版画、油彩の3人展。

MAGIC ROOM?が清澄白河より6月末で移転。喫茶＆スナックMAGIC ROOM??として恵比寿NADiff A/P/A/R/T 4Fに7/7オープン！7月7日の19:00より全館にてオープニングレセプションを予定！

イラストやパターンをスクリーンプリントしたバッグやポーチ、ファブリックのウォールハンギング(壁かけ)などを展示販売します。「シンプルでユニーク」をテーマにつくっている作品です。ぜひご覧になって下さい。 同時開催イベント -black coffee (あかしゆりこ) ガラスのワークショップ 日: 7月4日(金) & 5日(土) 時間: 1回目 13:30～15:30、2回目 16:00～18:00 費用: 1個制作 4000円、2個制作 5500円 各回定員6名 (ご予約はお早めに！！) -dans la natureのミニカフェ 日時: 7月5日(土) & 6日(日) 14:00～19:00 会場にてパンナコッタをお召し上がりいただけます。数に限りがありますので、売切れの際はご了承ください。 (eat in のみ) そのほか期間中には、クッキーやマフィンを販売します。

SCAI THE BATHHOUSEは2008年7月4日（金）より7月8日（火）まで、田中泯によるパフォーマンス及び記録展示を開催いたします。 田中泯は1945年東京生まれ。1970年前半から一ダンサーとしての活動を開始、故土方巽に対して自身を正当な嫡子と表明し、独自の舞踊を求め、ジャンルにとらわれることなく、舞踊活動を展開し現在に至る。1990年にフランス政府より芸術文化勲章を、2001年には「日本現代藝術振興章」を受賞するなど国内外から高い評価を得ています。また近年では映画『たそがれ清兵衛』に出演、日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞。2006年田中泯独舞舞台作品「赤光」ならび、「透体脱落」で朝日舞台芸術賞を受賞し、その再演を機に大舞台での活動を最後と宣言するが、その後もあらゆる場面により根源的な「おどり」の活躍の場を広げています。 その踊りは静かに始まります。研ぎ澄まされた全身のあらゆる感覚で、場を読み・聞き・感じ、それに即興で応じる。慎重に体は動き出し…寝転がる、目を見開く、強く何度も同じ動きを繰り返す、薄目で歪んだ表情になる。時に激しく、時にほとんど動いていないかのようにゆっくりとした動きは、周囲との交感から自然と生じた内なるエネルギーの現われともいうことができます。空気、音、モノ、時間、歴史、人など場に関係するあらゆるものに同調、また介入するかのようにして対話を繰り返すことで、場と一つとなり輝きを放つ。その姿は観る者の眠っていた感性を奥深くに呼びかけ、人々が生まれながらに持つ純粋で繊細な感覚・感受性を喚起することで、人々に大きな感動をもたらします。 SCAI THE BATHHOUSEのパフォーマンスでは7月4日（金）から8日（火）までの間、SCAI THE BATHHOUSEをスタート地点とし毎回異なる場所に踊りに出向きます。その模様はビデオで記録され、翌日SCAI THE BATHHOUSEにて上映されます。踊りの後SCAI THE BATHHOUSEに戻り、トークイベント等を行う予定です。(スケジュールの詳細はHPまでお訪ねください。） 凝縮した内容で、田中泯の世界を多角度からご覧頂ける機会となります。また日毎、場毎の経験が積み重ねられていく中で、予測のできない相乗効果も生まれることでしょう。この5日間、大いに期待が膨らみます。

個性溢れるきりえ作品が100点、今年も展示されます。東京圏の作家と愛好家が各々の思いで創作した作品は、豊かな発想と多様な表現力が魅力です。

Opening Party: 7月4日（金） 18:00〜20:00

静岡で活動する建築家による家づくりを紹介する展覧会です。毎年七夕の時期に静岡の建築仲間が東京（神楽坂）に集まり アユミギャラリーにて開催しています。今回はその3回目で、それぞれがこの一年撮りためた写真や 「木の家」をテーマにした家づくりの展示をします。

-中里太亀（なかざとたき）作陶展 1965年唐津に生まれる。'88年父・中里 隆のもとでやきものを始める。唐津南蛮・唐津三島などの登窯で焼いた茶道具を中心に80余点展覧即売。 -斎藤秀夫（さいとうひでお）油絵展

2007年第13回小学館「おひさま」絵本童話大賞・絵本部門優秀賞受賞作家の原画展です。 7月1日発売の「おひさま」8月号に掲載予定の絵本原画に加え、最新作原画をたっぷり展示する今田火山“西荻大噴火”第二弾！！

写真家植田正治さんの写真作品をモチーフにした映像作品を監督されるなど、写真をこよなく愛する佐野史郎さん撮影の写真をはじめ、佐野家に代々受け継がれてきた古いアルバムからの貴重な写真群を展示。明治時代の佐野家初代が写る家族写真から、アマチュア写真クラブに所属していたというお祖父さまの写真。そして、お父さまが撮った妻、つまり、佐野史郎さんのお母さまが被写体となった愛溢れる写真。さらに、幼き佐野史郎さんが写った写真や現在に至るまで、佐野家6代をめぐるその写真たちは、まさに近代日本を顧みる家族の肖像。佐野家のアルバムや古くも美しい銀塩写真から「フィルムカメラでのこしていく」ということの大切さを、いまいちどリアルに感じてもらえたらと思います。ぜひご家族、ご友人お誘いあわせの上、お越しください。 [画像: 「氷の中の女の子」 (1998)]

アートマスターズスクールの日本画科と油絵科で学ばれている女性による女性のための展覧会です。 皆様お誘い合せの上、是非ご来場下さい。 オープニングパーティ：7日（月） 17:00〜

