ワークショップのご予約および、お問合わせは下記までお願い致します。 自心窯 TEL：042-501-1660 ※のフォームにてご予約も承っております。

I: ヨーロッパの近代工芸とデザイン　―アール・デコを中心に― 工芸館では、近代デザイン史上重要な作品の収集と展示を心がけてきました。所蔵作品展第1部では、中でも力を入れてきたアール・デコのポスターを中心に、以下の3部で構成します。 --1．アール・ヌーヴォーからアール・デコへ アルフォンス・ミュシャ、ルネ・ラリックなどアール・ヌーヴォー様式の作品を展観し、さらに宮川香山、富本憲吉、橋口五葉の作品などで日本での展開も追います。 --2．アール・デコの時代Ⅰ　アール・デコの精華 1910年から30年代にかけて、フランスを中心に世界的に流行した装飾様式であるアール・デコ。A.M.カッサンドル、ポール・コランのポスターを始め、華やかな都市生活にいざなう作品により、今なお私たちを引き付けてやまないアール・デコの魅力をお楽しみください。 --3．アール・デコの時代Ⅱ　日本への影響 関東大震災からの復興期、アール・デコは、新しい時代にふさわしい作品を模索していた若い芸術家たちに受け入れられました。高村豊周、磯矢阿伎良たちによる工芸、杉浦非水のポスターや、長谷川潔、織田一磨による都市風景により、アール・デコの影響の跡をたどります。 II: 新収蔵作品展　2006-2007 第2部では、2006年から2007年にかけた新収蔵作品のうち、比較的まとまって所蔵された三浦小平二の陶磁器を中心に、ガラス、染織、人形など約35点を紹介します。 [画像: ルネ・ラリック 「カーマスコット　ロンシャン」(1929)]

モールドと対象のポジティブ／ネガティブ関係を反転し、ネガティブな空間の思いがけない形態を掴めようとしている新しい磁器シリーズをご紹介します。 作家は7月4日 (金) 19:30−21:00 Café Pauseにて在廊予定しておりますので、ぜひお越し下さい。

特選画廊 -喜寿記念 野坂康起 作陶展 -木津文哉 油絵展 -wave2008 華波の会展（日本画） 美術サロン -安藤工 作陶展 アートスクエア -極彩色の美 平野千里 木彫展 工芸サロン -石橋裕史 作品特集(陶芸)

-中里太亀（なかざとたき）作陶展 1965年唐津に生まれる。'88年父・中里 隆のもとでやきものを始める。唐津南蛮・唐津三島などの登窯で焼いた茶道具を中心に80余点展覧即売。 -斎藤秀夫（さいとうひでお）油絵展

古来より日本人は、日常生活から祭礼や神仏信仰、戦いの場にいたるまで、身に付ける物や身のまわりの品々などを、奇抜な独創力と旺盛なエネルギーをもって華麗に「かざり」たててきました。祝祭の場を、日常から非日常へと変貌させる演出であった「かざり」。生活の憂いから人の心を解き放ち、また、階級、身分を超えて生きる喜びを味わわせる「かざる」行為、さらに時には実用性を度外視するほどの「かざる」情熱は、日本の文化を形成する大きな原動力です。本展では、これまでの「かざり」研究の集大成として、縄文時代から近代にいたる日本文化の源流ともいえる「かざり」の特質について、祭礼・儀式に使われた「風流（ふりゅう）のかざり」なども視野に収め、さまざまな「かざり」の世界を、絵画、工芸、芸能などの分野を超えた斬新な展示構成により紹介します。神仏にささげられた荘厳のかざりや、中世の座敷かざり、武将の奇抜な甲冑や近世における女性の装い、さらに祭礼の場をかざった造り物や、能、狂言や歌舞伎の華麗な芸能衣装……。時代を超え、つねに人々の生活の中に息づき、用と美、聖と俗が渾然一体となって展開されてきた日本の「かざり」の変遷を、ご覧ください。 [画像：重要文化財　浄瑠璃物語絵巻　伝岩佐又兵衛勝以筆　江戸時代　MOA美術館蔵]

