[画像: 「欅」 180x60x60cm　（部分）]

杉並アニメーションミュージアムでは、本年3月に急逝されました「漫画家　上田トシコ先生」の追悼展示会を開催いたします。往年のファンの方だけでなく、若い方々も、是非少女漫画の礎を築いた上田トシコ先生の業績の一端に触れてみてください。 特別トークショー　『上田トシコ先生との思い出』 8月31日（日）15:00より ゲスト: ちばてつや（漫画家）、わたなべまさこ（漫画家）、田村セツコ（イラストレーター）、鈴木伸一（ミュージアム館長） トーク、および上映スケジュール詳細スケジュールについてはサイトをご覧下さい。

平安時代、街を歩いて念仏を弘めた空也上人が天暦5年(951)に開いた西光寺は、貞元2年(977)天台別院となり六波羅蜜寺(ろくはらみつじ)と改称しました。周囲は鳥辺野(とりべの)という葬送の地でしたが、平安時代後期には平清盛が付近に邸宅を構えました。 今回の特集陳列では創建期に空也が造像した四天王像のうちの持国天立像、天台別院となった頃の薬師如来坐像、11世紀前半に仏師定朝(じょうちょう)が造ったと伝える優美な地蔵菩薩立像、鎌倉時代の仏師として名高い運慶(うんけい)の肖像、快慶(かいけい)の弟子長快(ちょうかい)作弘法大師坐像、そして平家の全盛期を支えた平清盛の肖像とされる僧形坐像などを展示します。六波羅蜜寺の仏像がまとまって東京に出品されるまたとない機会です。

岡本太郎は『手』をモチーフにした作品を数多く残している。 絵画だけでない。彫刻、家具、プロダクト……、さまざまな表現領域で手を繰り返し描いてきた。 手は、太郎にとって『眼』と並んで世界を感知する重要な武器であり、世界と自分をつなぐ窓だったのだろう。 太郎は自らの手の感覚を信頼し、大切にしていた。 この展覧会では、手、そして足や眼をモチーフにした作品を一堂に会して俯瞰してみたい。 世界を見抜こうとした太郎の感性を感じて欲しい。 (岡本太郎記念館　館長　平野暁臣)

近年の急激な経済発展に加え、8月に開催される北京オリンピックで話題沸騰の中国ですが、美術界においても今、中国の現代美術が世界中から注目を集めています。 1970年代末に改革開放政策が始まった中国では、美術の世界でも社会主義リアリズム絵画とは異なる表現が現れました。1979年には"星星画会"が展覧会を開催し、美術家の個性を前面に打ち出した自由な芸術活動に先鞭をつけます。 80年代半ば頃からは、中国全土で同時多発的にさまざまな前衛グループが結成され、"八五美術運動"と呼ばれる大きなうねりを形成しました。彼らは、西欧からの情報流入を背景に、中国が抱える社会的なテーマを、従来の絵画や彫刻のみならず、パフォーマンスやインスタレーションといった新しい手法で表現しました。蔡國強や黄永砅など、活動の拠点を海外に移す美術家がでてきたのもこの頃です。 90年代初めには"ポリティカル･ポップ"や"シニカル･リアリズム"といった一連の美術家が活動を始めて、中国現代美術の存在を国際的に知らしめすことになります。その後、過激なパフォーマンス・アートや映像作品などが続々と生まれ、現代美術は、2000年以降のグローバル化に連動し、美術市場の活況と国際展の隆盛と共に、中国の開放を象徴する文化のひとつとして認知されるようになりました。 本展は、中国に現代美術が登場した1980年代を出発点に、ここ20年間の流れをたどりつつ、すでに評価を確立した美術家たちから、今後活躍が期待される若手まで、特筆すべき美術家たちに焦点をあてて、その代表作を展覧するものです。絵画や彫刻だけでなく、パフォーマンスや映像など、さまざまな表現を使って展開されてきた中国現代美術の知られざる魅力をご紹介します。 [画像: 方力鈞 「シリーズ2 No.3」 (1992) 油彩・カンヴァス、福岡アジア美術館蔵]

