「板橋美術百貨」展では、20世紀の日本の美術運動をリードしてきた選りすぐりの約70点をご用意いたしました。 これまで、あまり公開されることのなかった、多種多様なアートワークを「描く」「貼る」「撮る」の3つのアクションに分けて一堂にご紹介いたします。 また、今回は特別企画として、シュルレアリスムの先駆者で、日本の現代美術にも大きな影響を与えた作家、マックス・エルンストの「博物誌」（1926年）全34点を一挙公開いたします。

庭は、自然と人との様々な関わりを示すもの。 本展では、自然光の差し込む３階展示室を屋上庭園ととらえ、庭を巡る近現代の作品を紹介します。記憶の中で理想化された楽園、切り取られ記録された自然、秩序から解放された遊戯的な空間など、芸術家の想像力が生み出した世界は実に多彩です。それぞれの作家の「大地から切り離された自然」へのアプローチを、10のセクションに分け、その意味を明らかにします。 関連プログラム等については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。

デビュー以来確かなスタイルを築き上げていた登山博文は、それまでの1mm程の乱れも許さない作風を一切捨て、2005年の個展で今の描き方での作品を発表しました。紙に向かって描くドローイングとキャンバスに向かって描くペインティング、この二つの「描く」という行為を同じ意識として描く。そこを念頭におきながら、紙の作品とキャンバスの作品を床に並べ、同時に制作をしています。まとめようと絵をつくるのではなく、画面を壊しながら（絵に攻め入りながら）、絵が出来上がる過程を描いています。 [画像: 「タブロー 1」(2008) キャンバス、アクリルウレタン 240 x 164cm]

東京メトロ副都心線の8駅には、わが国を代表する12名のアーティストたちが制作した14点のパブリックアート作品が設置されています。 それらの作品の完成を記念して、今回の「パブリックアート展」では、作家たちの創作の源となった各作品の原画を一堂に展示。 あわせてアトリエでの制作状況やプロセスなどを映像と写真を交えて紹介し、ゆとりと潤いのある豊かな空間を築いたアーティストたちの発想の原点を明かします。

2007年第13回小学館「おひさま」絵本童話大賞・絵本部門優秀賞受賞作家の原画展です。 7月1日発売の「おひさま」8月号に掲載予定の絵本原画に加え、最新作原画をたっぷり展示する今田火山“西荻大噴火”第二弾！！

「here’s why patterns」参加作家： ジョシュ・ブラックウェル（1972年アメリカ生まれ、ニューヨーク在住）は、ファッションの視覚的言語（時には素材そのもの）を用い、アートというコンテクストの中で、さらなる抽象性を追求します。 ファーガス・フィーリー（1968年アイルランド生まれ、ダブリンおよびシュトゥットガルト在住）のペインティングやドローイング、オブジェは、彼の内面を控えめに表現したものです。これらの作品は、壮大な、あるいはささやかな主題を、アート/抽象化を通じて、理解するために機能しています。 ルース・ラスキー（1975年アメリカ生まれ、サンフランシスコ在住）の織物と水彩画の習作は、日常におけるアート/抽象の意味/場所を、あらためて主張します。 東京での日々の生活体験に根付いた南川史門（1972年東京生まれ、東京在住）の作品は、現代文化とアートの関連性を描き出しています。 [画像: Josh Blackwell 「Verlyn (XXL)」 (2007) Paper, gouache, pins 59.5 x 53 inches 151 x 134.5 cm]

殴り合う少女たち、スケートボードに興じる少年、何かを見物する人々の姿。2006年9月に開催された村上隆氏主催の「GEISAI #10」で金賞を受賞した奈良エナミが描く作品は、いずれもエキサイティングなワンシーンです。雑誌やテレビ、インターネットからピックアップされたイメージをもとに、客観と主観の両方を何度も行き来し描かれた作品は躍動感に溢れ、会ったことも話したこともないどこかの誰かのワンシーンが奇妙な現実感を伴って私たちの感覚に迫ってきます。 本展は、GEISAI #10受賞後の初個展となり、新作ペインティングに加え、殴り合う少女たちを描いた、代表作「Fight」シリーズを中心にアクリル、版画、ドローイング作品を展示します。

