第1回「今日のかたち展」のご案内を申しあげます。日動画廊の主宰する昭和会展各種受賞作家のうち彫刻家30余作家を選抜し、彫刻展を開きます。久方ぶりの彫刻展示です。草生期の受賞作家の中からは、今日、巨匠と称される彫刻家が続ぞくと輩出、現代彫刻界の代表として活躍されています。 流動する現代彫刻のさまざまな「かたち」をご覧ください。今回は作家が自薦する造形の中にこめられた技と心に、ご注目ください。 [画像：番浦有爾、「赤鷲」、乾漆、H.28×W.26×D.30]

この度、Gallery Side 2では6月27日より、古川弓子、渡辺泰子による二人展「TRANSACTION」を開催致します。 小説を引用し、公と私における知覚のギャップを問うアンビバレントな彫刻作品を発表して来た古川弓子は、現在のニューヨークでの活動と経験をベースに、今回は立体作品でシンプルにして複雑な情景を感覚的に捉え、詩的に世界観を構築します。今年の1月に個展デビューを果たした新進女性作家の渡辺泰子は今回の展覧会に向けて、写真、ドローイング、立体といった様々なメディアを用いた作品を制作しました。画面の向こうに広がる世界を雄大に示唆する作品は、日常と非日常の境界線を軽やかに舞いながら、鮮やかな色彩と共にさわやかな余韻を見るものに与えてくれます。 身近に存在しながらも息をひそめて決して姿を表さないイメージを彼女達は自由な想像力で解釈し、秀逸した造形力を駆使して視覚化させてくれる。 2人の日本人若手女性作家による作品達が一つの空間の中に交わった時、とっておきの化学反応が見られる事でしょう。 この機会に是非ご高覧下さい。

Closing Party: 7月26日 (土) 18:00〜

今年10周年を迎えるコマンドNは、これまでの活動を機に、鑑賞者がより深くアート作品に向き合える空間作りを考え、「シークレットオークション＠KANDADA」を開催致します。 このオークションは、実際に作品を鑑賞しながらアーティスト自身が提示した価格を吟味し、希望額を入札する形式で、入札価格は非公開、落札価格のみ後日公表致します。 来場者は自分のペースで、6月20日（金）から7月19日（土）までの18日間、じっくり作品と価格に向き合い、作品に値を付けるとはどういうことか、アートが持つ価値とは何かを考える機会に触れられます。 その行為は、アーティストと作品、作品と鑑賞者の間に密やかに絆を作っていく、そんな思いを込めて、通常「サイレント・オークション」と呼ばれるこのシステムを、カンダダでは「シークレットオークション」と呼んでいます。 開催にあたり、これまでコマンドＮのプロジェクトに関わってきたアーティストや、次世代の若手アーティストに参加頂き、絵画だけでなく、彫刻（立体）、映像、ファッションなど、より幅広いジャンルの作品をご紹介致します。 この機会に、アート作品をより身近に感じられるシークレットオークション＠KANDADAへぜひご来場ください。 オープニングパーティ+アーティストトーク 2008年6月20日(金)18:30～オープン、19:30～アーティストトーク Live: Oragan-o-rounge (オルガノラウンジ) 出展アーティストと来場者が直接接する機会です。 作品との距離を一気に縮めましょう! 入場無料(ドリンクオーダー制) オークション価格公開＋クロージングパーティ：7月26日（土）18:00～ 18:00～ オークション価格公開 19:30～ クロージングパーティー 出展作家アーティストトーク有り!!　入場無料（ドリンクオーダー制）

「見えないものの境目が見たい」藤芳あい（1975年生まれ）は、そうしたオブセッションを視覚化する作品を制作、一昨年、大作「Swimming Pool」をひっさげ、六本木ヴァイスフェルトでデビューしました。美しい青色の樹脂で作り上げられた「プールにたたえられた水」はその大きさと重量からコンプレックスビルの階段を通過出来ず、展示のために画廊の奥壁を解体、クレーンで搬入され、静謐ながらダイナミックな展示は評判を呼びました。同作品は展覧会終了後横浜美術館でのグループ展に急遽推挙され、その後個人蔵となっています。この作品制作に於いては、高額の制作費を捻出するためにファンドを設置するという試みも行われ、けして派手ではないながら様々な話題を提供した展覧会でした。 それから二年、こつこつと製作を続けて来た藤芳が、水の次に見つけたモチーフは、植物の根でした。存在とその重要性は明らかでありながら、通常は見る事が出来ない、見えている状態であるならばそれ自体が機能しないという、視覚と存在の並立の不能に、製作の根幹である「見えないものの境目が見たい」という欲望が投影されています。 今回ラディウムを飾るのは、天井から吊り下げられる大型の樹脂による彫刻と新作ペインティングです。 オープニングパーティー: 7月4日(金) 19:00～

