場所: 第3展示室 問: 西荻窪油絵教室 03-3399-6062 (吉本)

「板橋美術百貨」展では、20世紀の日本の美術運動をリードしてきた選りすぐりの約70点をご用意いたしました。 これまで、あまり公開されることのなかった、多種多様なアートワークを「描く」「貼る」「撮る」の3つのアクションに分けて一堂にご紹介いたします。 また、今回は特別企画として、シュルレアリスムの先駆者で、日本の現代美術にも大きな影響を与えた作家、マックス・エルンストの「博物誌」（1926年）全34点を一挙公開いたします。

1975年に創立された「現代童画会」は、当画廊で30年来、毎年展覧会を開催していただいております。春には会員140名による春季展を、そしてそこから選抜された90名による選抜展が今回の展覧会となります。

I: ヨーロッパの近代工芸とデザイン　―アール・デコを中心に― 工芸館では、近代デザイン史上重要な作品の収集と展示を心がけてきました。所蔵作品展第1部では、中でも力を入れてきたアール・デコのポスターを中心に、以下の3部で構成します。 --1．アール・ヌーヴォーからアール・デコへ アルフォンス・ミュシャ、ルネ・ラリックなどアール・ヌーヴォー様式の作品を展観し、さらに宮川香山、富本憲吉、橋口五葉の作品などで日本での展開も追います。 --2．アール・デコの時代Ⅰ　アール・デコの精華 1910年から30年代にかけて、フランスを中心に世界的に流行した装飾様式であるアール・デコ。A.M.カッサンドル、ポール・コランのポスターを始め、華やかな都市生活にいざなう作品により、今なお私たちを引き付けてやまないアール・デコの魅力をお楽しみください。 --3．アール・デコの時代Ⅱ　日本への影響 関東大震災からの復興期、アール・デコは、新しい時代にふさわしい作品を模索していた若い芸術家たちに受け入れられました。高村豊周、磯矢阿伎良たちによる工芸、杉浦非水のポスターや、長谷川潔、織田一磨による都市風景により、アール・デコの影響の跡をたどります。 II: 新収蔵作品展　2006-2007 第2部では、2006年から2007年にかけた新収蔵作品のうち、比較的まとまって所蔵された三浦小平二の陶磁器を中心に、ガラス、染織、人形など約35点を紹介します。 [画像: ルネ・ラリック 「カーマスコット　ロンシャン」(1929)]

パリが世界に比して最先端で豊かな都市文化を享受した1830〜1930年代。パリに生きた著名な作家たちによる、中世から近代に移り変わるパリの景観や自然等をテーマとした美術作品約150点を紹介する。 記念講演会 「19世紀のセーヌ河とパリ」 日時：4月26日（土）14:00-16:00 講師：ジャン＝マーク・レリ／カルナヴァレ美術館館長 「パリ100年の美術」 日時：5月11日（日）14:00-16:00 講師：井出洋一郎／東京純心女子大学教授 会場：東京都美術館　講堂 定員：240名／入場無料（先着順） *13:00より講堂前で整理券を配布し、定員になり次第受付を終了。 [画像: ピエール＝オーギュスト・ルノワール 「ポニエール夫人の肖像」(1889) 油彩、キャンバス 117 x 89cm プティ・パレ美術館 ©Photo RMN-©Bulloz/ distributed by DNPAC]

庭は、自然と人との様々な関わりを示すもの。 本展では、自然光の差し込む３階展示室を屋上庭園ととらえ、庭を巡る近現代の作品を紹介します。記憶の中で理想化された楽園、切り取られ記録された自然、秩序から解放された遊戯的な空間など、芸術家の想像力が生み出した世界は実に多彩です。それぞれの作家の「大地から切り離された自然」へのアプローチを、10のセクションに分け、その意味を明らかにします。 関連プログラム等については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。

この度jet's boysからスピンオフしたユニット1+8と、セルプきたかせアウトサイダーアーティストによるコラボレーション展を6/30-7/6にフタバ画廊にて行います。 セルプきたせとは障害福祉事情所、障害のある方々が就労を目的として活動を行っている施設です。その中の創作班の絵画をjet one大平が担当しています。そこで彼らの生まれる素晴らしい作品をぜひ紹介したいという思いから今回の展示企画が生まれました。explore the unknown world 未知の世界を探り可能性を秘めた1+8とセルプきたせアーティストのアトリエjet's展是非ご来場ください。

鮫島は『トーキョーワンダーウォール公募2002』の大賞をはじめとした様々な受賞や、数多くの展覧会への参加など、精力的に活動を続ける1979年生まれの作家です。球体に風景を描く「Flat Ball」シリーズで広く知られています。鮫島の描く風景画は、都市の郊外や新興住宅地などをモチーフとし、 誰もが知っていて、誰もが気に留めてこなかった「この時代の風景」を私たちに再発見させてくれます。 今回の展示では、額縁に風景を描いた新シリーズを発表いたします。全てが新作となる『鮫島大輔　Wednesday Night & Thursday Morning』をぜひご覧ください。 オープニングパーティー：6月14日（土） 18:00～ ライブ・ペインティング 6月22日（日） 12:00～21:00 会場の各所で鮫島氏がライブペインティングを行います ブルーグラス ライブ 6月28日（土） 19:00～ 出演：The Untitled Bluegrass Band、他

静物画の新作を中心とした天本健一展、展示・販売致します。

八王子市出身の女流画家、原光子(1931-2002)の画業を紹介します。円熟期の風や水をテーマとした大作を中心に、初期油彩画を含めた没後初の本格的回顧展です。

1965年、ブラジル移民の二世としてブラジルのサンパウロに生まれた大岩オスカールは、ゆたかな物語性とユーモア、そしてあふれる想像力によって世界の姿をさまざまに描きだす作家です。 マンガや美術、雑誌に親しむ幼少時代を過ごした大岩は、大学では建築を学ぶ一方で作品制作を開始、1991年には「第21回サンパウロ国際ビエンナーレ」に参加します。その後、東京（1991-2002）、ニューヨーク（2002-）と生活の場を移しながら、自身を取りまく都市や歴史に向き合い作品を生み出してきました。機知に富んだ数々のパブリックアートやオブジェ、端々しい絵画作品はどれも一人の都市生活者の視点から世界を自在に読み解く想像力と新鮮な発想に溢れています。 本展では、この越境の時代を生きる一人の作家のビジョン、その複眼的な作品世界を、サンパウロ時代の初期作品からニューヨークで描かれた最新作までの約70点を通してご紹介します。常に自身の生活する場からスタートし、自然、社会とのかかわりを問いながら独自の作品世界を確立していく大岩の姿勢、その独創的な作品群は、同時代を生きる私たちに向けて、多くの示唆を与えてくれることでしょう。 「大岩オスカール 夢みる世界」展の開催を記念して、松蔭浩之、会田誠、大岩オスカール、小沢剛、パルコキノシタ、有馬純寿の6名の「昭和40年会」による伝説のムービー『晴れたり曇ったり』の上映会+トークショーを行います。 「晴れたり曇ったり」上映会+トークショー〔松蔭浩之×玉利祐助〕 日時：6月21日（土）午後3時～5時（会場は開始30分前） 場所：東京都現代美術館　地下2階　講堂 定員：200名 料金：無料　＊当日は午前11時よりメインエントランス付近にて整理券を配布いたします。 [画像：大岩オスカール 「ガーデニング（マンハッタン）」部分 (2002)　東京国立近代美術館蔵]

