1F展示フロア -歴代の鉄馬と歩む「ヒストリーロード」 105年の歴史を歴代の名車をはじめ映像や広告、絵画などバラエティ豊かな展示品の数々とともに振り返る。 3F展示フロア -昭和を駆け抜ける「メモリアルロード」 昭和初期、本格的な日本上陸を果たした鉄馬。その貴重な瞬間を捉えた写真によって時代の記憶が蘇る。

live collage：ライブ・コラージュ ハイキョの店内空間を自由にコラージュするライブイベント。 4人の作家が、それぞれの感性で、空間を飾ります。

女子美術大学メディアアート学科同卒生12人によるグループ展。今回で４回目を迎えます。今回のテーマは「Rouge」。　

オンラインギャラリー＆セレクトショップ、「SALONE AOYAMA」のグランドオープンを記念して、1週間限定のリアル店舗イベントを開催します。

オープニングパーティー: 7月16日 (水) 18:00〜20:00

写真家・細江英公の軌跡は、日本の戦後写真史の歩みを映す鏡である。欧米でいちはやく育っていた芸術の概念を日本写真に伝え進化に貢献しつつ、表現者として時代に刺激をあたえる強烈な作品を発表しつづけてきた。 1948年、15歳で初めてのカメラを購入。十代で、瑛九、池田満寿夫、加藤正、武満徹、河原温ら強烈な個性をもつアーティストたちと交流をもち、久保貞次郎、瀧口修造、岡鹿之助らの表現に多大な影響をうける。東京写真短期大学（現: 東京工芸大学）写真技術科を卒業した21歳のころには、若くして、フリーのフォトグラファーとしてやっていくことを決意していた。 1959年、「VIVO」を、川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高とともに立ち上げ、写真家が自らをプロデュースすることでその活動が経済的基盤を確立することをめざした。（61年解散） 世界に暗黒舞踏を知らしめた、土方巽との交友は、VIVO設立と同じ1959年、「禁色」の舞台（東京・第一生命ホール）を見て感銘を受けたことにはじまる。細江同様、東北（秋田）の出身の土方は、細江が写真家になると決めた同じ21歳で、東京・神田で催された大野一雄の舞踏公演に刺激を受け舞踏家としての人生を踏みだしている。二人の出会いは、69年、写真集「鎌鼬」（現代思想社）として開花。86年土方57歳、惜しまれる逝去以降も、細江の中に土方の精神は生きつづける。土方の稽古場であったアスベスト館（東京・目黒／03年閉館）にて、浮世絵の映像を土方の弟子であった舞踏家たちの白塗りの身体に投射し撮影した、艶やかにして生のエロスをたたえたカラー作品「春本・浮世絵うつし」を制作。 その後の、デジタルテクノロジーとの出会いは、屏風、掛軸、絵巻という日本発の伝統美を写真文化の未来像にかさねあわせ、土方とのコラボレーションを時間軸とともに新たなスタイルへとつくりあげていくことになる。 エプサイトでの個展開催にあたり、細江英公が目指したものは、技術と日本文化を根幹部で融合させることであり、技術力を触媒として無限にひろがっていく表現の可能性を心ゆくまで謳歌することだったのではないだろうか。 この強靭で無垢な表現への渇望は、写真という表現方法に初めて触れたときの人々の驚きや感動とどこかで共通項を持つのかもしれない。銀塩写真への愛しみと、デジタルプリントが拓く広野を探求する楽しみが、表裏を成しながら、次代の写真文化を育てる基盤をつくりあげようとしている。 作家によるギャラリートーク 7月5日（土） 15:00～16:00

大ブレイクを果たしたみんなの「うめちゃん」こと梅佳代さんが今年もリトルモア地下に帰ってくる！ 今回のテーマは梅さんのもっとも尊敬する"じいちゃんさま"。写真を始めた高校生のころ、まず最初にカメラを向けたのは目の前にいたじいちゃんでした。三世代が一緒に暮らした雪深い旧柳田村（石川県）で育った梅さんは、今も時間を見つけて帰省しては"じいちゃんさま"を追いかけます。このじいちゃんにして梅佳代アリ！ 同名写真集刊行を記念して梅家総出演の梅佳代的ファミリーポートレートを展示いたします。 関連イベント -アーティストトーク 梅佳代 × 祖父江慎 (デザイナー) 日時: 7月4日 (金) 19:30〜 (開場 19:00) -スライドショー & サイン会 梅佳代による展示・写真集未収録写真公開実況中継 日時: 7月18日 (金) 19:30〜 (開場 19:00) 料金: 500円 定員: 40名 (要予約) 受付開始: 6月10日 (火) ご予約方法: 03-3401-1042 (リトルモア地下) 平日 10:00〜18:00 関連イベント詳細については、リトルモア地下HPをご覧下さい。

7月13日(日)-7月17日(木) [W:1-A] teketekebia 「奇人変人大凶運」 イラストレーション 7月15日(火)-7月18日(金) [E:201 202] (有)マグネット 「2008 A/W」 ファッション 7月16日(水)-7月18日(金) [W:2-C] DEEKEIとわくわく 「ぺろりんぽい」 2人展: 絵画・立体 7月17日(木)-7月19日(土) [W:2-A] 国際文化学園ファッションコース 「nothing」 メイクアップ 7月18日(金)-7月20日(日) [W:1-A] ミヤハラ トモミ 「あの子をうめた後で」 イラストレーション 7月18日(金)-7月20日(日) [E:102] PIROKO UNIVERS ファッション 7月19日(土)-7月20日(日) [W:1-C] will send later 絵画・マルチメディア・インスタレーション 7月19日(土)-7月20日(日) [E:301] GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」 グループ展: イラストレーション・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-B] ゆうこ 「kawaii」 イラストレーション 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-F] Love ChooKJe グループ展: 写真・映像・DJ・スイーツ 7月19日(土)-7月21日(月) [W:1-G] 小太刀御禄 イラストレーション・写真・グラフィックデザイン 7月19日(土)-7月21日(月) [W:2-B] アナログコンプレックス 「Bamboo Princess」 グループ展: 空間芸術 [画像: GAS 「SUMMER EXHIBITION 2008 -Mix Colors-」]