ギャラリーテオではこのたび、ギャラリー初展示となる、今春大学院を卒業したばかりの若手作家２名の展覧会を開催します。 Room Oneで展示をするAKI INOMATAは83年生まれ、3月に東京藝大大学院先端芸術専攻を卒業しました。 デジタル処理された情報が身近に溢れ、対面や手紙よりもデジタル回線がメインのコミュニケーションツールになっている今日、わたしたちには、デジタル制御された情報＝ヴァーチャルが、わたしたちの現実＝リアルになりつつあると言えます。 水面の波紋を楽しんだり、車窓の結露を拭いたり、雪の上を歩いたり、、、INOMATAは、そんな「何でもない、身近にある自然現象」を、敢えて、「デジタル制御されたヴァーチャルな表現」を通して見せることにより、それがリアルとして感じられたり、再認識できるのではないか、と在学中より精度の高いインスタレーション作品を制作し続けています。 またそれは、唐十郎の舞台に出演した経験から、舞台という人工装置（テント）が背景の自然と融合し、舞台のみならず、その背景にある自然をもよりリアルに見せる「借景」の手法にも大きなインスピレーションを得ているといいます。 今回の展示作品、“0100101”は、まるで水面に立っているような感覚で、床に投影されたヴァーチャルな水の波紋を、感じ取ることができる作品です。 私にはそれは、リアルな水面、波紋よりも、より多くの色や光を湛えた、とても魅力的なものに見えるのです。ヴァーチャルを通してリアルを再認識するという新しい気づきを、ぜひ皆様にも体験していただければと思います。 Room　Twoで展示をする問谷明希（といやあき）は1980年生まれ、この3月に武蔵野美術大学大学院油絵コースを卒業しました。 問谷は在学中から、主に、スカートの柄や三つ編みなど、「女の子」の一部分を、油彩や立体で表現してきました。彼女は自分の中に眠っている“記憶の結晶”-問谷が今までの人生のなかで感じ取った感覚たちが記憶として、複合的に絡みあったもの- を呼び覚ましながら、主観的に描きます。 本展覧会いちばんの大作である、2.6mのペインティング“twilight” には、彼女の記憶の中の風景が、私もそれを見たことがあるのではないか、と思ってしてまうほどありありと描写されています。また、2メートルのペインティング“uta”に描かれる女の子のスカートは非現実的なほど多面的に構成され、その面おのおのが光を吸収し、また放っているように見えます。陶器でできた立体作品“banana’s torso”は、ミニスカートを着た女の子がくるくるとスピンした時の、そのスカートがヒラヒラと舞う一瞬が、今にも動き出しそうな不思議な生物のように表現されています。 彼女の作品はみな抒情的で、ソフィアコッポラの映画のような刹那的なナイーブさを秘めているように感じます。 私は彼女の記憶の世界を追体験するうちに、わたし自身の“記憶の結晶”を思い出しました。旅行先のスイスで見た湖の色がピンクがかっていたように思いだしたり、学生時代のある一日が、まるで一瞬だったかのように凝縮した記憶になっていたり。 彼女の作品に触れながら、みなさんにもきっとある、キラキラとした“記憶の結晶”を呼び覚ましてみていただけたら、幸いです。

帆苅祥太郎は1984年に生まれ、大学にて彫刻を修学、今年4月には現代美術のアートフェアである「101TOKYO Contemporary Art Fair 2008」にて、招待作家として会場エントランス部分に新作立体作品「karma」を展示し、多くの注目を集めその存在を知られることとなりました。 本展では「闇からの変容」をテーマに、「karma」を含む代表作数点と新作でインスタレーションを展開します。帆苅祥太郎の初の個展となる本展に是非ご期待下さい。 レセプションパーティ : 7月4日 (金)　19:00 - [画像: 「Karma」(2008) FRP、アクリル H110 x W210 x D50cm]

CLASKA コンセプト「Contemporary Japanese」のもと、第三回目の展示会として Gallery & Shop “DO”が迎えるのは「W+K 東京 LAB」。彼らの周りに集まるワールドワイドな 42 人のアーティスト達が「TOKYO.点」をコンセプトに、ビジュアル、映像、音楽で表現したプロジェクトです。期間中は CLASKA の 2F と 3F を大胆に使い、７月中旬にリリース予定の Book の中に収録されるアートワークや原画、立体オブジェなどを含めたオリジナル作品を一足先に紹介いたします。 -TOKYO.点 展示会オープニングパーティー: 6月27日（金）19:00-23:00 -TOKYO.TEN : LIVE 日時: 7月24日（木） OPEN 18:00/ START 19:00 場所: LIQUIDROOM 出演: HIFANA、AFRA & The Incredible Beatbox Band、DJ Uppercut、Jemapur、鎮座Dopeness（Kochitora Hagretic Emcee's） VJ: W+K TOKYO LAB/ VJ GEC チケット: 前売 3000円/ 当日 3500円　（税込、ドリンクなし） 主催・企画制作: LIQUIDROOM/ W+K TOKYO LAB 問: LIQUIDROOM 03-5464-0800 （www.liquidroom.net）

各作家は立体造形について研究中であり、その作風はそれぞれ違うものではあるが、－Crystallization－の副題を唱えて今回の展示を企画した。副題は作家4人を原子・分子に見立て、金属という規則性の元に集まることで結晶作用が生じ、結晶体となってひとつの展示を成功させ、新たな方向性と社会へのアプロ－チの出発点として行きたいという意味を込めている。

今回この展覧会では「食欲」→「欲望」に焦点を当て、食卓が映り込んだシャボン玉の写真と白磁の食器を積み重ねた彫刻を考えています。ライオンは空腹時以外に他の動物を襲いませんが、人間の「食欲望」は食べることそのものへの飽くなき欲望であり、ローマ市民の嘔吐部屋が象徴的な例として上げられます。食事を楽しむために、満腹になれば嘔吐部屋に行って吐き、食卓に戻って何度でも食べ続ける。人間の欲望の根源にあるものは、ときに自然の摂理に反するものであり、言葉によって意味づけられたこの人間社会にのみ発生し、生命維持の基になる単純明快な欲求とは全く質の異なるかたちへと進化しています。日本では近年グルメブームに伴うグルメ雑誌の発売や食べ物を扱ったテレビ番組が絶えず放送されています。異文化社会から訪れた外国人はこういった現象に驚くようです。日本の食文化は世界に誇るものがありますが、ストレスの多い日本社会では異常に欲望を掻き立てる情報が渦巻いているように思えます。 オープニング・パーティー: 6月1日(日) 14:00～