竹籠の鬼才・飯塚琅玗斎 (いいづかろうかんさい) の愛弟子として、師の意志を継ぎ 、彫刻にも通じるような存在感のある作品を作る松本破風。網代、六つ目、麻の葉といった伝統的な竹編みの手法を用い、端正なフォルムの花かご等を制作。極太の真竹をのしたシンプルな花器は、海外でも高い評価を得ています。 大分県は日本有数の竹の産地であり、竹細工の盛んな土地。その地で学んだ林まさみつと阿部晋哉は、共に竹を愛し、しなやかで強靭な竹で用の美を追求した作品を出展。 また、20代後半に一片の真紅の古渡り更紗の布に出会い、魅せられ、遥か昔のオリエントに夢を馳せて、同じ物を染めてみたいとの思いから、後試行錯誤の末に独自の木版更紗を考案、以後30数年茜染更紗一筋の作家・田中ゆきひとによる味わい深い更紗の逸品も並びます。 今回一穂堂では、竹と更紗に焦点をあて、その道一筋に歩んできた力量のある作家・職人、老舗の作品をご覧いただきます。 [画像: 田中ゆきひと 「更紗」]

[画像：馬場喜三江]

今展では、江戸切子の東京都伝統工芸士である黒川昭男の作品を展示します。青や赤の色被せガラスに、精妙なカットを施した江戸切子。黒川の作品は、そのカットの深さが特徴です。荒削りの後の細かな模様は、鑑賞者の目を釘付けにします。そして魚子、矢来、菊つなぎ、籠目、鱗紋など、基本模様に、独自の創作模様を施しています。

[画像：過去の展示]

約15点のささやかな展覧会です。

[画像: 「夏のぬけがらす」 (2007) 膠、胡粉、水干絵具、岩絵具、雲肌麻紙、パネル 70 x 90 cm]

映像作家・菅原正（すがわらまこと）による、ピデオプロジェクターを使った立体映像のインスタレーション展。会場の壁にかけられた「仮面」のひとつひとつが、動くオブジェのように、表情を変化させていく。光とデジタル映像が作り出す、新たな仮面の姿。それは、テクノロジーと人のプリミティブな関係を暗示する。

服部氏は「日本の伝統文化である漆を使い、平安の昔に確立された技法を伝承しながら、現代に通用する用途性を追求したいと思っています」と語る。香炉や茶器にほどこされた斬新な意匠や、飾箱に見るモダンアートを彷彿とさせるフォルム。しかも、それぞれが使うことを前提とした、氏の細やかな配慮と美意識が随所に見受けられる。まばゆいばかりの厳かな光を放つ金蒔絵には古典的な文様がほどこされ、青くあるいは真珠色に輝くメキシコやニュージーランドから輸入された耀貝は、きらびやかに作品を彩る。用と美、伝統と現代、和と洋とが渾然一体となり、美しい輝きを放つ。それが服部氏の作品である。 今回が4回目となる個展には屏風、壁面作品、飾箱、茶器など70余点が出品される。素材の神秘的なまでの美しさと、人の心の豊かさやうるおいを漆で表現したいという漆芸家の創作力が一体となって、華麗にして典雅な漆の世界が広がる。 [画像：「光彩」 15 × 15 × 高さ11.3cm]

オープニング・レセプション: 7月2日 (水) 18:00-20:00

[画像: 「植物の形相ケイソウHASU 07-2」 (2007) アルキド樹脂絵具、顔料、綿布 90 × 116cm]

京都の伝統的な藍染屋「嬉染居」。「日常を大切に」をコンセプトに、谷尾允康・展子のふたりが、現代の生活にあわせたカタチを提案しています。

根付とは、江戸時代に最盛期を迎えた装飾工芸品。ポケットのなかった時代に袋物や印籠などを帯から吊るし携帯するための、滑り止め兼アクセサリーでした。現代では、なかなか着物で実用する機会も少ないというのが実状です。そんな中で、このたび、金属とガラスの素材による「根付／装身具」の展覧会を企画しました。 出品作家は、普段シルバーアクセサリーや、ジュエリーのワックス原型を手がけていたり、樹脂によるフィギュア作品を作っていたり、あるいはバーナーワークのガラス作家だったりと様々です。「古典根付」やいわゆる「現代根付」とも、また違う、気軽で実用的な「根付」の可能性を探る企画展です。ジーンズで気軽に！という根付の可能性を是非探してみて下さい。

協働スタジオプログラムは、国内外の第一線で活躍するクリエーターがチューター（講師）となり、デザインや美術、音楽などジャンルを超えて、国内外の若手クリエーターがともにプロジェクトを組み立てるプロセス重視のワークショップです。今回で第3回を迎える本プログラムでは、エコロジー活動やアートに関わる若者を含め、広く一般の方々を対象に、「環境」をテーマとした1週間のワークショップを開催します。昨年度に引き続き、ロンドン芸術大学の教授陣を招聘し、またケープ・フェアウェル代表デビット・バックランド氏など、環境をめぐってさまざまな活動を行う有識者を講師に迎える予定です。 ワークショップでは、有識者などによるシンポジウム、レクチャー、ワークショップ、アートカフェでの展示などを通して、環境問題に対するアーティスティックなアプローチを模索し、最終的には「プロジェクト」として提案・発表することを試みます。 なお、一部レクチャーおよびシンポジウムの聴講につきましては、ワークショップの参加者以外にも一般公開いたします（要事前予約）。スケジュールなどの詳細は、 に随時アップしていきます。ご確認の上お申し込みください。 -ワークショップ参加者募集 参加費：無料 募集人数: 20名 応募条件: 原則として5日間以上参加いただける方 問い合わせ・参加申し込み先: トーキョーワンダーサイト青山 *ご氏名、ご連絡先（電話番号およびe-mailアドレス）、所属、興味のある分野を ご記入のうえ、7月3日（木）までにFAXまたはe-mailでお申し込み下さい。

