オープニングパーティ: 6月24日 (火) 18:00-21:00

イラストやパターンをスクリーンプリントしたバッグやポーチ、ファブリックのウォールハンギング(壁かけ)などを展示販売します。「シンプルでユニーク」をテーマにつくっている作品です。ぜひご覧になって下さい。 同時開催イベント -black coffee (あかしゆりこ) ガラスのワークショップ 日: 7月4日(金) & 5日(土) 時間: 1回目 13:30～15:30、2回目 16:00～18:00 費用: 1個制作 4000円、2個制作 5500円 各回定員6名 (ご予約はお早めに！！) -dans la natureのミニカフェ 日時: 7月5日(土) & 6日(日) 14:00～19:00 会場にてパンナコッタをお召し上がりいただけます。数に限りがありますので、売切れの際はご了承ください。 (eat in のみ) そのほか期間中には、クッキーやマフィンを販売します。

個性溢れるきりえ作品が100点、今年も展示されます。東京圏の作家と愛好家が各々の思いで創作した作品は、豊かな発想と多様な表現力が魅力です。

竹籠の鬼才・飯塚琅玗斎 (いいづかろうかんさい) の愛弟子として、師の意志を継ぎ 、彫刻にも通じるような存在感のある作品を作る松本破風。網代、六つ目、麻の葉といった伝統的な竹編みの手法を用い、端正なフォルムの花かご等を制作。極太の真竹をのしたシンプルな花器は、海外でも高い評価を得ています。 大分県は日本有数の竹の産地であり、竹細工の盛んな土地。その地で学んだ林まさみつと阿部晋哉は、共に竹を愛し、しなやかで強靭な竹で用の美を追求した作品を出展。 また、20代後半に一片の真紅の古渡り更紗の布に出会い、魅せられ、遥か昔のオリエントに夢を馳せて、同じ物を染めてみたいとの思いから、後試行錯誤の末に独自の木版更紗を考案、以後30数年茜染更紗一筋の作家・田中ゆきひとによる味わい深い更紗の逸品も並びます。 今回一穂堂では、竹と更紗に焦点をあて、その道一筋に歩んできた力量のある作家・職人、老舗の作品をご覧いただきます。 [画像: 田中ゆきひと 「更紗」]

「here’s why patterns」参加作家： ジョシュ・ブラックウェル（1972年アメリカ生まれ、ニューヨーク在住）は、ファッションの視覚的言語（時には素材そのもの）を用い、アートというコンテクストの中で、さらなる抽象性を追求します。 ファーガス・フィーリー（1968年アイルランド生まれ、ダブリンおよびシュトゥットガルト在住）のペインティングやドローイング、オブジェは、彼の内面を控えめに表現したものです。これらの作品は、壮大な、あるいはささやかな主題を、アート/抽象化を通じて、理解するために機能しています。 ルース・ラスキー（1975年アメリカ生まれ、サンフランシスコ在住）の織物と水彩画の習作は、日常におけるアート/抽象の意味/場所を、あらためて主張します。 東京での日々の生活体験に根付いた南川史門（1972年東京生まれ、東京在住）の作品は、現代文化とアートの関連性を描き出しています。 [画像: Josh Blackwell 「Verlyn (XXL)」 (2007) Paper, gouache, pins 59.5 x 53 inches 151 x 134.5 cm]

生命が軽んじられる世の中です。「生」の尊さを見直すことが叫ばれています。人は何故に存在するのか、必ず訪れる死といかに向かい合い、私たちは限りある生をどのようにして生きるべきか。人の生命があたかも物のように扱われる事件や紛争が日常のものとなった現在にあってこそ、この問いは、私たちにとって大きな意味を持つように思われてなりません。そして、古今の芸術家の眼も、人の「生」に向けられてきました。芸術は、そこに触れる人々の生命力を呼び起こすことが出来るだろうか。これは、表現者が心の内で反芻する普遍の問いではないでしょうか。 思うに、芸術家自身が不可避の死に正面から向かい合い、限りあるからこそ輝きを放つ人の「生」を作品というかたちで表したいという欲求が、創作の動機の根本にあり、時代や文化背景に応じて移り変わる、様々な芸術の思想や技法をもとに、無数の「生」の姿が生み出されてきたといえます。こうして作品に込められた「生」の輝きに触発されることで、私たちも、日常の中では見失いがちな、自身の内にもある「生」の力をしばし思い出すことが出来るのです。 青野文昭、タカユキオバナ、山本基の作品は「死」という永遠のテーマに取り組み、そこから「生」の力や輝きを導き出そうとしている点では、共通した思想を内に宿しているといえます。それぞれの表現の奥深くに踏み込み、その思想に触れることで、私たち自身の意識の内にも潜在する「生」の力が呼び起こされ、それは、より良く生きるためのきっかけにもなるでしょう。 タカユキオバナ　ワークショップ　「ない」の受肉 2008年6月7日（土)　13:30～16:00　（参加費300円・定員先着30名） 道端で採集したものを一つの作品に仕上げていくワークショップ。 小学校低学年以下のお子さんがご参加の場合、保護者の同伴をお願いいたします。

