レセプションパーティー: 7月19日 (土) 18:00-20:00

フィジカルでフィロソフィックなテーマを絵画という表象で提示します。宇宙的広がりを持つ画面に潜む各作家固有の世界観が競合し融合する展覧会です。 作家によるギャラリートーク: 6月28日(土) 14:00− シンポジウム: 7月12日(土)　13:00− [画像: 小山利枝子 「アメジストの夜」 (2008)]

世界の映画史をひもとけば、どの国の映画も、そこで生まれた優れた文学作品を糧として発展してきたことが分かります。映画大国日本も例外ではなく、その百年以上にわたる歴史を通じて、さまざまな文学者たちの残したテクストが脚本家や監督たちを絶えず刺激してきました。 この展覧会「映画資料でみる映画の中の日本文学」は、フィルムセンターの展覧会の新しいシリーズとして、個々の文学作品が各時代の文化状況の中でいかに一本の映画に“翻訳”され、人々に伝えられていったかという道のりを、フィルムセンターの所蔵品を中心とするスチル写真・ポスター・シナリオなどの展示を通じてたどるものです。シリーズの第1回となるこの展示では、古代・中世から近世を経由して、明治期・大正期までに主に活躍した作家たちの原作による映画作品に焦点を当てます。 -ギャラリー・トーク 展示期間中、近代日本文化・映画史の専門家によるギャラリー・トークを開催いたします。 詳細は後日NFCホームページなどでお知らせいたします。 -関連企画（映画上映） 京橋映画小劇場No.10 映画の中の日本文学 Part 1 2008年4月18日（金）－5月4日（日・祝） フィルムセンター小ホール（地下1階）

前衛的な無声映画『狂った一頁』（1926年）、『十字路』（1928年）や、日本に初のカンヌ映画祭グランプリをもたらした『地獄門』（1953年）などで知られる巨匠監督、衣笠貞之助（1896-1982）。林長二郎の芸名で1927年の『稚児の剣法』に初出演以来、類い無い美剣士スターとして爆発的な人気を集め、「二枚目」の代名詞として戦後もトップスターの座に君臨した長谷川一夫（1908‐1984）。この二人が日本映画史上でも最良のコンビをうたわれたことは周知の通りです。ともに女形の役者経験を持つ彼らは、時代劇スターの不足に悩んでいた松竹京都（下加茂撮影所）に美麗な剣戟映画の路線を確立して全盛をもたらし、後には東宝、大映でも活躍の場をともにしながら、各社の看板作品を次々と世に送って、日本映画の黄金時代を牽引しました。 長谷川一夫の生誕100周年にあわせて開催される本企画では、コンビによる代表作はもちろん、無声映画時代から戦後1960年代までに作られた衣笠貞之助監督作品と長谷川一夫出演作品、計55本を通して、偉大な二人の映画人の足跡を回顧します。

サウンドプロジェクションによる若手クリエイターの現代アートライブ。クリエイターと音楽の関わりをはっきりさせることをコンセプトに、絵画表現に近い空間音楽の発表の場を目指します。 空間音楽: 今回は複数スピーカーにより音を空間に配置（投影）するサウンドプロジェクションの試み。 ライブタイトル: 呼吸 私たちは普段、酸素を吸い二酸化炭素を吐き出しています。同じように、私たち作曲家や美術家は日常生活から「何か」を吸収し、それを作品として変換することで吐き出しています。その作品を見た人は、また「何か」をその作品から吸収し吐き出しているのです。 今回は幅広い芸術分野の中の「音楽」に焦点を当てました。20代の若手作曲家、美術家が作り出す音楽とは？日常生活の中で、触れる機会の少ない現代アートの世界を体験してみませんか？そして、「何か」を感じ、考えてみませんか？

アール・ブリュット「生の芸術」（またはアウトサイダー・アート）と称される作品たちは、正規の美術教育を受けていない人たちによって、文化潮流や伝統、また流行などとは無縁に制作されています。作り手本人のやむにやまれぬ思いにのみ司られ、作られているのです。それゆえ作品は、人が人として存在する上で根源的に持っている「表現したい衝動」というものの底流を、ありありと伝えて来ます。 この展覧会は、そうした芸術を初めて正当に評価したジャン・デュビュッフェにより創始されたアール・ブリュット・コレクション（スイスローザンヌ市）とボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀県近江八幡市）との連携により企画されたものです。既に評価の定まっているアール・ブリュット・コレクションの作品と日本のアウトサイダー・アートが洋の東西を超えてここに初めて歴史的な邂逅を遂げます。双方の「交差する魂」は、私たちに未知の世界を見せてくれるでしょう。民族や歴史、文化という背景が異なっても、人が表現に向かう直裁なかたちには共通の夢が内包されており、様々な社会的規制の束縛から精神の自由や独創を獲得する人間の力を、ここで私たちはよりリアルに感じることが可能になるのだと思います。 通常の美術展という枠には収まらないボーダレスな世界。私たちにとって表現とは芸術とは何であるのか。多くの方々にとってこの展覧会が、それぞれの心の深い部分でそれを体感していただける機会になることを願っています。

今年もやってきました、うちわの季節。 猛暑か冷夏かはさておき、エアコンのないフリュウでは、うちわゴーゴーのシーズンです。 参加したことある人も、参加したことない人も、行っちゃいましょう！ちなみに会期中も参加申込はOKです！とはいえ、早めのご参加のほうが、制作がラクなので、ご興味のある方はinfo@flewgallery.jpまでなる早で御問い合わせください！

世界のビデオアート作品と、各国で活動するアーティストを紹介する、ビデオアートセンター東京の企画です。リオ・デ・ジャネイロのアーティスト、カルロ・サンソーロさんをお招きし、作品展示を行います。自国を中心に活動するカルロ・サンソーロ氏のビデオ作品は、メディアへの自己言及性や、あるいは状況に対する批評的な意識に加え、それでいてユーモアを忘れないラテン的な精神をも兼ね備えています。