当館の所蔵作品から、5つのテーマで展示します。 1. 「青の憧憬」: マグリットやシャガール、デュフィ、わが国の松本竣介ら印象的な「青」の世界を描いてきた画家たちを紹介します。 2. 「見えないものを、見えるように」: 日本の近現代美術の中から、抽象表現へと向かう作家、作品を紹介します。とくに山口長男、吉原治良に焦点をあてます。 3. 「ユートピアはどこですか？」: 宇都宮にゆかりのある作家たちが描いてきたさまざまなユートピア像、楽園イメージを探ります。 4. 「生成するイメージ」: 編む、織る、生成する、をキーワードに、美術作品とデザイン作品をひとつの空間に展示する試みです。 5. 「革命のロシア―デザインの冒険」: 1920年代を中心に制作されたロシア・アヴァンギャルドのポスターと、そこにヒントを得て生まれた日本のデザイン作品を展示します。 会場: 展示室1

30年前に世を去った洋画家・岡鹿之助（1898-1978）は、花瓶や籠にいけられたパンジー、森の中の古城、空を背景にくっきりと立つ燈台、雪景色にひっそりたたずむ発電所などで、多くの人々に愛されてきました。これらの題材は、岡が終生を通じてこだわり続けたものです。1920年代のパリやブルターニュで築かれた岡の技法と作風は、1939年に帰国した後も、生涯にわたって大きく変化することはありませんでした。しかし、制作上の果敢な冒険や、より高い完成へ向かおうとする情熱を私たちは見逃すことができません。この展覧会では、岡が大切にした題材ごとに9つの章をもうけ、初期から晩年までの作品を各章ごとにたどることで、この画家の魅力をもう一度考えてみたいと思います。 [画像: 「雪の発電所」 (1956)]

1956年、岡本太郎は『日本の伝統』を刊行しました。岡本が日本の伝統に興味を持つこととなった直接のきっかけは、1951年、東京国立博物館で「縄文土器」を観たことにあります。縄文式土器の持つ動的で四次元的な造形感覚が、弥生式土器の持つ静的で平面的な造形感覚とは異なることに気づき、翌年、美術雑誌『みづゑ』に「四次元との対話—縄文土器論」（『日本の伝統』所収）を発表し、「日本の伝統」とは何かについて考察しました。岡本の、この論文は、日本文化論の為に「縄文」と「弥生」という対概念を提示しました。この頃から、岡本は本格的に立体作品を制作します。「縄文土器」は、岡本の立体作品のなぞを解くヒントであると考えられます。 本展では、伝統を乗り越え創造に挑み続けた岡本にとっての「日本の伝統」を、絵画、彫刻、版画、写真等の作品を通してご紹介いたします。 [画像: 「森の掟」(1950) 油彩、キャンバス]

1F 中原なな子 「FAB HEAVEN」 会期: 6月24日 (火)～7月6日 (日) 時間: 11:00～19:00 (最終日は17:00まで) ジャンル: 平面、立体 HP: アーティスト 2F 3rd girl's brain + Takahito 会期: 6月24日 (火)～6月29日 (日) 時間: 11:00～19:00 (最終日は17:00まで) ジャンル: 写真 出品作家: 早川圭、松本真奈、金子貴人、江川理沙、斎藤涼子、丸山麻里、小長井沙織 6F 法政大学camerab 六月展 会期: 6月24日 (火)～6月29日 (日) 時間: 11:00～19:00 (最終日は17:00まで) ジャンル: 写真 [画像: 3rd girl's brain + Takahito]

第26回松苑書展（併催：松苑学生書展） -主催 松苑書道研究会 -展示室 1階 -内容 書 -点数 400点 -初日開館時間 14:00（予定） 第41回クワトロ美術展 -主催 クワトロ会 -展示室 2階 -内容 油彩、水彩、日本画 -点数 25点 -初日開館時間 12:00（予定）

-第27回PAL展 会期: 7月1日(火)～7月6日(日) 会場: 第1展示室 問: PAL展 045-592-3489 (幸田) -さざれの会展 会期: 7月1日(火)～7月6日(日) 会場: 第5展示室 問: さざれの会 045-681-2040 -神奈川ペン書道会展 会期: 7月2日(水)～7月6日(日) 会場: 第2・第3・第4展示室 問: 金子碩峰 045-591-0031

空海展 -会場: 展示室1F・A -日時: 6月30日(月)～7月6日(日) 11:00～19:00、初日開室 11:00、最終日閉室 19:00 青葉トキの会 -会場: 展示室2F・B -日時: 7月2日(水)～7月6日(日) 10:00～17:00、初日開室 13:00、最終日閉室 16:00 -問: 青葉書道会 045-962-4496 濱中武 「バベル/Babel -ブロンズ彫刻が語るバベルの物語」 -会場: 展示室2F・A -日時: 7月4日(金)～7月6日(日) 10:00～18:00、初日開室 10:00、最終日閉室 18:00 入場料: 一般500円 (ポストカード・ガイド付き) -問: PEGASUS 090-8432-3354 -HP: アーティスト

-Opening Tea Party & Artist Talk 日時: 6月15日 (日) 15:00〜 入場: 無料 展覧会のオープニングを記念してトークショーを行います。作品にまつわるストーリーから制作過程に至るまでを興味深い内容で語っていきます。終了後、ささやかなティーパーティーを予定しています。 ゲスト: 鐘ヶ江亜希子さん (作家の郷里の先輩)

版画、油彩の3人展。

特選画廊 -喜寿記念 野坂康起 作陶展 -木津文哉 油絵展 -wave2008 華波の会展（日本画） 美術サロン -安藤工 作陶展 アートスクエア -極彩色の美 平野千里 木彫展 工芸サロン -石橋裕史 作品特集(陶芸)