造形学校バウハウスは教育の革新でも知られています。今回は、イッテンやアルバース、クレー、カンディンスキーら、名物教師のユニークな授業の数々を、学生の習作や写真、多くのエピソードを交えて紹介します。

この度、ARATANIURANOでは、7月12日より9月6日まで、高嶺格 個展「The SUPERCAPACITOR／スーパーキャパシタ」を開催いたします。 高嶺格は、1991年京都市立芸術大学を卒業後、早くも1993年には第2回ソニーミュージック・アート・アーティスト・オーディションで特別奨励賞を受賞、1993年から97年にかけては、ダムタイプのメンバーとしても活躍しました。その後、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（イアマス）でメディア・アートを学び、2002年には、２ tの油粘土を使用したアイロニカルな映像インスタレーション作品「God Bless America」が第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際展に招待されるなど、その後も国内外から出展オファーが後を絶たない、世界が注目する現代美術作家です。その表現は実に多岐にわたっており、インスタレーション、映像、パフォーマンスなど様々です。近年では、自らが構成／演出した舞台作品も手掛けるなど、その活動の領域を更に広げて活躍して います。 アーティストとしてのキャリアをスタートした当初から、高嶺が変わらず挑んできたのは、矛盾を抱えながらも生きる人間の生の有り様を、自らの身体性を持ち込んで再構成することで見えてくる「何か」を提示することではないでしょうか。高嶺が今回テーマとして掲げたのは、夢の蓄電システム、電気二重層キャパシタ（スーパーキャパシタ）です。すでにアブダビ首長国では、自然エネルギーだけで電力をまかなう人工都市、“マスダール・シティ”の建設が始まるなど、脱化石燃料へ向けた動きは世界中で進行しており、そんな中、大容量蓄電を可能にするスーパーキャパシタは、エネルギー転換の鍵を握る重要な技術として注目を浴びています。耐久性のある無害で安価な蓄電装置は人類の夢でした。技術は目前にある。これが普及すれば世界は変わる。 しかしここに、普及を阻害する価格の問題があります。キャパシタは高いのです。しかし原料としては極めて安価なはずのこの製品、なぜこんなに高いのでしょう？ 本展では、この謎めいた蓄電システム「スーパーキャパシタ」のブランド化を試みます。普及へ向けた高嶺の取り組みにご期待ください。今年８月には山口情報芸術センターYCAMでミュージシャン・大友良英とコラボレーション、11月にはせんだいメディアテークでの個展を控え、更には河出書房新社より単行本を発売と、今後も益々の活躍が期待される高嶺格の実に５年ぶりとなる新作を展示します。

浜口の作品から伝わってくるあたたかさや冷たさを、観る人それぞれが実際に目盛りで示すことができるよう、いくつかの作品の横に小さな温度目盛りを置きました。この目盛りを自由に動かしながら、作品から感じる「温度」と、人それぞれの感覚の違いをお楽しみください。 [画像: 「貝」(1976)]

ベルギー王立美術歴史博物館とベルギー王立図書館は、ともに世界でも屈指の浮世絵コレクションを所蔵することで知られています。ベルギー王立美術歴史博物館の浮世絵は、1905年に収蔵されたエドモン・ミショット(1830～1913)のコレクションを中心とするものです。その後も長年にわたって収集が続けられ、現在ではその数約7500点以上におよびます。また、日本初公開となるベルギー王立図書館のコレクションは、19世紀末から収集された、500点を超す浮世絵からなります。 所蔵の点数から見れば、海外には約5万点を所蔵するアメリカのボストン美術館、約2万5000点を所蔵するイギリスのヴィクトリアアンドアルバート美術館のように、ベルギーを上回る規模のコレクションもいくつか見られます。しかし、ベルギー王立美術歴史博物館及び王立図書館のコレクションが優れている最大の特徴は、群を抜く素晴らしい保存状態にあります。浮世絵は色が劣化しやすく、江戸時代に摺られた当初の色彩を保つ作品は稀です。しかし両館の所蔵作品は、出版当初の、そして浮世絵本来の豊かな色彩をよく保ち、江戸の人々の感動を鮮やかに伝えてくれます。 本展ではコレクションの中から、日本初公開作品を数多く含む、厳選された約150点の作品を展観いたします。写楽、歌麿、春信、北斎、広重、国貞、国芳など、数多くの絵師の作品をバランスよく含み、最高のコンディションを保つ珠玉のコレクションをご堪能ください。 [画像： 東洲斎写楽　「四代目岩井半四郎の鎌倉稲村が崎のおひな娘おとま実は楠政成女房菊水」（ベルギー王立図書館蔵）]

