上野、谷中

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東京の下町、上野御徒町に工房と店舗を構える家具ブランドWOODWORK

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ショップ・商業施設

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デザイン書の出版社Book&Designが運営するギャラリーです。本、デザイン、アートに関する展示を不定期で開催しています。展示期間中のみオープンしているギャラリーのため、ご来場の際には展示期間をご確認ください。

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ギャラリー

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2008年に、オーナー: 太田素子とディレクター / ペインター: 沖冲.の自宅の小さなガレージを解放し、『mograg garage』という展覧会を中心に交流が派生するアーティスト・コミュニティとして産声をあげました。

そして2015年に場所を御徒町に移転し、新たに『mograg gallery』として、絵画を中心としつつもカテゴライズや表現形態に縛られないアーティストたちの展覧会を企画・運営し、またそれらをさまざまなプロダクトに落とし込んでいく事業を展開しています。

私たちはこの場所で取り扱っているアートのことを“日本のロウブロウアート”と呼んでいます。

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陶を中心に様々な作品を集めた蔵前にあるギャラリーとショップです。2019年3月15日に正式オープンしました。ギャラリースペースでは、企画展やイベントを開催。店舗スペースでは、常設で、様々なジャンルの作品を展示販売します。

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天井が高く、ゆったりしたギャラリー空間です。さまざまなジャンルの作品展示に対応。

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「CREATIVE HUB UENO “es”」は、東京藝大とJR東日本の包括連携協定の第一弾として、上野駅の交番跡地をリノベーションし誕生したギャラリーです。東京藝大の学生・卒業生の若手アーティストの作品を展示し、時代を映し出す芸術作品に触れ合う機会をつくります。また、上野駅全体を美術館に見立て、駅構内に点在するアート作品等をご案内し、多様な文化交流の場を創出していきます。
ギャラリー名の”es”（エス）とは、心理学用語で「無意識の領域」を指し、多様な欲望やエネルギーを内在し、小さくとも無限の表現領域を体現できるスペースを目指して命名しました。

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Azur rosé Galerieは現代アート作品を展示・販売するアートセレクトギャラリーです。

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根津の路地にある元質屋をリノベーションしたギャラリ―です。1917年に建造され、和室六畳間に隣接された「座敷蔵」が特徴です。

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MJK Galleryは、多くの人が生活の中でアートに触れ、アートを身近にしていくための実験の場です。
複雑化する社会の課題について議論し会える場所、また、従来以外の方法でもアートの魅力を伝えることが出来るオルタナティブなスペースを目指しております。
また、MJK Galleryは各種グローバルプラットフォームを通し国際的な視点でアートを発信を行っております。このように、日本のアート・アーティストの海外発信の場となる活動に取り組んでおります。

MJK Gallery 外観

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総合美術系制作会社(株)ビーファクトリーが、事業の一環として作家・建築家そしてアートプロデューサーの方々との接点を創出するべく、2013年に開廊しました。代表中村茂幸は30年以上の制作会社経営の経歴と共に、自身も彫刻家としても作品発表を行っています。天井高3.3m、奥行き18.3m、広さ約80平方メートルの広い空間は、彫刻作品を主体にテキスタイル、インスタレーション等、様々な作品展示が行われています。

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イベントスペース

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上野の森美術館は、常陸宮正仁親王殿下が総裁をつとめる「日本美術協会」によって、1972年に設立されました。常設展示はありませんが、西洋絵画や書道のほか、浮世絵から漫画にいたるまで、様々なジャンルの展覧会を開催し話題を呼んでいます。すぐれた若手作家を紹介する現代アート展「VOCA展」や、画壇への登竜門として注目を集める「上野の森美術館大賞展」、誰もが気軽に参加できる「日本の自然を描く展」といった公募展も毎年開催されています。3階には美術館が運営する「上野の森アートスクール」があり、アートを鑑賞するだけではなく学ぶこともできる、幅広い活動を行っています。

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美術館・博物館

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グラフィックデザイナーの永井洋子とイギリス人アーティストのロブ・キドニーが2012年に立ち上げました。国内外のアーティストによるエキシビションを定期的に企画・開催し、絵画作品、zine、プロダクトなどを展示・販売しております。

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nomena gallery Asakusaは2022年4月東京・浅草にオープンしたギャラリースペースです。表現のためのエンジニアリングを行うnomenaの特性を生かし、作家と協同して作品制作・展示を行うphenomenalシリーズと新しいコラボレーションや出会いの場として機能する貸しギャラリーの2軸で活動しています

[画像: “Untitled (The Phenomena of Asakusa #0465)” , 2021 © Gottingham Image courtesy of Domino Architects, Nomena and Studio Xxingham]