ビデオアーティスト、VJ、DJ、アニメータ、フィルムメーカー、ライブ映像パフォーマー達のゆる～いイベント。 出演・出展希望者、イベント情報希望の人はコチラまで flounion@gmail.com

Opening Party: 7月8日　(火) 18:00〜 Mini Live Party: 7月15日 (日) 19:00〜

[画像: 「Untitled」(2007) Enamel on aluminum 121.9 x 177.8cm]

ハードエッジの幾何学的な抽象（大谷）と墨による有機的な抽象（田鶴浜) のコラボレーション

5F Entertainment Exhibition 「TENT 4」 会期: 7月16日 (水)〜7月19日 (土) 時間:7月16日 15:00〜19:00、7月17、18日 11:00〜19:00、7月19日 11:00〜15:30 & 16:00〜19:00 (TENT 4 ending parade) 料金: 500円 ジャンル: 平面、立体、空間演出 HP: 展覧会 6F 古谷利幸 「inner sight」 日時: 7月15日 (火)〜7月20日 (日) 11:00〜19:00 (最終日は、17:00まで) ジャンル: 写真

第48回港の作家展 -主催 港の作家美術協会 -展示室 1階、2階 -内容 油彩、水彩、版画 -点数 80点 -初日開館時間 13:00（予定） 第29回写真展「フォト’08」 -主催 フォト展実行委員会 -展示室 3階A、B -内容 写真 -点数 330点 -初日開館時間 13:00（予定） 第37回神奈川創造展 -主催 創造美術会神奈川支部 -展示室 3階C -内容 油彩、水彩、日本画、彫刻、立体、陶芸、染色画 -点数 80点 -初日開館時間 13:00（予定）

写真展「交錯する光・影・そして記憶」 吉野英里香新作写真展、スライドショー「光の宴」など、15名による展示。約450点。 -会場: 展示室1・2F全室 -時間: 10:00～19:00 -問: 交錯する光・影・そして記憶展 実行委員会 045-563-3077

「Batik（バティック）」は、蝋による防染を繰り返して複雑な文様を染め上げていく臈纈染めのことで、日本では「インドネシア更紗（さらさ）」と呼ばれて親しまれてきました。インドネシアでは古くから、言語や社会、生活様式が異なる300以上の民族集団の独特な文化に外来文化が融合し、多様で豊かな文化が形成されてきました。そして、このような諸地域の文化的特色、生活とが密接に結びついて地域ごとに個性的なバティックを生み出してきました。 本展は、バティックの歴史とその魅力を広く紹介するもので、アジア地域研究を専門とされる国士舘大学教授戸津正勝氏の、30年に及ぶ膨大なコレクションから約400点を展示します。国交50周年を迎え、王宮及び現代作家、研究者をはじめとするインドネシア共和国諸機関の協力を得つつ、国内全域を網羅し、古い伝世品から現代の新進作家の作品まで、空前の規模でバティックを語る、まさにバティック決定版といえるでしょう。

写真のような風景画に感心したり、単純化された人物画に笑ったり、ぐちゃぐちゃに描かれた抽象画に「これは自分にも描けるのでは？」と思ったり、美術館でみなさんはどのように楽しんでいますか？ 美術館に展示されている作品だから理解しなくてはいけない……のではなくて、美術館に展示されている作品は楽しまなくては損！ 本展の試みは、あそび、つくりながら、子どもはもちろん大人の方まで、より多くの方に美術作品や美術館を楽しんでいただくことにあります。 一度見たらその後はなかなか会えない作品と、思いついたときに会える作品。どちらがより大切ということはありません。しかし、コレクションを持っている美術館としては、所蔵している作品にも興味や愛着を持っていただきたく思います。それならば、ますます楽しまなくては損！「あそびじゅつくる展」は、横須賀美術館の所蔵作品に親しみながらあそべる展覧会です。 ワークショップや鑑賞シートなど、手を動かしながらびじゅつをあそぶプログラムをご用意していますので、これまで美術館へちいさいお子さんとは行きにくいと思っていた方、美術館には行ったことがないという方、美術をちょっとちがう角度から見てみたいと考えていた方などにとって、本展が美術館や美術作品への興味・関心を深め、より親しみを持ってもらう機会となればと思います。 [画像: 伊藤久三郎、「窓辺」、1931年]

1919年にドイツ、ヴァイマールに誕生した造形芸術学校、バウハウス。 ヴァイマール、デッサウ、ベルリンと拠点を変え活動し、1933年、ナチスの台頭とともに閉校を余儀なくされたバウハウスは、しかし、75年経った今も、世界中のデザインや建築に大きな影響を与え続けています。 本展は、バウハウスを広く近代史の中に捉え直したうえで、デッサウ期に焦点を当てるものです。バウハウスの短い活動期間の中で、創設者ヴァルター・グロピウスの理想がより具体化されたのは、デッサウの地においてであったといえましょう。マイスターたちによる基礎教育の成果を示す学生作品から、工房製品、舞台工房の上演作品資料、絵画、写真まで、バウハウスの豊かな活動を紹介します。またバウハウスの最終目標であった建築について独立したセクションを設け、図面、マケット、映像によりデッサウ期の活動を取り上げます。 出品総数260点余りのうち241点はドイツ、デッサウ市にて活動するバウハウス・デッサウ財団所蔵のコレクションであり、146点が日本初公開となります。