Opening Reception：7月5日(土) @18:30 start

二人の若き表現、写真で何ができるか、アナログ的な方法に固執しながら、自己を問い直し、表象されるものを再認識する為のプロセス。 伊東岬は、自分の歴程と今を問うことのセルフポートレート。 田村は空を織りなす色の変位を追う。 トークパーティ: 7月5日（土）17:00～ [画像: 田村充 「Skyscapes」]

上海井ART画廊・東京マキイマサルファインアーツの巡回展。 上海では日本国上海駐総領事館後援、カッシーナ他の協賛で盛大に開催されました。 今展覧会では、上海での代表作と新作を展開いたします。 [画像：「抱擁」 自家製墨、洋紙 55.0 ｘ 75.0cm]

7月5日(土)-7月7日(月) [W:2-A] レッダーズ 「ここにいる空間」 グループ展: 絵画・立体・サウンド・映像・マルチメディア・パフォーマンス 7月6日(日)-7月12日(土) [W:1-A] 違和感 「いわかん」 グループ展: 絵画・イラストレーション・写真 7月8日(火)-7月10日(木) [W:2-A] 自然回帰 RENATURE 「自然回帰 秋冬 2008」 ファッション 7月11日(金)-7月13日(日) [W:2-A] ポスカポルカ展 グループ展: 立体・イラストレーション [画像: ポスカポルカ展]

第28回神奈川水彩展 -主催 神奈川水彩 -展示室 1階、2階 -内容 水彩 -点数 100点 -初日開館時間 13:30（予定） 第32回神奈川独立美術展 -主催 神奈川独立美術の会 -展示室 3階A、B -内容 油彩、その他平面 -点数 130点 -初日開館時間 13:00（予定） 2008年視点神奈川展 -主催 視点神奈川展実行委員会 -展示室 3階C -内容 写真

ラ・ルー風景画展 -会場: 展示室1F・B -日時: 7月7日(月)～7月13日(日) 11:00～18:00、初日開室 13:00、最終日閉室 16:00 -問: 東急BE青葉台 風景画サークル 045-971-8097 純銀・アートジュエリー展 -会場: 展示室2F・A -日時: 7月7日(月)～7月13日(日) 10:00～19:00、初日開室 12:00、最終日閉室 17:00 第2回 花笑展 -会場: 展示室1F・A -日時: 7月8日(火)～7月13日(日) 10:00～17:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:00 -問: 康寿会 045-921-1054 第12回 墨調書展 -会場: 展示室2F・B -日時: 7月9日(水)～7月13日(日) 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 16:30

上海井ART画廊、そしてマキイマサルファインアーツ主催により、上海そして東京を巡回する豪華企画展。4月26日～5月31日まで先行開催された上海井ART画廊展は、後援に日本国駐上海総領事館、また、イタリアを代表するデザイナーズ家具メーカーCassina（カッシーナ）をはじめ、中国の多数のメディアが協賛。開幕式典には会場入り口にまで来場者が溢れるほどの大きな反響を呼びました。 そして今回、同展の代表作品が日本初公開となります。 他の追随を許さない独自の墨美世界を展開する祥洲氏。 現代印作という新たな表現を創始した高潤生氏。 20年来の親友であるという両氏の初の二人展を是非お楽しみ下さい。 [画像: 「墨works 墨魂」 祥洲自家製墨と中国画仙紙 165.0 × 96.0cm]

秋永悠による新作の鉛筆画と、過去の作品を展示します。箱入りのカード画集を限定販売いたします。小品の織りなす、密やかなカーニヴァルをお楽しみください。

にじ画廊5周年をお祝いして、初夏のsmile marketを開催します。今回のテーマは "ハワイへ5！" 南国気分を楽しんで、ウクレレ片手に制作しています。 オリジナルの花柄プリントや、小物、アクセサリーに加え、にじをモチーフにした「にじとスヌイ」のバックやTシャツもあります。フラりとお越し下さい。 レセプションパーティー: 7月5日 (土) 17:30～19:30

乗り物をテーマにした木版画作家二人の展覧会。

「Do or die/ いちかばちか」「Door/ 開けるか？開けないか？」 mkkskとして多ジャンルで発信し続ける眞木孝輔の、前向きで斬新な展覧会。COEXISTのコンセプト「we think the earth though the art」に寄せた新作も披露。会期中、COEXIST×filtによるエコデザイン商品として、廃油candleも限定展示・販売。 ライブイベント coexist × franx　 日時: 7月12日 (土) 18:00～ 入場料: 500円

私たちひとりひとりにとって「日本」とはなんでしょう。私たちはしばしば「日本」はどうあるべきか「日本人」はどうするべきなのかという議論をたたかわします。 アジアの中での日本、世界の中での日本・・・しかし「日本」をあたかも当然の、共有された事実のように語ってみても、実は、国家、地域、民族、共同体、言語、歴史、文化、美意識、宗教、象徴、どのような概念を当てはめてみても「日本」とは何か、それを定義することはできないでしょう。 むしろ私たちひとりひとりが、固定観念や自明性から自らを解き放って、はたして「日本」とは何なのか、それはほんとうに「ある」のか、どういうものであり得るのか、そう問うてみるのが、大切なことではないでしょうか。 ギャラリイKが毎年開催するシリーズ『日本コラージュ』は、造形言語で「日本」を考え、感じ、表現することをテーマとするグループ展です。 14人の作家の作品によって「コラージュ」されていく「日本」。重層する視野にたちあがる、多面的な「日本人」の姿。 それは観る人々にどのような想像力を喚起させてくれるでしょうか。 Gallery LIVE & TALK 7月12日(土） -15:00～16:00　ライヴ　映像：内海信彦 + サックス：内田 輝　　 -16:00～17:30　対談　社会学者：鈴木謙介 + 美術作家：内海信彦