オランダが生んだ版画の鬼才M.C.エッシャー（1898-1972）。そのトロンプ・ルイユ（だまし絵）は社会的なブームを巻き起こし、現在は美術の教科書にもとりあげられています。 本展では、世界有数のコレクションとして知られる長崎のハウステンボス美術館が所蔵する版画作品114点、立体作品2点やタペストリー等2点、版木7点など144点を一堂に展示し、初期から晩年にいたるエッシャーの全貌をご紹介いたします。他に類を見ないエッシャーの迷宮世界をこの機会に是非お楽しみください。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「凹凸」 (1955)]

フォートリエ、サム・フランシス、ヴォルスなどを紹介し、コンテンポラリーギャラリーとして日本の草分けであった南画廊（故・志水楠男氏）が、1956年画廊オープン記念展として選んだのは「現代日本美術のパイオニアとしてふさわしいアーチスト、駒井哲郎」であった。更に遡る1948年、「孤独な鳥（掲載作）」が誕生、まさに孤独で孤立無援の状況下の中生み出された名作であり、当時最も新しく清冽な現代アート作品でもあった。 今展はこの名作を中心に、駒井が深く関わった東京芸大版画教室で学んだ2人の新鋭アーチストを紹介する企画です。 誰もが知っているランドマーク的な建築・風景を、廃墟の街に変えてしまう元田久治（1973〜）の作品は、退廃美を超えたクールでモダンなアート作品としてすでに国内外から高い評価を獲得しています。 池田俊彦（1980〜）は、（線ではなく）極細密な点描と腐食時間の差異により、生死を拒絶したような人物を創造します。すでに関係者の中での評価は高く、国際展での受賞や文化庁買上げ作品（「老腐人-R（掲載作）」）となっています。 [画像: 駒井哲郎「孤独な鳥」銅版画]

当館は、高畠華宵や蕗谷虹児、加藤まさを、中原淳一などが描く、抒情画と呼ばれる少女画を多数所蔵しております。大正〜昭和期の少女雑誌の表紙・口絵・挿絵などに描かれたその少女画は、当時の乙女達を魅了し、イコンにおけるマリア像のように聖化され、愛されました。 潤んだような大きな瞳、花びらのように愛らしい唇、時にはかなく可憐に、時に艶やかに描かれた美しい少女達。大正ロマンと昭和モダンを表出したその少女画は、数十年を経た現代の乙女達をも魅了し、心ときめかせています。 本展では、竹久夢二に始まる大正〜昭和期の挿絵画家の作品から、少女雑誌に花開いた乙女達にとってのイコン（少女画）の魅力をご紹介いたします。 また、イコンとして昇華された各画家の少女画の特徴を図像学（イコノグラフィ）的にとり上げ、社会的・文化的背景を見つめながら大正・昭和期の乙女像を浮き彫りにいたします。 関連イベント -ギャラリー・トーク: 8月10日 (日) 14:00〜 -甲斐みのり先生のトークショー & サイン会 日時: 8月23日 (土) 18:00〜20:00 場所: 弥生美術館 1階展示室 参加費: 500円 *要予約。電話予約の上、当日清算。清算時に整理券をお渡しいたします。