季節の変化に恵まれたわが国日本。ある時は厳しく、またある時は豊かに移りゆく自然により、我々の先人は、雪月花や花鳥風月に代表される独自の美意識をはぐくみ、さまざまな芸術文化のなかにそれを反映させてきました。 特に絵画の分野においては、「花鳥画」という東洋独自の画題を多くの画家たちが、四季おりおりの自然と人々の機微とのかかわりを自らの目を通してとらえ描いてきました。それはやがて、「やまと絵花鳥画」という日本独自の画題となり、その精神は現代にも受け継がれています。 本作品は、1990年大阪の鶴見緑地で開催された「国際・花と緑の博覧会」において出展された「花と緑・日本画美術館」の出品作であり、博覧会終了後当館の所蔵となったもので、本展は、日本美術界を代表する現代日本画家50名、50点の作品を前後期にわけて展覧するものです。 平成12年に105歳で亡くなられるまで制作に専念し続け日本近代美術史上に偉大な足跡を残した小倉遊亀から新たな日本画表現の確立をめざす田渕俊夫、中島千波などの幅広い世代。また、日本画団体では、院展（片岡球子、岩橋英遠、今野忠一など）、日展（東山魁夷、奥田元宋、高山辰雄など）、創画展（上村松篁、稗田一穂、加山又造など）。その他、団体に所属せず独自の活動を精力的にくりひろげている画家（小泉淳作、牧進、近藤弘明など）までも網羅するもので、現在の日本画壇を一挙に展望することができる作品群であると思います。 今日「花鳥画」という言葉はあまり用いなくなり「日本画」という言葉に代わりましたが自然を愛する日本人のこころとそれを表現するエッセンスはいつまでも見るものに感動をあたえることでしょう。どうかこの機会に日本画の精神、日本の美をご堪能いただきたいと存じます。 前期：5月15日(木)～6月15日(日) 後期：6月19日(木)～7月21日(月・祝)

オープニングパーティー: 6月21日（土）17:00-19:00

河野通勢（1895年〜1950年）は、粘りつくような写実描写で知られ、奇想のイマジネーションを発揮する、まさに近代の鬼才です。彼が同人であった草土社は代々木で生まれた画家グループで、河野も代々木や原宿を数多く描いています。本展は油彩画、素描、挿絵、銅版画など、近年発見された作品が多くを占め、新たな画家像を発見できる今までにない回顧展です。 トークイベント -「絵空事師・その挿絵と装幀」 日時: 6月21日（土） 14:00~ 講師: 東京文化短期大学教授　岩切信一郎氏 -「河野道勢、線の芸術　長野そして草土社時代を中心に」 日時: 7月5日（土） 14:00~ 講師: 府中市美術館副館長補佐兼学芸係長　山村仁志氏 [画像: 「好子像」(1916) 東京国立近代美術館蔵]

約2500名のプロフェッショナルからなる、アジア最大のデザイン団体・日本グラフィックデザイナー協会が、1981年より発行している年鑑「GRAPHIC DESIGN IN JAPAN」。毎年、厳正な選考の末、自信を持って推薦する作品群を豊富な図版で紹介しています。 6月下旬の2008年版の発行を記念して、掲載作品の中から約300点を実物と映像で展示します。身近な雑貨から、書籍、商品パッケージ、シンボル・ロゴ、ポスター、広告、ウェブサイト、映像、展覧会やショップの空間デザインに至るまで、世界に誇る日本のグラフィックデザインの現在を、ぜひご覧ください。 また、会期中にグラフィックデザイナー、アートディレクターによるトークショーを開催いたします。トークショー等に関する詳細は、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。

1F展示フロア -歴代の鉄馬と歩む「ヒストリーロード」 105年の歴史を歴代の名車をはじめ映像や広告、絵画などバラエティ豊かな展示品の数々とともに振り返る。 3F展示フロア -昭和を駆け抜ける「メモリアルロード」 昭和初期、本格的な日本上陸を果たした鉄馬。その貴重な瞬間を捉えた写真によって時代の記憶が蘇る。

場所: 第3展示室 問: (株)小学館プロダクション販売制作事業部 03-3515-6905 (岩木)

Konstプロデュースの北欧日傘展。マリメッコ・アルメダール・ヨブスなど北欧生地を使い、独特の植物柄・幾何学模様などオリジナル性の強い作品。購入も可能。

信仰の対象として、物語の舞台として、美術のモチーフとして親しまれる富士山。私たちがイメージするこの富士山は、いったいどのように形づくられたのでしょうか。 古来、多くの画家たちによって絵画化された富士山は、江戸時代後期には、伝統を受け継ぎながらも、近代的な意味合いを含んだ新たな富士として表現されるようになります。明治期には、重要な輸出品として様々な工芸品が海を渡りましたが、その装飾には日本の象徴として富士山が多用されました。大正から昭和期には、国体観念として富士山が受容され、ポスターなどのマスメディアにも頻繁に取り上げられます。戦後は、伝統へのアンチテーゼとして、あるいは無意味化されたモチーフとして、富士山は単なる「日本人の心の拠」として位置づけることのできない、複雑な文脈で読み解かれていきます。 明治、大正、昭和、平成と多様化する価値観の中で描かれつづける富士。本展では、近現代における富士山の諸相を絵画や工芸、日用品を含めた幅広い分野によって紹介します。　 関連イベント -オープニング・イベント 銭湯の富士山公開制作！ 富士山といえば銭湯。銭湯といえば富士山。富士山展のオープニングを記念して銭湯の背景画家、丸山清人氏による公開制作を行います。 日時: 6月7日（土）　13:30から 会場: 美術館エントランス、ギャラリー・エコー（申し込み不要、観覧無料） -講演会「富士山の美術」 講師: 平林彰、和田佐知子（当館学芸員） 日時: 6月29日（日）　14:30から 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -担当学芸員のギャラリー・トーク（全2回） 日時: 6月8日（日）14:30から, 7月12日（土）14:00から 場所: 特別展示室（申し込み不要、本展チケットが必要） -シルバー・アートレクチャー ギャラリートークの前のちょっとお得なレクチャーです。 日時: 7月12日（土）13:00～13:30 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -中学生のためのアートレクチャー 対象: 中学生（保護者参加可） 日時: 6月28日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間: 6月11日～18日 -あつまれ！びじゅつ探検隊 対象: 小学4～6年生（保護者の参加可） 日時: 7月5日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間　6月18日～25日 -親と子のアートレクチャー 対象: 小学1～3年生とその保護者 日時: 7月5日（土）14:00-14:30 申し込み期間: 6月18日～25日 [画像：立石タイガー 「ミクロ富士」(1984) 森美術館]