猫をモチーフに描き続けて早27年になるナメ川氏。絵画はもちろん、版画、イラスト、詩画集、絵本などさまざまな手法で猫を表現してきました。 今年は全米で最も権威のある猫の団体・全米猫協会（CFA）の年鑑の表紙をナメ川氏の作品が飾りました。 CFAとの打ち合わせで滞在したNY。都会の喧騒や蠢く人々が作家を刺激し、「NYの猫たち」のシリーズが誕生しました。 今回はナメ川氏が「BOX」と呼んでいる立体一コマ漫画の作品を中心に約30点展示いたします。 ぜひこの機会に、3次元に飛び出したポップアートをお楽しみ下さい。

今年の終戦記念日で80歳を迎える池田龍雄氏。 今回は、およそ60年間にわたるの画業の中から 貴重な1949・50年（21歳・多摩造形芸術専門学校時代）のデッサンと、 1950年代の未発表作品を含むペン画、そして新作の絵画を中心に展示いたします。 ★トークショー★ 日時：2008年7月12日（土） 17:00-18:30 テーマ：「戦後日本藝術史大俯瞰図」 語り手：池田龍雄（美術家）・康芳夫（プロデューサー） 会場：ギャラリー58 入場無料・予約不要 [画像：「目の中の眼」 (1974) エッチング・アクリル・ペン　200 × 65mm]

今年もやってきました、うちわの季節。 猛暑か冷夏かはさておき、エアコンのないフリュウでは、うちわゴーゴーのシーズンです。 参加したことある人も、参加したことない人も、行っちゃいましょう！ちなみに会期中も参加申込はOKです！とはいえ、早めのご参加のほうが、制作がラクなので、ご興味のある方はinfo@flewgallery.jpまでなる早で御問い合わせください！

ハードエッジの幾何学的な抽象（大谷）と墨による有機的な抽象（田鶴浜) のコラボレーション

自然界にあまたある色彩を独自の感性で器に投影する陶芸家吉村和美。手のひらにしっくりなじむやさしいフォルムで、使うごとにいとおしく感じる作品を紹介します。

彫刻家・西嶋雄志は、自身の彫刻観を探求しながら、鉄やコンクリート、針金といった素材の変遷をたどりながら作品を制作してきた。その関心は、作品そのものにとどまらず、作品を通じて生まれた展覧会の観客との関係性も彫刻作品の一部として定義する。個展『存在の気配』では、無数の銅線のコイルをつなぎあわせ自身のかたちを写した立体作品をメインに展示を構成する。 オープニング・レセプション／ヴィオラ演奏・金子なお／公開制作 7月3日（木）19:00-21:00

眞田岳彦は1962年東京生まれ。桑沢デザイン研究所卒業後、ファッションデザイナーとして活躍。より自由な表現を求めイギリスに渡り、彫刻家リチャード･ディーコンの助手を務め、彫刻、造形を学びました。 その後、訪れた北極圏グリーンランドでエスキモー達と共同生活を体験。先住民イヌイットの文化を知ることとなります。 1995 年の帰国後は、「身体と生命」、「人と衣服」をテーマに、原毛(羊毛、獣毛など)や植物の繊維を素材とした立体、インスタレーション作品を森美術館「六本木クロッシング」、メゾンエルメスなどの展覧会で発表。さらに、小岩井農場（岩手）、「越後妻有トリエンナーレ」新潟十日町など日本各地で日本の地域伝統繊維文化の再考プロジェクトなどを多数開催。様々なジャンルを超え幅広い活動を展開する作家です。 近年は、地域を巻き込んでその土地との関わりを作品にするフィールドプロジェクトの活動やグループ展での発表が続いた眞田ですが、今回の新作展は6 年ぶりの個展となり、眞田の造形の原点である、動植物の素材を紡ぎだした立体で、その素材の源である“いのち”に実際に触れて感じていただく作品が発表されます。 [画像：「遷移 No.1」 (2008) 羊毛、アルパカ、モヘア]

[画像：「地面の中の山」 (2008) キャンバス・油彩 130 × 160cm]

トーク：7月2日（水）17:30～18:30

「見えないものの境目が見たい」藤芳あい（1975年生まれ）は、そうしたオブセッションを視覚化する作品を制作、一昨年、大作「Swimming Pool」をひっさげ、六本木ヴァイスフェルトでデビューしました。美しい青色の樹脂で作り上げられた「プールにたたえられた水」はその大きさと重量からコンプレックスビルの階段を通過出来ず、展示のために画廊の奥壁を解体、クレーンで搬入され、静謐ながらダイナミックな展示は評判を呼びました。同作品は展覧会終了後横浜美術館でのグループ展に急遽推挙され、その後個人蔵となっています。この作品制作に於いては、高額の制作費を捻出するためにファンドを設置するという試みも行われ、けして派手ではないながら様々な話題を提供した展覧会でした。 それから二年、こつこつと製作を続けて来た藤芳が、水の次に見つけたモチーフは、植物の根でした。存在とその重要性は明らかでありながら、通常は見る事が出来ない、見えている状態であるならばそれ自体が機能しないという、視覚と存在の並立の不能に、製作の根幹である「見えないものの境目が見たい」という欲望が投影されています。 今回ラディウムを飾るのは、天井から吊り下げられる大型の樹脂による彫刻と新作ペインティングです。 オープニングパーティー: 7月4日(金) 19:00～