ジュウ・ドゥ・ポゥムの新刊「パリのママンのおうちレシピ」の発売に先がけてギャラリー・ドゥー・ディマンシュ青山店で展示会を開催します。会場では、本書に協力してくれたママンと子どもたちが楽しそうにお料理している様子のパネルを展示するほかジュウ・ドゥ・ポゥムがセレクトした、パリのキッチングッズやテーブルデコレーションのアイテムが並びます。またギャラリーでは、本書を先行発売しております。

ガーディアン・ガーデンでは、「The Second Stage at GG」シリーズ展第23弾を開催する運びとなりました。若手表現者を応援しようと1992年から始まった『ひとつぼ展』もこの3月で30回目を迎え、入選者688名の中からは、グランプリを取った取らないにかかわらず、すでに各界で活躍を始めた若手クリエイターも数多く出てきています。このシリーズは、そうした『ひとつぼ展』の卒業生たちの、その後の様子を伝えるための展覧会です。 第23弾は、集英社文庫「ナツイチ」キャンペーンなどで注目を集めるアートディレクターの居山浩二をご紹介します。本展では、文字の“部首”や“へん”を解体し、モビールのようにつり下げることで、文字の持つ意味を再検証する試みを展開します。また、そのモビールを様々な風景とともに撮影したポスターも展示予定です。普段平面に閉じこめられた文字を立体空間に解き放つことで、文字の世界はどのような広がりを見せるのか。意外にも居山にとって今回が初めての個展となります。どうぞご期待下さい。 オープニングパーティー：2008年6月30日（月）18:30~20:00 トークショー：2008年7月11日（金）19:00~20:30 入場無料 要予約 TEL：03-5568-8818 大日本タイポ組合×居山浩二 ※予約受付中です

-こどもの城のたなばた 造形スタジオでは七夕をテーマに、動かして遊べる楽しい造形作品を作ります。 3F造形スタジオ -ジャングル☆カメラ ジャングルにはどんな動物がいるかな。パソコンをつかって、いろいろな生き物や植物などの写真をはりあわせて“夢のジャングル”を作ります。 10F パソコンルーム -やってみよう！ つくってみよう！ 造形スタジオでは、さまざまな造形遊びが体験できます。素材・道具・技法をわかりやすく体験できる「オープンスタジオ」や季節にちなんだ「こども歳時記」など、プログラムは2〜3週間で交代します。 この他に様々なプログラムが用意されています。その日のプログラムはカレンダーをクリックして詳細をご確認ください。

今回は、多彩な芸術活動で知られるアメリカの作家、リチャード・コステラネッツのアーティスト・ブックを紹介します。

既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている希有なアーティスト宇川直宏。その創造性は彼を取り巻くすべての事象を対象に発揮され、フリースタイルで様々なジャンルを横断する全方位に向けられている。そんな宇川直宏が今世紀の美術領域に向けて放ったリビドーを、国境を超えて吸い寄せる、ウカワート蒐集シリーズ第「UKAWARTCHIVES♯1」!!!!! エクストリィームリィー・ベストと銘打たれた今回の展示は、断じて回顧の片鱗などではなく、生々しく心拍を刻む異端の生体解剖なのだ!!!!!!!! ホワイトキューブにしたたる作家の鮮血をお舐め・く・だ・さ・い !!!!!!!! ( Text by タリオアルジェント／映画監督）