水の都ヴェネツィアを彩った、名画の数々。3世紀にわたる栄華をティツィアーノ、ティントレット、カナレットら約70点の絵画で紹介。

-中里太亀（なかざとたき）作陶展 1965年唐津に生まれる。'88年父・中里 隆のもとでやきものを始める。唐津南蛮・唐津三島などの登窯で焼いた茶道具を中心に80余点展覧即売。 -斎藤秀夫（さいとうひでお）油絵展

会場3

Opening Reception I: 6月21日（土）18:00 － 20:00

『魔女たちの九九（くく）』と題するこの展覧会は、現在のアートシーンまた美術史上でもその個性的な作品が個々に注目される女性作家たちが、表現ジャンルのちがいをこえて一堂に会する企画展です。 「一を十となせ、二を去るにまかせよ、三をただちにつくれ、しからば汝は富まん、四は棄てよ、五と六より七と八を生め。かく魔女は説く。かくて成就せん。すなわち九は一にして、十は無なり。これを魔女の九九という。」 「魔女たちの九九」とは、ゲーテの『ファウスト』のなかで語られる魔法の法則のことです。魔女たちが唱えるふつうの計算とはちがう九九には、近代の合理主義の限界をこえたところにひろがる世界のゆたかさと本質が語られています。ここでいう「魔女たち」とは、世界の源につながる能力をもった女性たち、現代に置きかえれば、多に流されず真に「個性的な才能を発揮する女性たち」をさすのではないでしょうか。 「魔女たち」の共鳴とスパークにより豊穣なる創造の磁場が生まれる機会となることが待望されます。 「永遠なる女性、われらを高みへ引きゆく」—ゲーテ トークショー: 武蔵野美術大学会場　6月2日（月）16:30〜本学１号館103教室 巡回展 会期：2008年7月16日（水）〜8月3日（日）11:00〜19:00 会場：ヒルサイドフォーラム（代官山）

オオタファインアーツでは、6月7日より小沢剛と弊廊鶴田依子の共同企画として、若手作家3名によるグループ展を開催いたします。 両者が魅力を感じる作家を持ち寄ったところ、奇しくも絵画表現を主とする作家が集まったことから、表題の通りの絵画展を開催することとなりました。出品作家3名はいずれもこの春から大学院博士課程に籍を置く若い作家達です。3作家の作品には一見統一性は認められませんが、期せずして共通する平面表現の手法や、主題および対象物の選択などに西欧近代から遠く離れようとする意思を感じます。　言い換えれば共通項としてアジアのリアリティや想像力を持ち併せていると言えるのかもしれません。 小池真奈美は、落語をベースに油画の制作を行っており、中でも「粗忽長屋」や「天狗裁き」といった幻想的な主題の落語を鮮烈な色彩をもって描いています。市販の絵筆ではなく、スポンジを使った自作の筆で描かれた絵画は、油画でありながら独特の滲みを見せ、特異なフィクションの世界を見事に絵画化しています。 樫木知子の絵画は、日本画の白描を思わせる流麗な描写がジェッソとアクリルで描かれ、表面をサンダーで磨くことで平滑なテクスチュアを持ち、不思議な透明感をたたえています。しばしば描かれる女性像は、時に断片化し、背景の堆積する色層と混交しながら観る者を絵画表面からさらに奥へと誘います。 フィロズ・マハムドの作品に特徴的な緑の色彩は、彼の出自であるバングラデシュの国旗の色でもあります。その緑で、神話化されもする特権階級の人々の肖像を、バングラデシュの田舎で市井の人々が伝統的に使うステンシル技法で描く事で、母国の社会環境、階層と制限の存在とそれに対するラブアンドヘイトを私達に伝えてくれます。 6月7日 18時より作家を囲んでオープニングパーティを行います。 皆様是非ご参加下さい。

ベンジャミン・エドワーズが描き出すのは、現代のデジタル・テクノロジーを駆使した、架空の建築からなる架空の都市の肖像です。精緻なコンピューターグラフィックスの下絵が、建築物のサンプルとして膨大にストックされ、それらは1つずつ3Dに投影されながら、やがて壮大な仮想都市となってペインティングの中に姿を現します。その制作過程は、あたかも私たちを取り巻く情報の洪水や目に見えない規律が、次々と道路や看板、ビルに姿を変えて、新しい都市を構築していくかのようです。都市の形態を形作るものとは何なのか、そこには生活者の社会行動、消費行動、そこから噴出するリビドーまでも、その機能や意匠へと確実に反映されているのではないでしょうか。絵画の中に現れる巨大なモニュメントを取り巻く権力の趨勢はすぐに塗り替えられ、ある時は公共施設、あるいは寺院、あるいはオフィスビル、ショッピングモール、とその姿を変えていきます。CGを基にペインティングを構築していく手法は、新しいテクノロジーと絵画平面という歴史とを往還する、きわめて現代的なアプローチであるとも言えます。「資本主義者の理想郷(Capitalist Utopias)」や「共和国の起源(the Origins of Republic)」など、ポストモダンを生きる私たちを取り巻くテーマを、作家は繰り返し取り上げています。 -オープニングレセプション: 6月21日 (土) 18:00-20:00

宮島の絵画世界には、クレーやミロ、モンドリアンやカンディンスキーといったモダン・ペインティングを彷彿とさせる要素と共に昭和の日本のローカルな光景を想起させるモチーフが点在し、それらが作家の素直でナイーブな感性を通過して奇妙にからまりあいつつ独自の混合物を創出している。 そこには作家が幼少期を過ごした高度経済成長期から今日にいたるまでの、日本社会の底流にひそむ潜在意識が見事なまでに映し出されており、まさに何のてらいも気負いもなく自然な形で"パリ―小田原"（小田原は作家の出身地）といった様相を呈している。 先ごろ生活の友社より「妙な絵物語」（月刊「美術の窓」に連載中の「絵と物語」を１冊にまとめたもの）を出版し、そのファンタジックな世界で知られる宮島だが、今回は、彼のより深部にある思考や感覚によって紡ぎだされる作品群を展示。本展タイトルの「浜松の鰻」は、新幹線や駅弁をモチーフにしたシリーズ作品のイメージに由来するものだが、ここに描かれる新幹線は「ひかり」や「こだま」号を連想させ、なつかしき"夢の超特急"という形容を思い起こさせる。 最近の宮島は消費生活における"食"をテーマにしたシリーズや、全員がゴヤの"マハ"のポーズをとる女子高生のシリーズなど、現在進行形の「平成」へと守備範囲を拡げているが、幼児期の記憶や夢をもとにした作品群では、「おかめ」と「ひょっとこ」が日常的な光景の中で同衾しているような妄想的な世界や、民芸的モチーフと現代生活の光景を宮島一流の方法でコンバインしたような情景を描き、"先進国"日本の、さりげない日常の中に噴出する土着性を静かに映し出してもいる。 菅間圭子（本展キュレーター） レセプション・パーティー　7月5日（土）17:00より 作家：宮島永太良

