元木孝美 「日彫展」

なぜ「家」なのか。これは会場であるとたんギャラリーがまた、「家」としても機能しているスペースだったからではないかと思う。とたんギャラリーは2007年中に再開発による取り壊しが決定している阿佐ヶ谷住宅25号棟4号室の１階部分、すなわち、住民である大川幸恵の住居スペースでもあるのだ。

阿佐ヶ谷住宅は1958年の竣工と同時に入居が始まった全戸数350世帯の分譲型集合住宅であり、団地は中層棟、テラハウスからなる。とたんギャラリーのある25棟を含め、テラハウスは建築家・前川國男による設計。近年ではほとんど見られなくなってしまった低層（2階建て）の建築は、屋根、バルコニー、テラス、庭、と戸建同様の機能をひと通り備えており、元木の制作した作品のように、どこか愛らしさも感じさせる外観である。

近年、特に都市部においては、同種の集合住宅は次々と姿を消し、宅地活用の極みである賃貸住宅化、マンション化が進んでいる。仮に戸建用の新興住宅地となったとしても、そこに建てられる多くの「家」は住宅メーカーによりパッケージ化されて売りに出されたものが多くを占め、どうしても没個性的な風景が出来上がってしまっているような気がする。

しかし、どんな建築に包まれていようが、ひとつひとつのユニットとしての「家」にはそれぞれ住人が住まい、そこには固有の時間があるはずだ。それを見えなくしてしまっているものは何なのだろうか。

同じ形状の骨格でありながら、サイズや手づくりのディティールがひとつひとつ異なる元木の「家」が間隔を空けて一直線に並び、塀の向こうにある住宅地へと続いていく風景を前にして、私はそんなことを考えていた。

ところでとたんギャラリーは、住居の一部が使用されている点だけではなく、その運営方法もギャラリースペースとしては特徴的だ。ギャラリー終了までに実施される複数の展示全てが時間というレイヤーにおいて重なり合い、ひとつのインスタレーションとなるように捉えられているため、「TOTAN GALLERY PROJECT」として下記のようなルールが設定されている。

（１）原則、現状復帰は行わない。
（２）参加アーティストは、エキシビジョン終了後、１点以上作品を残す。
（３）次作家は前作家の作品をどのように扱ってもよい。
（４）ギャラリーの運営者であり取り壊しまで住み続ける住民の大川は、一切作品に手を入れることはできない。増殖していく作品たちとともに暮らす。

作家は前に展示を行った作家が残した作品やその痕跡を空間として受け入れ、時には利用して自らの展示を行うという枠組みにより、言わば住空間に作品が同居し、それと共に生活を行う住民・大川と同様の条件で発表を行っているのだ。

今後も阿部岳史（1/7-1/21）、淺井裕介（2/3-2/18）、下平晃道（3/3-3/18）など毛色の異なる作家の展示が続くので、この「家」がどのような空間に変貌していくのか楽しみである。

紙袋作家・大滝由子作品のひとつは、窓のサッシの上に残されていた