live collage：ライブ・コラージュ ハイキョの店内空間を自由にコラージュするライブイベント。 4人の作家が、それぞれの感性で、空間を飾ります。

女子美術大学メディアアート学科同卒生12人によるグループ展。今回で４回目を迎えます。今回のテーマは「Rouge」。　

東北芸術工科大学出身の40名が作品を展示販売します。日常の中でホッと一息つけるような作品をぜひお買い求めください。

オンラインギャラリー＆セレクトショップ、「SALONE AOYAMA」のグランドオープンを記念して、1週間限定のリアル店舗イベントを開催します。

オープニングパーティー: 7月16日 (水) 18:00〜20:00

気鋭作家による展示。 vol.145　4月28日（月）～ 5月11日（日）　フジタチサト（陶器） vol.146　5月13日（火）～ 5月25日（日）　Icaru(バック、小物） vol.147　5月26日（月）～ 6月8日（日）　河上智美（ガラス） vol.148　6月9日（月）～ 6月22日（日）　salon de pink（バック） vol,149　6月23日（月）～ 7月6日（日）　井上美樹（ガラス） vol.150　7月7日（月）～ 7月21日（日）　吉村和美（陶器）

四谷十三雄(ヨツヤトミオ：1938〜1963)は横浜市生まれ。1958年から制作活動に入りますが、1963年、交通事故により、初の個展開催を目前にして25才の若さで亡くなりました。夏の所蔵品展では、この夭折の作家の作品をとりあげ、その造形世界を展覧します。このほかに、当館が所蔵する代表的な近現代作家の作品、また夏にちなんだモティーフの描かれた作品をとりあげます。 [画像:「静物」 当館蔵]

猫をテーマにしたグループ展です。

絵画、金属、ガラス・・・ それぞれの素材を表現手段とする作家が集まりました。 4人の個性がどんな空間を創り生み出せるか。 ×××に込めた無限の想いを感じていただければ幸いです。

写真家・細江英公の軌跡は、日本の戦後写真史の歩みを映す鏡である。欧米でいちはやく育っていた芸術の概念を日本写真に伝え進化に貢献しつつ、表現者として時代に刺激をあたえる強烈な作品を発表しつづけてきた。 1948年、15歳で初めてのカメラを購入。十代で、瑛九、池田満寿夫、加藤正、武満徹、河原温ら強烈な個性をもつアーティストたちと交流をもち、久保貞次郎、瀧口修造、岡鹿之助らの表現に多大な影響をうける。東京写真短期大学（現: 東京工芸大学）写真技術科を卒業した21歳のころには、若くして、フリーのフォトグラファーとしてやっていくことを決意していた。 1959年、「VIVO」を、川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高とともに立ち上げ、写真家が自らをプロデュースすることでその活動が経済的基盤を確立することをめざした。（61年解散） 世界に暗黒舞踏を知らしめた、土方巽との交友は、VIVO設立と同じ1959年、「禁色」の舞台（東京・第一生命ホール）を見て感銘を受けたことにはじまる。細江同様、東北（秋田）の出身の土方は、細江が写真家になると決めた同じ21歳で、東京・神田で催された大野一雄の舞踏公演に刺激を受け舞踏家としての人生を踏みだしている。二人の出会いは、69年、写真集「鎌鼬」（現代思想社）として開花。86年土方57歳、惜しまれる逝去以降も、細江の中に土方の精神は生きつづける。土方の稽古場であったアスベスト館（東京・目黒／03年閉館）にて、浮世絵の映像を土方の弟子であった舞踏家たちの白塗りの身体に投射し撮影した、艶やかにして生のエロスをたたえたカラー作品「春本・浮世絵うつし」を制作。 その後の、デジタルテクノロジーとの出会いは、屏風、掛軸、絵巻という日本発の伝統美を写真文化の未来像にかさねあわせ、土方とのコラボレーションを時間軸とともに新たなスタイルへとつくりあげていくことになる。 エプサイトでの個展開催にあたり、細江英公が目指したものは、技術と日本文化を根幹部で融合させることであり、技術力を触媒として無限にひろがっていく表現の可能性を心ゆくまで謳歌することだったのではないだろうか。 この強靭で無垢な表現への渇望は、写真という表現方法に初めて触れたときの人々の驚きや感動とどこかで共通項を持つのかもしれない。銀塩写真への愛しみと、デジタルプリントが拓く広野を探求する楽しみが、表裏を成しながら、次代の写真文化を育てる基盤をつくりあげようとしている。 作家によるギャラリートーク 7月5日（土） 15:00～16:00

このたび、東京芸術大学所蔵のコレクションをご紹介する展覧会「芸大コレクション展」を開催いたします。 本学コレクションは、東京美術学校開学以来120年という長期にわたる収集活動によって形成されたもので、古美術から絵画（日本画・西洋画・版画）、彫刻、工芸、さらには歴代教員・学生による作品など、その内容は多種多様であり、総件数は、重要文化財22件を含む2万9000件を越えています。 芸大美術館では春季のコレクション展において、この収蔵品から主要作品の一部を定期的に展示・公開しております。当館では昨年度、「パリへ―洋画家たち 百年の夢」展、「岡倉天心 ― 芸術教育の歩み ―」展など、本学創立120周年に因んだ展覧会において、主要な作品が数多く展示され、本学コレクションの歴史的意義が再認識されました。とはいえ、主要作品と認識されながら、当館においても展示の機会が限られている所蔵品も少なくありません。 そこで今年度のコレクション展では、当館所蔵の作品・資料の有効な活用を推進することを目指し、古美術・日本画・西洋画・彫刻・工芸・図案の各分野のコレクションの名品とともに、近年展示される機会の乏しかった作品群から厳選して展示を行います。特に、古美術および日本画、素描作品については、三期に分けて展示を行い、可能な限り多くの作品をご鑑賞いただくことといたしました。 これとともに今回の展示では、二つの特集展示を行います。 １．東京美術学校とバウハウス 本展とほぼ同時期に開催される「バウハウス・デッサウ展」（4月26日―7月21日）との関連企画として、東京美術学校図案科（現：デザイン科、建築科）の卒業制作から、大正・昭和初期の作品をとりあげ、美術学校におけるバウハウスの影響について考察します。 ２．菊池一雄とその周辺 2008年は、本学彫刻科教授であった菊池一雄（1908-1985）の生誕100年にあたります。この機会に当館では、菊池一雄作品を中心に、この彫刻家をめぐる作家に焦点を当てた展示を行います。 以上の特集展示を含め、総点数100点あまりの作品群によって、東京美術学校以来蓄積され続けた、多種多様な「芸大コレクション」をお楽しみいただければ幸いです。 ＊一部作品につきまして、会期中展示替えを行います。 第1期：4月10日（木）－5月11日（日） 第2期：5月13日（火）－6月15日（日） 第3期：6月17日（火）－7月21日（月・祝）