2F 「男魂」展 ジャンル: 平面、立体、映像、その他 HP: 展覧会 6F 「浅い光景」展 ジャンル: 写真 [画像: 「男魂」展]

東京藝術大学美術学部彫刻科では彫刻と地域との関係を考え合わせ、街の何処にでもある「交差点」をテーマとし、上野の森美術館ギャラリーにて彫刻の展覧会を企画します。本展覧会は昨年より始まりました上野タウンアートミュージアム研究事業のひとつである「彫刻の風景」の第2回展であります。台東区は、伝統（歴史的遺産）と新しいものの出会いによって刺激しあいながら文化を育んできた街です。台東区が持つ文化特性は、歴史的な町並み、四季折々の行事、何代も続く老舗など多彩です。そんな古いものと新しいものの交差地点で起きる刺激的な出来事を形象し、彫刻で考える試みです。今を生きる彫刻科大学院生たちの現代感覚とこの街が交わることで、何か奇異な面白いことが起きるのを期待する実験的な展覧会です。 会場: 上野の森美術館ギャラリー -ギャラリートーク 日時: 7月20日（日） 14:00～ ゲスト: 参加作家6名、林武史、中島水緒（美術批評）

特選画廊 -島田三郎 油絵展 -近代フランス 絵画展 -松田百合子 作陶展 美術サロン -佐藤笑喜 作陶展 アートスクエア ‐FAKE FUR‐ 大島康幸彫刻展 工芸サロン -薩摩焼 十五代沈壽官作品特集（陶芸）

レセプションパーティー: 7月26日 (土) 17:30～20:00

マッダレーナ・シスト（1951アレッサンドリア生まれ-2000ミラノにて逝去）はイタリアンヴォーグやエル・デコなどの誌上で活躍した国際的に著名なイラストレーターで、イタリアのファッション界の名物的な存在でした。70年代から30年間、ファッションやデザイン、ライフスタイルを題材にした作品を発表し、時代の精神をイラストで巧みに表現してきましたが、2000年、癌に侵され、その短い生涯を閉じました。 本展覧会は彼女の死後、イタリアンヴォーグのカリスマ編集長であり、イタリアファッション界の重鎮でもあるフランカ・ソッツァーニが中心となって企画し、イタリアのラ・トリエンナーレ・ディ・ミラノで2004年に開催された展覧会の巡回展です。ファッションを通して時代や女性像の変遷を描いてイタリアで好評を博した展覧会が、この度、日本に上陸します。今展覧会では、マッダレーナ・シストが制作した数千点におよぶ作品の中から、ファッションとデザイン等を題材としたオリジナルの水彩画が約100点ほか、オブジェや彫刻、写真などが展示されます。「MAD（Maddalena）」と作者のサインが入ったイラストはどれも、その時代の精神を巧みに捉え、非凡な才能のみならず、特有のアイロニーをたたえた鋭い眼差し、現在を捉え、記録したいという彼女の思いが反映されています。

鈴木光と芳賀龍一は同じ小学校、中学校、高校、大学に通いました。鈴木は「日常のありふれた風景を自分にどう近づけるか」をテーマに、芳賀は「モノの動きや状態、起こる現象のおもしろさ」をテーマに、これまで作品を製作してきました。 本展で、彼らはこれまでとは違ったテーマで10年後の自分に向けた作品を製作します。なぜ、未来の自分のために作品をつくることになったのでしょうか？私たちは未来の自分のために、なにができるのでしょうか？ オープニングパーティー 日時: 7月24日（木） 20:00～23:00 入場料: 無料（予約不要）

玄尚哲（Hyun Sang Chul）さんの作品は、陶の長い紐のようなかたちが、捻れたり、螺旋を描いたり、部分的にボールのように大きく膨らんでいます。 陶でありながら金属を思わせる肌合いは、緑青が噴いたような、青銅のような質感です。この赤銅色の陶土にピーコック (青緑色)をかぶせた釉薬が独特で、軽妙なかたちでありながら、重量感と強い存在感を放っています。1点の大きさは60ｃｍから2ｍで、大きなものでは100キロ以上の重さがあります。 すべてロクロで制作したドーナツ型を切ったり、貼ったりして再構成することによってこのかたちを生み出しています。重厚感のある紐状のかたちが、勢い良くダイナミックなムーブメントをつくる様は見る者に自由闊達なイメージを与え、どんどん続いていく道のような、伸びやかさや大らかさを感じさせる作品です。 　玄尚哲さんは、韓国釜山出身の30歳の若い作家で、今展が初個展となります。 釜山の美術大学で陶芸を学んだ後、大阪芸術大学大学院を修了し、現在は信楽の窯業の会社に勤めながら制作をしています。 玄さんが過ごした90年代後半の釜山の陶芸は、帰国した留学生の持ち帰ったアメリカ文化の影響が強かったと話します。その事に疑問を感じた玄は、他国の同世代の学生はどのような作品をつくり、どのような考え方をするのか知りたいと思い、同じアジアの日本で学び、比較的自由な雰囲気の中で独創的な作品を生み出しました。 　玄さんの作品のもうひとつの柱は、韓国に古くから伝わる「東学」という学問です。これは宗教的な考えにも似て、「神は自らの中にある」と自分自身を深く掘り下げて考えることを学びます。作品のうねるかたちに、あふれるエネルギーやうつろう人間の感情を託し、作品の色には釜山の穏やかで美しい海の色を重ねて表現しています。 今展では新作も含めた4点ほどが展示される予定です。