9月9日（火）15時〜20時頃まで、公開制作を予定しております。

イリヤ・カバコフ（1933-）は国際的に高い評価を受けている現代美術家です。旧ソビエトのドニエプロペトロフスク市（現ウクライナ）に生まれました。自由な芸術表現が許されないソ連時代に児童書の挿絵画家として生計を立て、「非公認」の芸術家として活動しました。 これら絵本の原画は、ずっとカバコフの手元に保管され、公開されませんでした。このたびおよそ1,000点におよぶ原画と100冊もの絵本を初めて展覧いたします。展覧会は絵本の内容によって、生活、科学と産業、物語、詩など５つの大きなセクションと『オーシャと友達』という書籍を扱ったコーナーから構成され、前期（8月17日まで）と後期（8月20日から）でほぼ全ての作品が展示替えされます。 カバコフの絵本は多岐にわたり、展覧会のタイトルにあるとおり「世界図鑑」を思わせます。世界は複雑で矛盾をはらんでいます。カバコフの絵本もそれを引きうけるものとしてけっして一筋縄ではいかないものですが、美しく、どこかなつかしい感じさえします。夏の一日を子どものころを思い出しつつ、また、お子さんとご一緒に、本展をお楽しみください。 講演会「イリヤ･カバコフ　作家と絵本」 講師：鴻野わか菜（千葉大学准教授） 日時：7月19日（土）　午後3時～ 定員：100名 参加費：無料 ワークショップ「アルバムをつくろう」 講師：井上夏生（製本家　マルミズグミ代表） 日時：8月30日（土）　午後2時～　 定員：15名 対象:小学校低学年以上（小学校低学年のお子さんがご参加の場合は、保護者の同伴をお願いします） 参加費：1000円

イベント 「山田広野 活弁映画上映会」 入場料: 1500円（1ドリンク付） 上映スケジュール： 9月9日（火）19:00～20:00、9月13日（土）16:00～17:00 *イベント詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 室井亜砂二]

9/1(月)-9/3(水) [ W:1-F ] 大妻女子大学写真部 「セプテンバー展」 写真 9/1(月)-9/3(水) [ E:101-1 ] Discord ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-C ] ニット展 ファッション 9/1(月)-9/7(日) [ W:1-G ] 市川文音 「自分展」 イラストレーション 9/1(月)-9/7(日) [ W:2-D ] 大学いも 「大学いもの写真展」 グループ展: 写真 9/2(火)-9/4(木) [ W:1-B ] Lv.5展 グループ展: 絵画・イラストレーション・グラフィックデザイン・写真 9/3(水)-9/5(金) [ W:2-A ] 共立女子大学写真部 「蕾」 写真 9/3(水)-9/5(金) [ E:101-5, 101-6, 101-7 ] 「2008 A/W～2009 S/S」展 ファッション 9/3(水)-9/9(火) [ W:1-D ] モザイク 「モザイク夏の陣 『地図』」 グループ展: 絵画・立体・イラストレーション・雑貨 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-B ] 市川綾美 展 絵画・立体 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-E ] 千葉央佳 「WA-T shirt」 ファッション 9/4(木)-9/10(水) [ W:2-C ] 中嶋友美 「イラスト刺繍展」 イラストレーション・工芸・雑貨・ファッション 9/5(金)-9/7(日) [ W:1-F ] 雨樹一期 + RiKiKi = トイカメラマンズ 「ふたりかるた。」 写真 9/5(金)-9/7(日) [ E:301, 302 ] 工学院大学写真部 写真 9/5(金)-9/11(木) [ W:1-B ] ザ・ベストテン 2人展: 写真 9/6(土)-9/8(月) [ W:2-A ] はこ展 グループ展: 立体 [画像: ニット展]

