竹籠の鬼才・飯塚琅玗斎 (いいづかろうかんさい) の愛弟子として、師の意志を継ぎ 、彫刻にも通じるような存在感のある作品を作る松本破風。網代、六つ目、麻の葉といった伝統的な竹編みの手法を用い、端正なフォルムの花かご等を制作。極太の真竹をのしたシンプルな花器は、海外でも高い評価を得ています。 大分県は日本有数の竹の産地であり、竹細工の盛んな土地。その地で学んだ林まさみつと阿部晋哉は、共に竹を愛し、しなやかで強靭な竹で用の美を追求した作品を出展。 また、20代後半に一片の真紅の古渡り更紗の布に出会い、魅せられ、遥か昔のオリエントに夢を馳せて、同じ物を染めてみたいとの思いから、後試行錯誤の末に独自の木版更紗を考案、以後30数年茜染更紗一筋の作家・田中ゆきひとによる味わい深い更紗の逸品も並びます。 今回一穂堂では、竹と更紗に焦点をあて、その道一筋に歩んできた力量のある作家・職人、老舗の作品をご覧いただきます。 [画像: 田中ゆきひと 「更紗」]

今展では、江戸切子の東京都伝統工芸士である黒川昭男の作品を展示します。青や赤の色被せガラスに、精妙なカットを施した江戸切子。黒川の作品は、そのカットの深さが特徴です。荒削りの後の細かな模様は、鑑賞者の目を釘付けにします。そして魚子、矢来、菊つなぎ、籠目、鱗紋など、基本模様に、独自の創作模様を施しています。

服部氏は「日本の伝統文化である漆を使い、平安の昔に確立された技法を伝承しながら、現代に通用する用途性を追求したいと思っています」と語る。香炉や茶器にほどこされた斬新な意匠や、飾箱に見るモダンアートを彷彿とさせるフォルム。しかも、それぞれが使うことを前提とした、氏の細やかな配慮と美意識が随所に見受けられる。まばゆいばかりの厳かな光を放つ金蒔絵には古典的な文様がほどこされ、青くあるいは真珠色に輝くメキシコやニュージーランドから輸入された耀貝は、きらびやかに作品を彩る。用と美、伝統と現代、和と洋とが渾然一体となり、美しい輝きを放つ。それが服部氏の作品である。 今回が4回目となる個展には屏風、壁面作品、飾箱、茶器など70余点が出品される。素材の神秘的なまでの美しさと、人の心の豊かさやうるおいを漆で表現したいという漆芸家の創作力が一体となって、華麗にして典雅な漆の世界が広がる。 [画像：「光彩」 15 × 15 × 高さ11.3cm]

古来より日本人は、日常生活から祭礼や神仏信仰、戦いの場にいたるまで、身に付ける物や身のまわりの品々などを、奇抜な独創力と旺盛なエネルギーをもって華麗に「かざり」たててきました。祝祭の場を、日常から非日常へと変貌させる演出であった「かざり」。生活の憂いから人の心を解き放ち、また、階級、身分を超えて生きる喜びを味わわせる「かざる」行為、さらに時には実用性を度外視するほどの「かざる」情熱は、日本の文化を形成する大きな原動力です。本展では、これまでの「かざり」研究の集大成として、縄文時代から近代にいたる日本文化の源流ともいえる「かざり」の特質について、祭礼・儀式に使われた「風流（ふりゅう）のかざり」なども視野に収め、さまざまな「かざり」の世界を、絵画、工芸、芸能などの分野を超えた斬新な展示構成により紹介します。神仏にささげられた荘厳のかざりや、中世の座敷かざり、武将の奇抜な甲冑や近世における女性の装い、さらに祭礼の場をかざった造り物や、能、狂言や歌舞伎の華麗な芸能衣装……。時代を超え、つねに人々の生活の中に息づき、用と美、聖と俗が渾然一体となって展開されてきた日本の「かざり」の変遷を、ご覧ください。 [画像：重要文化財　浄瑠璃物語絵巻　伝岩佐又兵衛勝以筆　江戸時代　MOA美術館蔵]

