「SHOP & THINK」をコンセプトに掲げた表参道の新しい顔、ショッピングセンターGYRE（ジャイル）。楽しいやおいしいだけで終わらない、新しいショッピングスタイルを発信します。

新たな「GYRE GALLERY」の空間を手掛けるのは、GINZA SIXのコンセプトワークやMEDIA AMBITION TOKYOのアーティスティックディレクターを務めるJTQ谷川じゅんじ、空間の設計はスイスを拠点に活動する建築家 古代裕一とトーマス・ヒルデブラントが担当。新たなギャラリーのロゴデザインはvillage ®長嶋りかこが手がけました。
 
展覧会の企画はGYREの総合プロデュースを手掛けるHiRAO INC平尾香世子、そして多くの展覧会を様々な美術館やギャラリーでキュレ―ションを行ってきたインディペンデントキュレーター飯田高誉がディレクターを務めます。

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表参道、青山

ギャラリー

1996年江東区佐賀町に開廊。2016年より六本木に拠点を移す。開廊当初から海外アートフェアへ積極的に参加し、日本の同世代アーティストを国内外に発信。日本における現代アートの基盤となる潮流を創出する。現在は菅 木志雄、杉戸洋、蜷川実花、リチャード・タトルなどのアーティストに加え、陶芸アーティストも紹介。国境やジャンルにとらわれず巨匠から新たな才能まで幅広い作品を紹介し、独自の視点で現代アートマーケットの更なる充実と拡大を目指している。内装設計はムトカ建築事務所。

[画像: Installation view from “Gathered <Intermediates> ” at Tomio Koyama Gallery, Tokyo, 2021
©︎Kishio Suga photo by Kenji Takahashi]

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六本木、乃木坂

皇居のほど近くに建つ、日本初の国立美術館。最大の特徴は、横山大観、岸田劉生らの重要文化財を含む13,000点を超える国内最大級のコレクションです。明治から現代までの国内外の名作から会期ごとに選りすぐった約200点を展示する所蔵作品展「MOMATコレクション」は、100年を超える日本美術の歴史を一気に体験できる国内唯一の展示となっています。
年に数回、様々なテーマに基づいて国内外の美術作品を紹介する企画展や、展望休憩室「眺めのよい部屋」からの眺望も見逃せません。

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竹橋、水道橋、末広町

美術館・博物館

SCAI THE BATHHOUSE は、最先鋭の日本のアーティストを世界に向けて発信すると同時に、日本ではまだ紹介されていない海外の優れた作家を積極的に紹介する現代美術ギャラリーです。200年の歴史を持つ由緒ある銭湯「柏湯」を改装し、1993年にオープンいたしました。このギャラリースペースは、銭湯のもつコミュニケーション機能を現代美術という共通言語によって引き継ぎました。外観は瓦屋根に煙突がそびえる風情あるたたずまいですが、一歩中にはいるとコンクリートの床に白い壁面のニュートラルな空間が広がる、きわめてユニークな展示空間となっています。高い天井からは自然光がはいり、開放感も演出しております。
最近の主な展覧会としては、宮島達男、中村政人など国内の作家をはじめとして、アニッシュ・カプーア、ジュリアン・オピー、イー・ブルなど、海外の著名なアーティストの展覧会も開催しております。現代美術の展覧会を中心に展開しておりますが、これまでも音楽会や、パフォーマンスなどの催しも開催してまいりました。

[撮影：上野則宏  協力：SCAI THE BATHHOUSE]

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上野、谷中

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ginza graphic gallery）は、3つのgの頭文字からスリージーの愛称でも呼ばれているグラフィックデザインの専門ギャラリー。

1986年、グラフィックデザインと密接なかかわりを持つ大日本印刷株式会社は、文化活動の一環として、創業の地であり、画廊のメッカでもある銀座に、gggを設立しました。展覧会やレクチャーの開催、gggBooks等の出版活動を継続し、多くの方々にグラフィックデザインの素晴らしさと出会い、その魅力を楽しんでいただく場となることを願っております。

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銀座、丸の内

東京都庭園美術館は、1933（昭和8）年に朝香宮邸として建てられました。アール・デコ様式の本館自体が美術品といえ、その空間を活かした展覧会、そして緑豊かな庭園が調和したユニークな美術館として、1983（昭和58）年に開館しました。近年は新館の改築、庭園の改修、本館エレベーターの設置、レストランの新設等の工事を行い、2018（平成30）年に総合開館しました。また、本館は、フランス直輸入のアール・デコ様式を今日まで正確に留め、昭和初期の東京における文化受容の様相をうかがうことができる貴重な歴史的建造物として、国の重要文化財に指定されています。