作者はひたすら山陰地方に軸足を置き、身の回りのものをモチーフとして写真を撮っている。 2006年11月、山口国民文化祭が開催された折に、たまたま立ち寄った瀬戸内の屋代島（山口県周防大島町）と倉橋島（広島県呉市倉橋町）の人々の暮らしや風物が作者の心の琴線に触れた。その後も作者は、1年間（四季）にわたって通算6回訪島し、約15日間かけて2島とその離島（情島、浮島、沖家室島、笠佐島、鹿島）を含め、島をぐるりと回り、心に感じたものを造形的な視点で「カタチ」として撮影した。 展示する作品は島々の美しい光景ではないが、何気ない風景の中にどこか懐かしい空気、ほっとする暖かさ、驚きのある形など、心のなかに浮かんだイメージをスナップ撮影したものである。カラー45点。

作者は、家族総出演のシチュエーションセルフポートレートを制作している。 内容は、例えば父親はヤクザの親分で、母親が姐さん、そして兄と作者は舎弟を、また、新作では消防士一家や海の家の家族経営、一家で競艇狂いなどを演じ、家族が家族として同じ職業、同じ趣味を共有しているポートレートだが、作者は“記念写真”が持つ力に着目し、演出と家族の関わりあいによってつくり出される新しい写真の可能性に挑んでいる。 本展では、こらえてもこらえても笑いがこみ上げてくる家族４人が登場するシリーズ「浅田家」より、消防士、ラーメン店、極道など様々なシュチエーションのコミカルな家族の肖像の中にある笑いと、笑いを媒介し、見た人たちが家族の会話のきっかけとなるカラー作品約40点を展示する。

この度、Gallery Side 2では6月27日より、古川弓子、渡辺泰子による二人展「TRANSACTION」を開催致します。 小説を引用し、公と私における知覚のギャップを問うアンビバレントな彫刻作品を発表して来た古川弓子は、現在のニューヨークでの活動と経験をベースに、今回は立体作品でシンプルにして複雑な情景を感覚的に捉え、詩的に世界観を構築します。今年の1月に個展デビューを果たした新進女性作家の渡辺泰子は今回の展覧会に向けて、写真、ドローイング、立体といった様々なメディアを用いた作品を制作しました。画面の向こうに広がる世界を雄大に示唆する作品は、日常と非日常の境界線を軽やかに舞いながら、鮮やかな色彩と共にさわやかな余韻を見るものに与えてくれます。 身近に存在しながらも息をひそめて決して姿を表さないイメージを彼女達は自由な想像力で解釈し、秀逸した造形力を駆使して視覚化させてくれる。 2人の日本人若手女性作家による作品達が一つの空間の中に交わった時、とっておきの化学反応が見られる事でしょう。 この機会に是非ご高覧下さい。

イラストレーターの井口学とオーストラリアからの写真家、スタントン・ルーベンによるコラボレーション。魚にのった少女たち、おびえるお化けや空飛ぶ猫など、夢のような情景が広がります。

写真である理由とは・・・、デジタルでの作品が定着しつつある今、写真に求められるものとは、カメラを手にした人が見た過去・感動した瞬間を少しでもリアルに今に伝えることではないでしょうか。プリントの深くどこまでも情報を蓄えた黒、幅広く滑らかなグラデーションは被写体の質感、水分量、温度までも感じさせます。白から黒までの世界は、感動を伝えるために十分な情報量をもつ、むしろ最強の表現手段のように感じます。　

オープニングパーティ：2008年5月24日　15:00~18:00

本展では、一般の人は普段立ち入れない建物や取り壊されてしまった建築物内で撮影した写真で展示構成いたします。 長年ポートレイト撮影をメインに手がけてきた作者ですが、今回は人物よりも建物内部に焦点をあてて撮影した作品を展示予定です。

「写世術」は世田谷美術館とともに、世田谷に住む若手写真家を紹介していくシリーズです。第1弾の萱原里砂に続く第2弾は、風景の変化を写真で捉え、写真で社会に対峙する勝又邦彦。大都市の空とビル群を撮影した代表作《skyline》シリーズを展示するとともに、新旧作品を透過スクリーンに投影します。 世田谷美術館区民ギャラリーにて「写世術／photo projects vol.2」同時開催 7月21日（月・祝）〜27日（日） 10:00〜18:00 ※22日（火）休館日 [画像:「Skyline」(2005) （部分）]

会場：世田谷美術館区民ギャラリー

今回この展覧会では「食欲」→「欲望」に焦点を当て、食卓が映り込んだシャボン玉の写真と白磁の食器を積み重ねた彫刻を考えています。ライオンは空腹時以外に他の動物を襲いませんが、人間の「食欲望」は食べることそのものへの飽くなき欲望であり、ローマ市民の嘔吐部屋が象徴的な例として上げられます。食事を楽しむために、満腹になれば嘔吐部屋に行って吐き、食卓に戻って何度でも食べ続ける。人間の欲望の根源にあるものは、ときに自然の摂理に反するものであり、言葉によって意味づけられたこの人間社会にのみ発生し、生命維持の基になる単純明快な欲求とは全く質の異なるかたちへと進化しています。日本では近年グルメブームに伴うグルメ雑誌の発売や食べ物を扱ったテレビ番組が絶えず放送されています。異文化社会から訪れた外国人はこういった現象に驚くようです。日本の食文化は世界に誇るものがありますが、ストレスの多い日本社会では異常に欲望を掻き立てる情報が渦巻いているように思えます。 オープニング・パーティー: 6月1日(日) 14:00～