今年はラッカーペイントのメーカーであります、株式会社カンペハピオさんのご協力によりラッカー製品のご提供を頂きました。参加作家の衛藤文俊は、アメリカンポップンアートが現代を写す鏡として描き出したように自称ジャパニーズポップンアートを「ポップンアート」というシリーズ作品として発表してきました。情報が氾濫する現代の、その表層的な情報提供や報道の仕方にも疑問を持ち、現代のカロリーオーバーなモニュメントとして制作を続けています。 今回提供されるラッカースプレーは、ホームセンター等で一般向けに販売されているもので、主に、日曜大工やグラフィティ（落書き）として使用されています。商品の性質上、多くの人に好まれるポピュラーな色合いを揃えており、均一な画面を作りやすいなどの特長があります。この性質は個人の技術力をカバーし、単調な表面を担保するという反面、無個性な画面を提供するといえます。今回、制作意図の上で極力個体差を無くし、浮き出される現代を表出させるのに最適な色材であり、大量消費・大量生産の象徴として採用させていただきました。しかしながら、油絵具やアクリル絵具やエアブラシなどでは作れない画面の均一さや厚みなどの表現に画材としてのもう一つ別な側面を発見できました。 作家の生まれ育った湘南・藤沢は、東京のベッドタウンとして発展していき、幼い頃遊んだ空き地は時代とともに次々と建物で埋まってゆき、見渡す限り庭付きの一戸建て住宅が建ち並びます。現代的でオシャレなデザインの新築住居が建ち並んだ結果、同じ外観で外壁の色だけが違う家が反復され、そこはまるで人が住んでいないモデルハウスのような、空虚で無機的な街並みに変化していきます。そんな街並みを写真に収め、ラッカー作品へと変換することで、風景のもつ相反する二重性を、そのままフラットな画面へと転化させていきます。作家自身の原風景と現代性を融合した作品を制作することで、問題を個人から社会へ、社会から個人へと還元していきます。 [画像：「モデルハウス藤沢」(2007) 56.0×80.0cm、パネル　キャンパスラッカー]

[画像: 「木漏れ日」 130.3 × 162.1cm]

約15点のささやかな展覧会です。

石塚雅子は1990年代を通し、命のエネルギーを感じさせる、求心力のある渦巻状や円形のモノクローム抽象作品を制作していました。しかし、2000年、ヨーロッパで観た古典絵画と、帰国してあらためて向き合った日本の風土に感銘を受けたことを境に、描き方が一変します。一からやり直すかのように、石塚は自分のアトリエに面した庭に入り、草または花と向き合い、それを写生することで、内側に流れるものを描き出すことに焦点をおくようになりました。そして、一個の命からまわりの木々、そして空へと、自然の中での営みや関係、そして命の循環へと視点を広げていきました。 一貫して底に流れるテーマである「命」とどこまでも真摯に対峙する石塚の姿勢から生み出された新作は、APS空間から「庭」を見渡すように壁面３面を使い、観る者を自然界へと案内してくれることでしょう。 [画像: 「庭」(2008)]

今回の展覧会のテーマは“目にみえないアウラについて”です。ちょっと耳慣れない言葉「アウラ／aura」は辞書で引くと（花から出る）ほのかな香り、（独特な）雰囲気、前兆、霊気などの解釈があり、我々が普段接している美術作品の多くは目に見える平面作品や立体作品ですが、大きな意味で芸術は実際に見える事物以上に、このアウラと深く結びついている事はいまさら疑う余地はありません。優れた芸術作品に接した時、この何とも言いようのない雰囲気に酔いしれ、しびれ、生きていることを実感し、私たちは充足した気持ちになり、芸術の神に感謝します。 この展覧会では音楽を通じて絵画作品を展開することを試みます。バロック音楽?コレルリのヴァイオリンソナタ、アルゼンチンタンゴーピアソラのタンゴの歴史、ギターの現代曲?タンジェロの2つのリディア調の歌の3つを課題曲としました。学生が好きな楽曲を選び、そこから想起されるイメージ、もしくは自分の作品制作のイージーリスニングとしてそれらを聞き込み、新たな作品制作の展開を試みます。

6月21日から、若手作家・風能奈々のペインティングから、様々な国の象徴的な建物や風景を、レリーフのような質感で描いた"旅行シリーズ"を展示しております。 風能奈々は、1983年静岡県生まれ、2008年のアートアワードトーキョーで小山登美夫審査員賞を受賞しました。少女特有の感性的なモチーフを、抑制の利いたトーンでペインティングに仕上げていきます。現在、清澄の小山登美夫ギャラリー6Fで、渡辺 豊との個展を開催中です。

風能奈々は、少女特有の感性的なモチーフを、抑制の利いたトーンでペインティングに仕上げていきます。かぎ針編みのレースの模様や、丸い刺繍枠を思わせる画面に這わせた植物を、染料やジェッソ、アクリル絵具を使った独特のマチエールで重ね塗りしていくシリーズ、また様々な国の象徴的な建物や風景を、レリーフのような質感で描く旅行シリーズを制作しています。 渡辺豊は、家の中と屋外が入り交じった、奇妙な構図の風景を描きます。箱船、避難所の意である「ark」シリーズでは、矩形に折れ曲がった植物と家具が混ざり合い、書き割りのような家を背景にして、あるいは室内で、無言の対話を繰り返しています。独特の色使いとモチーフの取り合わせは、どことなく未来派の絵画を思わせます。 -オープニングレセプション: 6月21日 (土) 18:00-20:00

田嶋徹は10代の終わりにある雑誌で「美学校」の存在を知り、細密画教場という教室で学び始めました。そこでは博物画やボタニカルアートといった細密画を描く人が多かったにも関らず、田嶋の作品は当時から周りとは少々異なっていたようです。そこから「絵」としての要素を持つ作品が目に留められ、個展で作品を発表するようになりました。 水彩絵具を極細の面相筆で点を置いていくような作業、気の遠くなるような時間をかけてやっと1点が出来上がります。田嶋は―いわゆる「写生」をひたすらに続けるわけですが、その写生からフワッと別次元にひろがっていく瞬間があるんです。その感触を手がかりに先へ進んでいければ、と思っています―と語っています。 細密画で独自の方向を目指す田嶋徹、当画廊では6年ぶりの個展となります。