[画像: 東京都庭園美術館　本館 正面外観]

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恵比寿、代官山、中目黒

森アーツセンターギャラリーは、六本木ヒルズ森タワー52階展望台と同じフロアに位置するギャラリーです。世界の名だたる美術館の貴重なコレクションの企画展から、漫画・アニメ作品、映画、ファッション、デザインまで、多彩で質の高い展覧会を開催しています。

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イベントスペース

・建築家マリオ・ボッタ（スイス）からの「建築彫刻」の美術館
・1990年9月開館
・展覧会作りの世界的な専門家を招き、コンテンポラリーアートの発展に国際的に貢献しているアーティストの参加を実現
・国際的アートにおける日本の位置の再検討を迫る場
・日本やアジアのアーティストについても丹念な関係構築

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日本郵便株式会社と東京大学総合研究博物館が協働で運営をおこなう公共貢献施設です。昭和モダニズムを代表する歴史建築として知られていた旧東京中央郵便局、その2・3階部をミュージアム・スペースとして改装し、誕生したのが「インターメディアテク」(IMT)です。この呼び名は、各種の表現メディアを架橋することで新しい文化の創造につなげる「間メディア実験館」に由来します。その活動の舞台となるのは、東京大学が1877（明治10）年の開学以来蓄積してきた学術標本の常設展示です。歴史的な遺産を、現代の都市空間のなかで再生させるデザイン技術は、「インターメディアテク」の展示の見所のひとつです。

[画像: インターメディアテク正面入口© インターメディアテク]

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ICCは「コミュニケーション」というテーマを軸に科学技術と芸術文化の対話を促進し、豊かな未来社会を構想していきたいと考えています。また、こうした対話を通してアーティストやサイエンティストを世界的に結び付けるネットワークや、情報交流の拠点（センター）となることも目指しています。

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新宿、初台、四ツ谷

六本木ヒルズ森タワーの最上層53階に位置する、国際的な現代アートの美術館。世界の先鋭的なアートや建築、デザイン等独自の視点で多彩な展覧会を企画しています。
企画展と併行して、収蔵品を紹介する「MAMコレクション」、映像作品を上映する「MAMスクリーン」、資料展示を中心とした「MAMリサーチ」、世界各地のアーティストと実験的なプロジェクトを行う「MAMプロジェクト」などのプログラムを展開。「アート＋ライフ」―現代アートをより身近なものに―をモットーに、六本木ヒルズや虎ノ門ヒルズのパブリックアートの監修や、地域連携のアートイベントなども行っています。

[外観（ミュージアムコーン）画像提供：森美術館]

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ギャラリー小柳は、1995年銀座にて開業。
杉本博司、ソフィ・カル、マルレーネ・デュマス、クリスチャン・マークレー、ミヒャエル・ボレマンス、マーク・マンダース、トーマス・ルフ、須田悦弘、束芋など国内外の現代美術作家を扱うプライマリーギャラリー。
ギャラリーの前身は創業1852年（嘉永5年）の京橋勧工場であり、その中の陶器部門を｢小柳商店｣として明治、大正、昭和に渡り継続させ、1987年に小柳商店美術部として現代陶芸のギャラリーを開廊。1995年に現在の現代美術画廊に至る。2016年、同ビル9階に杉本博司のデザインによるギャラリースペースをリニューアルオープンした。
アーティストをサポートしてコミッションワークのプロジェクトも手掛ける。

[画像: Installation view of “Luisa Lambri” at Gallery Koyanagi, 2021 (c) Luisa Lambri / Courtesy of Gallery Koyanagi]

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21_21 DESIGN SIGHTはデザインを通じてさまざまなできごとやものごとについて考え、世界に向けて発信し、提案を行う場です。デザイナーをはじめ、エンジニアや職人、企業、一般ユーザーなど、あらゆる人々が参加し、デザインについての理解と関心を育てていくことを目指しています。
「日常」をテーマにした展覧会を中心に、トークやワークショップなど多角的なプログラムを通じて、訪れる人がデザインの楽しさに触れ、新鮮な驚きに満ちた体験をすることができます。
21_21 DESIGN SIGHTは文化としてのデザインの未来を発見し、つくっていく拠点です。