現代陶芸の偉大な改革者の一人として国際的にも高く評価され、日本にも大きな影響を与えてきたイタリアの巨匠、カルロ・ザウリ（1926－2002）の没後初めての回顧展をファエンツァ市との国際交流展として開催します。 ファエンツァは、フランス語で陶器を意味するファイアンスの語源となった陶都として、また、マジョリカ焼の産地として古くから知られています。ザウリはその地で生まれ、生涯同地を拠点に制作を行いました。1950年代初頭から精力的に発表活動を展開したザウリは、世界で最も規模の大きいファエンツァ市主催の国際陶芸コンペで三度もグランプリを受賞したのをはじめ、国境を越えて活躍し、その存在を揺るぎないものとしていきました。 本展は、あまり知られていなかった1950年代の初期のマジョリカ作品から、"ザウリの白"と呼ばれる60～70年代の代表的な作品、さらには、80年代に制作した釉薬を用いない黒粘土による挑戦的な作品を中心に、タイルやデザインの仕事まで、ザウリの非凡な才能を知る多彩な作品を通して、1951年から約 40年間の芸術活動の軌跡を辿ります。 [画像: 「翼のある形態」(1976) カルロ・ザウリ美術館蔵 Photo: Massimiliano Fantini]

ゲルト＆ウーヴァ・トビアスは双子の兄弟から成るユニット・アーティストです。彼らの作品は、既存のホワイトキューブではない、オリジナルの展示空間を構築するところから始まります。 その中心をなすのはまず、2m四方を超える巨大な木版画であり、さらに陶器の彫刻や、ドローイングが加えられます。彼らの出身地であるルーマニア、トランシルヴァニア地方の古い民話を思わせる、魔女や悪霊などの物語的なモチーフが、多くの木版画では抽象的な図形の複雑な組み合わせによって、ドローイングではよりフィギュラティヴに表現されます。もっともらしい台座の上に乗せられる陶製の人形は、恐ろしくもどことなくユーモラスな風体です。壁の色はグラフィカルな矩形に区切られ、まるで巨大な美術館で古い名画を観ている時のような、落ち着きのある深い色に塗り変えられていきます。また、タイプライターの周りに紙を回転させて作られるドローイングのシリーズ、展覧会ごとに彼ら自身が作るオリジナル・ポスターの木版画など、彼ら自身の図像学を巡る多彩なアプローチが、独特の絵画的な喜びとユーモアを持って披瀝されます。 本展では、大きな木版画が3点、ボルト（円筒形の紙筒で、巻き紙を運搬する際保護するもの）の台座に皿のような形の陶器が置かれ、更にその上に置かれる陶製の彫刻が3点、不気味なピエロや小人のドローイング、またタイプライターによる記号的なドローイングが数点、展示されます。また、銀座のTKG Editionsでは、同時開催で小さいサイズの版画の展覧会を行います。

都市の風景などを複数の視点から読みとき作品化する鈴木健司と藤野尋子を紹介する企画展。手法を異にしながらも共鳴し合う2人の世界観をお楽しみください。 鈴木健司：1966年静岡県生まれ。2003年京都造形芸術大学通信教育部造形学部美術科洋画コース卒業。彩色や描きこみを抑えたシャープな表現で、複数の風景を重ね合わせた絵画作品を制作している。近年ではシルバーの画材が持つ独特の質感を積極的に取り入れている。 藤野尋子：1984年東京都生まれ。2007年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。多摩美術大学修士課程工芸学科ガラス専攻在籍。ガラスの独特の質感を活かしながら、裏と表、破壊と創造など、都市の風景を2つの側面からとらえた立体作品を制作している。 オープニングレセプション: 7月5日（土）18:00～ [画像：Kenji Suzuki、「Color of vision」2008、oil on canvas、909×1167mm]

藤田航は現代東京芸術大学大学院の彫刻科に在籍中のフレッシュな作家でエネルギッシュに製作に没頭しておりますが、その作品世界は深く、繊細で、静謐で、一度見たら忘れられない印象をもたらしてくれます。また素材・技法に対しても、鋭敏な感性を持ち、彼独自の迫り方をしておりますので、この点にもご注目下さい。 オープニング・レセプション　8月2日（土）18:00～

韓国の現代美術といえば、日本では1970年代のモノクローム絵画が主として紹介されてきましたが、近年は国際展で活躍する同時代の作家たちもよく知られるようになっています。しかし、韓国が民主化運動や高度経済成長でめまぐるしい変貌をとげた1980年代以降の美術は、これまで体系的に紹介されてはきませんでした。 民主化運動と関係の深かったリアリズム系の「民衆美術」は、それまでのモダニズム芸術への反動であるとともに、当時の激動する韓国社会を映し出す美術運動として現われました。そして、この民衆美術運動によってつちかわれた社会の現実や歴史に向き合う姿勢は、今日の韓国現代美術の中にも息づいています。 本展は、その知られざる「民衆美術」の全貌を初めて紹介する展覧会です。韓国国立現代美術館の所蔵品をはじめ、絵画、版画、彫刻、写真、映像など約110 点の作品で、1945年の解放から今日へと綿々と続いている韓国におけるリアリズム美術の流れをたどります。 講演会 7月6日（日曜日）「韓国民衆美術の歴史と現在」 針生一郎（美術評論家、金津創作の森館長、原爆の図丸木美術館館長） 7月20日（日曜日）「1980年代民衆美術と韓国リアリズムの流れ」 コ ソンジュン（新潟県立万代島美術館主任学芸員） 8月3日（日曜日）「韓国と日本における美術の政治的リアリズム」 武居利史（当館学芸員） いずれも14:00から　講座室・無料・予約不要

