パク・ヒョンス展

アート・ラボ・トーキョー

終了しました

アーティスト

パク・ヒョンス

少なくとも20世紀以来、画家はフラット・キャンバスを構造としてどのように解釈するかにこだわってきたといえるだろう。別のいい方をすれば、キャンバスの構造の解釈として、どのような方法が考えられるかを追求していった。ここでの優先事項は、コンテンツ（表面のイメージ）自体ではなく、フラットなキャンバス構造上のコンテンツを確実に伝達する方法なのだ。その意味で、朴賢秀（パク・ヒョンス）の作品は、キャンバスを構造物として解釈するものとみなされなければならない。彼の作品のユニークさは、キャンバスの深さと広さの両方によって形成される二重構造から来ている。パクのキャンバスは絵画の一般的な文脈を超えた新鮮なパラドックスを放つ。このパラドックスは、深さと広がりが共に形成される多層構造から来ていることが容易に理解できる。しかし、この2つの要素の単純な対比は、キャンバスの構造化の独自性の唯一の鍵ではない。これとは対照的に、複数のレイヤーとファセットの豊かさが神秘的な輝きをもたらしている。パクの絵画はぼやけているが精巧で、ダイナミックではあるが非常に静かで、シンプルだが複雑で概念的だが同時に現実的である。彼の作品には、意識と無意識、無作為と細かい審議が共存している。部分と全体の両者が複雑な順番でに統合されながら微妙に断片化されている。目に見えるものと目に見えないものは、キャンバス上で互いに調和して存在している。銀河状のものがキャンバス上の宇宙の奥に深く沈み込む中、化石のようにはっきりと区別できるイメージ像の断片が爆発する。宇宙、あるいは世界の創造は、このように見えたかもしれない。初めに、神は言葉で天と地を創造したと言われる。たぶん、宇宙の周りに浮かんで宝石のように輝く小さなシニフィアンは、創造のあらゆる瞬間を記録するという言葉に取って代わるものだ。最後に、闇から出てきた輝く光がパクのキャンバスに落ち着き、ユニークな概念的な形をなしている。批評家キム・ヨンホによれば、パクの作品は自然の光からインスパイアされており、芸術的に表現した光を表現する過程で、光の構造と精神を定義する概念的な形態を首尾よく開発している。確かに、この光はパクのキャンバス構造の重要な要素である。また別の批評家ウー・ハクユンは、色彩を明かりに変えた印象派の作家たちとパクの作品は、色を光として再評価し彼らのキャンバスに光のコンセプトを導入した点で共通している、と解説した。しかし、パクの光の解釈は、概念的、精神的なレベルを超え、最終的には宗教的レベルに到達することは直感的には明らかである。彼の作品は最初の記憶を引き出す。光が芸術家に属しているという微妙ないいかただが、これら作品が思い出をつぶやくのが聞こえないだろうか ? パクの作業の進展は、キャンバスを構成する深さとレベルも反映している。最初のステップは、キャンバスを多色の塗料のしずくで塗りつぶすことだ。それから彼は色の層でそれを完全にカバーし、乾燥する前にラバーナイフでキャンバスのいくつかの部分をこする。それらスクラッチのそれぞれは、目立つように現れる。いくつかは韓国のアルファベットのように見えるが、他のものは西洋のアルファベットやアラビア数字のようにも見える。それは、宇宙の周りに浮かぶ星雲の神秘的な化身のようにも見える。ループのバックグラウンドに光の小さな閃光が現れ、キャンバス上に儀式の空間ができあがる。同時にこれらの浮動ループは私たちが知らない世界への旅に私たちを誘う。それらはキャンバスを覆う共鳴に圧倒されてるが、微妙で、同時に秘密の光のささやきをも内包する。この微妙な構造のパラドックス、パクのキャンバスは主に幅の広い単純な幾何学的形状で構成されているが、これらの形状は数百の繊細な断片形態になっている。彼のキャンバスとその中で生成された無数の粒子の豊かさは常に劇的な効果を生み出し、最終的にこの効果は平らなキャンバスを越え、現実界に到達する。作者は、その現実のドラマを受け入れ、解釈し、それに固執する方法を見つけ出そうとしているようだ。

スケジュール

2018年7月15日(日)〜2018年7月29日(日)