7月18日まで、落合多武、クー・ボンチャン、デニス・ホリングスワース、山本桂輔、福居伸宏、アダム・シルヴァーマン、風能奈々の作品を展示、販売しております。 落合多武は2007年の小山登美夫ギャラリーでの個展で発表したユニークな"猫彫刻"シリーズのペインティング、彫刻、ドローイングを各1点づつ展示いたします。韓国の代表的な写真家である具本昌(クー・ボンチャン）の洗練された写真作品2点は、使い古された石鹸が宝石のように変貌する美しさを感じていただけると思います。デニス・ホリングスワースは、90年代から描き続けている "Wet on Wet" シリーズのペインティングと、溶け合うような絵具の質感が個性的なドローイングを1点。デンマークでの個展も好評の山本桂輔のペインティングから、木や草花、キノコ、妖精のような女のコが画面の中でかくれんぼをしているような構図がまさに山本ワールドといった2007年の作品1点をご紹介いたします。 また、若手作家の作品として、真夜中の都市の寡黙だが迫力ある風景を撮り続ける福居伸宏の写真作品4点、現在、小山登美夫ギャラリーで初の個を開催中の風能奈々のレースをモチーフにして描かれたペインティングを1点展示いたしております。 ご好評をいただいているアダム・シルヴァーマンの陶器は、"ハイエナ" シリーズの花器を展示いたしました。 [画像：福居伸宏]

気鋭作家による展示。 vol.145　4月28日（月）～ 5月11日（日）　フジタチサト（陶器） vol.146　5月13日（火）～ 5月25日（日）　Icaru(バック、小物） vol.147　5月26日（月）～ 6月8日（日）　河上智美（ガラス） vol.148　6月9日（月）～ 6月22日（日）　salon de pink（バック） vol,149　6月23日（月）～ 7月6日（日）　井上美樹（ガラス） vol.150　7月7日（月）～ 7月21日（日）　吉村和美（陶器）

今回の特集陳列では、江戸時代の日本に伝えられ、茶の湯の世界で好まれた東南アジアの漆器と陶磁器をご紹介します。 タイの漆器、「蒟醤(きんま)」の名はタイ語の「キンマーク」という言葉に由来します。「キンマーク」とは、檳椰樹(びんろうじゅ)（タイ語で「マーク」）の実と石灰をまぜ、蔓草の葉に巻いて噛む（タイ語で「キン」）という東南アジアの風習を指す言葉です。「蒟醤」は、江戸時代、貿易品として日本に運ばれ、茶入や菓子 器などに用いられました。 また、同じ頃、茶人たちが親しんだ東南アジアのやきものに、ベトナムの五彩があります。赤茶色をした陶土に白釉をかけ、唐花草や鹿や牛、鳥などの文様を手馴れた筆使いで描くやきもので、日本では「紅安南(べにあんなん)」と呼ばれました。いわゆる唐物や高麗物とは異なる魅力が感じられるでしょう。 「蒟醤」や「紅安南」など、日本独自の茶の湯の世界で好まれた東南アジアの工芸品をお楽しみ頂ければ幸いです。

高麗茶碗とは朝鮮半島で焼かれた茶の湯の茶碗をいいます。もともと朝鮮の地方窯で量産された日常使いの碗が、日本の茶人の目にとまって茶の湯の碗として取り上げられたもので、侘茶(わびちゃ)が大成される天正年間(1573～92)より評価を高め、さかんに用いられるようになりました。やがて、日本からわざわざ好みの茶碗を注文するようになります。高麗茶碗はもっぱら日本において賞玩されたもので、いわば日本文化に帰化した朝鮮陶磁ということができます。 一方で、高麗茶碗独特の美は、朝鮮時代(1392～1910)の民窯つまり、民間の窯の陶工が生み出したものであることもまぎれのない事実です。近年では高麗茶碗を朝鮮時代の陶磁史や国際交流史の上に位置づける試みが続けられています。窯址や日本の遺跡の発掘成果をも取り入れた高麗茶碗の実証的な研究も、この20年間に大きく進展しました。 東京国立博物館所蔵の高麗茶碗は、松永安左エ門氏(1875～1971)および広田松繁氏(1897～1973)の寄贈品を中心に優品が多く、しかも井戸(いど)、魚屋(ととや)、彫三島(ほりみしま)など多くの品種にわたっていることが大きな特色です。この機会に高麗茶碗の魅力をお楽しみください。 列品解説　「高麗茶碗」 本館14室：2008年4月8日（火) 14:00　 講師：東洋室長　今井敦 [画像: 重要美術品　大井戸茶碗 銘有楽　朝鮮時代　15〜16世紀　松永安左エ門氏寄贈]