私たちは古来より埴輪や土偶などの呪術の像に始まり､ 仏像や人形など､ 人を模したかたち､人のようなかたち､もしくは人になぞらえたかたちの像に向き合ってきました｡ 近代に入るとそうした具象的造形物のあるものは､西欧の美術概念や価値基準に照らし､｢彫刻｣と呼ばれ、「置物」「人形」「工芸」などと区別されていきます。しかし､ その一方で人間や動植物など具象的な表現に取り組む作家たちの活動も続けられ、殊に近年、人工物のイメージをも含めた具象的な像の隆盛が見られます。 本展では、旧来的な分類概念とは異なる造形史観に基づき、いわゆる置物･人形･彫刻といった通念的な区分を越えて､人らしきもの、あるいは生き物らしきもの、擬人化されたもののイメージを借りて表現される現代の像が志向するものを、幅広い世代の作家たち6人の作品約50点により検証してみようというものです。 関連イベントも開催します。詳しくはHPまで。

国内最新の発掘調査の成果を公開し、ご好評いただいている本展が今年も開催されます。 今回は平成19年度の発掘調査の中から、特に注目される出土品約350点を展示するのに加え、話題となっている史跡・高松塚古墳（奈良県高市郡明日香村）と、昨年世界文化遺産に指定された石見銀山（島根県大田市）を詳しくご紹介します。北は岩手県の奥州市の大清水上遺跡から、南は鹿児島県喜界島の城久遺跡まで、全国の発掘資料を一覧できる展覧会です。 また、東京の遺跡を特集する地域展示コーナーでは「発掘された近世都市江戸の誕生」をテーマに、1636年（寛永13 ）の江戸城外堀完成に至る築城過程をもとに城と城下町の整備について、発掘資料を交えて紹介します。 [画像: 「盾持ち人 太子塚古墳」（群馬県高崎市）]

美術作品の素材に着目し、多様なアプローチによって美術の楽しさや面白さにせまる、群馬県立館林美術館の独自企画「素材との対話シリーズ」。2002年には「紙」、2004年には「木」をテーマとして、古代の遺物から日用品、玩具、そして近現代の美術作品まで、素材の力が活かされた「かたち」をご紹介してきました。また、作家の制作行為にふれるワークショップや、親子で楽しめる創作体験など、さまざまな関連イベントを行い、夏休みの期間中に子供から大人まで幅広く楽しめるような場を提供してきました。 今回はその第3回として、「土」を取り上げます。はるか古代から、田畑の実りをもたらし、便利で使いやすい道具となり、またさまざまな芸術表現に活かされ、人間の営みの中に息づいてきた「土」。その魅力あふれる素材の力を、縄文土器、タイル、土管、土人形など幅広い資料の展示「ひとと土のかかわり」と、土を素材または対象として活動を続ける現代美術作家の作品展示「土のいろ、おと、かたち」の2部構成によりご紹介します。また、現代美術作家によるアーティスト・トークやワークショップ、創作体験コーナー「みんなのアトリエ」などのイベントにより、いろいろな角度から美術、あるいは美術館に親しんでいただく「場」を展開します。 この夏休みに、館林美術館で、ひと味違った美術館の楽しみ方を体験していただきたいと思います。 イベントスケジュールの詳細はHPご覧下さい。

美術館のまわりを歩いてみると、たくさんの色と音と光があふれています。そして、もちろん作品の中にも。展覧会やワークショップと鎌倉館に面した「池」がつながって、見ることの体験を広げる、子どもも大人も楽しめる展覧会です。期間中5回のワークショップを開催予定、ふるってご参加下さい。 [画像：山本正道「遺跡の見える風景」1976年]

岡本太郎記念館開館10周年を記念し「太陽の塔−万国博に賭けたもの」展を開催いたします。1970年の日本万国博を象徴するモニュメントとなった「太陽の塔」はテーマ「人類の進歩と調和」を具現化するテーマ館であり、岡本太郎最大の彫刻作品です。建築技術の粋を集めたパビリオンが並び、モダニズム一色に彩られた万国博の会場に「べらぼうなものを作る」と公言した岡本太郎は、万国博を人種、国籍、言語を超えた人類の「祭り」とすべくこの塔を打ち出しました。塔内には生命進化の過程をたどる「生命の樹」を内包し、過去・現代・未来に分けられた展示空間には、地球に生命が誕生して以来、根源のエネルギーが現在を貫き未来に吹き上がるという生命讃歌が空前のスケールで展開されました。その造形と空間展示は岡本太郎の芸術思想と哲学が凝縮した集大成ともいえます。 本展は、万国博当時の「太陽の塔」の全貌を映像で紹介するコーナーに加え、新たに発見された最初期のスケッチや岡本太郎自身のことばを交えて制作のドキュメントをたどります。万国博に賭けた岡本太郎の思いを体感してください。 ギャラリートークなど詳細については、記念館ウェブサイトをご覧下さい。