「here’s why patterns」参加作家： ジョシュ・ブラックウェル（1972年アメリカ生まれ、ニューヨーク在住）は、ファッションの視覚的言語（時には素材そのもの）を用い、アートというコンテクストの中で、さらなる抽象性を追求します。 ファーガス・フィーリー（1968年アイルランド生まれ、ダブリンおよびシュトゥットガルト在住）のペインティングやドローイング、オブジェは、彼の内面を控えめに表現したものです。これらの作品は、壮大な、あるいはささやかな主題を、アート/抽象化を通じて、理解するために機能しています。 ルース・ラスキー（1975年アメリカ生まれ、サンフランシスコ在住）の織物と水彩画の習作は、日常におけるアート/抽象の意味/場所を、あらためて主張します。 東京での日々の生活体験に根付いた南川史門（1972年東京生まれ、東京在住）の作品は、現代文化とアートの関連性を描き出しています。 [画像: Josh Blackwell 「Verlyn (XXL)」 (2007) Paper, gouache, pins 59.5 x 53 inches 151 x 134.5 cm]

今日の美術界で最も重要な賞の1つがターナー賞です。ロンドンのテート主催のこの賞は、英国若手アーティストの登竜門として1984年以来ほぼ毎年開催されています。絵画、彫刻、写真といったメディアに縛られることなく、多様で今日的な表現を取り上げるユニークな賞として知られ、世界中の注目を集めてきました。また、受賞者発表式がテレビ中継されるなど、英国の国民的行事にもなっています。本展はターナー賞受賞者すべての作品を一堂に集める史上初の試みとなります。この栄誉ある賞の変遷を振り返るとともに、ギルバート＆ジョージ、トニー・クラッグ、アニッシュ・カプーア、デミアン・ハースト、ヴォルフガング・ティルマンスなどの作品を通じて、英国現代美術の流れを再考します。森美術館であなたが出会うのは大いなる英国の美術世界です。ゆっくりとその歩みをたどってみませんか。 関連パブリックプログラム 「英国現代美術とターナー賞」　＊日英・手話同時通訳付 現代美術界で最も重要な賞の１つである「ターナー賞」を主催するテートから館長とキュレーターを迎え、現在までの「ターナー賞」の歩みと新しい現代美術の受容について語ります。 出演：ニコラス・セロータ(テート館長) リジー・ケアリー・トーマス (テート・ブリテン キュレーター) モデレーター：南條史生（森美術館館長） 日時：2008年4月25日（金） 19:00-21:00 会場：アカデミーヒルズ49　タワーホール（森タワー49階） 主催：森美術館、アカデミーヒルズ 定員：350名 料金：一般1,000円、学生・MAMCメンバー500円 申し込み：森美術館　ウェブサイトWWW.MORI.ART.MUSEUM アーティストトーク　＊日英逐次通訳付き 出品アーティストが自作について語ります。 日時：2008年4月26日（土） 14:00-16:00 出演：レイチェル・ホワイトリード（1993年度受賞）、マーティン・クリード（2001年度受賞）、その他 会場：森美術館53階展示室内 ギャラリー1 定員：各回100名（当日先着順、予約不要） 料金：無料（要展覧会チケット） [画像: デミアン・ハースト 「母と子、分断されて」(1993) 208.6 × 332.5 × 109cm (×2), 113.6 × 169 × 62cm (×2) スチール、ガラス強化プラスチック、ガラス、シリコン、牛、子牛、ホルムアルデヒド溶液 アストルップ・ファーンリ近代美術館、オスロ蔵 ]

古来より日本人は、日常生活から祭礼や神仏信仰、戦いの場にいたるまで、身に付ける物や身のまわりの品々などを、奇抜な独創力と旺盛なエネルギーをもって華麗に「かざり」たててきました。祝祭の場を、日常から非日常へと変貌させる演出であった「かざり」。生活の憂いから人の心を解き放ち、また、階級、身分を超えて生きる喜びを味わわせる「かざる」行為、さらに時には実用性を度外視するほどの「かざる」情熱は、日本の文化を形成する大きな原動力です。本展では、これまでの「かざり」研究の集大成として、縄文時代から近代にいたる日本文化の源流ともいえる「かざり」の特質について、祭礼・儀式に使われた「風流（ふりゅう）のかざり」なども視野に収め、さまざまな「かざり」の世界を、絵画、工芸、芸能などの分野を超えた斬新な展示構成により紹介します。神仏にささげられた荘厳のかざりや、中世の座敷かざり、武将の奇抜な甲冑や近世における女性の装い、さらに祭礼の場をかざった造り物や、能、狂言や歌舞伎の華麗な芸能衣装……。時代を超え、つねに人々の生活の中に息づき、用と美、聖と俗が渾然一体となって展開されてきた日本の「かざり」の変遷を、ご覧ください。 [画像：重要文化財　浄瑠璃物語絵巻　伝岩佐又兵衛勝以筆　江戸時代　MOA美術館蔵]

かけがえのない文化財を適切な環境で保管し、公開していくことは、博物館の大切な役目です。当館では、国立博物館として、日本のみならず、日本文化を多角的に考えるうえで重要な東洋各地も含めた、古代から近代に及ぶ、きわめて多岐にわたる質の高い文化財を保有し、広く公開してきています。しかし、その全体を体系的に展示し、必要に応じて深めていくためには、現在の収蔵品だけでは決して充分とはいえません。そのため当館では、収蔵品の一層の充実を目指して、毎年、良質な文化財の収集を積極的に行っております。 平成19年度には、篤志家の方々からご寄贈をいただいたもの26件、購入した文化財13件、編入されたもの811件、計850件の文化財を新たに収集しました。いずれも日本や東洋の文化を探る上で見過ごすことのできない意義を持つものです。今回はこれらの中から36件を展示いたします。これらの新収品を通じて、当館の事業の一端を御理解いただくとともに、かつての文化の息吹を伝える多様な品々の魅力を御鑑賞ください。

-「新寄贈の近代日本画−大熊家コレクション 全作品公開」 秘蔵の横山大観作品10点を含め、大熊家コレクションの日本画全47作品を3回 [前期:4月22日(火)〜5月18日(日)、中期：5月20日(火)〜6月15日 (日)、後期：6月17日(火)〜7月13日(日)] に分けて展示します。平成19年度に新たに収蔵された作品をあわせて紹介します。 -「近代の絵画と彫刻」 ルノワール、ドニ、ルオー、キスリング、ロダン、マイヨール、岸田劉生、古賀春江など。 -「薔薇の浮かぶイス−倉俣史朗『ミス ブランチ』」 再制作・新収蔵されたデザイナー・倉俣史朗の代表作「ミス ブランチ」を紹介します。 [画像: 倉俣史朗 「ミス ブランチ」デザイン (1988)／制作 (2007)]

