモノクロ写真31点が発表されます。展覧会初日には、作家を囲んでのオープニング・レセプションを開催いたします。また6月21日（土）14:00からは、東京都写真美術館チーフキュレーターの笠原美智子氏をゲストに迎えトークショーを行います。 吉田茂規は1963年茨城県生まれ。1987年に和光大学を卒業後、版画や絵画作品を発表していましたが、1997年に文化庁芸術家在外研究員としてNYに派遣後、活動の場をNYに移します。NYのハンターカレッジへ進学し写真の授業を取ったことがきっかけとなり、その後は写真を媒体に作品を発表しています。 現在もNYで活動を続けている吉田茂規が2000年から撮影し続けているIdentical Lightシリーズは、吉田の「写真が目には見えないものも捉えることができるのではないか」という発想から撮られた、光をテーマにした作品です。そもそも光とは実体のないものであり、何かに反射することによってはじめて認識されるものです。ニューヨークでの毎日の生活環境の中で目にする建物や道に反射する、目に入るが目に留まらないその光を捉えた作品を通して、作品の中の光が、見る人の記憶に触れ、その人の心の中で何かを形作ることを願いながら作品を撮っています。 その光を捉えることのできる媒体として、吉田はモノクロ写真を用います。「モノクロ写真は使い尽くされた媒体と思われがちだが、私にとっては、刻々と変化し二度と同じ貌を見せない光を捉える手段（支持体）である」と言っています。そして「私がモノクロ写真に魅せられるのは、それが日常を取り巻く不確かで触発的な光の存在に気付かせてくれるからだ。写真は私にとって、見逃しがちなしかし大切な何かを認識する過程である」とも言っています。撮影する場所に存在している光のみで撮影し、特別な舞台装置や視覚的操作を用いないにも関わらず、正方形のゼラチンシルバープリントが放つ独特な白黒の陰影は、非現実的な神秘性を備えています。 日常の生活風景を撮りながらも、「見えないものをも写すことができるという写真の可能性」を信じ、日常と記憶を詩的に繋げ、独特の映像美を作り上げている吉田茂規の作品を、この機会にぜひご高覧ください。 オープニング・レセプション: 2008年6月18日（水）| 18:00-20:00 トークショー イベント 2008年6月21日（土）｜14:00～ ゲスト：東京都写真美術館チーフキュレーターの笠原美智子氏

デジタルとイタリアの銅版画の技法を合わせたオリジナル版画の展示。

服部氏は「日本の伝統文化である漆を使い、平安の昔に確立された技法を伝承しながら、現代に通用する用途性を追求したいと思っています」と語る。香炉や茶器にほどこされた斬新な意匠や、飾箱に見るモダンアートを彷彿とさせるフォルム。しかも、それぞれが使うことを前提とした、氏の細やかな配慮と美意識が随所に見受けられる。まばゆいばかりの厳かな光を放つ金蒔絵には古典的な文様がほどこされ、青くあるいは真珠色に輝くメキシコやニュージーランドから輸入された耀貝は、きらびやかに作品を彩る。用と美、伝統と現代、和と洋とが渾然一体となり、美しい輝きを放つ。それが服部氏の作品である。 今回が4回目となる個展には屏風、壁面作品、飾箱、茶器など70余点が出品される。素材の神秘的なまでの美しさと、人の心の豊かさやうるおいを漆で表現したいという漆芸家の創作力が一体となって、華麗にして典雅な漆の世界が広がる。 [画像：「光彩」 15 × 15 × 高さ11.3cm]

東北芸術工科大学美術科で同期の阿部岳史と元木孝美の3回目の二人展。 「日常」や「日々」といった視点からそれぞれの表現でディテールに目を向けた作品を制作している。数ミリ単位の木製のキューブに彩色し、それを絵の具のようにボードやアクリルに置いていく作品の阿部と、 トタンを素材として建造物の窓枠や格子、階段、屋上の貯水槽等をミニマルな形態で表現していく元木。日常の記憶の断片から制作する二人の共通点からの分岐の展示にもなりそうな、新たな旅立ちの予感・・・。