ギャラリーPOINTでは7月4日から7月26日まで、倉田裕の個展を開催致します。 倉田裕は現在、ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動するアーティストです。彼のペインティングにおいて特徴的なのは、動勢を感じるヒーロー像の描かれ方です。一見無邪気に見える強者達はある時には虚無僧やメジャーリーガーで、そして馬に乗ったギリシャ神話やマンガやアニメーションから飛び出して来たコミカルなヒーロー達です。幼いころから日本とアメリカを同じく生活の拠点として育って来た作者にとって「プロ野球」と「メジャーリーグ」に代表される言葉、宗教、文化の差異は、絵画の格好のテーマとなり、そのギャップを巧みに咀嚼し、シニカルに捉え、表現して来たのが倉田裕です。明るい色調で、アンバランスとも思える量感によって描かれた人物達は自信満々に見えますが、よく見ると悩みを抱えているかのようです。無邪気な一方で外敵におびえ、過度にマッチョな外皮としての肉体に封じ込められた「人間の脆弱な精神」も見て取れます。彼の描くヒーロー像は人をハッピーな気持ちになると同時に、ある種虚無的な気持ちにもさせる複雑な印象を放っています。 新作で構成される日本での個展は数年ぶりとなりますので是非この機会にお越し下さい。 レセプション: 7月4日 (金) 19:00-21:00

帆苅祥太郎は1984年に生まれ、大学にて彫刻を修学、今年4月には現代美術のアートフェアである「101TOKYO Contemporary Art Fair 2008」にて、招待作家として会場エントランス部分に新作立体作品「karma」を展示し、多くの注目を集めその存在を知られることとなりました。 本展では「闇からの変容」をテーマに、「karma」を含む代表作数点と新作でインスタレーションを展開します。帆苅祥太郎の初の個展となる本展に是非ご期待下さい。 レセプションパーティ : 7月4日 (金)　19:00 - [画像: 「Karma」(2008) FRP、アクリル H110 x W210 x D50cm]

映像とインスタレーションを中心に、奇抜なアイディアととことんやりつくす行動力で日増しに注目度をあげているアート集団Chim↑Pom。 新生ナディッフ・ギャラリーの企画第１弾として、７月の暑い夏を盛り上げます。 オープニング・レセプション: 7月7日（月）19:00～

TWS-Emergingは トーキョーワンダーサイト(TWS)の若手支援の一環で、トーキョーワンダーウォール(TWW)の入選者100名の中から希望者を募り、審査を経た後、TWS本郷にて個展を行う企画です。本年度は19名の若手アーティストの展示を行います。 本年度第2回目となる次回はHyonGyonによる「ぞくぞく」、高倉吉規による「THE GIFT」の2つの個展を予定しています。韓国出身のHyonGyonは、自国の伝統的な衣装や髪飾り、そして長く伸びた髪の毛などをモチーフにして、ドロドロとした人間の深い内面性を鋭く描き出します。期待や緊張・恐怖を含む「ぞくぞく」する感覚を、見る側に呼び起こさせてくれることでしょう。 何層にも塗り重ねられた色彩と奇妙な形態。高倉吉規が描き続けてきたものは、一貫して人間の中身であるといいます。内面的な欲望と外部世界が渾然一体となって、混ざり溶け合ったという形。気持ち悪さと心地よさの同居した精神のあり方を油彩によって表現し続けています。 [画像: 高倉吉規 「The gift」 (2008) 油彩、カンヴァス]

「写世術」は世田谷美術館とともに、世田谷に住む若手写真家を紹介していくシリーズです。第1弾の萱原里砂に続く第2弾は、風景の変化を写真で捉え、写真で社会に対峙する勝又邦彦。大都市の空とビル群を撮影した代表作《skyline》シリーズを展示するとともに、新旧作品を透過スクリーンに投影します。 世田谷美術館区民ギャラリーにて「写世術／photo projects vol.2」同時開催 7月21日（月・祝）〜27日（日） 10:00〜18:00 ※22日（火）休館日 [画像:「Skyline」(2005) （部分）]

澁谷忠臣の新作展「澁谷動物園」開催をご案内致します。幅広いモチーフを「面」で再構成し、独自の直線的イメージを構築する澁谷。昨年の個展 「construct」から一年、澁谷の作品は動物や生物の形を借りて、更なる展開を見せています。今回、澁谷によって描かれた、一見ユーモラスでグラフィカルなイメージは、私たちの身近にいる動物の他、遠い過去に絶滅した生物や、極端に進化したロボット動物という姿で澁谷のオリジナル動物園を創り出します。また澁谷の筆により進化を遂げる生物達の一瞬の姿は生き生きとした希望に溢れています。昆虫や恐竜にまで収蔵範囲を広げるその動物園では、生物の歴史的な時間軸を駆け巡る澁谷のイマジネーションをキャンバスという檻に入れて皆様に披露します。ヨーロッパでも高い評価を得る澁谷忠臣の最新シリーズ、この機会に是非ご高覧ください。 オープニングレセプション：7月4日(金) 19:00～21:00