1200年余の昔、唐招提寺は、12年に及ぶ多難な渡航を乗り越えて来日した中国･唐の高僧、鑑真和上によって創建されました。当初の面影を残す主要な伽藍の中でも、金堂は、天平の金堂建築様式を唯一今に伝える貴重な遺構として知られています。過去4度の大修理を経てその姿を保ってきた金堂ですが、平成のこの時代に、大規模な解体修理が行われることになりました。これを記念して開催されるのが「国宝 鑑真和上展」です。 国宝9件・重要文化財34件を含む約140点の貴重な寺宝を一堂に公開。8世紀に制作され日本最古の肖像彫刻として知られる鑑真和上坐像（国宝）を核として、唐招提寺の歴史的な意義を示す文物や、唐の円熟した芸術を背景に花開いた天平時代の仏教美術の至宝をご紹介します。 時代を越えて人々の心を打つ鑑真和上の偉業 -その精神を今に伝える貴重な文物に、ここ静岡で出会うまたとない機会です。 様々な関連イベントも開催予定しております。詳細は、HPまでお問い合わせください。

丸木スマ(1875-1956)は、70歳をこえてから絵を描きはじめ、81歳で亡くなるまでの間に700点以上もの作品を残したおばあちゃんです。気骨のある働き者でしたが、《原爆の図》で知られる長男の丸木位里と俊夫妻にすすめられて初めて絵筆をとり、元気よく育った木々や草花、可愛がっていた犬や猫、とりたての野菜、山里を行き交う鳥や虫たちなど、日々の暮らしで親しんだ生命あるものの姿をいきいきととらえました。 天衣無縫で色彩豊かな作風は、女流画家協会展や日本美術院展でもみとめられ、作品にあふれるのびやかな優しさは、今でも多くの人に親しまれています。 この展覧会では、原爆の図丸木美術館（埼玉県東松山市）の収蔵作品を中心に、約100点の作品によって丸木スマの魅力をご紹介いたします。また、スマと共通する主題で制作する現代の美術家、安藤栄作、かわしまよう子、須田悦弘の作品もあわせて展示します。自然界の小さな生命に目を向ける三人の作家は、丸木スマとつながる世界観をもっています。 -講演会「絵の居場所−丸木スマが輝く現代」7月13日(日)　15:00～16:30 ところ：講堂（2階） 講 師： アーサー・ビナード（詩人） 定 員：100名（当日先着順。午前10時より1階受付で整理券を配布します。） 費 用：聴講無料 -アーティスト・トーク 7月6日(日)　15:30～16:00　かわしまよう子氏 8月9日(土)　15:00～15:30　安藤栄作氏 8月10日(日)　15:00～15:30　須田悦弘氏 ところ：企画展示室（2階） 費 用：企画展観覧料が必要です。 [画像: 丸木スマ「やさい」(1953) 原爆の図丸木美術館蔵]

平安時代、街を歩いて念仏を弘めた空也上人が天暦5年(951)に開いた西光寺は、貞元2年(977)天台別院となり六波羅蜜寺(ろくはらみつじ)と改称しました。周囲は鳥辺野(とりべの)という葬送の地でしたが、平安時代後期には平清盛が付近に邸宅を構えました。 今回の特集陳列では創建期に空也が造像した四天王像のうちの持国天立像、天台別院となった頃の薬師如来坐像、11世紀前半に仏師定朝(じょうちょう)が造ったと伝える優美な地蔵菩薩立像、鎌倉時代の仏師として名高い運慶(うんけい)の肖像、快慶(かいけい)の弟子長快(ちょうかい)作弘法大師坐像、そして平家の全盛期を支えた平清盛の肖像とされる僧形坐像などを展示します。六波羅蜜寺の仏像がまとまって東京に出品されるまたとない機会です。

運慶は平安時代末期から鎌倉時代初期に活躍した仏師で、日本彫刻史上最も重要な仏師の一人です。天平彫刻が残る奈良の地で活躍した、いま慶派と呼んでいる仏師集団に所属しました。古典を学んで写実的で運動感に富む新鮮な作風を創造しました。運慶は奈良や京都の旧来の需要層にとどまらず、鎌倉幕府という新勢力の造像も多く手がけました。頼朝の岳父北条時政(ときまさ)が発願した静岡・願成就院の諸像などがそれで、近年発見された、運慶作品と考えられる光得寺と真如苑所蔵の二体の大日如来像も、鎌倉幕府の御家人の足利義兼(よしかね)発願である可能性があります。それらの像をつうじて、関東にも運慶の作風が広がりました。 この特集では運慶自身の造像である可能性が極めて高い二体の大日如来像と、運慶工房の作品ではないかともいわれる十二神将像、関東などに残る運慶の作風にならった像、運慶の孫である康円が造った像などを展示します。

1980年代はじめから木彫彩色の人物像によって日本の現代彫刻をリードしてきた舟越桂（1951―）は、近年謎めいた両性具有のスフィンクスのシリーズを手がけ、彫刻家として新たな表現領域を切り開きつつあります。この展覧会では各時期から厳選した珠玉の作品に加え、新作を含むスフィンクス・シリーズの果敢な挑戦をまとめて紹介します。 舟越桂は、彫刻と同じくドローイング、版画も重要な創造の領域と考えています。かれにとってドローイングは彫刻制作のための単なる習作にとどまらず、一つの完結した世界を構成しています。一方、1987年イギリス留学時に制作を始めた版画では、ドライポイント、アクアチント、リトグラフ、木版などさまざまな技法を駆使し、彫刻に従属しない自由な表現をつくりだしています。本展ではこの三つの領域に等しく光を当て、彫刻19点、ドローイング約40点、版画約20点により表現者舟越桂の全体像に迫ります。 もうひとつの見どころは、アール・デコ装飾に彩られた庭園美術館の空間と舟越桂の作品がどのように出会うかです。個性豊かな部屋と、そこに置かれた舟越の彫刻、ドローイング、版画は、ひとつの緊密な織物のようにからみあい、ほかでは体験できない稀有な空間と時間をかたちづくります。美術館は魔術的な驚きに満ちた「夏の邸宅」に変貌します。