7月21日(月)-7月27日(日) [W:1-A] David Wang 絵画・イラストレーション 7月21日(月)-7月27日(日) [W:2-A] 古市郁恵 展 絵画 7月23日(水)-7月25日(金) [W:1-G] BROCCOLI & co 「New Product Public Relations.」 2人展: インスタレーション・アートブック・プロダクトデザイン 7月24日(木)-7月26日(土) [W:2-B 2-C] 日本女子大学西生田写真クラブ グループ展: 写真 7月25日(金)-7月27日(日) [E:202] Temple University Japan 「Tokyo Stories Summer 2008」 グループ展: 写真・マルチメディア [画像: BROCCOLI & co 「New Product Public Relations.」]

私たちの心や生活を豊かにしてくれる「緑」と「水」。同時に「緑」と「水」は、私たち人間のみならず、多くの生物を育む源であり、欠かせない自然です。その一方で、年々深刻化する地球温暖化の影響で、世界の「緑」や「水」は、あらゆるところで、徐々にダメージを受けています。本写真展では、ネイチャーフォト分野で活躍されている写真家、ならびに環境問題に目を向けられて活動されているNPO Tuvalu Overview代表理事・遠藤秀一さん、アルピニスト・野口健さんの写真作品を展示します。ネイチャーフォト分野で活躍されている写真家の作品からは、深刻化する地球温暖化の最中でも、常に新しい生命を息吹くたくましくも美しい「緑」と「水」の写真作品の数々を通じて、改めてその素晴らしさを感じ取ることができます。また、環境問題に目を向けられて活動されている方々の作品からは、地球温暖化による海面上昇により海に沈みつつある「ツバル国」（南太平洋に位置する9つの小さな島々からなる国）をテーマにした写真などから、「緑」や「水」が危機的な状況をつくり出していることをご覧いただけます。美しい「緑」と「水」の写真と深刻化する地球温暖化をテーマにした写真展示で、来場したみなさまに、爽やかさを感じていただきながらも、環境問題について考えるきっかけとなり、私たちの生活に欠かせない「緑」や「水」を守りたいと感じていただければ幸いです。 同時に、本写真展では、NPO法人ガイア・イニシアティブ代表の野中ともよさんが推進する「まもりたい地球」プロジェクトに協賛し、「まもりたい地球」コンテスト写真展を開催します。本プロジェクトは、「まもりたい」地球をテーマにケータイを中心としたカメラで撮影した投稿写真が、世界中からの閲覧可能な仕組みです。投稿された写真の中から入選作品をフジフイルムスクエアで展示し、お客さま参加型の写真展で盛り上げていきます。 関連イベント等の詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: © うみまーる 「ハリセンボン 沖縄 ケラマ」]

１年ぶりに「旅するふたり」展が帰ってきます！ 「旅するふたり」は写真家・池田晶紀とワタナベアニが一緒に旅し、同じ場所・同じ時間で感じたことを同じ条件で写真に残すプロジェクト。前回は同じカメラ（MAMIYA645）を使い上海の街を歩きましたが、今回は35mmのフィルムを使い、ホーチミン（サイゴン）の街を旅しました。波のように押し寄せるバイク。市場や路上で働く屈託のない人々、子どもたち。常に人の行き交う音と匂いの感じられる街、サイゴン。そこでふたりは無意識を意識しシャッターを切る。互いを気にしながら、丁寧に。そうして撮り綴られたふたりのサイゴンの物語がギャラリーに広がります。 会期中はエディション付きのオリジナルプリントも限定販売。 前回に引き続き、世界を旅するフォトグラファー・常盤 響氏をゲストに迎えたトークショーも開催いたします。 また8月2日にはふたりの写真ワークショップを行います。 トークショー開催概要 ゲスト： 常盤 響 日程： 2008年7月26日 (土) 15:00-17:00 入場料： 1000円(税込) *ワンドリンク付き 定員： 40名（先着順） TEL： 03-3401-0741 予約： メール(info@calmandpunk.com)または電話にて受付いたします。 メールタイトルに「7月26日 さんにんのサイゴン トークショー参加希望」と書いていただき、メール文面に氏名、メールアドレス、参加人数をお書き添えください。 追って、確認メールをお送りさせていただきます。 ワークショップ概要 池田晶紀 ＋ ワタナベアニ 写真ワークショップ 「ふたりの一日写真館」 日時： 2008年8月2日 (土) 14:00-17:00 (開始10分前までにお集りください) 場所： CALM & PUNK GALLERY 定員： 12組 (先着順) 参加費： 一組 2000円 (税込) 受付期間： 6月30日 (月)-7月28日 (月) 申込方法： 上記受付期間中、メール( info@calmandpunk.com )または電話にてお申し込みください。 ※メールタイトルに「8月2日 ふたりのサイゴンワークショップ参加希望」と明記の上、メール文面に氏名、メールアドレス、参加人数をお書き添えください。 追って、確認メールをお送りさせていただきます。 参加対象： デジタルカメラ (※1) を持参可能で、大切な人と一緒に来られる方。 ※1 ストロボとシンクロできるデジタルカメラに限ります。 (ストロボはこちらでご用意いたします) 7月18日 (金) にオープニングパーティーを開催いたします。 (19:00-21:00)

弊社テレビコマーシャルでもおなじみの堀北真希さんは、仕事の時も、プライベートの時も、いつもカメラを持ち歩いているという程、写真をよく撮られております。「写真は人生の大切なメモリー」と話す堀北さん。仕事がら様々な場所に行く機会の多い彼女が撮りためた作品を、FUJIFILM SQUARE 1F のPHOTO CAFEにて展示いたします。感じたままにシャッターを押した数々の作品を、ぜひごゆっくりご堪能ください。 [画像: © Maki Horikita]