田嶋徹は10代の終わりにある雑誌で「美学校」の存在を知り、細密画教場という教室で学び始めました。そこでは博物画やボタニカルアートといった細密画を描く人が多かったにも関らず、田嶋の作品は当時から周りとは少々異なっていたようです。そこから「絵」としての要素を持つ作品が目に留められ、個展で作品を発表するようになりました。 水彩絵具を極細の面相筆で点を置いていくような作業、気の遠くなるような時間をかけてやっと1点が出来上がります。田嶋は―いわゆる「写生」をひたすらに続けるわけですが、その写生からフワッと別次元にひろがっていく瞬間があるんです。その感触を手がかりに先へ進んでいければ、と思っています―と語っています。 細密画で独自の方向を目指す田嶋徹、当画廊では6年ぶりの個展となります。

オープニング・レセプション: 7月2日 (水) 18:00-20:00

[画像: 「植物の形相ケイソウHASU 07-2」 (2007) アルキド樹脂絵具、顔料、綿布 90 × 116cm]

山根英房（やまね・よしふさ）の新作"stand for the world"は、本を積層させるプロジェクトに基づいて、本やビデオ、写真などで構成されるインスタレーションです。プロジェクトは、友人や知人の部屋を訪れ、その人の所有する本に、山根自身の本を追加して、一本の柱になるように、床から天井まで慎重に積み上げていくというものです。なんでもないゲーム的な行為ではあるものの、記録を目にする人々は、不思議な感覚に包まれることになります。本来の意味とは異なる目的で使用されている書物たちは、やがてその部屋や、そこに住む人物について雄弁に語り始めます。部屋の様子との奇妙な調和や乖離。世界の中に投げ込まれ、そこで呼吸する一人の人間が、よすがとして身の回りに手繰り寄せた本たちは、彼らの世界そのものでもあるのかもしれません。また世界は、そうした人々によって構成されている、本来共有可能な要素などない幻覚なのかもしれません。 -Opening party: 6月21日(土) 17:00～ ギャラリー臨時HP: http://art-and-river-bank.blogspot.com/

川崎市市民ミュージアムでは、写真、漫画、グラフィック、映画、映像といった新しい芸術を全国に先駆けて研究し、数多くの貴重な資料を市民の財産として収集してきました。開館20周年を迎える今年、新たな試みとして、「コレクション・ピックアップ—学芸員が選ぶ収蔵作品展」を開催いたします。展覧会や上映会などミュージアムのさまざまな催しを企画実施する現場の学芸員たちが、それぞれの視点で収蔵品を選び、ご紹介します。通常の企画展とは一味違う独特のピックアップを、どうぞごゆっくりお楽しみください。 場所: アートギャラリー

「印刷表現の追求」をテーマに始まった「グラフィックトライアル」展も今年で3回目になりました。第一線で活躍する4人のアートディレクターと、凸版印刷のプリンティングディレクターがコラボレーション。”オフセット印刷”のグラフィック表現の可能性を探りました。 今回の参加デザイナーは、廣村正彰、永井裕明、高井薫、米津真理の4氏。それぞれ「印刷原点を視覚で捉える」「美・味・品の三拍子揃った幕の内弁当を」「紙とインキでやりたかったことは･･････」「感触のイメージを膨らませると」をテーマに、印刷実験を重ね、ポスターを制作しました。独創的なアイディアと多様な印刷技術を組み合わせて完成させたポスターの数々や、制作過程でのトライアルをお楽しみ下さい。 デザイントーク in TOPPAN vol.5　〜参加クリエーターが語る印刷表現の追求〜 日時: 5月24日（土）15:00-17:00（受付開始: 14:30） 会場: 印刷博物館 グーテンベルクルーム お申し込み受付期間: 4月14日（月）〜5月12日（月） お申し込み方法についてはサイトをご覧下さい。

「here’s why patterns」参加作家： ジョシュ・ブラックウェル（1972年アメリカ生まれ、ニューヨーク在住）は、ファッションの視覚的言語（時には素材そのもの）を用い、アートというコンテクストの中で、さらなる抽象性を追求します。 ファーガス・フィーリー（1968年アイルランド生まれ、ダブリンおよびシュトゥットガルト在住）のペインティングやドローイング、オブジェは、彼の内面を控えめに表現したものです。これらの作品は、壮大な、あるいはささやかな主題を、アート/抽象化を通じて、理解するために機能しています。 ルース・ラスキー（1975年アメリカ生まれ、サンフランシスコ在住）の織物と水彩画の習作は、日常におけるアート/抽象の意味/場所を、あらためて主張します。 東京での日々の生活体験に根付いた南川史門（1972年東京生まれ、東京在住）の作品は、現代文化とアートの関連性を描き出しています。 [画像: Josh Blackwell 「Verlyn (XXL)」 (2007) Paper, gouache, pins 59.5 x 53 inches 151 x 134.5 cm]