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ショップ・商業施設

根津美術館は、東武鉄道の社長などを務めた実業家・初代 根津嘉一郎(1860～1940)が蒐集した日本・東洋の古美術品コレクションを保存し、展示するために、1941年にその私邸内につくられた美術館です。明治以降、美術品の海外流出を憂いた嘉一郎の蒐集の対象は、絵画、書蹟、彫刻、陶磁、漆工、染織、金工など、個人のコレクションとしては異例の多岐にわたりました。また晩年、自ら青山（せいざん）と号して茶の湯を楽しむなかで集めた茶の道具の数々も、コレクションの重要な柱で、国宝7件、重要文化財88件、重要美術品94件を含む収蔵品は、現在7600件を超えています。
本館は隈研吾氏の設計により、2009年に新装開館しました。和の雰囲気を感じられる空間で、年間7回、幅広いジャンルの収蔵品を中心に、毎回テーマの異なる展覧会を開催しています。展覧会の後は、根津家私邸時代のおもかげを残す17,000㎡の庭園の散策も楽しめます。

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日本民藝館は、「民藝」という新しい美の概念の普及と「美の生活化」を目指す民藝運動の本拠として、思想家の柳宗悦（1889-1961）により企画され、実業家の大原孫三郎氏をはじめ多くの賛同者の援助を得て、1936年に開設されました。本館の建物（東京都指定文化財）は、道路向かいに建つ西館の石屋根長屋門に意匠を合わせたもので、設計は細部まで柳が手掛けました。所蔵品は、陶磁・染織・木漆工・絵画・金工・石工・編組など、柳の審美眼により選ばれた古今東西の諸工芸品が中心で、そのほか陶芸家の河井寬次郎、濱田庄司や版画家の棟方志功ら柳と交流した作家たちの作品も多数所蔵しています。
当館では品物の説明書きを意識的に少なくしていますが、それは知識で物を見るのではなく、直観の力で見ることが何よりも肝要であるという、柳の見識によるものです。

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渋谷

東京都現代美術館は、現代美術の振興を図り芸術文化の基盤を充実させることを目的として1995年3月に開館いたしました。約5,500点の収蔵作品を活かして、現代美術の流れを展望できるコレクション展示や大規模な国際展をはじめとする特色ある企画展示など、絵画、彫刻、ファッション、建築、デザイン等幅広く現代美術に関する展覧会を開催しています。また、美術関係図書資料総数27万冊を揃えた美術図書室を備え、美術に関する情報提供、教育普及を目的としたワークショップや各種講座や講演会等の美術を広める活動を行っています。常に動き続けるコンテポラリー・アートを肌で感じることのできるスペースです。

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清澄白河、両国

上野の森美術館は、常陸宮正仁親王殿下が総裁をつとめる「日本美術協会」によって、1972年に設立されました。常設展示はありませんが、西洋絵画や書道のほか、浮世絵から漫画にいたるまで、様々なジャンルの展覧会を開催し話題を呼んでいます。すぐれた若手作家を紹介する現代アート展「VOCA展」や、画壇への登竜門として注目を集める「上野の森美術館大賞展」、誰もが気軽に参加できる「日本の自然を描く展」といった公募展も毎年開催されています。3階には美術館が運営する「上野の森アートスクール」があり、アートを鑑賞するだけではなく学ぶこともできる、幅広い活動を行っています。

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スパイラルは、ギャラリーと多目的ホールを中心に、カフェ・レストラン、生活雑貨のセレクトショップ、トータル・ビューティ・サロンなどで構成されている複合文化施設です。株式会社ワコールの文化事業の拠点として、1985年10月東京・南青山にオープンしました。

建築家、槇文彦のデザインによるビルは1980年代の日本のポスト・モダン建築を代表する建築物のひとつとして国際的に知られています。特に、建物内部の1階から3階は、世界に類を見ないユニークな構造を持っており、ギャラリーを見渡すカフェからショップを通って多目的ホールへと連なるオープンな空間構成が通常の美術館や劇場とは異なったアートとの出会いを体験させてくれます。

スパイラルの活動テーマは「生活とアートの融合」です。開館以来、現代美術やデザインの展覧会、演劇・ダンスなどの舞台公演、コンサート、ファッションショー、シンポジウムなど極めて同時代性が高く、また、ジャンルを融合するようなアート・イベントを数多く送り出しています。また、常に最先端の技術や国内外のアーティスト・芸術団体とのネットワーク、オープン以来蓄積したノウハウを駆使して、スパイラル館外でも総合的なアートプロデュースを行なっています。