根付とは、江戸時代に最盛期を迎えた装飾工芸品。ポケットのなかった時代に袋物や印籠などを帯から吊るし携帯するための、滑り止め兼アクセサリーでした。現代では、なかなか着物で実用する機会も少ないというのが実状です。そんな中で、このたび、金属とガラスの素材による「根付／装身具」の展覧会を企画しました。 出品作家は、普段シルバーアクセサリーや、ジュエリーのワックス原型を手がけていたり、樹脂によるフィギュア作品を作っていたり、あるいはバーナーワークのガラス作家だったりと様々です。「古典根付」やいわゆる「現代根付」とも、また違う、気軽で実用的な「根付」の可能性を探る企画展です。ジーンズで気軽に！という根付の可能性を是非探してみて下さい。

Opening Reception：7月5日(土) @18:30 start

JunieMoonが世界中から可愛い雑貨を集めてギャラリー部分も全てショップに大変身。 ブライスちゃんにもぴったりな雑貨を期間限定で取り扱います。いつもと違う、ジュニームーン足を運んでみてはいかが？きっとブライスだけではなく可愛いものに会える事間違いなし！ 「ワンス アポン ア ワンダーワールド」会期中、スタンプラリー開催！詳しくはブライスサイトをご覧下さい！

20年以上のガラス工芸技術の実績を礎に、立ち上げられたブランド「fresco」 大阪を拠点に活動。現代の環境、空間全体を意識したプロダクト作品を展開している。 frescoのうつわと、fresco代表であり、作家である辻野剛氏による展覧会。

北欧のヴィンテージ特集から手作りのものまで、手に取るだけでハッピーになる夏のデザイン雑貨を取り揃えました。

-こどもの城のたなばた 造形スタジオでは七夕をテーマに、動かして遊べる楽しい造形作品を作ります。 3F造形スタジオ -ジャングル☆カメラ ジャングルにはどんな動物がいるかな。パソコンをつかって、いろいろな生き物や植物などの写真をはりあわせて“夢のジャングル”を作ります。 10F パソコンルーム -やってみよう！ つくってみよう！ 造形スタジオでは、さまざまな造形遊びが体験できます。素材・道具・技法をわかりやすく体験できる「オープンスタジオ」や季節にちなんだ「こども歳時記」など、プログラムは2〜3週間で交代します。 この他に様々なプログラムが用意されています。その日のプログラムはカレンダーをクリックして詳細をご確認ください。

今年もやってきました、うちわの季節。 猛暑か冷夏かはさておき、エアコンのないフリュウでは、うちわゴーゴーのシーズンです。 参加したことある人も、参加したことない人も、行っちゃいましょう！ちなみに会期中も参加申込はOKです！とはいえ、早めのご参加のほうが、制作がラクなので、ご興味のある方はinfo@flewgallery.jpまでなる早で御問い合わせください！

信仰の対象として、物語の舞台として、美術のモチーフとして親しまれる富士山。私たちがイメージするこの富士山は、いったいどのように形づくられたのでしょうか。 古来、多くの画家たちによって絵画化された富士山は、江戸時代後期には、伝統を受け継ぎながらも、近代的な意味合いを含んだ新たな富士として表現されるようになります。明治期には、重要な輸出品として様々な工芸品が海を渡りましたが、その装飾には日本の象徴として富士山が多用されました。大正から昭和期には、国体観念として富士山が受容され、ポスターなどのマスメディアにも頻繁に取り上げられます。戦後は、伝統へのアンチテーゼとして、あるいは無意味化されたモチーフとして、富士山は単なる「日本人の心の拠」として位置づけることのできない、複雑な文脈で読み解かれていきます。 明治、大正、昭和、平成と多様化する価値観の中で描かれつづける富士。本展では、近現代における富士山の諸相を絵画や工芸、日用品を含めた幅広い分野によって紹介します。　 関連イベント -オープニング・イベント 銭湯の富士山公開制作！ 富士山といえば銭湯。銭湯といえば富士山。富士山展のオープニングを記念して銭湯の背景画家、丸山清人氏による公開制作を行います。 日時: 6月7日（土）　13:30から 会場: 美術館エントランス、ギャラリー・エコー（申し込み不要、観覧無料） -講演会「富士山の美術」 講師: 平林彰、和田佐知子（当館学芸員） 日時: 6月29日（日）　14:30から 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -担当学芸員のギャラリー・トーク（全2回） 日時: 6月8日（日）14:30から, 7月12日（土）14:00から 場所: 特別展示室（申し込み不要、本展チケットが必要） -シルバー・アートレクチャー ギャラリートークの前のちょっとお得なレクチャーです。 日時: 7月12日（土）13:00～13:30 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -中学生のためのアートレクチャー 対象: 中学生（保護者参加可） 日時: 6月28日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間: 6月11日～18日 -あつまれ！びじゅつ探検隊 対象: 小学4～6年生（保護者の参加可） 日時: 7月5日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間　6月18日～25日 -親と子のアートレクチャー 対象: 小学1～3年生とその保護者 日時: 7月5日（土）14:00-14:30 申し込み期間: 6月18日～25日 [画像：立石タイガー 「ミクロ富士」(1984) 森美術館]