秋永悠による新作の鉛筆画と、過去の作品を展示します。箱入りのカード画集を限定販売いたします。小品の織りなす、密やかなカーニヴァルをお楽しみください。

7月18日まで、落合多武、クー・ボンチャン、デニス・ホリングスワース、山本桂輔、福居伸宏、アダム・シルヴァーマン、風能奈々の作品を展示、販売しております。 落合多武は2007年の小山登美夫ギャラリーでの個展で発表したユニークな"猫彫刻"シリーズのペインティング、彫刻、ドローイングを各1点づつ展示いたします。韓国の代表的な写真家である具本昌(クー・ボンチャン）の洗練された写真作品2点は、使い古された石鹸が宝石のように変貌する美しさを感じていただけると思います。デニス・ホリングスワースは、90年代から描き続けている "Wet on Wet" シリーズのペインティングと、溶け合うような絵具の質感が個性的なドローイングを1点。デンマークでの個展も好評の山本桂輔のペインティングから、木や草花、キノコ、妖精のような女のコが画面の中でかくれんぼをしているような構図がまさに山本ワールドといった2007年の作品1点をご紹介いたします。 また、若手作家の作品として、真夜中の都市の寡黙だが迫力ある風景を撮り続ける福居伸宏の写真作品4点、現在、小山登美夫ギャラリーで初の個を開催中の風能奈々のレースをモチーフにして描かれたペインティングを1点展示いたしております。 ご好評をいただいているアダム・シルヴァーマンの陶器は、"ハイエナ" シリーズの花器を展示いたしました。 [画像：福居伸宏]

現代の洋画壇を代表する奥谷博の回顧展です。奥谷博は1934（昭和9）年、高知県宿毛市に生まれました。東京藝術大学で林武に師事し油彩画を学び、抽象絵画が時流であった当時から、一貫して具象絵画を描き続けています。大学卒業後、1964年母校の助手となってフレスコ画の制作に取り組んだことを機に、絵具を厚塗りしていた技法から薄塗の表現に転換を図りました。作品が評価され始めた1967年、第1回文化庁在外研修員としてフランスに留学し、西洋絵画を多く見て伝統を学んだ奥谷は、1971年から3年間、再びフランスに滞在して異文化として西洋の絵画の根幹に触れ，時空を越えた様々なイメージを強い色彩の対比で描く画風を確立しました。 奥谷は多くの受賞歴に加え、昨年、文化功労者として顕彰されました。この度の展覧会では、奥谷が東京藝術大学受験のために描いた「二十歳の自画像」から2007年の最新作「自画像と自寫像—Le Puy」までの油彩画57点と素描により、約半世紀におよぶ奥谷博の画業を紹介します。 関連イベント （1）奥谷博氏 × 市川館長 ギャラリートーク 内容：奥谷博氏と当館館長の市川政憲が展示室内で作品について語り合います。 日時：第1回　6月18日（水）／第2回　7月5日（土）両日とも13:30〜14:30 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） （2）ギャラリートーク 日時：7月19日（土）13:30〜14:30 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） （3）夜のギャラリートーク 内容：当館学芸員が展示室内で「おすすめの一枚」などを紹介します。 日時：6月13日（金），6月20日（金），6月27日（金），7月4日（金），7月11日（金），7月18日（金）各日とも18:00〜18:20 会場：企画展示室（企画展チケットが必要です。） [画像：「仏頭」(1998)　個人蔵]

レセプション: 6月24日 (火) 17:00-19:00

劇場用アニメーション「鉄コン筋クリート」(原作：松本大洋)は2006年の冬に公開され、その映像の素晴らしさに多くの観客が魅了されました。そして、第31回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞等数々の栄冠に輝きました。それを記念して、今回のアニメーション原画展を開催いたします。 実際に使われた原画を中心に、絵コンテ等の制作資料を展示いたします。加えてレイアウトに添えられた制作スタッフのメモなど普段見られないものもご紹介いたします。 完成した映像ではない生の原画に触れ、「鉄コン」アニメーション世界の一端を味わってください。 [画像：(C)2006 松本大洋／小学館、アニプレックス、アスミック・エース、Beyond C.、電通、TOKYO MX]