当館では2005年の夏以来3年振りの紹介となる「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」は、スロヴァキア共和国の首都ブラティスラヴァで2年に一度行われている絵本原画の国際コンペティションです。2007年の秋に開催された第21回展には、38の国から388人のイラストレーターが参加し、2,740点の原画と477冊の絵本が審査対象となりました。本展では、それらの中からグランプリをはじめとする受賞者11名と日本人18名の作品を中心にご紹介します。 展示の後半では、初回から第20回展（2005年開催）までの40年間を振りかえり、歴代グランプリ作家とその仕事をご紹介します。記念すべき1967年の第１回展以来、日本からはあわせて3人のグランプリ作家が生まれています。原画ならではの迫力と、画面にこらされた創意工夫の数々をお楽しみください。 関連イベントも開催します。詳しくはHPまで。

ドローイング特有の脆弱さに寄り添うことで、制作者の情動が引き出されているかのような作品を紹介します。ナリニ･マラニ、レイコイケムラ、奈良美智、マニュエル･オカンポ、アヴィシュ･ケブレザデ、ウゴ・ウントロ、ミトゥ・セン、辻直之、アマル･ケナウィ、坂上チユキなど、アジア・中東出身の16組を紹介。インスタレーションやアニメーションも展示。 アーティスト・トーク -マニュエル・オカンポ＋ピナリー・サンピタック＋ミトゥ・セン ギャラリー・トーク 日程： 8月26日(火) 時間： 14:00-16:00 場所： 企画展ギャラリー *参加無料（要観覧券）、申込不要 -辻直之 スクリーニング＆トーク 日程： 9月13日(土) 時間： 14:00-16:00 場所： 講堂（地下1階）*聴講無料、申込不要（先着150名） シンポジウム 「ドローイング再考　　テクネーとアートのはざまで」（仮題） 日程： 9月27日(土) 時間： 13:00-16:00 場所： 講堂（地下1階）*聴講無料、申込不要（先着150名） [画像：奈良美智 「untitled」(2008) photo: Kei Okano　© the artist]

インドの豊かな大地と風物を、みずみずしい色彩で力強く描いた秋野不矩(1908-2001)。生誕100年を機に、初期から最晩年の代表作約90点および素描や絵本原画などもあわせて展示し、その制作の軌跡をたどります。 記念トーク「秋野不矩を語る―そのたたかいと創造」 講師: 藤森照信（建築家）、秋野等（秋野不矩・五男） 日時: 9月12日（金曜）　午後1時30分～午後3時30分 会場: 神奈川県立近代美術館 葉山 講堂 定員: 先着70名（要申込） 参加無料 申込方法: 住所、氏名、電話番号、ファクス番号をお書きの上、ファクスにてお申込ください。美術館よりご返信をいたします。 申込先: 神奈川県立近代美術館 葉山　 ファクス 046-875-2968 申込締切: 9月5日（金曜） [画像： 「紅裳」(1938) 京都市美術館]

ヤン・シュヴァンクマイエルは、チェコスロバキア・プラハ出身の芸術家であり、アニメーション作家・映像作家、そして映画監督です。プラハの工芸高等学校卒業し、チェコ国立芸術アカデミー演劇学部人形劇科に入学、その後エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと結婚。1964年には、クラートキー・フィルム・プラハで最初の映画作品『シュヴァルツェヴァルト氏とエドガル氏の最後のトリック』を発表、以後数多くの短篇映画作品や、『アリス』『ファウスト』などの長篇作品を製作しています。近年では、2005年に長篇作品『ルナシー』を発表しました。 今回のACTでの展示会では、シュヴァンクマイエルが現在制作中で、まだ公の場で発表されていない最新作のex-libris(蔵書票）原画の展示と、それをもとに制作されたリトグラフの受注販売を行います。また展示会に合わせ、書籍やポスター・ポストカード等の商品販売も行います。 新作の ex-libris(蔵書票）は、今回の展示の為に制作されたものです。この機会に、新作および今までの作品を通して、シュヴァンクマイエルの世界観を存分にお楽しみください。