気鋭作家による展示。 vol.145　4月28日（月）～ 5月11日（日）　フジタチサト（陶器） vol.146　5月13日（火）～ 5月25日（日）　Icaru(バック、小物） vol.147　5月26日（月）～ 6月8日（日）　河上智美（ガラス） vol.148　6月9日（月）～ 6月22日（日）　salon de pink（バック） vol,149　6月23日（月）～ 7月6日（日）　井上美樹（ガラス） vol.150　7月7日（月）～ 7月21日（日）　吉村和美（陶器）

このたび、東京芸術大学所蔵のコレクションをご紹介する展覧会「芸大コレクション展」を開催いたします。 本学コレクションは、東京美術学校開学以来120年という長期にわたる収集活動によって形成されたもので、古美術から絵画（日本画・西洋画・版画）、彫刻、工芸、さらには歴代教員・学生による作品など、その内容は多種多様であり、総件数は、重要文化財22件を含む2万9000件を越えています。 芸大美術館では春季のコレクション展において、この収蔵品から主要作品の一部を定期的に展示・公開しております。当館では昨年度、「パリへ―洋画家たち 百年の夢」展、「岡倉天心 ― 芸術教育の歩み ―」展など、本学創立120周年に因んだ展覧会において、主要な作品が数多く展示され、本学コレクションの歴史的意義が再認識されました。とはいえ、主要作品と認識されながら、当館においても展示の機会が限られている所蔵品も少なくありません。 そこで今年度のコレクション展では、当館所蔵の作品・資料の有効な活用を推進することを目指し、古美術・日本画・西洋画・彫刻・工芸・図案の各分野のコレクションの名品とともに、近年展示される機会の乏しかった作品群から厳選して展示を行います。特に、古美術および日本画、素描作品については、三期に分けて展示を行い、可能な限り多くの作品をご鑑賞いただくことといたしました。 これとともに今回の展示では、二つの特集展示を行います。 １．東京美術学校とバウハウス 本展とほぼ同時期に開催される「バウハウス・デッサウ展」（4月26日―7月21日）との関連企画として、東京美術学校図案科（現：デザイン科、建築科）の卒業制作から、大正・昭和初期の作品をとりあげ、美術学校におけるバウハウスの影響について考察します。 ２．菊池一雄とその周辺 2008年は、本学彫刻科教授であった菊池一雄（1908-1985）の生誕100年にあたります。この機会に当館では、菊池一雄作品を中心に、この彫刻家をめぐる作家に焦点を当てた展示を行います。 以上の特集展示を含め、総点数100点あまりの作品群によって、東京美術学校以来蓄積され続けた、多種多様な「芸大コレクション」をお楽しみいただければ幸いです。 ＊一部作品につきまして、会期中展示替えを行います。 第1期：4月10日（木）－5月11日（日） 第2期：5月13日（火）－6月15日（日） 第3期：6月17日（火）－7月21日（月・祝）

-日本現代工芸美術展 会期: 7月9日(水)～7月24日(木) 会場: 第1・第2・第3・第4・第5展示室 問: 神奈川県民ホール事業課 　045-633-3687

佐倉市立美術館では、「佐倉・房総ゆかりの作家たちの作品」を柱の一つとして調査・研究を進めています。昨年度は、新たに柴宮忠徳の油彩画1点、水彩画17点をご寄贈いただきました。 柴宮忠徳（昭和13年長野県生〜平成19年佐倉市没）は、赤・青・黄色または緑・橙・紫といった鮮烈な色彩による幻想的な作品を立軌会や個展に発表した作家です。作家として活動する一方、佐倉美術協会や市内の公民館での講師・サークルの指導にあたり、積極的に地域の美術活動の普及にも貢献しました。 本展では、柴宮忠徳の作品とともに、日本近代洋画の先駆者･浅井忠や佐倉で晩年を過ごした水彩画家･荒谷直之介、金工家の香取秀真や津田信夫などの油彩画・水彩画・工芸品約40点を紹介します。 [画像: 柴宮忠徳 「秋色（光と影）」(昭和63年)]