第8回目にあたる今期は、横浜フランス月間にちなんでフランス人のアーティストであり、日本でも活躍しているオードリー・フォンドゥカヴを紹介します。 オードリーは、母国フランスで愛される童話をモチーフにしたドローイングやインスタレーションなど、フレンチな世界観を大事にしながらも独自の視点を取り入れた作品を制作、発表しています。 今回は横浜ベイクォーターの各階に点在する27個の「ギャラリーBOX」に合わせて作品を制作。フロアごとにテーマを変えながら、独特の世界観で「L’histoire dans la boîte（箱の中のストーリー）」を演出します。

スイスのペーター・メルクリと日本の青木淳。このふたりの建築家の間に直接的なつながりはありません。けれども、絵画や彫刻を強くリスペクトしている点では共通しています。チューリヒからは、プロジェクトとは関係なくメルクリが描く膨大なドローイングの中から選ばれた約300枚と、《ノバルティス・キャンパス・ビジターセンター》（2006年竣工）のためにつくった愛らしいスタディ模型14点がやってきます。また彼に影響を与えた彫刻家ハンス・ヨゼフソンの作品も、小品2点が特別に展示されます。そして東京からは、青木が目下設計している住宅《M》のためにつくられた100個を超えるスタディ模型がやってきます。これらのオブジェクトが空間を埋め尽くすことで、ふたりの建築家の共通点と相違点とが生々しく伝わってくることでしょう。 [画像: ペーター・メルクリ「ドローイング（無題）」制作年不詳　©the artist]

シャンテル・マーティンとサラ・パーチのドローイングコラボレーション。 Closing Party: 8月9日（土）14:00-17:00

場所: 第3展示室

カナダ大使館は、トロント北東のミルブルックを拠点に活躍するジョージ・ラーブのエッチング作品約25点を展示する展覧会を開催致します。 ラーブは、自然の風景を題材としたエッチングで国際的な名声を博しています。作風のほとんどは、平穏で静謐な雰囲気のものです。神秘感の漂う作品もあり、大部分は落葉した木々の輪郭が無彩色の背景に浮かび上がる冬の光景です。 本展は、カナダの自然を描いたエッチング作品を中心としたもので、森の風景を大きな屏風のように描き出した新作も含まれています。そこには、自分の描くイメージと日本の伝統的表現に橋を架けるアーティストの意図が見てとれます。 また、ラーブは、自分の作品を見た人々が何らかの形で、消滅しつつある自然に対する認識を高め、自然の美しさと多様な生態系を守るためにも、自然保護の重要性の理解を深めてほしいと望んでいます。 ラーブの版画の凹版技法は、エッチング、アクアチント、エングレーヴィング、フォトエッチング、水彩です。エッチングプレートを手で作り、手動エッチングプレス機で印刷し、手で色づけすることもあります。 ラーブは世界各地で多数の個展を開き、100を越えるグループ展に参加しました。作品は多くの公共および個人・法人のコレクションに所蔵されています。 ジョージ・ラーブについてさらに詳しく知りたい方は、こちらをご覧下さい。 本展はオンタリオ州政府の協力により開催されます。