すがすがしい解放感を持つ一方、その下で繰り広げられる日々の活動の気配を持つ空。 静かな表情をもちながら、内側で豊かないのちを育む水。 そんな空と水に近寄り、静的な中に生命のざわめきを感じさせる作品群を、ヒルサイドギャラリーからご紹介します。

2008年7月5日 [日] 16:00 からドリンクパーティを開催致します

作家在廊日: 7月1日、2日、8日、10日、13日

フォーヴィスム、キュビスムなど、20世紀初頭の前衛的な芸術運動をさまざまに経験し、しかしそれらを安物の借り着のようにあっさりと脱ぎ捨て、ヨーロッパ諸国、カリブ海諸国、アメリカ大陸など、絶えず放浪の旅を繰り返しながら、独自の世界を追い求めた孤高のユダヤ人画家パスキン(1885- 1930)。本名ユリウス・モルデカイ・ピンカス。「PINCAS」のつづり字を並べ替え、「PASCIN」と記したこの画家は、1885年、ブルガリアのヴィディンに生まれました。早熟の天才と謳われるように、弱冠19歳で挿絵画家としてミュンヘンの著名な雑誌社と専属契約を結び、画家としての歩みを始めました。いつのときでもパスキンは、何かにとりつかれたように、寸暇を惜しんでデッサンをしていたと言われています。カフェに入れば、もみ消したマッチ棒などで、絵を描いていたと伝えられています。彼は女性を数多く描き、赤裸々な姿を、軽いタッチで暴いていきました。ときにエロティックな欲望に任せた本能的な制作態度は、そのまま彼の生き方にも通じていました。が、人気の絶頂にあるさなかの1930年6月、彼は手首を切り、自らの命を絶ちました。わずか45年間の生涯で残された作品群は、しかし膨大な数にのぼります。そのほとんどが、放埓な日常生活からインスピレーションを得た作品で、いわば彼の人生の断片といえるものです。本展は、北海道立近代美術館所蔵のパスキン・コレクションから149点を精選して展示します。「エコール・ド・パリのリベルタン」パスキンの魅力を再発見する貴重な機会となることを願います。 関連イベント等詳細については、美術館ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「白いリボンの少女」 (1928)]

上海井ART画廊・東京マキイマサルファインアーツの巡回展。 上海では日本国上海駐総領事館後援、カッシーナ他の協賛で盛大に開催されました。 今展覧会では、上海での代表作と新作を展開いたします。 [画像：「抱擁」 自家製墨、洋紙 55.0 ｘ 75.0cm]

7月5日(土)-7月7日(月) [W:2-A] レッダーズ 「ここにいる空間」 グループ展: 絵画・立体・サウンド・映像・マルチメディア・パフォーマンス 7月6日(日)-7月12日(土) [W:1-A] 違和感 「いわかん」 グループ展: 絵画・イラストレーション・写真 7月8日(火)-7月10日(木) [W:2-A] 自然回帰 RENATURE 「自然回帰 秋冬 2008」 ファッション 7月11日(金)-7月13日(日) [W:2-A] ポスカポルカ展 グループ展: 立体・イラストレーション [画像: ポスカポルカ展]

久富義和は、「困難な状況にありながら希望を失わない人間」を主題に作品を描きます。「今、新聞やニュースサイトを少しでも読めば、現代が暗い時代であることは誰にでも分かるのではないでしょうか。作品を観る人が観終わった時点から何か始まるような、そんな作品を作っていきたいのです。私を制作に向かわせる大きな動機は『何かを変えたい』という気持ちです。自分を変えたい、関わる人を変えたい、暗い時代を変えたい」そんな思いで、久富は東京の片隅で制作を続けています。

レセプションパーティー: 7月12日 (土) 20:00～

殴り合う少女たち、スケートボードに興じる少年、何かを見物する人々の姿。2006年9月に開催された村上隆氏主催の「GEISAI #10」で金賞を受賞した奈良エナミが描く作品は、いずれもエキサイティングなワンシーンです。雑誌やテレビ、インターネットからピックアップされたイメージをもとに、客観と主観の両方を何度も行き来し描かれた作品は躍動感に溢れ、会ったことも話したこともないどこかの誰かのワンシーンが奇妙な現実感を伴って私たちの感覚に迫ってきます。 本展は、GEISAI #10受賞後の初個展となり、新作ペインティングに加え、殴り合う少女たちを描いた、代表作「Fight」シリーズを中心にアクリル、版画、ドローイング作品を展示します。

昨年から手掛け始めたテーマ彼いわくサブ・エロティズムという妄想的エロと北斎などの作品を現代風にアレンジしたネオ・ジャポニズム新作10作品をご紹介いたします。 6月25日には市川さんも来場しパーティーを行います。お気軽にご来店ください。

1980年代にイタリアに渡りヨーロッパの明るい陽光や風景の色彩に触発されて以来、「光」を題材にして制作してきました。発表ごとに和紙、キャンバス、洋紙を使いながらそこに現れる光の要素、赤、青、黄という原色の様々な姿を表現しつづけてきました。 鹿島の作品はまるで背後から光が当たっているように見える、あるいはそれ自体から発光しているように見えるのが特徴です。反復する形と静かな色彩が心を落ち着かせるタイプで,　現代的な内装デザインにも融合する作品です。

[画像: 小西美紀子 「The Very Thought Of You!」 (2008) ビデオサウンドインスタレーション]

銭谷江理は、両親がアーティストということもあり、幼い頃より自然と絵画に接しながら実際に制作を行って来たという環境にありました。出身地の徳島県の伝統舞踊である阿波踊りは、彼女の制作においては精神の立脚点ともいえる重要な要素になっており、そのリズムと躍動力が独特な高揚感を生み出し、それが作品の中に通奏低音として無意識に存在しているといえます。阿波踊りの並々ならぬ存在にどうやって自分を対峙させ、そのパワーを絵画表現の一つとして自分のものとして結実させていくのか。この難題への模索が、新たな表現への渇望となり当初は具象絵画も描いていましたが、抽象表現へと自然と向かわせました。この点において、制作動機の根本が他のアーティストにくらべ、かなり具体的かつユニークなものがあるといえます。制作においては、下絵を描かず色彩とヴォリュームの立ち上がりの感触を無意識に操りながら、同時に様々な自分を取り巻く世俗の物やその状態などからの影響も感じつつ、躍動的で高揚感ある世界を表現することを目指します。したがって抽象的で自由なフォルムこそが、彼女を大胆に解放させることになります。