玄尚哲（Hyun Sang Chul）さんの作品は、陶の長い紐のようなかたちが、捻れたり、螺旋を描いたり、部分的にボールのように大きく膨らんでいます。 陶でありながら金属を思わせる肌合いは、緑青が噴いたような、青銅のような質感です。この赤銅色の陶土にピーコック (青緑色)をかぶせた釉薬が独特で、軽妙なかたちでありながら、重量感と強い存在感を放っています。1点の大きさは60ｃｍから2ｍで、大きなものでは100キロ以上の重さがあります。 すべてロクロで制作したドーナツ型を切ったり、貼ったりして再構成することによってこのかたちを生み出しています。重厚感のある紐状のかたちが、勢い良くダイナミックなムーブメントをつくる様は見る者に自由闊達なイメージを与え、どんどん続いていく道のような、伸びやかさや大らかさを感じさせる作品です。 　玄尚哲さんは、韓国釜山出身の30歳の若い作家で、今展が初個展となります。 釜山の美術大学で陶芸を学んだ後、大阪芸術大学大学院を修了し、現在は信楽の窯業の会社に勤めながら制作をしています。 玄さんが過ごした90年代後半の釜山の陶芸は、帰国した留学生の持ち帰ったアメリカ文化の影響が強かったと話します。その事に疑問を感じた玄は、他国の同世代の学生はどのような作品をつくり、どのような考え方をするのか知りたいと思い、同じアジアの日本で学び、比較的自由な雰囲気の中で独創的な作品を生み出しました。 　玄さんの作品のもうひとつの柱は、韓国に古くから伝わる「東学」という学問です。これは宗教的な考えにも似て、「神は自らの中にある」と自分自身を深く掘り下げて考えることを学びます。作品のうねるかたちに、あふれるエネルギーやうつろう人間の感情を託し、作品の色には釜山の穏やかで美しい海の色を重ねて表現しています。 今展では新作も含めた4点ほどが展示される予定です。

パリ・オルセー美術館と東京国立博物館の共同企画により、ヨーロッパのジャポニスムに日本の浮世絵が与えた影響について、テーブルウェアに焦点をあてて紹介します。北斎や広重などの浮世絵の題材に着想を得て作られ、1866年から1930年代まで人気を博したテーブルウェアである「セルヴィス・ルソー（ルソー・セット）」と「セルヴィス・ランベール（ランベール・セット）」を、元絵に使われた浮世絵の日本の版画や版本と対比して展示いたします。手描きで現存する数が少ない「セルヴィス・ランベール」の作品は、日本初公開になります。

場所: 第8展示室

日本民藝館の創設者・柳宗悦、陶芸家・河井寛次郎とともに、民藝運動を興した陶匠・濱田庄司は、柳の没後には二代目の館長も務めました。日本民藝館には、質・量ともに優れた濱田の作品が残されています。濱田庄司没後30年を記念し、館蔵する代表作約150点を紹介します。 展示品は、茶碗・鉢・壺・皿などの濱田が製作した日用の器が中心です。1924年、栃木県の益子を拠点に、登窯を築いて本格的に作陶を始めた濱田庄司は、民藝運動に携わりながら、自らも古今東西の美しい工芸品を蒐集し、身近に置いて製作の参考としました。特に、陶磁器からは、様々な技法を積極的に自作に取り入れ、用に即した質朴で力強い作風を作り上げました。 合わせて、日本民藝館所蔵のバーナード・リーチ作品、英国の古陶スリップウェア、朝鮮時代の陶器なども展示致します。 [画像: 「白釉黒流描大鉢」 (1963)　高16.0cm、径58.0cm]

美術作品の素材に着目し、多様なアプローチによって美術の楽しさや面白さにせまる、群馬県立館林美術館の独自企画「素材との対話シリーズ」。2002年には「紙」、2004年には「木」をテーマとして、古代の遺物から日用品、玩具、そして近現代の美術作品まで、素材の力が活かされた「かたち」をご紹介してきました。また、作家の制作行為にふれるワークショップや、親子で楽しめる創作体験など、さまざまな関連イベントを行い、夏休みの期間中に子供から大人まで幅広く楽しめるような場を提供してきました。 今回はその第3回として、「土」を取り上げます。はるか古代から、田畑の実りをもたらし、便利で使いやすい道具となり、またさまざまな芸術表現に活かされ、人間の営みの中に息づいてきた「土」。その魅力あふれる素材の力を、縄文土器、タイル、土管、土人形など幅広い資料の展示「ひとと土のかかわり」と、土を素材または対象として活動を続ける現代美術作家の作品展示「土のいろ、おと、かたち」の2部構成によりご紹介します。また、現代美術作家によるアーティスト・トークやワークショップ、創作体験コーナー「みんなのアトリエ」などのイベントにより、いろいろな角度から美術、あるいは美術館に親しんでいただく「場」を展開します。 この夏休みに、館林美術館で、ひと味違った美術館の楽しみ方を体験していただきたいと思います。 イベントスケジュールの詳細はHPご覧下さい。