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ジャンルにとらわれない、アートに関する発表の場所としてお貸ししています。

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建物の老朽化などを理由に約1年間限定で「ABAB UENO」の6階に、アーティストが作品制作、保管、ときどき発表できるスタジオをArtStickerが開設します。

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その他

東京の下町、台東区にある小さな画廊です。戦火を逃れた古い民家を改装、DIYで仕上げた、手作りの空間です。あたたかく小さな灯が心にともるような画廊になれればと、「まめでんきゅう画廊」と名付けました。

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黒崎輝男氏、山本豊津氏のキュレーションにより、地域のアーティスト、デザイナーをはじめ、日本のみならず世界中の現代アートを展示し、アーティストたちの思いを届けられるような空間を演出します。1階のギャラリースペースではアーツ千代田3331と連携し、数カ月に1 回の頻度の企画展を実施。作品発表の場としてアート作品の販売も行っております。

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アートをもっと身近なものにしたい。そう考えてアートのセレクトショップWALLS TOKYOが誕生しました。世界中からセレクトされた現代アートの数々を、誰もが買いやすい適正価格（FAIR PRICE）で。初めてアートに興味を持った人も、昔からのコレクターの人も、これまでにないアートとの出会いがあります。

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展览海报

JCAが企画·運営するアートスペースのARTiX³(CUBE)は、東京国立博物館、国立西洋美術館、東京藝術大学など、文化アートとの関わりに歴史を持つ東京都台東区に位置します。ARTiX³は東京で文化芸術の創造拠点を形成しつつ、企画展や公募展、及び関連イベントの開催を通じ、日本、中国、さらに世界各国のアーティストに展示と交流の場を提供します。中国現代美術を世界に紹介することも目的としています。

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バロールラボは、現代アートの若手アーチストたちを応援する東京文京区根津商店街にあるギャラリーです。当ギャラリーのキュレーションは代表 須藤良子が、元女子美術大学美術館学芸員の経験を生かして実施しております。バロールラボはカフェを併設しており、自家焙煎コーヒーやワイン、クラフトビールなどを楽しみながら、在廊中アーチストと、アートについて語ることができるアートスペースです。名工によるクラフトスピーカーを常時展示し、Art, Café, Wine, Musicと看板には表記しております。天井の高い店内は音響もよく、現代アーチストとミュージシャン音楽ライブのコラボレーションも実施しております。

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明治の文豪森鷗外が誕生して150年目の2012年、鷗外の旧居「観潮楼」跡地に開館しました。小説家、戯曲家、評論家、翻訳家、陸軍軍医と、いくつもの顔をもつ鷗外は、その業績から傑出した才能は明らかですが、文化人たちとの交流からも人間鷗外の大きさを知ることができます。鷗外の活躍にならい、記念館も文学との出会いだけでなく、文学と人と街とが広く交流する場になるべく幅広い活動を目指しています。図書室とカフェも併設しております。

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2004年より東京芸大の学生によってシェアハウス及びアトリエとして使われてきた築50年の木造アパート「萩荘」をリノベーションし、地域文化に貢献する施設として再利用。1階には吹き抜け空間を持ったギャラリーとカフェが入居。日常的な展示、イベントを通して、若手アーティストのサロン的な役割を担う施設を目指します。

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書道博物館は、洋画家であり書家でもあった中村不折（1866-1943）が、その半生40年あまりにわたり独力で蒐集した、中国及び日本の書道史研究上重要なコレクションを有する専門博物館である。殷時代の甲骨に始まり、青銅器、玉器、鏡鑑、瓦当、塼、陶瓶、封泥、璽印、石経、墓券、仏像、碑碣、墓誌、文房具、碑拓法帖、経巻文書、文人法書など、重要文化財12点、重要美術品5点を含む東洋美術史上貴重な文化財がその多くを占めている。
こうしたコレクションと、昭和11年11月に開館した当初の博物館建設に伴う一切の費用は、すべて不折自身の絵画や書作品の潤筆料から捻出した。その偉業は日中書道史上においても特筆されるべきものである。
こうして書道博物館は、開館以来約60年にわたって中村家の手で維持・保存されてきたが、平成7年12月、台東区に寄贈された。そして平成12年4月に再開館したのが現在の台東区立書道博物館である。

書道博物館は、既存の建物である本館と、寄贈後新たに建設した中村不折記念館からなる。本館には金石学に密接な関係のある、文字の刻まれた、あるいは書き込まれた収蔵品を常設展示しており、漢字の書法や文字の歴史をたどる上で非常に重要な資料を目にすることができる。書道というと紙本墨書の類を考えがちであるが、それらの原点である金石関係の文字資料を数多く収蔵していることが、当館の大きな特色ともいえるだろう。