泉太郎は、身の回りにあるものを用いて、時にユーモアを交えた映像、ドローイング、立体作品などをつくり、インスタレーションというかたちで発表しています。Stump では、「ジャングル・ブック」と題し、家という空間を生かした、そこでしか味わえない探検的な展示になります。 近年、日本でもアートマーケットが急成長し、若手アーティストの活躍の場が増えてきました。大舞台でのチャンスを掴んだ泉が、オルタナティブスペースで発表する機会を持つことは有意義と思われます。アーティストにとって、＜オルタナティブスペース＞＜ギャラリー＞＜美術館＞という場所は、ステージを駆け上るというだけでなく、表現活動のバランスとして並列に必要な場所となっていくのではないでしょうか。観客にとっても、それぞれの楽しみ方が生まれていくはずです。 泉の作品は、自身のアパートの一室とその近所から生まれます。そこに見える人間の弱さやひたむきさ、善意も悪意もある正直さ、生活を楽しくしようとする術など、声高ではないですが、人の心に何かを残すことでしょう。 -レセプション: 7月5日（土） 18:00-20:00 -作家によるトークショー: 7月20日（日） 15:00～

私たちの心や生活を豊かにしてくれる「緑」と「水」。同時に「緑」と「水」は、私たち人間のみならず、多くの生物を育む源であり、欠かせない自然です。その一方で、年々深刻化する地球温暖化の影響で、世界の「緑」や「水」は、あらゆるところで、徐々にダメージを受けています。本写真展では、ネイチャーフォト分野で活躍されている写真家、ならびに環境問題に目を向けられて活動されているNPO Tuvalu Overview代表理事・遠藤秀一さん、アルピニスト・野口健さんの写真作品を展示します。ネイチャーフォト分野で活躍されている写真家の作品からは、深刻化する地球温暖化の最中でも、常に新しい生命を息吹くたくましくも美しい「緑」と「水」の写真作品の数々を通じて、改めてその素晴らしさを感じ取ることができます。また、環境問題に目を向けられて活動されている方々の作品からは、地球温暖化による海面上昇により海に沈みつつある「ツバル国」（南太平洋に位置する9つの小さな島々からなる国）をテーマにした写真などから、「緑」や「水」が危機的な状況をつくり出していることをご覧いただけます。美しい「緑」と「水」の写真と深刻化する地球温暖化をテーマにした写真展示で、来場したみなさまに、爽やかさを感じていただきながらも、環境問題について考えるきっかけとなり、私たちの生活に欠かせない「緑」や「水」を守りたいと感じていただければ幸いです。 同時に、本写真展では、NPO法人ガイア・イニシアティブ代表の野中ともよさんが推進する「まもりたい地球」プロジェクトに協賛し、「まもりたい地球」コンテスト写真展を開催します。本プロジェクトは、「まもりたい」地球をテーマにケータイを中心としたカメラで撮影した投稿写真が、世界中からの閲覧可能な仕組みです。投稿された写真の中から入選作品をフジフイルムスクエアで展示し、お客さま参加型の写真展で盛り上げていきます。 関連イベント等の詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。

ギンザ・グラフィック・ギャラリーの7月恒例企画「2008 ADC展」の季節となりました。 今年も、2007年5月から2008年4月までの1年間に発表されたポスター、新聞広告、雑誌広告、エディトリアル、CI・マーク＆ロゴ、TV‐CFなど多様な分野からの約10,000点を超える応募作品の中から、84名のADC会員によって厳正な審査が行なわれ、グラフィック、広告作品の最高峰ともいえるADC賞が選ばれました。ADC（正式名称: 東京アートディレクターズクラブ）は、1952年の創立以来、日本の広告・デザインを牽引する活動を続けており、ADC賞は、その年の日本の広告・デザイン界の最も名誉あるものの一つとして注目を集めるものです。 本展は、この審査会で選出された受賞作品、優秀作品を、11月末の『ADC年鑑』（美術出版社刊）刊行に先駆け、ggg「会員作品」、G8「一般（非会員）作品」の2つの会場でご紹介いたします。また、会期中には、各会場にてADC受賞者とその制作スタッフを招き、受賞作にまつわるお話を聞かせていただくギャラリートークも予定しております。日程・出演者は、各ギャラリーまでお問い合わせ下さい（入場無料・要予約）。 会期・会場 -「会員作品」: ギンザ・グラフィック・ギャラリー 7月4日（金）－30日（水）、11:00-19:00（土曜日は18:00まで）、日曜・祝祭日休館 -「一般作品］」: クリエイションギャラリーG8 7月7日（月）－8月1日（金）、11:00-19:00（水曜日は20:30まで）、土・日・祝祭日休館 オープニングパーティ: 7月7日（月）ギンザ・グラフィック・ギャラリー 17:30－19:00、クリエイションギャラリーG8 19:00－20:30

弊社テレビコマーシャルでもおなじみの堀北真希さんは、仕事の時も、プライベートの時も、いつもカメラを持ち歩いているという程、写真をよく撮られております。「写真は人生の大切なメモリー」と話す堀北さん。仕事がら様々な場所に行く機会の多い彼女が撮りためた作品を、FUJIFILM SQUARE 1F のPHOTO CAFEにて展示いたします。感じたままにシャッターを押した数々の作品を、ぜひごゆっくりご堪能ください。

「彦坂尚嘉のエクリチュール/現代美術家の思考」（三和書籍、6720円）の出版記念を記念して、フロアイベントNo.1（1970）とフロアイベントNo.3（1972年）の写真作品を展示します。 出版記念パーティー: 8月1日18:00～20:00 会期最終日の出版記念パーティーへの参加を希望される方は、お手数ですが事務局（担当：坂上）までメール（shinobu@flamenco.plala.or.jp）またはファックス（03-3787-2307）でご連絡ください。会費10,000円。（書籍代金を含む/すでにご購入の場合は本代をお返しします） [画像：彦坂尚嘉、「フロアイベントNo.1」（1970)]