色絵磁器とは、1350℃前後で本焼きをした白磁胎の上に様々な顔料で文様を描き、900℃ほどの低火度で焼き付けたやきもののことを指します。赤、黄、緑、青、紫。うつわを鮮やかに彩る色絵は、伊万里焼においては1640年代に現在の佐賀県・有田で生み出されました。柿右衛門家伝来の文書『覚』によると、初代柿右衛門が、正保四年（1647）の少し前に中国人から技術を伝授され、試行錯誤した結果、開発に成功したと書かれています。伊万里焼が焼かれ始めたのは1610年代とされているので、ほんの30年余りで色絵の技術が生まれたことになります。しかし、一言で「色絵」といってもその様式は幅広く、複雑で華麗な変遷を遂げます。濃厚な色彩で躍動感ある古九谷様式に始まり、余白を巧みに用いた柿右衛門様式、ふんだんに施された金彩が元禄時代のにぎわいを感じさせる金襴手様式。古伊万里はその目的や用途、また流行に応じて多様に変化し、華々しい展開を繰り広げます。 今展示ではこの古伊万里・色絵磁器に的を絞り、厳選した約100点を出展いたします。古伊万里色絵磁器の見目麗しい色彩美の変遷をご堪能いただきたく思います。

スペインの生んだ20世紀の巨匠パブロ・ピカソ（1881～1973）の作品を展示するピカソ館は、1984年に開設されました。ピカソの長女マヤ・ピカソから188点の陶芸作品をまとめて譲り受けたのを機に、日本で初めての私立によるピカソ美術館をつくることになり、さらに油彩、素描、版画、彫刻、金のオブジェ、銀製コンポート、ガラス芸術のジャマイユ、タピスリーと多彩な作品が収集されました。開館後も引き続き素描や版画が収蔵され、今では当館のピカソ・コレクションは300点を越えるほどになっています。「創造と破壊」を繰り返すうちに生まれたピカソ作品を親しく鑑賞していただくことができます。とくに、当館のコレクションの中心になっているセラミックは、ピカソが65歳になってから南フランスにある陶器の町、ヴァロリスの陶房で始めたものです。彫刻や絵画の要素を併せ持つ陶芸を、心から楽しみながら制作していたことが如実に伝わってくることでしょう。

工芸館では、所蔵作品の中からとくに重要無形文化財保持者（人間国宝）や日本芸術院会員をはじめとする、国内外の工芸やデザインを代表する作家の作品を常時紹介する展示コーナーを設けています。陶磁、ガラス、漆工、木竹工、染織、人形、金工、デザイン作品など、選りすぐりの名品をお楽しみください。

横山大観の作品、習作、スケッチ帖、大観絵付けの陶磁器、デザイン した着物、遺品、 大観と交流のあった近代作家の絵画、彫刻、書簡、大観が 収集した陶磁器、竹工芸品、骨董など。 展示作品は３ヶ月ごとに替えております。梅雨・夏季・冬季は長期休館致します。台風や大雪の日に、臨時休館することがございます。

自然界にあまたある色彩を独自の感性で器に投影する陶芸家吉村和美。手のひらにしっくりなじむやさしいフォルムで、使うごとにいとおしく感じる作品を紹介します。

日本美術の歴史に燦然と輝く傑作の数々は、時代を代表する絵師や仏師、陶工らが師匠や先達の作品に学び、時にはライバルとして競い合う中で生み出されてきました。優れた芸術家たちの作品を比較すると、興味深い対照の妙を見出すことができます。 「國華」創刊120周年を記念して開催するこの展覧会では、「國華」誌上を飾ってきた名品・優品を、作家同士の関係性に着目し、中世から近代までの巨匠たちを2人づつ組み合わせ、「対決」させる形で紹介いたします。国宝10余件、重要文化財約40件を含む、計100余件の名品が一堂に会し、巨匠たちの作品を実際に見て比較できるのが本展の最大の魅力です。

特選画廊 -和太 守卑良の世界和太歳時器第五季「草吹風」（陶芸） -本山唯雄 油絵展 --白い世界へ-村上選 油絵展 美術サロン -ピーター・ハーモン 作陶展 アートスクエア -木彫小品特集 工芸サロン -石橋裕史作品特集（陶芸）

ポタリーペインティングとは、素焼きの陶器（ビスク）に陶器専用の絵の具で絵を描いて、釉薬を塗り、窯で焼き上げる本格的な陶芸です。 欧米では誰でも出来る手軽な陶芸として人気です。 出来上がった陶器は、インテリアとして飾っても、食器としてお使いになることも出来ます。 何を描くかは自由。どなたでも簡単にオリジナルの陶器を作れます。 講師が描きたいものを楽しく描けるように指導いたします。 予約はHPまでお訪ねください。

ワークショップのご予約および、お問合わせは下記までお願い致します。 自心窯 TEL：042-501-1660 ※のフォームにてご予約も承っております。