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国立西洋美術館は西洋の美術作品を専門とする美術館。松方コレクションをもとに1959年に設立された。ル・コルビュジエ設計の本館では、ロダンの彫刻と中世末期から18世紀末頃までに活躍した作家の作品を展示。新館では、松方コレクションを中心とした19世紀半ばから20世紀初頭にかけてのフランスの近代絵画と第二次世界大戦後の絵画を展示している。企画展示館では展覧会を年に2～3回開催。

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横浜ゆかりの作家やシュルレアリストの作品のほか、写真のコレクションも豊富な美術館。19世紀から現代までの内外の美術品約1万3千点を収集・公開するほか企画展を年4回開催している。創作活動の場であるアトリエ、11万冊を超える蔵書がある美術情報センターなどの施設も備えている。また、コンサートを行うなど、美術という範疇にとどまらず芸術についてさまざまな楽しみ方ができる。

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神奈川県

神奈川県立近代美術館の3番目の建物として2003年3月に竣工、10月に開館しました。天井高や照明環境に変化をつけた展示室のほか、資料の収集と情報の発信拠点を目指す美術図書室、視聴覚設備のある講堂、保存技術の粋を集めた収蔵庫など、多様な施設を備えた美術館となっています。
生活の中で美術館に親しんでいただけるよう、エントランスホールから中庭、レストラン、ミュージアムショップ、庭園、さらに地下1階の美術図書室などは、観覧料なしでご利用いただけます。

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シュウゴアーツは2016年に六本木complex665に移転しました。自主企画の展覧会を中心に、国内・海外のアートフェアやアートイベントにおいて作品の展示を行なっています。映像コンテンツの制作やトークショーの運営など、アーティストに関連する様々な活動も行っています。またパブリックアートやコミッションワークの仕事も多数手掛けています。

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2011年に誕生した「エスパス ルイ･ヴィトン東京」は、東京の中でもっとも美しく、また多くのトレンドやカルチャーを生み出してきた地である表参道の中心に位置しています。

ルイ･ヴィトンと日本の共通点であるクリエイティビティに対する情熱への象徴であるこのアートスペースは、著名な建築家青木淳氏がデザインしたルイ･ヴィトン表参道ビルの7階に位置しており、訪れる人々にまるで空に浮かぶガラス張りの異空間のような印象を与えます。

「エスパス ルイ･ヴィトン 東京」は、空間そのものが刺激的なインスピレーションを喚起させる場であり、新たなコンテンポラリーアートの創造を育むアートスペースです。

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2002年、ポーラ美術館は神奈川県箱根町に誕生しました。開館以来、「箱根の自然と美術の共生」というコンセプトを掲げつづけています。箱根の自然と景観に配慮した建物は、高さを地上8ｍに抑え、建物の多くを地下に置き、森にとけこむようです。展示室は、ひとつひとつの作品が美しく鑑賞できるように独自開発の照明を採用。約10,000点のコレクションは、ポーラ創業家2代目の故・鈴木常司が40数年にかけて収集したものです。西洋絵画、日本の洋画、日本画、版画、東洋陶磁、ガラス工芸、古今東西の化粧道具など、多岐にわたります。優れた作品、豊かな自然、そして光に満ちた建築空間…。「共生」という理念が、美術館のすべてに息づいています。

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資生堂ギャラリーは1919年にオープンした、現存する日本で最古の画廊といわれています。途中、震災や戦争、建物の改築による中断を除き、「新しい美の発見と創造」に取り組み、日本の芸術文化の振興に寄与してきました。これまでに開催した展覧会は3,100回以上、資生堂ギャラリーを作品発表の場として、後に日本美術史に大きな足跡を残した作家も数多くいます。
1990年代からは、現代美術に主軸を定め、前衛性と純粋性を兼ね備えた同時代の表現を積極的に紹介しています。
2001年には、「東京銀座資生堂ビル」の地下１階にリニューアルオープンしました。 5mを超える天井高をもつ銀座地区で最大級の空間は、様ざまな表現を可能にする場として、海外の作家からも注目を集めています。

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ペロタンは1990年にフランス人ギャラリストのエマニュエル・ペロタンがパリに開廊。2012年の香港スペースのオープンを皮切りに、’13年ニューヨーク、’16年ソウル、’17年6月に東京、そして’18年に上海と、スペースをオープンしてきた。世界各地のスペース展開とアートフェアへの参加を経て、世界のアートシーンでの影響力を強めている。 

[Photo: Kei Okano / Courtesy of Perrotin]