中村不折記念館では、碑拓法帖、経巻文書、文人法書等の類を、テーマに基づいた年4回の企画展・特別展で紹介している。また、中村不折記念室を設け、不折の作品やその関係資料を展示している。

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展覧会キービジュアル

東京国立博物館は、明治5年（1872）に創立された、日本で最も長い歴史を持つ博物館です。日本と東洋の美術および考古などさまざまな文化財について、収集、保管、修復、展示、調査研究、教育普及などの事業を行っています。 総合文化展では、国宝・重要文化財を含む美術作品、歴史資料、考古遺物などの収蔵品、寄託品を常時約3,000件展示しており、年間300～400回程度、展示替えを定期的に実施しています。 展示館は全部で6つ。本館（日本ギャラリー）では日本の美術を、東洋館（アジアギャラリー）では東洋美術を、法隆寺宝物館では法隆寺献納宝物を展示しています。平成館は1階に日本の考古遺物の展示室、2階には特別展専用の展示室があります。ほかに、洋画家黒田清輝の作品を展示している黒田記念館があります。表慶館は特別展、催し物開催時のみ開館しています。

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東京都美術館は、1926（大正15）年、日本初の公立美術館として開館しました。国内外の名品を楽しめる特別展をはじめ、多彩な自主企画展や美術団体による公募展など、年間を通して数多くの展覧会を開催しています。
また、美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、人と作品、人と人、人と場所をつなぎ、アートを介したコミュニティを育くむことを目的とした「アート・コミュニケーション事業」を実施するなど、「アートへの入口」としてさまざまな事業を展開しています。
1975（昭和50）年に開館した日本モダニズム建築の巨匠・前川國男の設計による現在の建物は、都市的な空間と上野公園の自然との調和が魅力的で、見所の一つとなっています。また、入館料は無料ですので、館内のレストラン、カフェやミュージアムショップだけでも気軽にご利用いただけます。

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1877（明治10）年に設立された、日本で最も歴史のある博物館の一つであり、国立の唯一の総合科学博物館です。自然史および科学技術史研究に関する中核的研究機関として、また我が国の主導的な博物館として活動しており、400万点を超える貴重なコレクションを保管しています。

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竹久夢二美術館は、平成2年(1990)11月3日に開館しました。創設者・鹿野琢見（1919-2009）の夢二コレクションを展示公開しております。
館が建つ東京・本郷は、夢二が滞在した〈菊富士ホテル〉がかつてあり、また最愛の女性、笠井彦乃と逢瀬を重ねた場所で、今なお昔の風情を留めて静けさと木々の緑に包まれています。
都内で夢二作品を鑑賞できる唯一の美術館において、古き良き時代を思わせる〈夢二式美人画〉から、モダンな表現を試みたデザイン作品まで、幅広く大正ロマンの世界をお楽しみいただけます。
館では年4回3ヵ月ごとに企画展を行っています。夢二の生涯や芸術から様々なテーマを採り上げ、常時約200～250点の夢二作品を展示しています。
同じ敷地内にある弥生美術館も併せてご鑑賞頂けます。併設の「夢二カフェ 港や」もご利用ください。

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2006年に長応院境内に建立された瞑想ギャラリーです。 作り手と鑑賞者の緊迫した時空の中に仏教と芸術と現代をつなぐ一点を見いだして頂けたら幸いです。年間2、3回の企画展を開催。また、因んだイベントも企画します。
法務との兼ね合いから開催期間中、水曜日・木曜日・金曜日、10時～16時、メールでのアポイント制となっており、ギャラリー内には狭い故二名しか入る事が出来ませんが、観法によるその宇宙観を感じて頂けると思います。

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SCAI THE BATHHOUSE は、最先鋭の日本のアーティストを世界に向けて発信すると同時に、日本ではまだ紹介されていない海外の優れた作家を積極的に紹介する現代美術ギャラリーです。200年の歴史を持つ由緒ある銭湯「柏湯」を改装し、1993年にオープンいたしました。このギャラリースペースは、銭湯のもつコミュニケーション機能を現代美術という共通言語によって引き継ぎました。外観は瓦屋根に煙突がそびえる風情あるたたずまいですが、一歩中にはいるとコンクリートの床に白い壁面のニュートラルな空間が広がる、きわめてユニークな展示空間となっています。高い天井からは自然光がはいり、開放感も演出しております。
最近の主な展覧会としては、宮島達男、中村政人など国内の作家をはじめとして、アニッシュ・カプーア、ジュリアン・オピー、イー・ブルなど、海外の著名なアーティストの展覧会も開催しております。現代美術の展覧会を中心に展開しておりますが、これまでも音楽会や、パフォーマンスなどの催しも開催してまいりました。