マッダレーナ・シスト（1951アレッサンドリア生まれ-2000ミラノにて逝去）はイタリアンヴォーグやエル・デコなどの誌上で活躍した国際的に著名なイラストレーターで、イタリアのファッション界の名物的な存在でした。70年代から30年間、ファッションやデザイン、ライフスタイルを題材にした作品を発表し、時代の精神をイラストで巧みに表現してきましたが、2000年、癌に侵され、その短い生涯を閉じました。 本展覧会は彼女の死後、イタリアンヴォーグのカリスマ編集長であり、イタリアファッション界の重鎮でもあるフランカ・ソッツァーニが中心となって企画し、イタリアのラ・トリエンナーレ・ディ・ミラノで2004年に開催された展覧会の巡回展です。ファッションを通して時代や女性像の変遷を描いてイタリアで好評を博した展覧会が、この度、日本に上陸します。今展覧会では、マッダレーナ・シストが制作した数千点におよぶ作品の中から、ファッションとデザイン等を題材としたオリジナルの水彩画が約100点ほか、オブジェや彫刻、写真などが展示されます。「MAD（Maddalena）」と作者のサインが入ったイラストはどれも、その時代の精神を巧みに捉え、非凡な才能のみならず、特有のアイロニーをたたえた鋭い眼差し、現在を捉え、記録したいという彼女の思いが反映されています。

gallery bauhaus第9回の企画展は、ファッションを中心に幅広い分野で活躍する写真家、与田弘志の作品展です。 与田弘志は高校卒業後、英国に留学してアートスクールで写真を学んだ後、英国の著名な写真家David Montgomeryに師事しました。 1966年に独立し、ロンドンにHiroshi Studioを設立。Harpers bazaar & Queen、Vanity Fairなどのメジャーな雑誌で活躍する傍ら、日本のファッションブランドJUN and ROPÉなどの仕事も精力的にこなしていきます。 1972年、ポップカルチャー華やかなロンドンより彗星のごとく帰国した与田は、東京にベースを移し、資生堂、Hanae Mori、サントリー、西武デパートなどの広告、雑誌anan Elle japonなどのファッション雑誌を手がけ、今日に至っています。 「Quest」では、ロンドン時代からの与田の軌跡を辿るかたちで、ファッション、ポートレートなどのカラー･モノクロ作品、約40点を展示致します。 -与田弘志×椎根和対談 写真展に合わせて、与田弘志と椎根和(元マガジンハウス『popeye』編集長･作家)の対談を行います。 日　時 / 2008年6月13日(金) 19:00～21:00(当日は18：00閉廊) 参加費 / 2000円 ご参加希望の方は、HPまでお訪ねください。

アーティストのコメント： この作品群は私がゲーテ・インスティテュート（www.goethe.de/artconnexions）に在籍していた時代にベトナムのハノイで撮ったものです。ちょうどベトナムが変化の過渡期にあった時で、ハノイの町は非常に早い都市化の真最中で、社会的にも変化し続けている時期でした。 人口の70％が30歳以下という状況で、ベトナムという国は若さと消費欲とに煽られ、世界のトレンドに追いつきたいという活気みなぎる、ある種浮き足立った時代にありました。 私は過渡期というものの姿に興味を惹かれます。そこに満ちている価値観の変容、過去の記憶との関わり、伝統の継承、そして以前とは違う現実を求める強い気持、そういったものに惹かれてならないのです。 そして、理想的な状態や最終到達点は社会の推移の最中に存在するのか、または変化というものは、永続的で繰り返される人間の在り方の周期的な現象であるのか、といったことに思いを巡らせることに熱中してしまうのです。 今回のシリーズは「見ることのできる俳句」という形で表現しています。意図的にタイトルをつけず、横並びに作品をならべることにより、独自の物語と時のつながりが生み出され、見る人個々の個人的な経験と、それらを溶け合わせることによって生まれる様々な解釈をも受け入れることができるようにしています。 静かで繊細、微妙なひとときに、不完全であることの美しさに触れつつ最も純粋な状態での発見を簡素な表現、映像の瞬間に蒸溜する日本の俳句のように表したものなのです。[2008年3月シャーマン・オン]

「彦坂尚嘉のエクリチュール/現代美術家の思考」（三和書籍、6720円）の出版記念を記念して、フロアイベントNo.1（1970）とフロアイベントNo.3（1972年）の写真作品を展示します。 出版記念パーティー: 8月1日18:00～20:00 会期最終日の出版記念パーティーへの参加を希望される方は、お手数ですが事務局（担当：坂上）までメール（shinobu@flamenco.plala.or.jp）またはファックス（03-3787-2307）でご連絡ください。会費10,000円。（書籍代金を含む/すでにご購入の場合は本代をお返しします） [画像：彦坂尚嘉、「フロアイベントNo.1」（1970)]

[画像: 「無題」 (2008) Cタイププリント]

明治初期、当館の前身、文部省博物局による国内の古美術品の収集と保存は、明治8年(1875)にウィーンで開催された万国博覧会への出品をひとつの目的としていました。同じように、明治期に国内外で多数開催された博覧会や展覧会は、文化財の調査と博物館への作品の集積を推しすすめるきっかけともなりました。 すでにこの頃、「写真」という記録手段が使われています。明治5年(1872)に、江戸城の撮影をし、壬申検査(じんしんけんさ)という文化財調査に写真を導入した明治政府の担当者は、記録媒体としての写真の有効性を理解していたのでしょう。彼らは博覧会や展覧会に出品された古美術品の撮影を積極的に行ない、情報を集積すると同時に外部にも伝えていったのでした。 今回の特集陳列では、『墺国維府博覧会(おうこくいふはくらんかい)出品撮影』など、明治前期にウィーンやパリで開催された万国博覧会の様子や出品作品を今に伝える写真帖、古美術の観賞会であった観古美術会(かんこびじゅつかい)に出品された作品の写真、さらに美術写真家の先駆けのひとりといえる工藤利三郎の作品を展示し、美術品の記録としての写真を紹介いたします。