このたび、6月13日(金)より、当画廊におきまして、ロンドンを拠点に活躍するニナ・バイエとマリー・ルンドによる日本初個展を開催する運びとなりました。今展はギャラリーが美術館のキュレーターと共に新進気鋭の海外アーティストを紹介する展覧会プログラムの第２弾となります。 デンマーク出身の２人は、共にロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業し、2003年より共同で作品制作をはじめました。作品の多くは、グループ・ダイナミあクス(集団力学)や人間関係に対する強い関心から生まれており、社会的慣習のなかに存在する本能的な人間の反応を最もシンプルな形で導きだします。 これまでロンドンのM+R Gallery（ロンドン）やV1 Gallery（コペンハーゲン）で定期的に個展を開催するだけでなく、Spacex Gallery（エクセター）やAarhus Center for Contemporary Art and Overgaden（デンマーク）などでも大規模な個展を開催しています。また、Wallspace（NY）での"From a Distance"展、のSkuc Gallery（リュブリャナ、スロベニア）での"This is a gettogether"展、Laura Bartlett Gallery（ロンドン）での "Abstract Things"展や、YBCA（サンフランシスコ）での"Collectivity"展など、さまざまなグループ展にも参加しています。 今展では、レジデンスプログラムに参加し、東京に二ヶ月滞在した際に制作したフレームされた古いポスターを用いた「Archives (World Peace)」や、クリスタル・ボールの表面に痕跡を残した「History makes a Young Man Old」など、集団や個人のアイデンティティの歴史に目を向けた新たな展開を見せる作品を発表します。合わせて、映像やインスタレーションなど、ギャラリーの二部屋を使用した展示を予定しております。 アーティスト・レセプション　6月13日（金）18:00-20:00

世界の映画史をひもとけば、どの国の映画も、そこで生まれた優れた文学作品を糧として発展してきたことが分かります。映画大国日本も例外ではなく、その百年以上にわたる歴史を通じて、さまざまな文学者たちの残したテクストが脚本家や監督たちを絶えず刺激してきました。 この展覧会「映画資料でみる映画の中の日本文学」は、フィルムセンターの展覧会の新しいシリーズとして、個々の文学作品が各時代の文化状況の中でいかに一本の映画に“翻訳”され、人々に伝えられていったかという道のりを、フィルムセンターの所蔵品を中心とするスチル写真・ポスター・シナリオなどの展示を通じてたどるものです。シリーズの第1回となるこの展示では、古代・中世から近世を経由して、明治期・大正期までに主に活躍した作家たちの原作による映画作品に焦点を当てます。 -ギャラリー・トーク 展示期間中、近代日本文化・映画史の専門家によるギャラリー・トークを開催いたします。 詳細は後日NFCホームページなどでお知らせいたします。 -関連企画（映画上映） 京橋映画小劇場No.10 映画の中の日本文学 Part 1 2008年4月18日（金）－5月4日（日・祝） フィルムセンター小ホール（地下1階）

写真のような風景画に感心したり、単純化された人物画に笑ったり、ぐちゃぐちゃに描かれた抽象画に「これは自分にも描けるのでは？」と思ったり、美術館でみなさんはどのように楽しんでいますか？ 美術館に展示されている作品だから理解しなくてはいけない……のではなくて、美術館に展示されている作品は楽しまなくては損！ 本展の試みは、あそび、つくりながら、子どもはもちろん大人の方まで、より多くの方に美術作品や美術館を楽しんでいただくことにあります。 一度見たらその後はなかなか会えない作品と、思いついたときに会える作品。どちらがより大切ということはありません。しかし、コレクションを持っている美術館としては、所蔵している作品にも興味や愛着を持っていただきたく思います。それならば、ますます楽しまなくては損！「あそびじゅつくる展」は、横須賀美術館の所蔵作品に親しみながらあそべる展覧会です。 ワークショップや鑑賞シートなど、手を動かしながらびじゅつをあそぶプログラムをご用意していますので、これまで美術館へちいさいお子さんとは行きにくいと思っていた方、美術館には行ったことがないという方、美術をちょっとちがう角度から見てみたいと考えていた方などにとって、本展が美術館や美術作品への興味・関心を深め、より親しみを持ってもらう機会となればと思います。 [画像: 伊藤久三郎、「窓辺」、1931年]

Art Festival for World Peace とは、美術の世界平和に貢献できる道を探る国際イベント。 四年に一度のこの祭典は、2000年ソウル芸術の殿堂、2004年上海リュウハイスー美術館と世界を巡回し、本年2008年はいよいよこの日本が開催国となる。 Gallery美術世界では、プレビュー展でフェスティバルの興奮を先駆けてお見せ致します。