本展は、当ギャラリーのディレクターがカリフォルニア留学時代に出会った国際的なアートシーンではまだ広く知られていないアーティスト達の作品から、既にグローバルに活躍しているアーティストの作品までを幅広くご紹介いたします。カリフォルニアで生活し、その土地から多大なる影響を受けたアーティスト達の変遷を考察したいと思います。 昨今、ラテンアメリカやアジアなど様々な場所で新しいアート・ムーブメントが起こっています。その中において、カリフォルニア・アートは時代の潮流にのっていないように感じます。それは、アートの中心はニューヨークという固定概念によるものかもしれませんし、ニューヨークのアートと比べて地味で洗練されていないからかもしれません。 カリフォルニアといって思い浮かぶのは、青い海、青い空、パームツリー。陽光あふれる魅力的な土地です。貴族やブルジョワが文化を形成した東海岸と異なり、ゴールドラッシュに一攫千金を夢見て集まってきた人々によって活気づいたカリフォルニアは、開放的な文化が花開きました。経済の繁栄と楽天的な社会環境のもと、カリフォルニアの文化は発展していったのです。またその一方、カリフォルニアは、貧富の差、暴力や犯罪など負の要素も多く語られる土地でもあります。そうした光と影の両面を併せ持った土地で、カリフォルニア・アートは育まれてきました。自然や個人の感情など、人間の日常生活のなかにあるリアリティを追求した作品が多いことが特徴と言えるでしょう。それぞれのアーティスト達が、カリフォルニアでしか感じられない空気感の中で、自分の内面に立ち返って、流行にとらわれず独自の感性で作品を制作してきました。そのバラエティーに富んだ表現の多様性を本展で垣間みて頂ければ幸いに存じます。

玄尚哲（Hyun Sang Chul）さんの作品は、陶の長い紐のようなかたちが、捻れたり、螺旋を描いたり、部分的にボールのように大きく膨らんでいます。 陶でありながら金属を思わせる肌合いは、緑青が噴いたような、青銅のような質感です。この赤銅色の陶土にピーコック (青緑色)をかぶせた釉薬が独特で、軽妙なかたちでありながら、重量感と強い存在感を放っています。1点の大きさは60ｃｍから2ｍで、大きなものでは100キロ以上の重さがあります。 すべてロクロで制作したドーナツ型を切ったり、貼ったりして再構成することによってこのかたちを生み出しています。重厚感のある紐状のかたちが、勢い良くダイナミックなムーブメントをつくる様は見る者に自由闊達なイメージを与え、どんどん続いていく道のような、伸びやかさや大らかさを感じさせる作品です。 　玄尚哲さんは、韓国釜山出身の30歳の若い作家で、今展が初個展となります。 釜山の美術大学で陶芸を学んだ後、大阪芸術大学大学院を修了し、現在は信楽の窯業の会社に勤めながら制作をしています。 玄さんが過ごした90年代後半の釜山の陶芸は、帰国した留学生の持ち帰ったアメリカ文化の影響が強かったと話します。その事に疑問を感じた玄は、他国の同世代の学生はどのような作品をつくり、どのような考え方をするのか知りたいと思い、同じアジアの日本で学び、比較的自由な雰囲気の中で独創的な作品を生み出しました。 　玄さんの作品のもうひとつの柱は、韓国に古くから伝わる「東学」という学問です。これは宗教的な考えにも似て、「神は自らの中にある」と自分自身を深く掘り下げて考えることを学びます。作品のうねるかたちに、あふれるエネルギーやうつろう人間の感情を託し、作品の色には釜山の穏やかで美しい海の色を重ねて表現しています。 今展では新作も含めた4点ほどが展示される予定です。

magical, ARTROOMは、2008年7月7日7PMより恵比寿に新スペースを構える事になりました。体制としては、岡田聡を代表とし、新たに白石正美をプロフェッショナルアドバイザーに迎え、（株）キューインターナショナルを母体として、伊藤悠がギャラリーをまとめます。これまで運営メンバーであった市原研太郎、後藤繁雄にはアドバイザーとして引き続き関わってゆきます。 今後は、日本の若手作家を国内外で紹介して行くという初志をより高い次元で全うできるよう、マネジメントにも力を入れていくギャラリー。同時に、マガジン、出版、音楽レーベル、ラジオ等メディアの制作、『ART AWARD TOKYO』や、若手作家を後押しして行く企画、教育プログラムやサロンの創出など、よりアートを社会化する活動も進めて行きます。 新スペース第一弾の展示としては、ギャラリーアーティスト11人（赤羽史亮、秋山幸、今村洋平、岩永忠すけ、大庭大介、大田黒衣美、栗山斉、ヒョンギョン、星野武彦、正木美也子、ヤマタカアイ）による『NEW BEGINNINGーThe show must go on！』。今後もマジカルの中心となって行く作家をまとめて紹介する事で、新生マジカルの方向性を顕にします。 オープニングレセプション: 7月7日（月）19:00〜

丸の内ギャラリーではアメリカの作家ベン･シャーンの生誕 110周年を記念して、未発表作品を中心とした展覧会を開催致します。 社会の矛盾を告発する作品から社会派作家として紹介されるシャーンですが、描かれた内容が重要なだけでなく、独特の具象表現による作品はアンディ･ウォーホルをはじめとするポップアートの作家達や広告美術の世界に絶大な影響を与えております。 1960年代の日本では、ピカソに比類する作家として紹介されていたことをご記憶の方もいらっしゃるかと存じます。近年は本国アメリカでも紹介されることが少なくなっておりますが、作品は今も輝きを失っておりません。本展覧会で改めてシャーンの魅力に触れていただけると幸いです。 [画像: 「Umbrella Over Lineman's Chair on Tennis Court」]