水戸芸術館現代美術センターは、イギリスを代表する現代美術作家、ジュリアン・オピーのアジア初の大型個展を開催いたします。その活動初期から、絵画と立体、アートとデザイン、商品とアート、日常と美の関係といった、現代美術の主要な問題に対して実験的な表現を試みているオピーですが、日本では主に1990年代後半から制作されている記号的な表現言語を用いたポートレートで知られています。 1958年にロンドンで生まれたジュリアン・オピーは、1982年にロンドン大学ゴールドスミス校を卒業後わずか3年間で、ヨーロッパの主要な美術館やギャラリーの展覧会に参加し、高い評価を得ました。コンセプチュアリズム、ポップ、ミニマリズムと、主要な美術概念や様式を吸収しながらも、鮮やかに自らのスタイルを生み出しているオピーの作品は、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークMOMA、日本の東京国立近代美術館など、世界中の主要な美術館に所蔵されています。また、オピーは2000年に発表されたイギリスの音楽バンド Blur のアルバムジャケットデザインを手がけるなど、アートとデザインの境界を横断した活動を行っています。 オピーは歌麿や歌川広重など、日本の浮世絵版画のコレクターでもあり、近年は浮世絵の構図や色彩感覚を、コンピューターや LED といった現代の表現ツールを用い、オピー独特の表現へと昇華させた作品を制作しています。 本展では、この浮世絵に着想を得た作品を含め、人物、風景をテーマにした作品や、平面だけでなく立体や映像作品など、近年制作された約70点の作品を網羅することで、これまでグループ展などで断片的にしか紹介されていないオピーの全貌を紹介します。 また、水戸芸術館の屋外広場にも、等身大の LED 作品や立体作品が展示され、繊細さとダイナミックさを兼ね備えたオピーの世界が繰り広げられます。 本展は日英の外交関係150周年を記念して開催される UK-Japan 2008 の公認イベントです。 展覧会関連企画: 講演会「顔は語る--ジュリアン・オピーのポートレート」 講師：斎藤 環（精神科医） 日時：2008年8月2日(土) 14:00〜16:00（開場13:30） 会場：水戸芸術館現代美術ギャラリー内ワークショップ室 定員：80名 *予約不要。別途展覧会入場券が必要です。 この他にもトークイベントが予定されています。詳しくはサイトをご覧下さい。

近代から現代にかけて、美術の世界では独自の表現やスタイルの模索がさかんに繰り広げられてきました。伝統的な絵画を越えて新しい芸術を目指したモネやルノワールらの印象派の画家たち。キュビスムの誕生に大きな影響を与えたセザンヌ。20世紀美術を絶えずリードしていったマティスやピカソ。そして抽象絵画の出現と発展。あるいは西洋美術の技法やテーマを学びながら、日本人としての表現の確立に悩み、挑戦していった洋画家たち。この展覧会では、ブリヂストン美術館のコレクションから約180点の絵画と彫刻をご紹介いたします。美術の世界のさまざまな展開を、一部屋ずつ散策するようにお楽しみいただければ幸いです。 [画像: クロード・モネ 「Twilight, Venice」 (c. 1908)]

「西洋の美術−印象派からデルヴォーまで」 モネ、ピサロら印象派からピカソ、デルヴォーまで所蔵の西洋絵画の代表作を展示します。 「惑わしの風景」 鏡像や錯視を応用した作品から、概念化された知覚を揺さぶる不思議な絵画やオブジェまで。 「立石大河亞のワンダーランド」 絵画・版画からデザインまで、機知とユーモアに富んだ立石大河亞の世界を多角的に紹介します。 「須田剋太−抽象の世界」 具象作品と並行して作者が情熱を注いだ抽象の世界を、不透明水彩画のエッセンスで紹介します。

朝倉文夫は日本近代彫塑の父として広く知られています。元々自宅兼アトリエとして建てられた朝倉彫塑館では、「大隈重信侯像」をはじめとする彫刻が常設展示されたアトリエをはじめとして、書斎や応接室、茶室などがご覧頂けます。休館：12月29日～1月3日

２０世紀を代表する世界的な巨匠、ロダン、マイヨール、ブールデル、ミロ、ヘンリー・ムーアや、国内の代表的な作家達の野外彫刻を中心に、ピカソ館を含めて約４００点余りを常設展示しています。 ピカソ館をはじめとして、本館ギャラリー、アートホール、絵画館など室内展示場も充実しており、近代、現代の彫刻をはじめ印象派から現代までの絵画など、幅広く所蔵しています。 箱根の四季の自然と彫刻のハーモニーが、身も心もリラックスさせてくれます。

平成館一階では、日本の考古遺物を展示しております。

古代から近代にいたる、日本美術の名品がご覧いただけます。

20世紀に制作された絵画・彫刻で《人間》をテーマとするものを中心に1210点収蔵しています。内訳は、ルノワール、ボナール、ピカソ、マチス、レジェ、シャガール、ココシュカ、ミロ、ダリ、デ・クーニング等、外国巨匠の大作、秀作540点、日本の異色作家の力作670点です。常陳作品は130～200点、3ヶ月に1回展示替えと特別企画展を行います。

千葉県の北総地方の出身であり生まれた年もほぼ一緒でありながら，伝統を重んじた『香取秀真（かとり ほつま）』と，革新を唱えた『津田信夫（つだ しのぶ）』の対照的な作家活動をした２人の鋳金作家の作品と，大正から昭和にかけての金属工芸作家の作品を，３か月ごとに替えながら１階の２つの展示室にて常設展示いたします。