1980年代はじめから木彫彩色の人物像によって日本の現代彫刻をリードしてきた舟越桂（1951―）は、近年謎めいた両性具有のスフィンクスのシリーズを手がけ、彫刻家として新たな表現領域を切り開きつつあります。この展覧会では各時期から厳選した珠玉の作品に加え、新作を含むスフィンクス・シリーズの果敢な挑戦をまとめて紹介します。 舟越桂は、彫刻と同じくドローイング、版画も重要な創造の領域と考えています。かれにとってドローイングは彫刻制作のための単なる習作にとどまらず、一つの完結した世界を構成しています。一方、1987年イギリス留学時に制作を始めた版画では、ドライポイント、アクアチント、リトグラフ、木版などさまざまな技法を駆使し、彫刻に従属しない自由な表現をつくりだしています。本展ではこの三つの領域に等しく光を当て、彫刻19点、ドローイング約40点、版画約20点により表現者舟越桂の全体像に迫ります。 もうひとつの見どころは、アール・デコ装飾に彩られた庭園美術館の空間と舟越桂の作品がどのように出会うかです。個性豊かな部屋と、そこに置かれた舟越の彫刻、ドローイング、版画は、ひとつの緊密な織物のようにからみあい、ほかでは体験できない稀有な空間と時間をかたちづくります。美術館は魔術的な驚きに満ちた「夏の邸宅」に変貌します。

2000年から開始した「JAPANESE GRAFFITI」シリーズを、その世界進出の契機となったイプシロン・グループがプロデュースするArtGaia Museum河口湖の巨大壁画PROJECTならびにacross the world projectの模様を中心に企画展示します。初期の小品から最新の作品まで、世界にその活躍の場を広げてきた高橋信雅の今を感じて下さい。 [画像: 「Adhesive Bangkok」 (2008) 91 × 91cm]

「アネット・メサジェ：聖と俗の使者たち」展は、フランスを代表する女性アーティスト、アネット・メサジェを紹介する日本初の大規模な個展です。 1970年代から絵、写真、記事、拾い集めたオブジェ、言葉、剥製、ぬいぐるみ、布、刺繍、糸、編み物など、日常のさまざまな素材用いて、創作活動を行ってきたメサジェ。　彼女は聖と俗、ユーモアと恐怖、愛と悲しみ、女性と男性、動物と人間、子供と大人、生と死、表と裏など、人間の相反する複雑さを日常の視点から浮き彫りにします。　収集癖や身体への関心、ぬいぐるみや玩具との戯れ、言葉遊びなどから生まれる作品には、子供のような無邪気さと残酷さが共存し、私たちは、メサジェの紡ぎだす物語の世界からさまざまなメッセージを読み取ることができます。　人間の負の感覚にも正面から向き合いつつ、そこに小さなユーモアを潜ませる独特のエスプリは、世代を超えて多くの人びとの心を捉え、魅了します。 チャーミングで幻想的、そして時に奇妙で不可思議なかたちで私たちの前へ現れる作品群。それらは人の心の奥深い部分へ何かを投げかけてくる「使者」といえます。 本展はパリ（ポンピドゥーセンター）をはじめ、フィンランド、韓国を巡回した国際展です。日本では森美術館のギャラリー空間を生かしたスケールの大きな展示をお楽しみいただけます。展示は2005年の第51回ヴェネチア・ビエンナーレで金の獅子賞を受賞した《カジノ》をはじめ、代表作《つながったり分かれたり》などを含む約30数点の作品によって構成されます。

タツノコプロの代表作を中心に作品に使われた設定画、セル画、など約300点でその活動の全貌を紹介する。他にも映像作品（参考出展）、草稿やスケッチ類も出展、また会期中には上映会、講演会（出演者：笹川ひろし）を開催。 [画像:「タイムボカンシリーズ　ヤッターマン」(c)タツノコプロ]