現代の洋画壇を代表する奥谷博の回顧展です。奥谷博は1934（昭和9）年、高知県宿毛市に生まれました。東京藝術大学で林武に師事し油彩画を学び、抽象絵画が時流であった当時から、一貫して具象絵画を描き続けています。大学卒業後、1964年母校の助手となってフレスコ画の制作に取り組んだことを機に、絵具を厚塗りしていた技法から薄塗の表現に転換を図りました。作品が評価され始めた1967年、第1回文化庁在外研修員としてフランスに留学し、西洋絵画を多く見て伝統を学んだ奥谷は、1971年から3年間、再びフランスに滞在して異文化として西洋の絵画の根幹に触れ，時空を越えた様々なイメージを強い色彩の対比で描く画風を確立しました。 奥谷は多くの受賞歴に加え、昨年、文化功労者として顕彰されました。この度の展覧会では、奥谷が東京藝術大学受験のために描いた「二十歳の自画像」から2007年の最新作「自画像と自寫像—Le Puy」までの油彩画57点と素描により、約半世紀におよぶ奥谷博の画業を紹介します。 関連イベント （1）奥谷博氏 × 市川館長 ギャラリートーク 内容：奥谷博氏と当館館長の市川政憲が展示室内で作品について語り合います。 日時：第1回　6月18日（水）／第2回　7月5日（土）両日とも13:30〜14:30 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） （2）ギャラリートーク 日時：7月19日（土）13:30〜14:30 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） （3）夜のギャラリートーク 内容：当館学芸員が展示室内で「おすすめの一枚」などを紹介します。 日時：6月13日（金），6月20日（金），6月27日（金），7月4日（金），7月11日（金），7月18日（金）各日とも18:00〜18:20 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） [画像：「仏頭」(1998)　個人蔵]

大ブレイクを果たしたみんなの「うめちゃん」こと梅佳代さんが今年もリトルモア地下に帰ってくる！ 今回のテーマは梅さんのもっとも尊敬する"じいちゃんさま"。写真を始めた高校生のころ、まず最初にカメラを向けたのは目の前にいたじいちゃんでした。三世代が一緒に暮らした雪深い旧柳田村（石川県）で育った梅さんは、今も時間を見つけて帰省しては"じいちゃんさま"を追いかけます。このじいちゃんにして梅佳代アリ！ 同名写真集刊行を記念して梅家総出演の梅佳代的ファミリーポートレートを展示いたします。 関連イベント -アーティストトーク 梅佳代 × 祖父江慎 (デザイナー) 日時: 7月4日 (金) 19:30〜 (開場 19:00) -スライドショー & サイン会 梅佳代による展示・写真集未収録写真公開実況中継 日時: 7月18日 (金) 19:30〜 (開場 19:00) 料金: 500円 定員: 40名 (要予約) 受付開始: 6月10日 (火) ご予約方法: 03-3401-1042 (リトルモア地下) 平日 10:00〜18:00 関連イベント詳細については、リトルモア地下HPをご覧下さい。

自然界にあまたある色彩を独自の感性で器に投影する陶芸家吉村和美。手のひらにしっくりなじむやさしいフォルムで、使うごとにいとおしく感じる作品を紹介します。

裸婦や熱帯植物、静物などの絵画展です。形態・色彩・線描などを手がかりに、絵画の形式を追求。そのスタートラインとして、初めての展示となります。 レセプション: 7月19日（土）18:00より

ゴム版画により、深川界隈の町並みを描きます。

ふっ…と、立ち止まった先に見える原風景。太陽・風・空気そして生命。 何の変哲もない日常の風景をボールペンと色鉛で100点描きました。せきねしょういち初個展。

日程 7月16日（水）16:00〜18:00 7月17日（木）〜20日（日）12:00〜18:00 7月21日（月）12:00〜16:00

1992年から毎年開催され、開催回数ごとに動員数を更新するアジア地域内最大級イベント「東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭」。一般上映される機会の少ないセクシュアリティやジェンダーをテーマにした優れた作品を紹介します。 公式サイトよりプログラム詳細をご覧下さい。 7月11日（金）〜13日（日）は新宿WALD9にて開催。

7月13日(日)-7月17日(木) [W:1-A] teketekebia 「奇人変人大凶運」 イラストレーション 7月15日(火)-7月18日(金) [E:201 202] (有)マグネット 「2008 A/W」 ファッション 7月16日(水)-7月18日(金) [W:2-C] DEEKEIとわくわく 「ぺろりんぽい」 2人展: 絵画・立体 7月17日(木)-7月19日(土) [W:2-A] 国際文化学園ファッションコース 「nothing」 メイクアップ 7月18日(金)-7月20日(日) [W:1-A] ミヤハラ トモミ 「あの子をうめた後で」 イラストレーション 7月18日(金)-7月20日(日) [E:102] PIROKO UNIVERS ファッション 7月19日(土)-7月20日(日) [W:1-C] will send later 絵画・マルチメディア・インスタレーション 7月19日(土)-7月20日(日) [E:301] GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」 グループ展: イラストレーション・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-B] ゆうこ 「kawaii」 イラストレーション 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-F] Love ChooKJe グループ展: 写真・映像・DJ・スイーツ 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-G] 小太刀御禄 イラストレーション・写真・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:2-B] アナログコンプレックス 「Bamboo Princess」 グループ展: 空間芸術 [画像: GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」]