日本とドイツの間で互いに現代美術のアーティストを派遣・招聘し、異文化での生活体験、創作活動を通して交流をはかる──それがダイムラー・ファウンデーション・イン・ジャパンの文化・芸術支援活動「アート・スコープ」です。そして 2007/2008 年度のエクスチェンジプログラムでは、日本から加藤泉と照屋勇賢をベルリンへ派遣すると同時に、ドイツからエヴァ・テッペとアスカン・ピンカーネルを東京へ招聘いたしました。原美術館は2003 年から「アート・スコープ」のパートナーをつとめており、今回も、エクスチェンジプログラムの成果を踏まえて4 人のアーティストによる展覧会を開催いたします。 本展の4 人のアーティストはそれぞれ、絵画・彫刻、インスタレーション、ヴィデオ、ドローイングと、異なるスタイルで制作しています。この中で加藤泉（かとう・いずみ）は、どこか胎児を思わせる人物像をモチーフに生命と存在の根源に触れるような絵画と彫刻を制作しています。また、照屋勇賢（てるや・ゆうけん）は既製品をふくむ多彩な素材によるインスタレーションを通して、人間の社会的な営みの基底にある価値観や美意識に光をあてています。そして、ヴィデオアーティストのエヴァ・テッペは、映像メディアを通して私たちの知覚や認識の本質に迫ろうとしています。一方、アスカン・ピンカーネルの描く繊細で緻密なドローイングは、対象を眼で観察して手で造形するというまさに表現行為の基本を再確認させてくれます。 このように表現形式や個性はそれぞれ異なるものの、4 人の感覚と発想、そして表現は、私たち人間という存在の足元に眼を向けさせ、個人であると同時に社会的存在として生きる私たちの曖昧で複雑な本質をあらためて考えさせる共通性を持っているといえます。そこには、美術作品を作るということ、およびそれを鑑賞するという経験が秘めるさまざまな可能性が示されているでしょう。 アーティストトーク 2008 年6月28日［土］15:00-17:00 会場：原美術館　ザ・ホール 出演者（予定）：加藤泉／照屋勇賢／エヴァ・テッペ／アスカン・ピンカーネル／レナーテ・ヴィーハーガー（ダ イムラーAG コーポレート・アート部門シニア・マネージャー）／安田篤生（原美術館） 参加費：一般 2000円（入館料含む）／原美術館メンバーおよび同伴者2名様まで 1000円 要予約 info@haramuseum.or.jp またはTel: 03-3445-0669 予約開始日: 6月10日［火］ [画像：エヴァ・テッペ　「The World is Everything that is the Case」 2003年、ヴィデオ／2分23秒／音響：ウルフ・ラングハインリッヒ、提供：エヴァ・テッペ]

美術館のまわりを歩いてみると、たくさんの色と音と光があふれています。そして、もちろん作品の中にも。展覧会やワークショップと鎌倉館に面した「池」がつながって、見ることの体験を広げる、子どもも大人も楽しめる展覧会です。期間中5回のワークショップを開催予定、ふるってご参加下さい。 [画像：山本正道「遺跡の見える風景」1976年]

