「SPACE FOR YOUR FUTURE」展
清澄、お台場エリアにある
東京都現代美術館にて
このイベントは終了しました。 - (2007-10-27 - 2008-01-20)
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2007年を個人的に振り返ってみて、印象に残った展覧会をいくつか挙げてみるとすれば、東京都現代美術館で開催されている「SPACE FOR YOUR FUTURE」は間違いなくそのひとつである。
キュレーターにより投げかけられている現代的なテーマ、コミッションワーク（テーマに応えて制作された新作）のレベルの高さ、13ヶ国34アーティスト/クリエーターの参加という規模と国際性、展示空間の完成度、関連展示など館内外へも展開するメディアとしての展覧会デザインなど、実に多くの見どころがあるからだ。
また、このような分析的評価はさておき、それぞれの作品を感覚的に楽しみながら、マイペースに鑑賞している観客が多いように見うけられるのも好印象である。綿密に構成されたテーマ展というものは、時に説明的で、お勉強感がすぎるものだったりもするが、テーマはあくまで通奏低音のごとく控え目に流れており、作品が主役の展覧会なのだ。
しかしながら、展覧会を見終えてからその充実感を言葉にしようとしてみた時に、ひとつひとつの作品の姿が必ずしも強く立ち上がってくるわけではないのが不思議な点である。もう少し言い換えてみると、印象的な作品は確かにいくつもあったのだが、それらを十分に味わうことができていない、消化不良にも似た感覚が残る。この原因について、展覧会の内容に触れながら少し考えてみたい。
この展覧会に出品されている作品には、宿命的に共通している特徴がある。それは作品がテーマの文字通り空間そのもの、あるいは空間を構成する要素としてあり、そこに観客が訪れることではじめて作品として成立するものばかりであるという点だ。
例えば、彩色したカンヴァスと壁に鉛筆で直接描いた模様を組み合わせ、部屋全体へと花柄が広がっていくかのような空間をつくりあげたマイケル・リン、薄い紙をレース細工のように切り抜いた作品を天井から吊り下げて展示をしたエリザベッタ・ディマッジョ。どちらもいわゆる「絵画」や「彫刻」のように展示場所を選ばず自立性を保っているわけではなく、人のいる空間が念頭に置かれたスケールでデザイン・制作されており、展示空間と作品、そこに訪れる観客が不可分の関係にある。
それから、建築的に空間を提案する作品。AMID*アーキテクチャー（cero9）は、運河に浮かぶ公共スペースなど実現されてはいないものの、代表的なプランの数々のモデルとテキストを華やかに展示。SANAAは柔らかい曲線によりデザインされた邸宅の1/2模型を出品。「もしこのような空間で生活していたら」と間違いなく想像力を刺激される。
同じ建築家でも、石上純也による作品はまた大きく異なる試みを行なっている。美術館の吹き抜けの空間に巨大なアルミの構造物を浮遊させた《四角いふうせん》は、圧倒的な存在感を放ちながらも、その材質感、スケールからはとても考えられない軽やかな動きをしており、我々の日常的な身体感覚をあっさりと裏切る。
ビデオインタビューでも本人からコメントをいただいている通り、この作品が存在することで刻々と表情が変わってゆく空間、風景そのものについて改めて考えさせられる。
アシューム・ヴィヴィッド・アストロ・フォーカス（avaf）は廃材やチープな素材でつくられた住まいの可能性をトビアス・レーベルガーは車の入るガレージのモデルを提案。オラファー・エリアソンやカーステン・ニコライは光や空気中の粒子を厳密にコントロールすることで、幻想的な風景を生み出している。
他にも、足立喜一朗による外からは丸見えの「一人ディスコ」と化した電話ボックス空間、エルネスト・ネトの身につけることができるソフトスカルプチャーや、ドレスそのものが映像を映すフセイン・チャラヤンの《LEDドレス》（本展では、人の身を包む衣装もひとつの「空間」であるととらえられている）など様々な切り口で空間に関する作品が並ぶ。
このような作品の数々を楽しむためには、言うまでもなく観客はそれぞれの空間（あるいは提案されている空間）へ十分に身を委ねていく必要がある。体験型の展覧会であると言いかえてもあながち間違いではないだろうが、見る者の感性や想像力の豊かさに左右されるものが多いから、より積極的に作品を楽しむ努力が必要なのだ。
ここで現代人にとって問題になってくるのが、時間と体力の限界である。一般的な企画展とは異なり、個性的な空間が続くこの展覧会では、それぞれの作品を楽しむために一歩足を踏み込む必要がある上に、次の空間に対してはまた気持ちも切りかえて臨んでいかなければならない。
結果、全ての展示空間でその緊張感が続くとは限らず、作品によってはそのうわべだけを味わったような感覚が残ってしまうことがあるのではないだろうか。少なくとも、私にとっては全体の印象から受ける充実感こそありながらも、そのような細部に対する消化不良感のある体験となってしまうものであった。
しかし考え方を変えてみれば、このような展覧会において、全てを貪欲に味わおうとする必要はなかったのかもしれない。この展覧会が未来の空間の可能性についての提案の集合だとすれば、その中から自らにとって必要な空間を巧みに嗅ぎ取り、理解を深め、自らの未来への糧としていく作業の方が、おそらく重要だ。
そしてそのような作業は、物事や情報に満ち溢れている私たちの日常生活においても大事なことだ。目の前に現れるものを躍起になって全て理解しようとするのでもなく、人ごとのように漫然と流して見るわけでもない。私たちは、自らの未来のために感性を研ぎ澄まし、適度な集中力を保ち続けながら生きていく必要がある。
「THE FUTURE」ではなく、それぞれの未来を示す「YOUR FUTURE」というタイトルがつけられたこの展覧会には、そのようなメッセージが込められているのかもしれない。
knit-e
2008-01-14
デザイナーの誰かが「どんな展示も会場を軽く一周してから、気になったものだけもう一度戻ってみる」という見方をすると言っていました。目に入る可能性のあるもの全てを所有することはできず、選択、抽出することが自分の仕事。自分が濾過装置のような機能を持った一つのメディアと言えるかもしれません。また刺激に対して即座に反応できるような緊張状態にも常に在らなければなりません。古武術家の甲野善紀氏の言葉は、ものを見る作法に通じます。
３号
2008-01-30
去年は、Grand Tourがあり、特にキュレーターも世界中を回り感化されていることは事実だと思われますが、いかにもその形が現れてしまった展示にみえました。
有名作家さんが集まることは、今の現美として必要なことであるのは事実ですし、そうであってほしいと心から思うのですが、メッセージの本意と作品から読み起こす強さの差異を感じました。
ですが、カタログにも力が入っており、ただ作品を置くだけとは違う形の展示と言っても良かったと思います。本来の問いかけは、単なるジャンルを超えることではなく、現在のアートバブルによるプライベートのパブリック化／パブリックのコマーシャル化、日本では特に国からのサポートが少ない分だけ、違う形で協賛を受けなくてはならない現実。その事実を受け止めなくてはならず、メッセージを送り続ける事の重要さを感じ、そのような将来を見つめている人々が作った展覧会だったと思いました。