特選画廊 -喜寿記念　吉田美統 作陶展 -増田三男と二十四人の工芸家展（金工） -木彫秀作展 美術サロン -19世紀ヨーロッパ陶板画展 アートスクエア -今色絵～スーパーコスモス～鈴木秀昭展 工芸サロン -薩摩焼 十五代 沈壽官 作品特集（陶芸）

作者はひたすら山陰地方に軸足を置き、身の回りのものをモチーフとして写真を撮っている。 2006年11月、山口国民文化祭が開催された折に、たまたま立ち寄った瀬戸内の屋代島（山口県周防大島町）と倉橋島（広島県呉市倉橋町）の人々の暮らしや風物が作者の心の琴線に触れた。その後も作者は、1年間（四季）にわたって通算6回訪島し、約15日間かけて2島とその離島（情島、浮島、沖家室島、笠佐島、鹿島）を含め、島をぐるりと回り、心に感じたものを造形的な視点で「カタチ」として撮影した。 展示する作品は島々の美しい光景ではないが、何気ない風景の中にどこか懐かしい空気、ほっとする暖かさ、驚きのある形など、心のなかに浮かんだイメージをスナップ撮影したものである。カラー45点。

彫刻家・西嶋雄志は、自身の彫刻観を探求しながら、鉄やコンクリート、針金といった素材の変遷をたどりながら作品を制作してきた。その関心は、作品そのものにとどまらず、作品を通じて生まれた展覧会の観客との関係性も彫刻作品の一部として定義する。個展『存在の気配』では、無数の銅線のコイルをつなぎあわせ自身のかたちを写した立体作品をメインに展示を構成する。 オープニング・レセプション／ヴィオラ演奏・金子なお／公開制作 7月3日（木）19:00-21:00

作者は、家族総出演のシチュエーションセルフポートレートを制作している。 内容は、例えば父親はヤクザの親分で、母親が姐さん、そして兄と作者は舎弟を、また、新作では消防士一家や海の家の家族経営、一家で競艇狂いなどを演じ、家族が家族として同じ職業、同じ趣味を共有しているポートレートだが、作者は“記念写真”が持つ力に着目し、演出と家族の関わりあいによってつくり出される新しい写真の可能性に挑んでいる。 本展では、こらえてもこらえても笑いがこみ上げてくる家族４人が登場するシリーズ「浅田家」より、消防士、ラーメン店、極道など様々なシュチエーションのコミカルな家族の肖像の中にある笑いと、笑いを媒介し、見た人たちが家族の会話のきっかけとなるカラー作品約40点を展示する。

木と真鍮とステイン塗料を素材に、身の周りにあるものをモチ−フにしたハンドメイドのオブジェの数々。 テーマ“人とものとの幸せなストーリー” ミシン、タイプライターなど懐かしい工業製品や、オルガン、ロボット、トースターなど、楽器やオモチャ、生活用品のオブジェ約50点。作者自身の作品にまつわるエピソードを綴ったエッセイ。

眞田岳彦は1962年東京生まれ。桑沢デザイン研究所卒業後、ファッションデザイナーとして活躍。より自由な表現を求めイギリスに渡り、彫刻家リチャード･ディーコンの助手を務め、彫刻、造形を学びました。 その後、訪れた北極圏グリーンランドでエスキモー達と共同生活を体験。先住民イヌイットの文化を知ることとなります。 1995 年の帰国後は、「身体と生命」、「人と衣服」をテーマに、原毛(羊毛、獣毛など)や植物の繊維を素材とした立体、インスタレーション作品を森美術館「六本木クロッシング」、メゾンエルメスなどの展覧会で発表。さらに、小岩井農場（岩手）、「越後妻有トリエンナーレ」新潟十日町など日本各地で日本の地域伝統繊維文化の再考プロジェクトなどを多数開催。様々なジャンルを超え幅広い活動を展開する作家です。 近年は、地域を巻き込んでその土地との関わりを作品にするフィールドプロジェクトの活動やグループ展での発表が続いた眞田ですが、今回の新作展は6 年ぶりの個展となり、眞田の造形の原点である、動植物の素材を紡ぎだした立体で、その素材の源である“いのち”に実際に触れて感じていただく作品が発表されます。 [画像：「遷移 No.1」 (2008) 羊毛、アルパカ、モヘア]

『COLORS』と題した「色」をテーマにした3回目のグループ展。今回はモノクロームがテーマです。モノクロームとは"一色だけで描かれた絵画。単色画。単彩画。"の意味ですが、今回は25人のイラストレーターに白地に黒色で作品を描いて頂きます。

各地に残る有名・無名の歴史的建造物を描くことで建物へのエールを送ろう、という趣旨で1993年から始まった「近代建築史への旅スケッチ展」は、今年で19回目を数えます。 前期日程として東京神楽坂展が開催されます。人々に愛され活かされている建物のスケッチをぜひご覧下さい。 -オープニングパーティー 日時: 7月18日 (金) 18:00〜 会費: 1000円 *申込不要、どなたでも参加できます。

SKIPシティ国際Dシネマ映画祭短編国内コンペ部門にて受賞経験のある2名の監督の商業長編映画がついに本年劇場公開されました。その2監督を招き、長編映画監督デビューへの道のりや各国映画祭への参加経験等について伺います。また、本映画祭長編コンペ部門審査委員長のダニー・クラウツ氏も登壇いただき、自身が推進する新人監督の発掘・育成支援について伺います。映画制作を目指す方や新しいビジネス展開を目指す映画業界の方々にぜひご参加いただきたい企画です。トーク前には、2005年短編コンペ部門ノミネート作品「ロス: タイム: ライフ」 (筧昌也監督/10分)、同部門最優秀作品賞受賞「珈琲とミルク」 (熊坂出監督/30分) を特別上映します。 日時: 7月23日 (水) 16:00～18:00 会場: SKIPシティ内産業技術総合センター1F 多目的ホール 参加費: 無料 (事前登録制) *参加希望の方は、 にて事前にご登録下さい。 ゲスト: 筧昌也監督、熊坂出監督、ダニー・クラウツ氏 (プロデューサー/オーストリア) お問い合せ: SKIPシティ国際Dシネマ映画祭事務局 048-263-0818