[撮影：上野則宏  協力：SCAI THE BATHHOUSE]

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国立西洋美術館は西洋の美術作品を専門とする美術館。松方コレクションをもとに1959年に設立された。ル・コルビュジエ設計の本館では、ロダンの彫刻と中世末期から18世紀末頃までに活躍した作家の作品を展示。新館では、松方コレクションを中心とした19世紀半ばから20世紀初頭にかけてのフランスの近代絵画と第二次世界大戦後の絵画を展示している。企画展示館では展覧会を年に2～3回開催。

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東洋文庫（東京・駒込）は、広く一般の方々に東洋学について興味を持ってもらうことを目的として、東洋文庫ミュージアムを開設しました。1924年に設立された東洋文庫は、東洋全域の歴史と文化に関する様々な文献資料の収集・研究を行ってきました。これまでは研究図書館としての特性上、東洋学の研究者が主な利用者でした。より多くの方々に東洋学の面白さを知っていただくために、従来公開していなかった貴重書などを今後積極的に東洋文庫ミュージアムで展示していきます。

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*ご来館の際には美術館HPでご確認ください
弥生美術館は、19846月1日に、弁護士・鹿野琢見によって創設されました。1929年、9歳の鹿野少年は、当時一世を風靡していた挿絵画家・高畠華宵が描いた一枚の絵「さらば故郷！」と出会い、深い感銘を受けました。
36年後の1965年春、ある雑誌の記事で、華宵が明石の愛老園にいることを知った鹿野は、幼い日の感動を手紙に綴って送りました。これをきっかけに、二人の親交が始まり、鹿野は自宅に「華宵の間」をつくり、華宵は何度も上京しました。「華宵の会」の発足、上野松坂屋での展覧会など再び脚光を浴びた華宵でしたが、翌年78歳でこの世を去りました。少年時代の一枚の絵との出会い……。鹿野にとっては、少年の日の感動は、まさに永遠といえるものでした。華宵の著作権を得た鹿野は、華宵の死から18年後、華宵のコレクションを公開すべく念願の弥生美術館創設を果たしました。

弥生美術館外観（首藤氏撮影） (1024x700)

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東京藝術大学のキャンパス内にある大学美術館。東京藝術大学の前身、東京美術学校が1887年に設置される以前から、教育、研究のための「参考品」として収集された作品や、歴代の教員や卒業生が残した作品など、コレクション数は国宝・重要文化財23件を含む約3万件にのぼる。代表的な収蔵品として、高橋由一の《鮭》や狩野芳崖の《悲母観音》、上村松園の《序の舞》などをはじめ、後に巨匠となった芸術家たちの自画像も大学美術館ならではのコレクション。常設展はないが、年１～２回の藝大コレクション展で収蔵品の一部を公開する他、様々なテーマの特別展や、学生の卒業制作展、教員の退任記念展を開催している。

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※展示公開休止中。その他イベントは、当館HPをご確認ください。

国指定重要文化財である旧東京医学校の建築を活用したミュージアム施設です。2001（平成13）年の開館以来、学内に蓄積された学術標本で、常設展示、企画展示、実験展示など、各種のイベントをおこなって参りましたが、2013（平成25）年12月を機に、建築ミュージアムとして新たに生まれ変わることになりました。本館は現存最古の教育建築遺産として知られ、それ自体がすでに明治最初期の擬洋風建築の実物展示となっています。
館内の展示は、建築模型、東京大学建築、自然形態、空間標本、建築紀行、身体空間の六つのコーナーに分かれています。幅広い万象の「アーキテクチャ」を探求しようとする者にとって、本館が新しいアイデアやフォルムの創造を喚起する「場」となれば幸いです。

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日本画家、横山大観（1868～1958）が住居であったこの建物に住みはじめたのは、明治42年（1909）です。最初は狭かった敷地も、大観が画家として名をなすにしたがい拡張され、大正8年に現在の広さとなりました。昭和20年（1945）の空襲で住居が焼失したため、大観はしばらく熱海伊豆山の別荘に移り住みます。昭和29年（1954）、焼失した住居の土台をそのまま利用して新居が再建され、大観は再び池之端で生活をはじめます。昭和33年（1958）に90歳で没するまで、ここで数多くの作品を制作しました。 
静子夫人没後、遺族から大観の作品や習作、遺品、画稿、スケッチ帳などの寄贈をうけて、財団法人横山大観記念館が設立・一般公開されました。当館は、心の安らぎを感じられる美術館をモットーとし、できるかぎり建物の雰囲気をいかし、軸装の作品はそのまま床の間にかけて展示しています。また、靴を脱いで入る日本建築の良さ、大観がこだわった細部のデザインも存分に楽しむことができます。