京都の伝統的な藍染屋「嬉染居」。「日常を大切に」をコンセプトに、谷尾允康・展子のふたりが、現代の生活にあわせたカタチを提案しています。

根付とは、江戸時代に最盛期を迎えた装飾工芸品。ポケットのなかった時代に袋物や印籠などを帯から吊るし携帯するための、滑り止め兼アクセサリーでした。現代では、なかなか着物で実用する機会も少ないというのが実状です。そんな中で、このたび、金属とガラスの素材による「根付／装身具」の展覧会を企画しました。 出品作家は、普段シルバーアクセサリーや、ジュエリーのワックス原型を手がけていたり、樹脂によるフィギュア作品を作っていたり、あるいはバーナーワークのガラス作家だったりと様々です。「古典根付」やいわゆる「現代根付」とも、また違う、気軽で実用的な「根付」の可能性を探る企画展です。ジーンズで気軽に！という根付の可能性を是非探してみて下さい。

岡部版画工房が手掛け所蔵する代表的な作家、横尾忠則の作品を厳選し、代表作を公開いたします。 会期中は展示作品の受注販売をいたします。

協働スタジオプログラムは、国内外の第一線で活躍するクリエーターがチューター（講師）となり、デザインや美術、音楽などジャンルを超えて、国内外の若手クリエーターがともにプロジェクトを組み立てるプロセス重視のワークショップです。今回で第3回を迎える本プログラムでは、エコロジー活動やアートに関わる若者を含め、広く一般の方々を対象に、「環境」をテーマとした1週間のワークショップを開催します。昨年度に引き続き、ロンドン芸術大学の教授陣を招聘し、またケープ・フェアウェル代表デビット・バックランド氏など、環境をめぐってさまざまな活動を行う有識者を講師に迎える予定です。 ワークショップでは、有識者などによるシンポジウム、レクチャー、ワークショップ、アートカフェでの展示などを通して、環境問題に対するアーティスティックなアプローチを模索し、最終的には「プロジェクト」として提案・発表することを試みます。 なお、一部レクチャーおよびシンポジウムの聴講につきましては、ワークショップの参加者以外にも一般公開いたします（要事前予約）。スケジュールなどの詳細は、 に随時アップしていきます。ご確認の上お申し込みください。 -ワークショップ参加者募集 参加費：無料 募集人数: 20名 応募条件: 原則として5日間以上参加いただける方 問い合わせ・参加申し込み先: トーキョーワンダーサイト青山 *ご氏名、ご連絡先（電話番号およびe-mailアドレス）、所属、興味のある分野を ご記入のうえ、7月3日（木）までにFAXまたはe-mailでお申し込み下さい。

ユネスコ世界遺産の写真を撮影するプロジェクト「OUR PLACE」に参加する世界各国のプロカメラマン16人の写真展を開催します。 -プロジェクト概要 ユネスコ世界遺産協会の協力の下、ニュージーランドのプロカメラマン、ジェフ・スティーブン氏がOUR PLACE事務局を運営し、世界遺産を次世代に伝えるために撮影活動を通じて、世界遺産保護を訴えていく活動を行っています。具体的には、デビッド・ミューンチ氏など既に名声を得ている著名カメラマンだけではなく将来を期待されている新進気鋭のカメラマンを世界的規模で起用して、これまでに、世界60カ国、約180箇所で撮影を行い、写真展の開催、Webへの掲載、写真集の出版（予定）など具体的な活動成果を出しています。

ジュウ・ドゥ・ポゥムの新刊「パリのママンのおうちレシピ」の発売に先がけてギャラリー・ドゥー・ディマンシュ青山店で展示会を開催します。会場では、本書に協力してくれたママンと子どもたちが楽しそうにお料理している様子のパネルを展示するほかジュウ・ドゥ・ポゥムがセレクトした、パリのキッチングッズやテーブルデコレーションのアイテムが並びます。またギャラリーでは、本書を先行発売しております。

すがすがしい解放感を持つ一方、その下で繰り広げられる日々の活動の気配を持つ空。 静かな表情をもちながら、内側で豊かないのちを育む水。 そんな空と水に近寄り、静的な中に生命のざわめきを感じさせる作品群を、ヒルサイドギャラリーからご紹介します。