京都の洛西、標高430メートルの西山頂上に広がるアトリエ村。自由闊達な雰囲気の中、多彩な美術工芸家たちが創作にいそしむこの地に、ガラス工芸作家の渡邊明氏は工房を構える。氏の経歴は、工芸家としてはやや異色である。文学部哲学科の学生時代にアール・ヌーヴォーやアール・デコの作品と出合い、ガラスの世界へ。ガラス関係の会社での仕事をこなしながらカットの技法を習得し、10年前に独立した。 和光では初となる今回の個展では、皿、鉢、花器、水指、グラスなど、80余点を出品。板状のガラスを重ねる積層の技法を中心に、光の器たちが綺羅星のごとく和光並木ホールに集う。 [画像: 積層金彩切子鉢「清游」 29.5 × 31.5 × 高さ4.5cm]

第4回の個展になります、大田順子さんの「和紙・コラージュ」展。

今回は、SFチックで、ファンタジー色の強いイラストを展示しています。楽しんで頂けたら幸いです。 ポストカードなど、グッズの販売も致します。是非、お越し下さいませ。

Opening Party: 7月18日（金） 18:00〜20:00

紙を切り抜いて作るクモの巣みたいなレースでギャラリー内を覆います。 ※7月21日（月） 海の日 18:00～ ささやかなパーティを開催します。是非いらしてください。

日中文化交流の架け橋となる会員の新しい100数点の水墨・彩墨の作品を展示。また、この度の四川大地震被災地をテーマに金醒石主宰の最新作を展示します。

-黒澤信男（くろさわのぶお）油絵展 1930年埼玉県生まれ。1953年東京芸術大学卒業。現在、日展会友・白日会委員。日本各地の四季を描く。写実風景画の第一人者。特に定評のある雪景画を中心に作品30余点を展覧即売。 -安食ひろ（あじきひろ）の茶碗の世界

江戸時代後期、日本全国を行脚して、各地でさまざまな仏を彫り続けた木喰上人。享保3（1718）年、甲斐国（現在の山梨県）の山村に生まれた木喰は、22歳で出家し、56歳のとき諸国巡礼の旅に出て、その後60歳を過ぎてから仏像作りを始めます。木喰が訪ねた地域は、北海道から九州、四国、佐渡島に及び、生涯に1000体を超える像を遺したといわれています。木喰による仏は、従来の仏教彫刻の様式にとらわれない独創的な作風で、それらのなかには口元にかすかな笑みを浮かべたものが多いことから、「微笑仏（みしょうぶつ）」と呼ばれて、広く庶民の信仰を受けてきました。 2008年は木喰生誕290年にあたり、本展は仏像約130点、資料約30点を展覧する10年ぶりの大回顧展となります。全国各地の神社仏閣や個人宅に秘蔵されてきた木喰仏を一堂にご覧いただき、その魅力に触れるまたとない機会といえるでしょう。 -特別対談 「柳宗悦が発見した木喰」 ゲスト: 山下裕二（美術史家・明治学院大学教授）、尾久彰三（日本民藝館学芸員） 日時: 7月6日（日） 14:00〜 定員: 80名 参加費: 無料 参加方法: 7月6日（日）10:00から、そごう美術館入口にて整理券を配布します。 -ギャラリートーク（学芸員による作品解説） 日時: 毎週土曜日 14:00〜 [画像: 「阿弥陀如来」 香象院蔵（神奈川県）]

SKIPシティ彩の国ビジュアルプラザには、トップクリエイターの輩出を目指し、18室の貸しオフィスが整備されています。ここでは、クリエイターの起業へ向けて様々な支援が行われています。クリエイター支援を積極的に進めるSKIPシティと、観客の視点を活かした新しい劇場運営を手がけるユナイテッド・シネマが観客のマーケット・ニーズから企画する映画制作について、多様な視点からディスカッションを行います。また、2006年からユナイテッド・シネマが開催している「シネマ・プロット・コンペティション」についても紹介し、SKIPシティとユナイテッド・シネマのコラボレーションの可能性についても探ります。SKIPシティ発の若手クリエイターの映画が埼玉県内で10万人の観客を動員するには?観客が求める映画とは?クリエイターや新しいビジネス展開を目指す映画業界、地方自治体等の方々にぜひご参加いただきたい企画です。 日時: 7月24日 (木) 14:00～17:00 (13:30開場) 会場: 彩の国ビジュアルプラザ1F HDスタジオ 出演者: 本木克英氏 (映画監督)、宇田川寧氏 (株式会社ダブ代表/映画プロデューサー)、田部井悟氏 (ユナイテッド・シネマ株式会社理事マーケティング部部長) 参加費: 無料 (事前登録制) *参加希望の方は、 から、Eメールにてお申し込み下さい。 お問い合せ: SKIPシティ国際Dシネマ映画祭事務局 048-263-0818

昨年から手掛け始めたテーマ彼いわくサブ・エロティズムという妄想的エロと北斎などの作品を現代風にアレンジしたネオ・ジャポニズム新作10作品をご紹介いたします。 6月25日には市川さんも来場しパーティーを行います。お気軽にご来店ください。

-日本現代工芸美術展 会期: 7月9日(水)～7月24日(木) 会場: 第1・第2・第3・第4・第5展示室 問: 神奈川県民ホール事業課 　045-633-3687

D-コンテンツマーケットでは、若手映画監督8名が持つ長編映画企画を、本人によるプレゼンテーションを実施しながら、映像業界関係者とのビジネスマッチングを図り、長編映画への実現化を目指します。 日時: 7月25日 (金) 開場 13:30 開演 14:00 会場: 彩の国ビジュアルプラザ1F HDスタジオ プレゼンター: 小原剛監督、湯本美谷子監督、柳川薫平監督、園田新監督、小林でび監督、セシリア亜美北島監督、牧田浩平監督、山下よしこ監督 お申し込み等の詳細については、イベントウェブサイトをご覧下さい。

