Adriana Varejão Exhibition

Hara Museum of Contemporary Art (Tokyo)

poster for Adriana Varejão Exhibition

This event has ended.

The Hara Museum of Contemporary Art is holding a solo exhibition by Adriana Varejão, a woman artist at the forefront of the contemporary art scene in Brazil. In her work, Varejão displays a sharp sensibility towards the culture of tribes as she addresses issues that many people face in today’s modern world. As one of the artist drawing the most attention today, she is being shown at many of the world’s leading museums. This occasion marks the first solo exhibition in Japan of an artist with a deep interest in Japan and the rest of Asia. The exhibited works include earlier representative works, as well as new works made in anticipation of this exhibition in Japan.

Brazil, the colossus of South America, has evolved through a repeated process of integration. While retaining its magnificent nature and traces of its indigenous peoples, the country has amalgamated myriad elements into a culture that is blossoming today. Varejão’s paintings and installation works evoke the history of Brazil during its period of colonization. Her “map” work (painting), which bring to mind the great age of sea exploration, is replete with open wounds. One of the materials she uses is tile, which is a reference to Portuguese tiles, the fabrication method of which was once barred from export to other lands. In her past installation works, she uses it to create a grotesque visage in which blood and flesh gush out from cracks in the surface.
Even as Varejão’s artworks make reference to the violence that lies submerged in the history and culture of her country, they are an expression of a culture of profound depth and a people with an indomitable will, both products of that very same history. Varejão’s fascinating work embodies both the beauty and ugliness of unsatiated desire. It transcends tribal differences to engender mutual sympathy among different people.

About 20 works are on display, including a selection of representative past artworks, a painting series done early in her career with a unique Far Eastern composition. Also on view are new paintings from the "Sauna and Bath" series, depicting tiled spaces expressed in a geometric, organic manner, and an outdoor work made with pictorial tiles.

*The artist will be in Japan for the opening of this exhibition.

•Gallery Guide:
On Sundays and National Holidays the museums curator will be giving gallery talks (from 14:30; duration: 30 minutes)

[Image: "Húngaro [The Hungarian]" Oil on Canvas, 200x255cm, 2006
Courtesy of the artist and Lehmann Maupi Gallery, New York. Photo: Vincente de Mello.]

Media

Schedule

From 2007-01-27 To 2007-03-31

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Reviews

Futoshi Hoshino tablog review

アドリアナ ヴァレジョン 展

現在、原美術館ではブラジル出身の作家であるアドリアナ・ヴァレジョンの個展が開催されている。1964年生まれのヴァレジョンの作品は、過去に「ブラジル:ボディ・ノスタルジア」(2004)や「カルティエ現代美術財団コレクション展」(2006)でその一部を垣間見ることができたが、日本における本格的な紹介は原美術館における今回の個展が初めてとなる。

sayama: (2007-02-10 at 23:02)

予めみどりの窓口で買ってあったチケット。
原美術館。
ブラジルのアーティスト、アドリアナ ヴァレジョン展。
日本初の個展だそう。
傷ついたタイルの裂け目から見える血肉といった、あのインパクトにガッツンやられた身としてはずーっと気になっていた。
相変わらず際どい作品が多い。

アドリアナは自分のブラジル人としての血と、先祖への畏敬、そして蹂躙を繰り返した白き肌青い目の悪魔達の所業をラディカルに伝えようとしている。
残酷で悲しい表現は、不思議だけど、そこに悪意はないように感じる。
思ったままに伝えるだけどいうか。
私は日本人だから、気付かないだけかもしれないけれど西洋人はどう受け止めるんだろうか。

その一方でアドリアナは透明感溢れる浴槽・水場を描く。
それは、少し遠くから見つめると写真のように揺らいでいる。
近づかなければ気付けない。

人間も同じなのだ。
上っ面というタイルの裂け目から覗きだす血肉は、痛みや妬み、憎悪。
人の内面を見せつけているようでもある。
そして同時に私達は透明な水場のまどろみを求める。
なんというか、「人間くさい」作品ばかりで、非常に抉られた気分と言おうか、感心してしまった。

frf_momo36: (2007-03-30 at 22:03)

チラシからイメージしてたのと違う作品がけっこうあってびっくりした。なんとなくすがすがしくて、美しい作品をつくる人なのかと思っていたけど、そればかりではない感じ。
なんだか人間が持ってる奥底のものを具現化してるような、一見きれいなんだけどよく見ると悲しくてどきっとするような。
タイルのシリーズは意味深な題名で、もっと知りたくなった。いろんな奥が深い作品だなあと思った。

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