この度G/P galleryでは、オープニング展と致しまして、名匠・上田義彦による新作展『骨と石器：BONES and STONEWARES』を開催いたします。『QUINAULT』『AMAGATSU』など、傑作写真を撮影してきた写真家・上田義彦が、今後はG/P galleryより世界に向けてコンテンポラリー・フォトを発表してまいります。そのG/P galleryでの記念すべき初個展で上田が発表するのは、自身がこの数年精力的に取り組んできたプロジェクトからの新作。このプロジェクトは東京大学総合研究博物館教授・西野嘉章の全面的プロデュースによるもので、東京大学総合研究博物館のコレクションを上田が撮影し、グラフィックデザイナー・原研哉の装丁により相次いで美しい写真集として刊行され、既に国内外で高い評価を得ています。今回発表する、長年にわたり収集されてきた動物標本や石器を全て黒バックで撮影したその成果は、「上田義彦の写真」の新しい次元を示す重要な作品と言えるでしょう。本展示では、「骨」と「石器」からなる新作プリントを初めて公開します。

資生堂は、フランス料理のメニューのコレクションをもとにgraf media gmがつくる展覧会を開催します。展示するメニューは、フランス在住の収集家、立松弘臣氏のコレクションから。graf media gmは、アート、食、デザインなど幅広い分野で活躍するクリエイティブ集団です。立松氏は、1820年代からの世界各国の王侯貴族たちの晩餐会、午餐会のメニューを収集しています。それらは、歴史上、外交上、重要な饗宴のメニューであるだけでなく、デザインが素晴らしく見ごたえもあります。そのなかから約40点を選び、ギャラリーの小展示室で展示します。大展示室では、graf media gmが、さまざまなジャンルからのアーティストとともに、メニューにインスパイヤされた晩餐会の雰囲気を、「おもてなし」をテーマにつくり上げます。参加アーティストは、阿部海太郎（音楽）、アンドレアス&フレデリーカ（ビジュアル・コミュニケーション）、華雪（書）、シアター・プロダクツ（ファッション）、ほしよりこ（漫画）、南風食堂（お料理ユニット）、森本美絵（写真）。年代もののメニューと、現代に活躍するアーティストたちによる饗宴をぜひお楽しみください。 [画像：1900年 カフェ・リッシュ（高級老舗レストラン）、ア・ラ・カルト メニュー、立松弘臣氏所蔵]

CBコレクション六本木では、女性アーティストのグループ展「CB JANEs」を開催します。 2年前のホイットニー・ビエンナーレにてカタログ表紙を飾ったMarilyn Minter、現在Brooklyn Museumにて展覧会開催中のエジプト人アーティストGhada Amer、日本人アーティストでは青島千穂、ロッカクアヤコ。と国籍も年齢も違う女性アーティスト。一斉に並ぶとなおさら個性の違いを感じます。 多彩な表現を持った全10アーティストの作品、29作品を展示。 [画像: Marilyn Minter, "Shit Kicker" (2006), 153x215.9cm, C-print ed.3]

「浅草善哉」は、東京下町に暮らす老夫婦を追ったドキュメンタリーである。タイトルから、のんびりとした下町の風情と感傷的なものを連想させるが、この写真展は消化しやすい上品な芸術を好む人には向いていない。ここにやって来た80枚の写真には、生のうねりが随所に刻まれていて思わぬところで胸をえぐられる。 この作品を撮った作者は古賀絵里子という。1980年福岡に生まれ、上智大学フランス文学科を卒業した後、迷うことなく写真家を目指してフリーランスの道を選択したという。高校生のころから写真家になることにあこがれ、大学在学中は独学で写真を学びながら町に出ては日々写真を撮った。22才の時に、浅草三社祭でその老夫婦に出会い、以来6年に渡って二人の生活そのものを追い続けてきた。 2003年5月に始まったこの浅草の記録は、2004年、ガーディアン・ガーディアン主催のフォト・ドキュメンタリー「NIPPON」に選ばれ、3年後の2007年、写真雑誌「風の旅人」6月号で取り上げられている。そして今年4月、撮影に要した6年間の集大成として作品「浅草善哉」は完結し、この夏いよいよ広尾で展覧会を開催する運びとなったのである。古賀の写真は、荒くざらついている。光をコントロールする技術はお世辞にも洗練されているとは言い難い。しかし、それでいてこれほど忘れ難い写真に巡り会うことはめずらしい。この作品が心を揺さぶるのは、事実をありのままに撮ったからである。年を重ね、老いを受け入れる二人の生活。それは、まるで色褪せていく虹のスペクトルのように、つややかな朱色の灯りと荒れ果ててものさびしい青灰色の光が交差する。古賀はシャッターチャンスに抑制を利かせ、そのありのままの老夫婦の肖像を切り取った。 この写真展は、物質的な豊かさと引き換えに人間性を失いつつある現代社会を、180度反対の立場から切り込んだ作品と読むこともできるだろう。経済発展や社会の進歩を優先したことの代償として、格差や個人主義が生じて置き去りにされていく人は少なくない。「浅草善哉」に記録された老夫婦に関して言えば、ただひたすら写真家を目指し、輝く目を持った一人の若い女性によって、決して二人が置き去りにされることはなかったという事である。 「写真以上の言葉を私は持ちません。誰もが観ることを通じて、見えない何かを感じて頂けたら幸せに思います。」古賀絵里子がこの展覧会に向けて言ったこの言葉は実に印象的である。 2008年5月　エモンインク ディレクター 小松整司