内現代美術の日本における一年間の市場規模が25億円とされる中、一夜のオークションで30億円の売り上げを記録する中国人アーティストたち。バブルと囁かれる東アジアのアート市場で、ギャラリストたちがみる夢とは何か？！そこで今回は、昨年、北京に新たなギャラリーをオープンさせたミヅマアートギャラリー・オーナーの三潴末雄さんをゲストに迎え、アート市場を生き抜く現在についてお話しを頂きます。アーティストや予備校生、美大生も、ミヅマさんと直接話が出来るチャンス。是非とも質問多数お持ち寄りください！ 定員： 30人（予約制） 参加費: 1000円（1ドリンク付） 予約方法: メールのタイトルを「キャンプ予約」とし、本文に以下を明記してmuseumoftravel@gmail.comまでお送りください。24時間以内にこちらから予約確認のメールをお送りいたします。 1. イベント名：「TALK:0725」 2. 氏名 3. メールアドレス 4. 参加人数

第1回「今日のかたち展」のご案内を申しあげます。日動画廊の主宰する昭和会展各種受賞作家のうち彫刻家30余作家を選抜し、彫刻展を開きます。久方ぶりの彫刻展示です。草生期の受賞作家の中からは、今日、巨匠と称される彫刻家が続ぞくと輩出、現代彫刻界の代表として活躍されています。 流動する現代彫刻のさまざまな「かたち」をご覧ください。今回は作家が自薦する造形の中にこめられた技と心に、ご注目ください。 [画像：番浦有爾、「赤鷲」、乾漆、H.28×W.26×D.30]

この度、Gallery Side 2では6月27日より、古川弓子、渡辺泰子による二人展「TRANSACTION」を開催致します。 小説を引用し、公と私における知覚のギャップを問うアンビバレントな彫刻作品を発表して来た古川弓子は、現在のニューヨークでの活動と経験をベースに、今回は立体作品でシンプルにして複雑な情景を感覚的に捉え、詩的に世界観を構築します。今年の1月に個展デビューを果たした新進女性作家の渡辺泰子は今回の展覧会に向けて、写真、ドローイング、立体といった様々なメディアを用いた作品を制作しました。画面の向こうに広がる世界を雄大に示唆する作品は、日常と非日常の境界線を軽やかに舞いながら、鮮やかな色彩と共にさわやかな余韻を見るものに与えてくれます。 身近に存在しながらも息をひそめて決して姿を表さないイメージを彼女達は自由な想像力で解釈し、秀逸した造形力を駆使して視覚化させてくれる。 2人の日本人若手女性作家による作品達が一つの空間の中に交わった時、とっておきの化学反応が見られる事でしょう。 この機会に是非ご高覧下さい。

AITでは、7月24日（木）と25日（金）の2日間、19:00から20:30まで、スリランカ出身のキュレーター、シャルミニ・ペレイラを迎え、AIT SLIDE TALK# 20を開催します。 シャルミニ・ペレイラは1970年生まれ。イギリスを拠点に活動をしているキュレーターです。バッカーズ・ファンデーションの支援により、AITのキュレーター・イン・レジデンスプログラムにて、東京に一ヶ月間滞在しています。 シャルミニは、1992年にエジンバラ大学大学院にて美術史論を修了後、1994年に初のキュレーションとなる『ニュー・アプローチ・イン・コンテンポラリー・スリランカン・アート』展を、スリランカ、コロンボ市の国立美術館で企画しました。その後1996 年から1998年まで、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの大学院にて、現代アートのキュレーションおよびアート・コミッションを学びました。以来、インディペンデント・キュレーター／編集者／キュレトリアル・コンサルタントとして、多くの公的機関や民間団体のなかで国際的に活動し、これまでに、クイーンズランド・アート・ギャラリー（オーストラリア、メルボルン）、帝国戦争博物館（ロンドン）、eyestorm、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（ロンドン）、国際交流基金（日本）、アルビオン・ギャラリー（ロンドン）、ヘイワード・ギャラリー（ロンドン）、ブリティシュ・カウンシルといった機関で仕事をしてきました。2006年の「第1回シンガポール・ビエンナーレ」では、キュレーターを務めました。また、「レイキング・リーブス」という出版社を主宰し、アーティスト・ブックの制作、出版を行っています。 この2日間の特別セッションでは、シャルミニ・ペレイラのこれまでの多岐に亘る活動に触れながら、「レイキング・リーブズ」におけるアーティスト・ブック制作のプロセスについて語ります。ヨーロッパとアジアで精力的に活動する彼女は、どのような観点で活動し、どのようにアーティストと協働しながら本を制作・出版しているのでしょうか。 日本ではなかなか知る機会の少ない南アジアのアーティストの作品に触れながら、彼女の活動に迫る2日間にご期待下さい。一日のみの参加も可能です。 逐次通訳つき （和英） お申し込み方法 office@a-i-t.net 宛てに、タイトルを「AIT SLIDE TALK #20参加希望」とし、お名前、希望参加日、ご連絡先を明記したお申込メールをお送り下さい。折り返し予約確認のメールを差し上げます。収容人数に限りがあるため、予約をキャンセルされる場合は事前にご連絡をいただけますようお願い申し上げます。

1968年—40年前のこの年は、大きな転換点となる年でした。そこには、根本的な異議申し立て、ラディカルな政治姿勢と政治参加、文化における実験的な精神が息づいていました。この年の10月、土方巽はソロ公演「肉体の叛乱」を上演します。 3回目を迎えるアート・アーカイヴ資料展は、1968年という年を、土方巽の「肉体の叛乱」を基軸として、展示・検証していきます。また、アート・センター所管の瀧口修造・油井正一アーカイヴ資料等から同年の資料を併せて展示することにより、「肉体の叛乱」を1968年という時代において捉え直す機会ともなるでしょう。

[画像：「地面の中の山」 (2008) キャンバス・油彩 130 × 160cm]