1. オープニング・トーク 4月26日(土）17:00～18:00 出演：ファブリス・イベール ファブリス・イベールが「たねを育てる」という、今回の展覧会のタイトルについて、さらに、フランスのヴェンデに造っている農園のことなど、最近の活動を中心に語ります。 参加費：1500円（ワタリウム美術館サポート会員、一般会員はご招待） 2. たねを育てる展　トーク 第1回 5月17日(土）19:00-21:00 「21世紀は「農」の時代」 講師：進士五十八(東京農業大学） いまなぜ「農」か。都市の農村化。人間と自然のつきあい方を教えます。 「農」がもっている大地性や人間性をトータルに回復することが地球環境問題解決の切り札となる。「百姓」は私には尊敬語である。「百」はたくさん、「姓」は職業、能力を意味する。生まれながらに持っている能力をすべて発揮して生きる生き方、トータルマンをめざそう。百姓（ひゃくせい）的ライフスタイルを実践しよう。 第2回 6月21日(土） 「どっこい生きているぞ、都市農業」 講師：白石好孝（白石農園） 練馬で体験農園「風のがっこう」を運営し、地域の人たちとの触れ合いの輪を広げながら、農業、食料に対する理解を深めてもらうという新しいかたちの都市農業にとり組む白石氏に農の楽しさを聞きます。 「本来の“農”を追求して」 講師：安部信次（つぶら農園） 東京生まれ、横浜育ち、普通のサラリーマンの家庭に育った安部氏が"農“と出会い、"農”を生活の中心としてゆくまでの、およそ10年間の経験、そしてさらなる夢についてのトークです。 第3回 7月5日(土） 「今、東京についてなど、思うこと」 講師：箭内道彦（クリエイティブディレクター） 広告代理店、博報堂をへて2003年に独立し、「風とロック」を設立。森永製菓「ハイチュウ」、FUJIFILM 『PHOTO IS』、「きっかけは、フジテレビ」などを手がけたCM界の鬼才、最前線がみる東京の近未来とは？ 参加費：各2,000円（ワタリウム美術館サポート会員 1,000円、一般会員1,600円） 3回通し参加費：4,800円（ワタリウム美術館サポート会員2,400円、一般会員3,840円） 3.「やさい畑で昼食を」ツアー 7月21日（月・祝） 講師：白石好孝（白石農園） 農業を愛し、元気で魅力的な農業を目指す白石好孝さんの体験農園「風の学校」を訪ねます。野菜作りの魅力を実際に体験した後、おいしい野菜ランチをいただくツアーです。 参加費：2,500円＋昼食代別途（1800円を予定）、限定：28人 8月8日(金）19:00-21:00 「ミツバチは自然との架け橋」 講師： 松香 光夫 (玉川大学学術研究所客員教授) ミツバチは花に行って、自分や仲間の食糧として蜜と花粉を集め、巣に蓄えます。私たちが、巣箱から集めたハチミツやローヤルゼリーを、感謝の気持ちでいただくために、ミツバチの暮らしや自然界における役割、その生産物などを紹介します。 参加費：各800円(ワタリウム美術館サポート会員 400円、一般会員 640円) *事前の申し込みが必要です。申し込みや詳細の問い合わせは、ワタリウム美術館（電話03-3402-3001、e-mail official@watarium.co.jp）まで御連絡下さい。

この度TWS渋谷では2008年6月28日より、若手アーティスト2名による展覧会「TEAM13 雨宮庸介 -ムチウチニューロン」「TEAM14 竹村京 -Apart a part」を開催いたします。 雨宮庸介は、現実と虚構を行き来できるような映像インスタレーションを発表しています。雨宮がつくる鏡を模した構造をもつ重層的な空間の中には、カエル、植物、林檎などの彼の作品に繰り返し登場するモチーフが複雑に交錯するように配置されています。その空間の中に入ると、鑑賞者は自分が今どこにいて、何を体験したのかわからなくなってしまうような感覚を覚え、全ての物事を訝しく、何が現実であるのかということを改めて考えさせられることになるでしょう。 竹村京は、現在ベルリンを拠点に活動。友人の行動や部屋を観察し、刺繍やドローイング、パフォーマンスを行い彼らの生活を再現する、という表現方法は、空間や人に対する親密な感情や記憶の断片たちが連なっていくかのようです。「Apart a part」と題した本展では刺繍などを施したオーガンジーの布が展示された空間の中、友人の日常を再現するシリーズの新作や、壊れたカップや皿などを修復するシリーズを発表します。透明感のあるオーガンジーや、トレーシングペーパーに描かれた線の隙間に、自分の範疇にありながら把握しきれないたくさんの事象を読み解き、定着させることで、見る者の記憶や感覚を呼び起こします。 -オープンニング・レセプション: 6月28日 (土) 18:00～20:00 -その他関連イベント OPEN HOUSE (雨宮庸介、竹村京): 6月14日 (土) 16:00～17:00 ＠TWS青山 ギャラリー・トーク (雨宮庸介、竹村京): 6月29日 (日) 16:00～17:00 ＠TWS渋谷 パフォーマンス (竹村京): 7月6日 (日) 16:00～ ＠TWS渋谷 (予定) [画像: 雨宮庸介「knowledge」他 (2006-2007) 油彩、プラキャスト、木材]