昨年1年間に撮影された報道写真の中から最も優れた作品を選ぶ世界報道写真コンテストの審査結果が2月8日、オランダ・アムステルダムで発表されました。51回目となる今年の応募者は過去最高の125ヵ国、5019人にのぼり、大賞にはイギリスのティム・ヘザリントン氏がヴァニティ・フェア誌向けに撮影した作品が選ばれました。本展では事件、事故やスポーツ、アートなど10部門の入賞作品を一堂に公開いたします。

ロニ・ホーン（Roni Horn）は1955年ニューヨーク生まれ。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインとイェール大学にて学びます。在学中の75年頃から本格的に作品制作をはじめ、初期の頃はミニマリズムに影響を受けたコンセプチュアルな立体作品を制作していましたが、90年代に入ると写真作品を中心に制作発表しはじめます。 ”言葉を通じてビジュアルにたどり着く”というホーンは、写真、インスタレーション、ドローイング、テキストなど様々な表現形態を通じて、見るものに時間や空間、または人の経験や’存在、記憶、アイデンティティについて考えさせる作品を制作するアーティストです。 今回発表するシリーズ「This is Me, This is You」は1988年から2000年に渡り、ホーンの姪であるジョージア・ロイを撮影したシリーズです。壁一面グリッド状に並べられた48枚のジョージア・ロイのポートレートは少女から大人になる過渡期の様々な表情が写し出されています。そして、その壁の向かいにはミラーのように同じく彼女の48枚のポートレートが展示してあります。一見すると全く同じ作品が左右対称に飾ってあるかのように見えますが、よく見るとそれは数秒後にとられた違う写真なのです。 ホーンはただ飾ってある写真が作品ではなく、鑑賞者が作品を見る事によって初めて作品が成立すると考えます。鑑賞者が実際に展示空間にたち、作品を前にして、そのグリッド状に並んだ対の写真群が同じではないという事に気づく時間も含めて、この作品は成立するのです。 オープニングレセプション: 6月20日（金）19:00-21:00 [画像: 「This is Me, This is You」(部分) (1998-200)]

この度、T&G ARTSではKISHIN SHINOYAMAの写真展「FREE」を開催致します。宝塚歌劇団月組で男役スターとして大活躍していた月船さらら。惜しまれつつも2005年に突如引退し、女優に転身を図り、映画や舞台で新しい表現活動に挑戦中。そんな中、篠山紀信と初めてフォトセッションに挑み、驚くべき作品が生まれました。 組織をやめて人生を模索する月舟さららと、篠山紀信の予定調和ではない作品創り。創作活動の原点である不安やおののきが表出し、単なるエロティシズムではなく人間存在の不思議さが写っている、新たなヌード表現を篤とご覧下さい。

*この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

Cape Farewell (ケープフェアウェル)は、科学者やアーティストが北極圏を航海するプロジェクトです。100年前に建造されたオランダの帆船に国際的なチームが乗り込み、氷に覆われた北極圏を航海します。その主な目的は、気候変動の猛威を目撃すること。そして北極圏の急速な環境の変化を理解し伝えること。2003年から4回に渡って航海したCape Farewell(ケープフェアウェル)は、アート作品や研究成果を集めた展覧会を実施。バービカン・アート・ギャラリーの管理のもと、世界を巡回しています。 プロジェクト公式サイト: http://www.capefarewelljapan.jp/ その他関連イベント等の詳細につきましては、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。

この展覧会は、茂木健一郎、はな、角田光代、荒木経惟の四氏をゲストキュレーターに迎えて、それぞれの新鮮な視点から横浜美術館コレクションより作品を選定し、ゲスト毎に４つのセクションで構成するものです。 代表的な所蔵品が従来と異なって見えたり、これまであまり紹介されなかった所蔵品に隠れた魅力が見出されたり、ゲストキュレーターの視点によって引き出された新たな魅力から、横浜美術館コレクションの多彩さをご紹介します。なお、荒木経惟氏のセクションでは、本展のために制作された新作を併せて展示します。また、横浜市民を選定した「この１点！」を紹介するコーナーも設けます。

世界の熱帯雨林、砂漠から、国内の自然環境まで、自然と人との関わりをテーマに美しい映像と親しみやすい文章で伝え続ける今森光彦。東京都写真美術館では、いま、もっとも注目されている自然写真家・今森光彦の写真展「昆虫 4億年の旅」を開催いたします。 今森は、1954年に滋賀県に生まれ、幼少期より昆虫の生態と美しさに魅了され、世界中の昆虫を求めて精力的に取材活動を続けてきました。その既成の生態写真にとらわれない独特な自然観に基づく作品群は、内外で高い評価を得ています。 近年では故郷である琵琶湖周辺を中心とした「里山」と呼ばれる空間を見つめ続け、そこにおける人と自然との共生を写真に撮り続けてきました。その仕事は、作品集にとどまることなく、「映像詩・里山　命めぐる水辺」が人々の深い感動をよびおこし、世界各国で数々のグランプリを受賞しています。 本展では、彼の代表作「世界昆虫記」「昆虫記」から、新作を含む昆虫の生態を中心に約200作品を展示。昆虫に向かう彼のまなざしは、昆虫たちの背後にある自然、さらには人間の営みにまで踏み込み、自然と人間の関連性をも浮かび上がらせます。