2008年夏の1ヶ月間、新しい世代の様々なアートジャンルが都市とその生活へクロスを試みるプログラム。Pepper's Galleryをコアに、都市のシーンをアートにクロスさせていく。 -PROGRAM 1 "ARTISTS' CROSSING Presentation at Pepper's Gallery" 日: 6月30日（月）- 7月12日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、渡辺壮之、白石彩、鉾井喬、鈴木翔伍、永東綾野、金子咲、中川祥吾、島谷美喜子 -PROGRAM 2 "ARTISTS' CROSSING at NOS 青山" 日: 7月21日（月）- 8月2日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、渡辺壮之、白石彩、鉾井喬、永東綾野、金子咲、中川祥吾 -PROGRAM 3 "ARTISTS' CROSSING at other city spaces selected by Artists" 日: 6月30日（月）- 8月2日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、鉾井喬、永東綾野、白石彩、渡辺壮之、鈴木翔伍、中川祥吾 [画像: 白石彩]

全国でも多くの祭りが残る湖国、滋賀県。なかでも年頭に村内安全・五穀豊穣を祈願する「オコナイ」の行事は神様と村人たちを強く結ぶ大切な儀式であり、古くから伝承によって受け継がれてきました。 「オコナイ」の中核をなすのが神様の食事、供物です。 稲作文化を象徴する鏡餅や花餅、またその土地で取れる木の実や野菜などさまざまな食材が、まわりを装飾する花や勧進縄とともに、伝承の形式にそって毎年供えられてきました。それらは村人たちが神様と交信するコミュニケーションツールとして重要な役割を果たし、湖国では地域によって、またそれぞれの「オコナイ」によって驚くほど多様な姿を見せています。今展では、このような独自性に富んだ「オコナイ」のありようを、その象徴となる神様へのお供え物と周辺の装飾や道具などに焦点をあてて、紹介します。

山梨県立美術館では、年に4回、常設展示替えをしています。南館常設展では、昨秋逝去された美術家・萩原英雄氏へ追悼展として、山梨県立美術館所蔵品の中から油彩画、版画、ガラス絵など代表作約40点を展示し、氏の画業をたどります。また萩原氏が長年にわたり蒐集した国内外の版画、中国の古美術、アフリカの美術品なども併せて紹介します。

法隆寺由来の宝物300点あまりが収蔵・展示されています

平成館一階では、日本の考古遺物を展示しております。

千葉県の北総地方の出身であり生まれた年もほぼ一緒でありながら，伝統を重んじた『香取秀真（かとり ほつま）』と，革新を唱えた『津田信夫（つだ しのぶ）』の対照的な作家活動をした２人の鋳金作家の作品と，大正から昭和にかけての金属工芸作家の作品を，３か月ごとに替えながら１階の２つの展示室にて常設展示いたします。

スペインの生んだ20世紀の巨匠パブロ・ピカソ（1881～1973）の作品を展示するピカソ館は、1984年に開設されました。ピカソの長女マヤ・ピカソから188点の陶芸作品をまとめて譲り受けたのを機に、日本で初めての私立によるピカソ美術館をつくることになり、さらに油彩、素描、版画、彫刻、金のオブジェ、銀製コンポート、ガラス芸術のジャマイユ、タピスリーと多彩な作品が収集されました。開館後も引き続き素描や版画が収蔵され、今では当館のピカソ・コレクションは300点を越えるほどになっています。「創造と破壊」を繰り返すうちに生まれたピカソ作品を親しく鑑賞していただくことができます。とくに、当館のコレクションの中心になっているセラミックは、ピカソが65歳になってから南フランスにある陶器の町、ヴァロリスの陶房で始めたものです。彫刻や絵画の要素を併せ持つ陶芸を、心から楽しみながら制作していたことが如実に伝わってくることでしょう。

工芸館では、所蔵作品の中からとくに重要無形文化財保持者（人間国宝）や日本芸術院会員をはじめとする、国内外の工芸やデザインを代表する作家の作品を常時紹介する展示コーナーを設けています。陶磁、ガラス、漆工、木竹工、染織、人形、金工、デザイン作品など、選りすぐりの名品をお楽しみください。

-京王アートオークション