7月18日まで、落合多武、クー・ボンチャン、デニス・ホリングスワース、山本桂輔、福居伸宏、アダム・シルヴァーマン、風能奈々の作品を展示、販売しております。 落合多武は2007年の小山登美夫ギャラリーでの個展で発表したユニークな"猫彫刻"シリーズのペインティング、彫刻、ドローイングを各1点づつ展示いたします。韓国の代表的な写真家である具本昌(クー・ボンチャン）の洗練された写真作品2点は、使い古された石鹸が宝石のように変貌する美しさを感じていただけると思います。デニス・ホリングスワースは、90年代から描き続けている "Wet on Wet" シリーズのペインティングと、溶け合うような絵具の質感が個性的なドローイングを1点。デンマークでの個展も好評の山本桂輔のペインティングから、木や草花、キノコ、妖精のような女のコが画面の中でかくれんぼをしているような構図がまさに山本ワールドといった2007年の作品1点をご紹介いたします。 また、若手作家の作品として、真夜中の都市の寡黙だが迫力ある風景を撮り続ける福居伸宏の写真作品4点、現在、小山登美夫ギャラリーで初の個を開催中の風能奈々のレースをモチーフにして描かれたペインティングを1点展示いたしております。 ご好評をいただいているアダム・シルヴァーマンの陶器は、"ハイエナ" シリーズの花器を展示いたしました。 [画像：福居伸宏]

[画像: 「いつかは会える」 (部分) 2007、 キャンバス、油彩 1 × 3m]

同時開催: 「DEEP FOREST −既視感の森−」会場：日本橋髙島屋・美術画廊Ｘ 2008年6月25日(水）〜7月15日(火）　無休 [画像: 「(08-8)DEEP FOREST」30 × 30cm]

オープニングレセプション: 6月20日 18:00-20:00

肥沼の描く重く厚塗りされた油彩画は、近年頻繁に世間を騒がせるようになった現代社会の病巣がおりなす事件から発想を得て描かれている。暗い基調に妙に明るい部分とで描かれている作品は、見るものを苦痛や幻滅に引き込み、不安定な感情を惹起させる。これら作品には、事件という他人事の＜死＞を自分の身近に置き換えて意識した時に感ずる恐怖、苦悩、絶望と言った作家の精神的内面・心情が顕著に示されている。加害者の引き起こした＜事件＞における被害者、それは例えば加害者の近親者（子や親、兄弟）、の＜死＞を強烈に意識することで、取り返しの付かない、奈落に墜ちて行くような、無限地獄の意識がこちらにも伝播して来る。そしてこの意識は、逆に強烈な＜生＞の意識へと繋がる。おどろおどろしい描写の中にも「危険な」感じが欠落しているのは、この＜生＞への強烈な意識がなせる業であり、肥沼はこの辺を実に上手く表現していると感じる。 オープニングレセプション: 2008年6月21日(土)　17:00－19:00

フィジカルでフィロソフィックなテーマを絵画という表象で提示します。宇宙的広がりを持つ画面に潜む各作家固有の世界観が競合し融合する展覧会です。 作家によるギャラリートーク: 6月28日(土) 14:00− シンポジウム: 7月12日(土)　13:00− [画像: 小山利枝子 「アメジストの夜」 (2008)]

アール・ブリュット「生の芸術」（またはアウトサイダー・アート）と称される作品たちは、正規の美術教育を受けていない人たちによって、文化潮流や伝統、また流行などとは無縁に制作されています。作り手本人のやむにやまれぬ思いにのみ司られ、作られているのです。それゆえ作品は、人が人として存在する上で根源的に持っている「表現したい衝動」というものの底流を、ありありと伝えて来ます。 この展覧会は、そうした芸術を初めて正当に評価したジャン・デュビュッフェにより創始されたアール・ブリュット・コレクション（スイスローザンヌ市）とボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀県近江八幡市）との連携により企画されたものです。既に評価の定まっているアール・ブリュット・コレクションの作品と日本のアウトサイダー・アートが洋の東西を超えてここに初めて歴史的な邂逅を遂げます。双方の「交差する魂」は、私たちに未知の世界を見せてくれるでしょう。民族や歴史、文化という背景が異なっても、人が表現に向かう直裁なかたちには共通の夢が内包されており、様々な社会的規制の束縛から精神の自由や独創を獲得する人間の力を、ここで私たちはよりリアルに感じることが可能になるのだと思います。 通常の美術展という枠には収まらないボーダレスな世界。私たちにとって表現とは芸術とは何であるのか。多くの方々にとってこの展覧会が、それぞれの心の深い部分でそれを体感していただける機会になることを願っています。

[画像: 「Untitled」(2007) Enamel on aluminum 121.9 x 177.8cm]

ハードエッジの幾何学的な抽象（大谷）と墨による有機的な抽象（田鶴浜) のコラボレーション

写真のような風景画に感心したり、単純化された人物画に笑ったり、ぐちゃぐちゃに描かれた抽象画に「これは自分にも描けるのでは？」と思ったり、美術館でみなさんはどのように楽しんでいますか？ 美術館に展示されている作品だから理解しなくてはいけない……のではなくて、美術館に展示されている作品は楽しまなくては損！ 本展の試みは、あそび、つくりながら、子どもはもちろん大人の方まで、より多くの方に美術作品や美術館を楽しんでいただくことにあります。 一度見たらその後はなかなか会えない作品と、思いついたときに会える作品。どちらがより大切ということはありません。しかし、コレクションを持っている美術館としては、所蔵している作品にも興味や愛着を持っていただきたく思います。それならば、ますます楽しまなくては損！「あそびじゅつくる展」は、横須賀美術館の所蔵作品に親しみながらあそべる展覧会です。 ワークショップや鑑賞シートなど、手を動かしながらびじゅつをあそぶプログラムをご用意していますので、これまで美術館へちいさいお子さんとは行きにくいと思っていた方、美術館には行ったことがないという方、美術をちょっとちがう角度から見てみたいと考えていた方などにとって、本展が美術館や美術作品への興味・関心を深め、より親しみを持ってもらう機会となればと思います。 [画像: 伊藤久三郎、「窓辺」、1931年]