KODAK PHOTO SCHOOLのモノクロプリントコース生の作品。

韓国の現代美術といえば、日本では1970年代のモノクローム絵画が主として紹介されてきましたが、近年は国際展で活躍する同時代の作家たちもよく知られるようになっています。しかし、韓国が民主化運動や高度経済成長でめまぐるしい変貌をとげた1980年代以降の美術は、これまで体系的に紹介されてはきませんでした。 民主化運動と関係の深かったリアリズム系の「民衆美術」は、それまでのモダニズム芸術への反動であるとともに、当時の激動する韓国社会を映し出す美術運動として現われました。そして、この民衆美術運動によってつちかわれた社会の現実や歴史に向き合う姿勢は、今日の韓国現代美術の中にも息づいています。 本展は、その知られざる「民衆美術」の全貌を初めて紹介する展覧会です。韓国国立現代美術館の所蔵品をはじめ、絵画、版画、彫刻、写真、映像など約110 点の作品で、1945年の解放から今日へと綿々と続いている韓国におけるリアリズム美術の流れをたどります。 講演会 7月6日（日曜日）「韓国民衆美術の歴史と現在」 針生一郎（美術評論家、金津創作の森館長、原爆の図丸木美術館館長） 7月20日（日曜日）「1980年代民衆美術と韓国リアリズムの流れ」 コ ソンジュン（新潟県立万代島美術館主任学芸員） 8月3日（日曜日）「韓国と日本における美術の政治的リアリズム」 武居利史（当館学芸員） いずれも14:00から　講座室・無料・予約不要

ギャラリー ホワイト ルーム トウキョウでは、2008年6月13日(金)から8月25日(月) まで、ギャラリー内、フロントルームにおいて北カリフォルニア在住の写真家、アリ・マルコポロスのフォトコピーを使用した新作展「The Chance is Higher」を開催いたします。 飾らないまなざしで都会の生活を捉え続けてきた写真家、アリ・マルコポロス。80年代から90年代にかけ、ニューヨークのサブカルチャーシーンや若者のエッジの立った生の姿を詩的なコントラストで表現した作風は一世を風靡した。彼は反体制的なムーブメントやヒップ・ホップ、スケーターシーン、そして彼の家族のポートレートやプライベートライフを捉えてきた。最新作"ザ・チャンス イズハイヤー"では、ゼロックス(フォトコピー機)を使用し、写真のサイズや光のコントラストを変えながら、時間のはかなさや過去の記憶の再現に取り組んでいる。本作品では、家族の肖像の他、都会的なスタイルを発信するスケーター、グラフィティアーティスト、そして都会そのものを写し出し、若者やそのどんなにキズがついたりアザができたりした体でも、愛されているその不思議な美しさに迫ろうとしている。作品は、写真家と被写体との関係性をより曖昧に表現している。イメージは極私的であり自伝的な要素を含んでいるが、決して無理する事無く、普段のありのままの日常を写し出そうとしている。 オープニングレセプション: 6月13日（金）19:00-21:30

本展示会は東京のアートシーンを代表する6つのギャラリーと、そのギャラリーが推薦する10名のアーティストの組み合わせによって構成されています。この6つのギャラリーを選んだポイントは、東京のアートシーンを代表し、積極的に社会的関係性に関与しながら大きな意味で社会を変革していこうとする意志を持って国際的な活動を行なっているということです。本展覧会は、アーティストと社会を繋ぐ役割を担っているギャラリーの組み合わせによって「環境」、「社会的諸関係」、「人間的主観性」という3つのエコロジー的領域の入口へ立つ第一歩となると位置づけています。

家の外と中で撮られた二つの個展の写真群（「ここよ、今、いつでも」（2004）、「暗い部屋」（2005））が、「アトラス」作成を促しました。「アトラス」は現在も制作中です。全て私の住む家の敷地内で撮った写真で構成しています。外で、中で、日の出に、昼に、日没に、形を変えながら繰り返す季節、一度きりを何度も繰り返す写真。人間の価値観とは無縁のものをそれでも語るということ。写真を巡る「アトラス」でもありたいと思っています。今回は現在までに制作した「アトラス」の一部に「ここよ、今、いつでも」と「暗い部屋」を合わせた20点ほどの展示の予定です。 -井川淳子

実験小説『石蹴り遊び』によってラテンアメリカ新小説の旗手となり、また短篇の名手として幻想文学の新たな可能性を切り開いたフリオ・コルタサル。ボルヘスが発見した才能は、詩、小説、コラージュ、コミックなど様々な表現手段を駆使したばかりか、音楽や絵画を文学と混淆させようとさえした。また後年は実験室を出て社会参加を行い、行動する作家の側面も示した。本展はこのコルタサルの多面性を紹介する試みである。 オープニング： 7月3日 (木) 19:00～　

レセプション：6月21日（土）18～20時

アーティストを惹きつけ、彼らの創造意欲や美意識を磨かせる場所となったパリ。この街に憧れ、訪れた数多くの写真家たちはパリへの恋心とオマージュをクリスタルのような作品に結晶させています。異邦人としてパリを散歩し、お茶を飲み、そして親しい友人に送る手紙のようなエレガントな作品が生まれる一方、パリという類稀な都市の持つインスピレーションに触発され、写真表現を極限まで追究するような作品も生まれたのです。この両極端なダイナミズムを許容し、それをさらに揺さぶるのもパリの魔力。両極端のふたつの潮流が円形のギャラリースペースに流れます。

岡本太郎は、1964年と1977年に韓国を訪れています。 それ以前、岡本は1951年に縄文土器に出会い、その造形に日本人の根源的な生命感を見いだしました。その後、57年には『藝術風土記』の連載のため、日本各地を巡り日本文化の根底を探る旅にでかけます。59年には沖縄の聖地である御嶽を訪れ、神とシャーマンとの交流の根源に迫り、さらに62年からは『神秘日本』を著すため再び日本各地を訪ねました。 この後の1964年に岡本は初めて韓国を訪れています。日本を巡る旅を終え、古代から日本との関係の深い朝鮮半島に関心を抱いていた岡本に、韓国を訪れる機会がめぐってきたのです。この訪韓によって岡本は人々の生活にふれ、貧しい中にも人々が明るく逞しく生きる様子に人間の本来的な生き方を見いだし、韓国の文化、伝統に強く魅かれました。 1977年の訪韓では、仮面劇やシャーマニズムに関心を抱くとともに、旅の途中で出会ったチャンスン（道標）に惹きつけれられました。木を立てその根本に石を置いたチャンスンに、北方の騎馬民族・スキタイの文化やモンゴルのオボなど、北方ユーラシアから日本へとつながる文化の流れを感じとったのです。 本展では、岡本の訪韓時の足取りをたどり、岡本が韓国で出会い、親しみと深い感銘を受けた韓国の文化や人々の暮しを、岡本が撮影した写真とともに、韓国の生活の道具や仮面などの作品や資料、映像などとあわせて紹介します。 [画像:「チャンスン」(1977) 撮影 岡本太郎]