初夏を彩る日本の伝統的文様を彫った型紙の紹介から、型染めの作品を展示します。

若手アーティストのインフィニティ（無限）の可能性を展示しております。

2008年夏の1ヶ月間、新しい世代の様々なアートジャンルが都市とその生活へクロスを試みるプログラム。Pepper's Galleryをコアに、都市のシーンをアートにクロスさせていく。 -PROGRAM 1 "ARTISTS' CROSSING Presentation at Pepper's Gallery" 日: 6月30日（月）- 7月12日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、渡辺壮之、白石彩、鉾井喬、鈴木翔伍、永東綾野、金子咲、中川祥吾、島谷美喜子 -PROGRAM 2 "ARTISTS' CROSSING at NOS 青山" 日: 7月21日（月）- 8月2日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、渡辺壮之、白石彩、鉾井喬、永東綾野、金子咲、中川祥吾 -PROGRAM 3 "ARTISTS' CROSSING at other city spaces selected by Artists" 日: 6月30日（月）- 8月2日（土） アーティスト: 大谷佳奈子、鉾井喬、永東綾野、白石彩、渡辺壮之、鈴木翔伍、中川祥吾 [画像: 白石彩]

資生堂は、フランス料理のメニューのコレクションをもとにgraf media gmがつくる展覧会を開催します。展示するメニューは、フランス在住の収集家、立松弘臣氏のコレクションから。graf media gmは、アート、食、デザインなど幅広い分野で活躍するクリエイティブ集団です。立松氏は、1820年代からの世界各国の王侯貴族たちの晩餐会、午餐会のメニューを収集しています。それらは、歴史上、外交上、重要な饗宴のメニューであるだけでなく、デザインが素晴らしく見ごたえもあります。そのなかから約40点を選び、ギャラリーの小展示室で展示します。大展示室では、graf media gmが、さまざまなジャンルからのアーティストとともに、メニューにインスパイヤされた晩餐会の雰囲気を、「おもてなし」をテーマにつくり上げます。参加アーティストは、阿部海太郎（音楽）、アンドレアス&フレデリーカ（ビジュアル・コミュニケーション）、華雪（書）、シアター・プロダクツ（ファッション）、ほしよりこ（漫画）、南風食堂（お料理ユニット）、森本美絵（写真）。年代もののメニューと、現代に活躍するアーティストたちによる饗宴をぜひお楽しみください。 [画像：1900年 カフェ・リッシュ（高級老舗レストラン）、ア・ラ・カルト メニュー、立松弘臣氏所蔵]

CBコレクション六本木では、女性アーティストのグループ展「CB JANEs」を開催します。 2年前のホイットニー・ビエンナーレにてカタログ表紙を飾ったMarilyn Minter、現在Brooklyn Museumにて展覧会開催中のエジプト人アーティストGhada Amer、日本人アーティストでは青島千穂、ロッカクアヤコ。と国籍も年齢も違う女性アーティスト。一斉に並ぶとなおさら個性の違いを感じます。 多彩な表現を持った全10アーティストの作品、29作品を展示。 [画像: Marilyn Minter, "Shit Kicker" (2006), 153x215.9cm, C-print ed.3]

イタリアのアルテ・ポーヴェラ（貧しい芸術）の作家として知られるヤニス・クネリスの版画作品を前後期に分けて、展示紹介いたします。 前期は5月24日から7月22日までの期間、テラグラフィーの技法を使った作品『聖トマスによる福音書』を、後期は7月26日から9月7日までの期間で作品『ミノタウロ』を展示いたします。

2008年度の企画展示は、世界最大規模の美術館「ルーヴル美術館」をぎゅっとコンパクトにして、ジブリ美術館ならではの切り口で紹介いたします。題して「小さなルーヴル美術館」展。 「ルーヴル美術館」は、フランスはパリのセーヌ川のほとりに建てられた、800年の歴史と広大な敷地を持つ世界最古の美術館のひとつです。年間700万人以上もの人が訪れる、名実ともに世界最大級の美術館です。3万5千点にのぼる展示品を順に見て回ったなら、西洋美術史を一通り総覧できるでしょう。 アニメーションの制作では、作品世界やキャラクターを絵に描いて表現します。その際、先人たちの描いた絵画がイメージのもととなることが良くあります。多くの「絵画」を知っているということは、創作の上でとても大切なことなのです。また、アニメーション作家に限らず、多くの美術品に触れることは、私たちの感性を豊かにしてくれます。 しかし残念なことに、日本で「美術館」の敷居は高く、絵画や彫刻といった美術品に触れられる機会はなかなかありません。美術館は大人が静かに美術品を鑑賞する場であって、子どもたちが気軽に訪れる場所とはいえないのが現状です。 そこで、子どもたちでも気軽に絵画を鑑賞できる空間、しかも、ルーヴル美術館の建物や歴史を感じられる空間作りを企画しました。 紹介する絵画は、縦横を40％に縮小し子どもサイズにして展示。壁一面に展示する絵画を一覧すると、16世紀ルネッサンス時代から19世紀初頭の自然主義に至るフランス絵画の変遷を理解することができます。 また一方で、ルーヴルは12世紀末に城砦として建てられ、後に宮殿へ、そして美術館にと変わっていきました。発掘された城砦跡は現在も地下展示室で見ることができますが、ルーヴルは度々破壊されたり、放棄されたりしており、その歴史はけっして輝かしいものだけではありません。こうしたルーヴルの歴史の「光と影」をも立体造形物で見せます。 これらの難しいテーマに挑戦したのは、映画界で活躍する美術監督種田陽平氏と「ゲド戦記」の監督宮崎吾朗。ふたつの才能の出会いが、巨大な「ルーヴル」をいかに表現したのか、最大の見所といって良いでしょう。 ジブリ美術館は、大人だけでなく、子どもたちが見て、発見して、感じられる、そんな場所にしたいという思いで作られました。今回の展示、「小さなルーヴル美術館」展でも、何か不思議なもの、おもしろいものを感じ取り、持ち帰っていただければ嬉しく思います。