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ9200点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から200〜250点の作品を選び、20世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、4階から2階の所蔵品ギャラリーで展示しています。 会期ごとに所蔵作品が変わります。詳しくは、美術館ホームページをご覧下さい。

当館は、松方コレクションが核となって１９５９年設立した、西洋の美術作品を専門とする美術館です。本館には、１８世紀以前に活躍した、リッツォス、ファン・クレーヴ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ロイスダール、リベーラなどのオールドマスターの絵画作品が展示され、キリスト教を主題とした多くの宗教画を見ることができます。新館では、１９世紀から２０世紀初頭にかけてのフランス画壇を代表するドラクロワ、クールベ、マネ、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーガン、モローなどに加え、その後に活躍した、マルケ、ピカソ、スーチン、エルンスト、ミロ、デュビュッフェ、ポロックなどの作品が展示されています。 また、素描のコレクションには、ブーシェ、フラゴナール、ドラクロワ、モロー、ロダン、セザンヌなど１８世紀から１９世紀のフランスの芸術家の作品が中心に所蔵されています。版画コレクションにはデューラー、ホルバイン、レンブラント、カロ、ピラネージ、ゴヤ、クリンガーといった１５世紀から２０世紀初頭までの主要な西洋版画家の作品が所蔵されており、さらに、美術館前庭の《地獄の門》、《考える人》、《カレーの市民》などに代表される、ロダンの彫刻５８点とカルポー、ブールデル、マイヨールなど、ロダンの前後に活躍した作家たちの彫刻作品も所蔵しています。

ニキ・ド・サンファルは、1930年にアメリカ人の母とフランス人の父の間にうまれました。自分の内面を見つめ、自由を希求するテーマは一貫しながらも、鏡、ブロンズ、ガラスなど新しい素材に挑戦し続け、常に前進し続けたその姿は、芸術のもつ力の大きさを私たちに教えてくれます。 ニキ美術館コレクションは現在、立体・平面あわせて200点余を収蔵し、その中 から巨大彫刻作品を中心に100点余を常設展示しています。

ラグビーボール状のガラス天井から注ぎ込む自然光のもと、まるで彫刻のある公園を散歩するように気ままに歩ける彫刻館。見晴らし台のようなエントランスフロアからは、ウイング全体を望むことができます。 また、階段状になったスキップフロアには《地獄の門》をはじめとして３２点のロダンの彫刻が展示されています。 ロダン作品のほか、ロダン以前・以降の彫刻もあわせ展示され、全部で４７点の彫刻作品が一堂に鑑賞できます。 それら全彫刻作品の解説が入った音声ガイドも無料で貸出しています。

中国、朝鮮半島、東南アジア、インド、中東、エジプトなどの美術品や工芸品を地域・ジャンルごとに展示しています。

宇都宮美術館では、２０世紀以降の美術・デザイン作品を収集しており、その作品を広く皆様にご紹介するために常設展を開催しています。常設展は年間３～４回の展示替えをおこない、また、常設展のテーマに合わせた常設内小企画展を年間１～２回開催しています。

石を素材に躍動感ある彫刻を制作している、荒木実るの個展を開催いたします。 最近のテーマである「りんご」をモチーフにした石彫作品や、最新作「透明なりんご」など、多数展示いたします。 是非ご高覧ください。

今回の個展では、ヨーロッパ有数の火山島、ストロンボリをテーマに絵画と彫刻を展示します。

若手作家を支援する為に発表の機会を提供する、という意義の元に当ギャラリーにて開催されてきた展覧会の第五回目。アートワークス賞を設け、副賞として、受賞者１名には当ギャラリーにおける来年度展覧会の開催を約束する。今展の出品作家は、磯敦子、太田代なほ、小室千帆、冨田明希、友常みゆき、塙裕子、橋本哲也、増子由里子、綿引亜弥香の９名、ゲストに博物館学芸員の大森潤也を迎え、会期中にギャラリーにて講評会を開催する。 Sprout V 講評会: 8月2日（土）午後3時～ 当ギャラリーにて 参加は自由です。気軽にお越し下さい。

特選画廊 -藤井勉展（油絵） -ガラス讚華 白幡明展 -燿展～明日に光を求める洋画家たち～ 美術サロン -井戸川豊 作陶展 アートスクエア -FAKE FUR‐大島康幸彫刻展 工芸サロン -注ぐ器100選 ‐鈴木寿一 作品特集（8月11日（月）まで）

11人のブリリアントな仲間の作品を一緒に展示します。東京、LA、サンフランシスコ、ニュヨークと様々なところからのアートが外苑前に集結します。日本ではまだなかなかお目にかける事ができない、アメリカの本物のアートが一度に見れるチャンスです。 オープニングパーティ：8月9日（土）17:00-21:00

屋内ギャラリースペースではジョセフ・ボルスタッド、河野真悠子それぞれの立体作品14点を予定。瑞聖寺境内の屋外スペースではプラスチック製バスケットを使ったコラボレーション作品1点も展示します。 この5年間、2人は製作場所を共有し、互いに影響を受けつつ活動を続けています。共に日常用品など生活に身近なものを起点とした作品が多くあります。ボルスタッドは主に玩具などを使い、一定の法則に基づいたダークでユーモアのある作品を作ります。一方、河野は身の回りのありふれた物事を不可思議な物体へと変化させます。 オープニング・レセプション：8月29日（金）18:00〜20:30 *土日のみ開催