「トレース・エレメンツ」には「痕跡の要素」と、生物学の「微量元素」（体内に保持されている微量ながらも生命活動に不可欠な元素）の二つの意味があります。現代社会を生きる私たちに不可欠な記憶、自我、精神、身体の知覚、個人または集団の歴史に写真メディアが及ぼす影響とは何でしょうか？ 「トレース・エレメンツ」は、出来事の「記録装置」から複数の記憶と時間を発明する「記憶創造装置」へと、その役割を変化させつつある現代の写真メディアの多様なあり方を提示します。 展覧会関連イベント シンポジウム 「パート・パスト・パート・プレゼント・パート・フィクション ─ トレース・エレメンツ」 7月19日(土) 14:00〜17:00 会場: 東京オペラシティビル7F　第1、2会議室 定員: 180名（全席自由） 参加費: 無料（要申込） この他イベント、詳細、お申し込みについては美術館サイトをご覧下さい。

写真初期から現在にいたるまで、特に20世紀においては世界の写真表現をリードした国・アメリカ。そこは、同国籍の作家はもちろん、ヨーロッパやアジアの作家にとっても重要な創造の｢場｣であり、「対象」でもありました。 東京都写真美術館コレクション展「ヴィジョンズ・オブ・アメリカ」は、19世紀のダゲレオタイプから現代に至るまで「アメリカ」という場の中から生み出された多種多様な表現を持つ作品を、時代によって3つのパートに分けて展示。アメリカ人以外の作家も含めて、アメリカという「場」を考えることによって、これまでになかった写真／写真史におけるアメリカの意味を問い直すことをめざしています。また、そこには、アメリカの建国以来の歴史が見て取れるだけではなく、「グローバル／ローカル」といったアメリカ文化がもつ重層性が見えてくるのではないでしょうか。さらに、日本人にとってなじみのある作品や写真家を多数ご紹介できる機会でもあり、写真ファンならずとも広く楽しめる展覧会です。

この展覧会では、ジム・オコネルが2006年に撮影した東京の風俗街の写真が10枚展示されます。歌舞伎町で働いている男女、飲み騒ぐ人、通りがかりの人たちの姿が映し出されています。 この展覧会は、ゴールデン街ので開催されます。

東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ9200点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から200〜250点の作品を選び、20世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、4階から2階の所蔵品ギャラリーで展示しています。 会期ごとに所蔵作品が変わります。詳しくは、美術館ホームページをご覧下さい。

50人のメンバーによるオリジナル“写真集”展を開催！

秩父新道は、秩父の生糸やマユを本庄まで運び出す目的で明治19年に拓かれた道路だが、この県道44号線に沿って、20〜30戸の農家からなる集落があちこちに点在している。 養蚕業は、戦後の高度経済成長が終わる頃までは農家の主な収入源であったが、後継者不足などで、最近では老人と空き家が目につくようになった。それでも先祖から引き継いできた土地を自分の代では手放し難く、祭りや神事を守り続けてきた人々、"おっきりこみ"や"つるし柿"を上手につくる人々、「せっかくじゃあ、寄ってきねエ。お茶でも入れベェ」と声をかけてくれる人々。——人は自らの人生に対する成就感が強いほど、他者に対して寛容になれるのかもしれない。 作者は、5年間の取材を通して、果てしなき欲望を追求し続ける現代社会において見失ってしまいそうな、"自然と共に質素に生きる"ことの大切さ、その必要性を学んだという。カラー42点。

26日（土）18:00よりレセプションパーティーをおこないます。お気軽に参加下さい。

「花のデザート」をテーマに、花写真を撮るToruと、花と女性を描くイラストレーター・MARYCOのコラボレーション。写真作品とイラスト作品およそ20点を展示。鮮やかで甘い花の世界をご堪能いただきたい。

Opening Party: 7月22日 19:00-21:00

NHKラジオ講座や大学の英語教育でも活躍する一方で世界中を旅し大自然と向かい合ってきたリーサ ヴォート。静かな地球の北極でじっと耳を澄まし、シンプルに真剣に生きる北極シロクマの親子の姿を紹介します。 ワークショップも開催します。詳しくはHPまでお訪ねください。

7月27日(日)-7月29日(火) [W:1-B] SHABU 「俺たちはここにいる」 グループ展: 絵画・写真 7月27日(日)-8月2日(土) [W:2-B] 誤作動s 「010」 グループ展: グラフィックデザイン・写真 7月28日(月)-7月30日(水) [E:101 102] PERSON'S GOLF 2009SS 展示会 ファッション 7月29日(火)-7月31日(木) [W:1-G] 鎌田組 「ARC」 2人展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン 7月30日(水)-8月1日(金) [E:304] 悠銀狼 絵画・パフォーマンス 7月31日(木)-8月6日(水) [W:2-C] ned joshi点 グループ展: 立体・グラフィックデザイン・写真・映像・マルチメディア 8月1日(金)-8月3日(日) [E:101] London Art Market アートマーケット [画像: London Art Market]

6人の作家による絵画展です。10cm～20cmの大きさの装飾額に入った絵画20数点を展示いたします。油画、日本画、写真、イラストとさまざまなジャンルの絵が並びます。小さな画面に広がる美しい、そして楽しい世界をお届けいたします。