黒田清輝（1866～1924）は、近代日本の美術に大きな足跡を残した画家であり、教育者であり、美術行政家であったといえます。ことに明治中期の洋画界を革新していった功績は大きく、その影響は、ひろく文芸界全般におよびました。同記念室では、黒田清輝の油彩画126点、デッサン170点のほか写生帖、書簡などを所蔵しています。

当館は、松方コレクションが核となって１９５９年設立した、西洋の美術作品を専門とする美術館です。本館には、１８世紀以前に活躍した、リッツォス、ファン・クレーヴ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ロイスダール、リベーラなどのオールドマスターの絵画作品が展示され、キリスト教を主題とした多くの宗教画を見ることができます。新館では、１９世紀から２０世紀初頭にかけてのフランス画壇を代表するドラクロワ、クールベ、マネ、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーガン、モローなどに加え、その後に活躍した、マルケ、ピカソ、スーチン、エルンスト、ミロ、デュビュッフェ、ポロックなどの作品が展示されています。 また、素描のコレクションには、ブーシェ、フラゴナール、ドラクロワ、モロー、ロダン、セザンヌなど１８世紀から１９世紀のフランスの芸術家の作品が中心に所蔵されています。版画コレクションにはデューラー、ホルバイン、レンブラント、カロ、ピラネージ、ゴヤ、クリンガーといった１５世紀から２０世紀初頭までの主要な西洋版画家の作品が所蔵されており、さらに、美術館前庭の《地獄の門》、《考える人》、《カレーの市民》などに代表される、ロダンの彫刻５８点とカルポー、ブールデル、マイヨールなど、ロダンの前後に活躍した作家たちの彫刻作品も所蔵しています。

ニキ・ド・サンファルは、1930年にアメリカ人の母とフランス人の父の間にうまれました。自分の内面を見つめ、自由を希求するテーマは一貫しながらも、鏡、ブロンズ、ガラスなど新しい素材に挑戦し続け、常に前進し続けたその姿は、芸術のもつ力の大きさを私たちに教えてくれます。 ニキ美術館コレクションは現在、立体・平面あわせて200点余を収蔵し、その中 から巨大彫刻作品を中心に100点余を常設展示しています。

Opening Party: 7月8日　(火) 18:00〜 Mini Live Party: 7月15日 (日) 19:00〜

1F展示フロア -歴代の鉄馬と歩む「ヒストリーロード」 105年の歴史を歴代の名車をはじめ映像や広告、絵画などバラエティ豊かな展示品の数々とともに振り返る。 3F展示フロア -昭和を駆け抜ける「メモリアルロード」 昭和初期、本格的な日本上陸を果たした鉄馬。その貴重な瞬間を捉えた写真によって時代の記憶が蘇る。

1968年—40年前のこの年は、大きな転換点となる年でした。そこには、根本的な異議申し立て、ラディカルな政治姿勢と政治参加、文化における実験的な精神が息づいていました。この年の10月、土方巽はソロ公演「肉体の叛乱」を上演します。 3回目を迎えるアート・アーカイヴ資料展は、1968年という年を、土方巽の「肉体の叛乱」を基軸として、展示・検証していきます。また、アート・センター所管の瀧口修造・油井正一アーカイヴ資料等から同年の資料を併せて展示することにより、「肉体の叛乱」を1968年という時代において捉え直す機会ともなるでしょう。

西洋のカリグラフィー（書道）をベースに独自のアプローチで「言葉」と「心象」を形象化した平面作品です。文字の意味を読みとるのではなく、文字の源泉となる精神の豊かな表現として自由に対峙するアートです。アートの一ジャンル として、より身体性をもつ精神性の高い作品としてご紹介します。