2008年度の企画展示は、世界最大規模の美術館「ルーヴル美術館」をぎゅっとコンパクトにして、ジブリ美術館ならではの切り口で紹介いたします。題して「小さなルーヴル美術館」展。 「ルーヴル美術館」は、フランスはパリのセーヌ川のほとりに建てられた、800年の歴史と広大な敷地を持つ世界最古の美術館のひとつです。年間700万人以上もの人が訪れる、名実ともに世界最大級の美術館です。3万5千点にのぼる展示品を順に見て回ったなら、西洋美術史を一通り総覧できるでしょう。 アニメーションの制作では、作品世界やキャラクターを絵に描いて表現します。その際、先人たちの描いた絵画がイメージのもととなることが良くあります。多くの「絵画」を知っているということは、創作の上でとても大切なことなのです。また、アニメーション作家に限らず、多くの美術品に触れることは、私たちの感性を豊かにしてくれます。 しかし残念なことに、日本で「美術館」の敷居は高く、絵画や彫刻といった美術品に触れられる機会はなかなかありません。美術館は大人が静かに美術品を鑑賞する場であって、子どもたちが気軽に訪れる場所とはいえないのが現状です。 そこで、子どもたちでも気軽に絵画を鑑賞できる空間、しかも、ルーヴル美術館の建物や歴史を感じられる空間作りを企画しました。 紹介する絵画は、縦横を40％に縮小し子どもサイズにして展示。壁一面に展示する絵画を一覧すると、16世紀ルネッサンス時代から19世紀初頭の自然主義に至るフランス絵画の変遷を理解することができます。 また一方で、ルーヴルは12世紀末に城砦として建てられ、後に宮殿へ、そして美術館にと変わっていきました。発掘された城砦跡は現在も地下展示室で見ることができますが、ルーヴルは度々破壊されたり、放棄されたりしており、その歴史はけっして輝かしいものだけではありません。こうしたルーヴルの歴史の「光と影」をも立体造形物で見せます。 これらの難しいテーマに挑戦したのは、映画界で活躍する美術監督種田陽平氏と「ゲド戦記」の監督宮崎吾朗。ふたつの才能の出会いが、巨大な「ルーヴル」をいかに表現したのか、最大の見所といって良いでしょう。 ジブリ美術館は、大人だけでなく、子どもたちが見て、発見して、感じられる、そんな場所にしたいという思いで作られました。今回の展示、「小さなルーヴル美術館」展でも、何か不思議なもの、おもしろいものを感じ取り、持ち帰っていただければ嬉しく思います。

愛娘をモデルとして描いた「麗子像」で広く知られる岸田劉生（1891-1929）は、大正から昭和の初めにかけての日本洋画において、独創的な活動を展開した画家のひとりです。38年という短い生涯にもかかわらず、画家として極めて変化に富んだ制作を行いました。 劉生は、17歳で白馬会の洋画研究所に入ると黒田清輝に油彩画を学び、まもなく、文芸雑誌『白樺』を通じて知ったゴッホやセザンヌら後期印象派の影響を受けます。 その後、デューラーら北方ルネサンスの写実に傾倒して、独自の写実を追及し、人やものの存在を深く見つめる「内なる美」の探求へと進むと、人やものが存在することの不思議さと向き合い、対象の確固たる存在感やその本質を描き出そうとしました。 大正時代の後半からは、一転して東洋美術、特に中国の宋元画や初期肉筆浮世絵に接し、その東洋的な美に惹かれて自らの芸術に反映させていきました。 本展では、笠間日動美術館の所蔵作品に特別出品を加え、自画像や麗子像などの油彩画をはじめ日本画、水彩、素描、装丁画を含む約70点により、岸田劉生の芸術をご紹介します。 関連イベント等詳細については、展覧会ウェブサイトをご覧下さい。 [画像: 「童女図（麗子立像）」 (1923) 油彩、カンヴァス 53.2 x 45.5 cm　神奈川県立近代美術館蔵]

マルク・シャガールは、豊麗な色彩で幻想的な世界を描き出すだけでなく、素朴で温かな言葉で詩を謳い、若き日の思い出を綴りました。生涯にわたり画家は私的な記憶、人生、愛をテーマに制作を続けました。それらの絵画は画家自身の「私の物語」を観る者に語りかけてきます。本展覧会では、シャガールの残した言葉を手がかりに、当館が収蔵するシャガールの全作品を紹介します。

トーク：9月2日(火）17:30～18:30