愛娘をモデルとして描いた「麗子像」で広く知られる岸田劉生（1891-1929）は、大正から昭和の初めにかけての日本洋画において、独創的な活動を展開した画家のひとりです。38年という短い生涯にもかかわらず、画家として極めて変化に富んだ制作を行いました。 劉生は、17歳で白馬会の洋画研究所に入ると黒田清輝に油彩画を学び、まもなく、文芸雑誌『白樺』を通じて知ったゴッホやセザンヌら後期印象派の影響を受けます。 その後、デューラーら北方ルネサンスの写実に傾倒して、独自の写実を追及し、人やものの存在を深く見つめる「内なる美」の探求へと進むと、人やものが存在することの不思議さと向き合い、対象の確固たる存在感やその本質を描き出そうとしました。 大正時代の後半からは、一転して東洋美術、特に中国の宋元画や初期肉筆浮世絵に接し、その東洋的な美に惹かれて自らの芸術に反映させていきました。 本展では、笠間日動美術館の所蔵作品に特別出品を加え、自画像や麗子像などの油彩画をはじめ日本画、水彩、素描、装丁画を含む約70点により、岸田劉生の芸術をご紹介します。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「童女図（麗子立像）」 (1923) 油彩、カンヴァス 53.2 x 45.5 cm　神奈川県立近代美術館蔵]

「地球・環境・人もターニングポイント！（転機）」をテーマに、第一線で活躍する漫画家やイラストレーター32人が描き下ろした１コマ漫画約80点を展示。地球環境の悪化や薄れゆく人情、多くの人が「時代の転機が必要」と感じているのではないでしょうか。現代の世相をシンプルにずばりと表現し、「未来への折り返し」につなげるメッセージを発信します。 [画像：久里洋二、「地球焦土化」]

2008年4月16日より12月初旬まで、各期2ヶ月程度の展示を予定。 1) 地図シリーズ 2) 紙の仕事 3) 指紋シリーズ 4) 横断的セレクション

法隆寺由来の宝物300点あまりが収蔵・展示されています

黒田清輝（1866～1924）は、近代日本の美術に大きな足跡を残した画家であり、教育者であり、美術行政家であったといえます。ことに明治中期の洋画界を革新していった功績は大きく、その影響は、ひろく文芸界全般におよびました。同記念室では、黒田清輝の油彩画126点、デッサン170点のほか写生帖、書簡などを所蔵しています。

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ9200点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から200〜250点の作品を選び、20世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、4階から2階の所蔵品ギャラリーで展示しています。 会期ごとに所蔵作品が変わります。詳しくは、美術館ホームページをご覧下さい。

横山大観の作品、習作、スケッチ帖、大観絵付けの陶磁器、デザイン した着物、遺品、 大観と交流のあった近代作家の絵画、彫刻、書簡、大観が 収集した陶磁器、竹工芸品、骨董など。 展示作品は３ヶ月ごとに替えております。梅雨・夏季・冬季は長期休館致します。台風や大雪の日に、臨時休館することがございます。

今年の終戦記念日で80歳を迎える池田龍雄氏。 今回は、およそ60年間にわたるの画業の中から 貴重な1949・50年（21歳・多摩造形芸術専門学校時代）のデッサンと、 1950年代の未発表作品を含むペン画、そして新作の絵画を中心に展示いたします。 ★トークショー★ 日時：2008年7月12日（土） 17:00-18:30 テーマ：「戦後日本藝術史大俯瞰図」 語り手：池田龍雄（美術家）・康芳夫（プロデューサー） 会場：ギャラリー58 入場無料・予約不要 [画像：「目の中の眼」 (1974) エッチング・アクリル・ペン　200 × 65mm]

4月に開催した「Who's Next」展でもただならぬ存在感を発揮した後藤靖香作品の展覧会を開催します。 芋洗い、栗ごはん、よせがき、ダイゲンキデスといったタイトルが示すとおり、後藤靖香が描くのは戦時中の出来事、しかも、戦争で餓死した大伯父をヒーロー化し、その物語を綴ったマンガ風の巨大な墨絵です。終戦記念日まで。 オープニング: 7月8日18:00～20:00（作家出席） [画像：後藤靖香、「寄書」、2008, 300x500cm]