Workshop 5日（土）12:30～15:30（閲覧可） switch pointワーク・ショップ

2008年7月5日 [日] 16:00 からドリンクパーティを開催致します

Opening Reception：7月5日(土) @18:30 start

JunieMoonが世界中から可愛い雑貨を集めてギャラリー部分も全てショップに大変身。 ブライスちゃんにもぴったりな雑貨を期間限定で取り扱います。いつもと違う、ジュニームーン足を運んでみてはいかが？きっとブライスだけではなく可愛いものに会える事間違いなし！ 「ワンス アポン ア ワンダーワールド」会期中、スタンプラリー開催！詳しくはブライスサイトをご覧下さい！

多摩美術大学にて版画を学び、現在は守谷に居住し制作活動をしている版画家、大森薫子の個展。東京を中心として発表をしている。水戸では初めての個展である。主にカラーメゾチントを用いて描き出される作品は、限りなく優しく柔らかな印象を持つ。銅版画の他に蜜蝋画等併せて約40点を展示販売致します。

「視覚の解析度」と題された展示は、効率や便利さに依存し過ぎた毎日の中で、見失っていた「暮らしの視点」を掬いとる。そういう視点から制作された日常生活用品18点（プロダクトデザイン）と、作品説明パネルを展示する。「一日の隅々を経験し直す」きっかけの提案である。

作家在廊日: 7月1日、2日、8日、10日、13日

二人の若き表現、写真で何ができるか、アナログ的な方法に固執しながら、自己を問い直し、表象されるものを再認識する為のプロセス。 伊東岬は、自分の歴程と今を問うことのセルフポートレート。 田村は空を織りなす色の変位を追う。 トークパーティ: 7月5日（土）17:00～ [画像: 田村充 「Skyscapes」]

初めての個展を開くオカダですが、本展ではデパートやビルの屋上で撮影したスナップ写真で展示構成いたします。 「空に向かって会話したいと思い、ビルの屋上にあがったのがきっかけ」とオカダは言います。 屋上に広がる多様な空間と、そこで思い思いに過ごす人々を写したカラー写真20点を展示予定です。

上海井ART画廊・東京マキイマサルファインアーツの巡回展。 上海では日本国上海駐総領事館後援、カッシーナ他の協賛で盛大に開催されました。 今展覧会では、上海での代表作と新作を展開いたします。 [画像：「抱擁」 自家製墨、洋紙 55.0 ｘ 75.0cm]

7月5日(土)-7月7日(月) [W:2-A] レッダーズ 「ここにいる空間」 グループ展: 絵画・立体・サウンド・映像・マルチメディア・パフォーマンス 7月6日(日)-7月12日(土) [W:1-A] 違和感 「いわかん」 グループ展: 絵画・イラストレーション・写真 7月8日(火)-7月10日(木) [W:2-A] 自然回帰 RENATURE 「自然回帰 秋冬 2008」 ファッション 7月11日(金)-7月13日(日) [W:2-A] ポスカポルカ展 グループ展: 立体・イラストレーション [画像: ポスカポルカ展]

2F 渋谷写友会第一回写真展 ジャンル: 写真 HP: アーティスト 5F 写真の学校アーティストフォトレッスン vol.5 「Bon voyage!」 ジャンル: 写真 [画像: 渋谷写友会第一回写真展]

第28回神奈川水彩展 -主催 神奈川水彩 -展示室 1階、2階 -内容 水彩 -点数 100点 -初日開館時間 13:30（予定） 第32回神奈川独立美術展 -主催 神奈川独立美術の会 -展示室 3階A、B -内容 油彩、その他平面 -点数 130点 -初日開館時間 13:00（予定） 2008年視点神奈川展 -主催 視点神奈川展実行委員会 -展示室 3階C -内容 写真

ラ・ルー風景画展 -会場: 展示室1F・B -日時: 7月7日(月)～7月13日(日) 11:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 16:00 -問: 東急BE青葉台 風景画サークル 045-971-8097 純銀・アートジュエリー展 -会場: 展示室2F・A -日時: 7月7日(月)～7月13日(日) 10:00～19:00、初日開室 12:00、最終日閉室 17:00 第2回 花笑展 -会場: 展示室1F・A -日時: 7月8日(火)～7月13日(日) 10:00～17:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:00 -問: 康寿会 045-921-1054 第12回 墨調書展 -会場: 展示室2F・B -日時: 7月9日(水)～7月13日(日) 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:30

20年以上のガラス工芸技術の実績を礎に、立ち上げられたブランド「fresco」 大阪を拠点に活動。現代