季節の変化に恵まれたわが国日本。ある時は厳しく、またある時は豊かに移りゆく自然により、我々の先人は、雪月花や花鳥風月に代表される独自の美意識をはぐくみ、さまざまな芸術文化のなかにそれを反映させてきました。 特に絵画の分野においては、「花鳥画」という東洋独自の画題を多くの画家たちが、四季おりおりの自然と人々の機微とのかかわりを自らの目を通してとらえ描いてきました。それはやがて、「やまと絵花鳥画」という日本独自の画題となり、その精神は現代にも受け継がれています。 本作品は、1990年大阪の鶴見緑地で開催された「国際・花と緑の博覧会」において出展された「花と緑・日本画美術館」の出品作であり、博覧会終了後当館の所蔵となったもので、本展は、日本美術界を代表する現代日本画家50名、50点の作品を前後期にわけて展覧するものです。 平成12年に105歳で亡くなられるまで制作に専念し続け日本近代美術史上に偉大な足跡を残した小倉遊亀から新たな日本画表現の確立をめざす田渕俊夫、中島千波などの幅広い世代。また、日本画団体では、院展（片岡球子、岩橋英遠、今野忠一など）、日展（東山魁夷、奥田元宋、高山辰雄など）、創画展（上村松篁、稗田一穂、加山又造など）。その他、団体に所属せず独自の活動を精力的にくりひろげている画家（小泉淳作、牧進、近藤弘明など）までも網羅するもので、現在の日本画壇を一挙に展望することができる作品群であると思います。 今日「花鳥画」という言葉はあまり用いなくなり「日本画」という言葉に代わりましたが自然を愛する日本人のこころとそれを表現するエッセンスはいつまでも見るものに感動をあたえることでしょう。どうかこの機会に日本画の精神、日本の美をご堪能いただきたいと存じます。 前期：5月15日(木)～6月15日(日) 後期：6月19日(木)～7月21日(月・祝)

オープニングパーティー: 6月21日（土）17:00-19:00

河野通勢（1895年〜1950年）は、粘りつくような写実描写で知られ、奇想のイマジネーションを発揮する、まさに近代の鬼才です。彼が同人であった草土社は代々木で生まれた画家グループで、河野も代々木や原宿を数多く描いています。本展は油彩画、素描、挿絵、銅版画など、近年発見された作品が多くを占め、新たな画家像を発見できる今までにない回顧展です。 トークイベント -「絵空事師・その挿絵と装幀」 日時: 6月21日（土） 14:00~ 講師: 東京文化短期大学教授　岩切信一郎氏 -「河野道勢、線の芸術　長野そして草土社時代を中心に」 日時: 7月5日（土） 14:00~ 講師: 府中市美術館副館長補佐兼学芸係長　山村仁志氏 [画像: 「好子像」(1916) 東京国立近代美術館蔵]

信仰の対象として、物語の舞台として、美術のモチーフとして親しまれる富士山。私たちがイメージするこの富士山は、いったいどのように形づくられたのでしょうか。 古来、多くの画家たちによって絵画化された富士山は、江戸時代後期には、伝統を受け継ぎながらも、近代的な意味合いを含んだ新たな富士として表現されるようになります。明治期には、重要な輸出品として様々な工芸品が海を渡りましたが、その装飾には日本の象徴として富士山が多用されました。大正から昭和期には、国体観念として富士山が受容され、ポスターなどのマスメディアにも頻繁に取り上げられます。戦後は、伝統へのアンチテーゼとして、あるいは無意味化されたモチーフとして、富士山は単なる「日本人の心の拠」として位置づけることのできない、複雑な文脈で読み解かれていきます。 明治、大正、昭和、平成と多様化する価値観の中で描かれつづける富士。本展では、近現代における富士山の諸相を絵画や工芸、日用品を含めた幅広い分野によって紹介します。　 関連イベント -オープニング・イベント 銭湯の富士山公開制作！ 富士山といえば銭湯。銭湯といえば富士山。富士山展のオープニングを記念して銭湯の背景画家、丸山清人氏による公開制作を行います。 日時: 6月7日（土）　13:30から 会場: 美術館エントランス、ギャラリー・エコー（申し込み不要、観覧無料） -講演会「富士山の美術」 講師: 平林彰、和田佐知子（当館学芸員） 日時: 6月29日（日）　14:30から 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -担当学芸員のギャラリー・トーク（全2回） 日時: 6月8日（日）14:30から, 7月12日（土）14:00から 場所: 特別展示室（申し込み不要、本展チケットが必要） -シルバー・アートレクチャー ギャラリートークの前のちょっとお得なレクチャーです。 日時: 7月12日（土）13:00～13:30 会場: 総合実習室（申し込み不要、聴講無料） -中学生のためのアートレクチャー 対象: 中学生（保護者参加可） 日時: 6月28日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間: 6月11日～18日 -あつまれ！びじゅつ探検隊 対象: 小学4～6年生（保護者の参加可） 日時: 7月5日（土）午前10:00～11:30 申し込み期間　6月18日～25日 -親と子のアートレクチャー 対象: 小学1～3年生とその保護者 日時: 7月5日（土）14:00-14:30 申し込み期間: 6月18日～25日 [画像：立石タイガー 「ミクロ富士」(1984) 森美術館]

四谷十三雄(ヨツヤトミオ：1938〜1963)は横浜市生まれ。1958年から制作活動に入りますが、1963年、交通事故により、初の個展開催を目前にして25才の若さで亡くなりました。夏の所蔵品展では、この夭折の作家の作品をとりあげ、その造形世界を展覧します。このほかに、当館が所蔵する代表的な近現代作家の作品、また夏にちなんだモティーフの描かれた作品をとりあげます。 [画像:「静物」 当館蔵]

このたび、東京芸術大学所蔵のコレクションをご紹介する展覧会「芸大コレクション展」を開催いたします。 本学コレクションは、東京美術学校開学以来120年という長期にわたる収集活動によって形成されたもので、古美術から絵画（日本画・西洋画・版画）、彫刻、工芸、さらには歴代教員・学生による作品など、その内容は多種多様であり、総件数は、重要文化財22件を含む2万9000件を越えています。 芸大美術館では春季のコレクション展において、この収蔵品から主要作品の一部を定期的に展示・公開しております。当館では昨年度、「パリへ―洋画家たち 百年の夢」展、「岡倉天心 ― 芸術教育の歩み ―」展など、本学創立120周年に因んだ展覧会において、主要な作品が数多く展示され、本学コレクションの歴史的意義が再認識されました。とはいえ、主要作品と認識されながら、当館においても展示の機会が限られている所蔵品も少なくありません。 そこで今年度のコレクション展では、当館所蔵の作品・資料の有効な活用を推進することを目指し、古美術・日本画・西洋画・彫