都市の風景などを複数の視点から読みとき作品化する鈴木健司と藤野尋子を紹介する企画展。手法を異にしながらも共鳴し合う2人の世界観をお楽しみください。 鈴木健司：1966年静岡県生まれ。2003年京都造形芸術大学通信教育部造形学部美術科洋画コース卒業。彩色や描きこみを抑えたシャープな表現で、複数の風景を重ね合わせた絵画作品を制作している。近年ではシルバーの画材が持つ独特の質感を積極的に取り入れている。 藤野尋子：1984年東京都生まれ。2007年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。多摩美術大学修士課程工芸学科ガラス専攻在籍。ガラスの独特の質感を活かしながら、裏と表、破壊と創造など、都市の風景を2つの側面からとらえた立体作品を制作している。 オープニングレセプション: 7月5日（土）18:00～ [画像：Kenji Suzuki、「Color of vision」2008、oil on canvas、909×1167mm]

原良介の絵画作品は、ある一瞬の場面をとらえたものではなく、複数の時間や空間を一つの現象として絵画に存在させたものです。モチーフは強弱を排除するために絵の具を塗り重ねることはなく、すべて一層で描かれます。こうすることにより、画面上で描かれるものはすべて等価に扱われ公平な風景の一部となり、異なった時間や空間が同一画面上で反響しあい、新たな価値が現われる状況をつくり出そうと試みています。 今回の展覧会では風景や人、宇宙をテーマに、時間あるいは時間と空間の結びつきへの新しい視点によるアプローチがおこなわれます。 [画像: 「by a lake」 (2008) Oil on canvas 130.3 x 194cm]

丸木スマ(1875-1956)は、70歳をこえてから絵を描きはじめ、81歳で亡くなるまでの間に700点以上もの作品を残したおばあちゃんです。気骨のある働き者でしたが、《原爆の図》で知られる長男の丸木位里と俊夫妻にすすめられて初めて絵筆をとり、元気よく育った木々や草花、可愛がっていた犬や猫、とりたての野菜、山里を行き交う鳥や虫たちなど、日々の暮らしで親しんだ生命あるものの姿をいきいきととらえました。 天衣無縫で色彩豊かな作風は、女流画家協会展や日本美術院展でもみとめられ、作品にあふれるのびやかな優しさは、今でも多くの人に親しまれています。 この展覧会では、原爆の図丸木美術館（埼玉県東松山市）の収蔵作品を中心に、約100点の作品によって丸木スマの魅力をご紹介いたします。また、スマと共通する主題で制作する現代の美術家、安藤栄作、かわしまよう子、須田悦弘の作品もあわせて展示します。自然界の小さな生命に目を向ける三人の作家は、丸木スマとつながる世界観をもっています。 -講演会「絵の居場所−丸木スマが輝く現代」7月13日(日)　15:00～16:30 ところ：講堂（2階） 講 師： アーサー・ビナード（詩人） 定 員：100名（当日先着順。午前10時より1階受付で整理券を配布します。） 費 用：聴講無料 -アーティスト・トーク 7月6日(日)　15:30～16:00　かわしまよう子氏 8月9日(土)　15:00～15:30　安藤栄作氏 8月10日(日)　15:00～15:30　須田悦弘氏 ところ：企画展示室（2階） 費 用：企画展観覧料が必要です。 [画像: 丸木スマ「やさい」(1953) 原爆の図丸木美術館蔵]

世界でも屈指のコレクションを有するウィーン美術史美術館の収蔵品の中から、静物画を中心に16-18世紀にかけての作品75点を展示します。静物画は、17世紀以降オランダを中心に発展しました。写実を追及したもの、寓意や宗教的意味を込めたもの、依頼主の権力を示すものなど多様な広がりを見せ、風俗画や肖像画とも関連しています。また特別出品として日本初公開となるスペイン絵画の巨匠ディエゴ・ベラスケスの「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」（1653-54年頃）も展示され、静物画の魅力に迫ります。 [画像: ディエゴ・ベラスケス 「薔薇色の衣裳のマルガリータ王女」 (1653-54) 油彩・キャンヴァス 128.5 × 100cm]

当館は、高畠華宵や蕗谷虹児、加藤まさを、中原淳一などが描く、抒情画と呼ばれる少女画を多数所蔵しております。大正〜昭和期の少女雑誌の表紙・口絵・挿絵などに描かれたその少女画は、当時の乙女達を魅了し、イコンにおけるマリア像のように聖化され、愛されました。 潤んだような大きな瞳、花びらのように愛らしい唇、時にはかなく可憐に、時に艶やかに描かれた美しい少女達。大正ロマンと昭和モダンを表出したその少女画は、数十年を経た現代の乙女達をも魅了し、心ときめかせています。 本展では、竹久夢二に始まる大正〜昭和期の挿絵画家の作品から、少女雑誌に花開いた乙女達にとってのイコン（少女画）の魅力をご紹介いたします。 また、イコンとして昇華された各画家の少女画の特徴を図像学（イコノグラフィ）的にとり上げ、社会的・文化的背景を見つめながら大正・昭和期の乙女像を浮き彫りにいたします。 関連イベント -ギャラリー・トーク: 8月10日 (日) 14:00〜 -甲斐みのり先生のトークショー & サイン会 日時: 8月23日 (土) 18:00〜20:00 場所: 弥生美術館 1階展示室 参加費: 500円 *要予約。電話予約の上、当日清算。清算時に整理券をお渡しいたします。