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アーティゾン美術館は、ブリヂストン美術館(1952年開館)を前身とし、2020年1月、同じ東京・京橋に新しい美術館として開館しました。「ARTIZON」(アーティゾン)は、「ART」(アート)と「HORIZON」(ホライゾン：地平)を組み合わせた造語で、時代を切り拓くアートの地平を感じていただきたい、という意志が込められています。コンセプトは「創造の体感」。従来から評価の高い印象派や日本の近代洋画に加え、新たに戦後の抽象画や日本の近世美術も強化するなど、「石橋財団コレクション」の幅と厚みの拡大を行い、古代から現代にわたる展覧会を開催しています。展示室は4-6階の3フロア、最新の照明や空調設備を伴い、美術の多彩な楽しみを提供します。

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京橋、日本橋

東京ステーションギャラリーは、重要文化財・東京駅丸の内駅舎にある歴史を体現できる美術館です。JR東日本発足一周年を迎えた1988年春、駅を単なる通過点ではなく、香り高い文化の場として皆さまに提供したいという願いを込めて誕生しました。2006年に東京駅の保存・復原工事に伴い一時休館しましたが、2012年秋にリニューアル・オープン。東京駅創建当時の構造レンガや鉄骨をあらわにした赤いレンガ壁の展示室が特徴です。知られざる作家の発掘や見過ごされてきた美術の再検証を試みる「近代美術の再発見」、辰野金吾設計による東京駅のなかにあることを意識した「鉄道・建築・デザイン」、常に変化し続ける表現の魅力を伝える「現代アートへの誘い」、という3つの柱を指針に、バラエティに富んだ企画展を年4～5本ほど開催しています。

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東京国立博物館は、明治5年（1872）に創立された、日本で最も長い歴史を持つ博物館です。日本と東洋の美術および考古などさまざまな文化財について、収集、保管、修復、展示、調査研究、教育普及などの事業を行っています。 総合文化展では、国宝・重要文化財を含む美術作品、歴史資料、考古遺物などの収蔵品、寄託品を常時約3,000件展示しており、年間300～400回程度、展示替えを定期的に実施しています。 展示館は全部で6つ。本館（日本ギャラリー）では日本の美術を、東洋館（アジアギャラリー）では東洋美術を、法隆寺宝物館では法隆寺献納宝物を展示しています。平成館は1階に日本の考古遺物の展示室、2階には特別展専用の展示室があります。ほかに、洋画家黒田清輝の作品を展示している黒田記念館があります。表慶館は特別展、催し物開催時のみ開館しています。

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DIC川村記念美術館は、DIC株式会社が関連会社とともに収集した美術品を公開するため、1990年5月、千葉県佐倉市の総合研究所に隣接する場所で開館しました。収蔵作品のなかから代表作約50～80点を展示するとともに、年に数回の企画展を開催しています。
20世紀美術に主眼を置いた多彩なコレクション、作品にふさわしい空間づくりを目指した建築、四季折々の変化が楽しめる豊かな自然環境。これら「作品」「建築」「自然」の三要素が調和した美術館として、多くの方々に親しまれています。

外観2018年5月 高橋マナミ

千葉県

世田谷美術館は1986年3月30日に開館しました。砧公園の恵まれた自然環境と呼応する、美しい建築で知られています。芸術を心の健康を維持するものとして位置づけながら、展覧会や各種のプログラム、イベントなど様々な活動をとおして、日常生活と芸術をつなぐ場を提供しています。

世田谷区という、他の地域に類を見ないほど芸術家が多く在住している特殊性をいかし、在住作家の作品調査、研究、収集活動を進め、ユニークな展覧会を開催。他方で、近現代美術や建築、デザインなど、幅広い分野の芸術の動きを、国内や海外の美術館・博物館と交流しながら、独自の視点で紹介しています。

さらに、音楽やダンス、演劇などの創造の場を提供するパフォーマンス事業にも力を入れています。また、多様な年齢層に向けたワークショップなど、バラエティーに富む教育プログラムを実施しているほか、「世田谷美術館友の会」や数多くのボランティアの方々が日々活動し、学校との連携など、地域に密着した事業を続けています。

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世田谷

国立新美術館は、コレクションを持たず、国内最大級の展示スペース(14,000m2)を生かした多彩な展覧会の開催、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、教育普及など、アートセンターとしての役割を果たす、新しいタイプの美術館です。
内外から人やモノ、情報が集まる国際都市、東京に立地する美術館として、「美術」を介して人々がさまざまな価値観に触れる機会を提供し、相互理解と共生の視点に立った新しい文化の創造に寄与します。

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1994年開廊。独自の審美眼と国際的な視座で、国内・国外、キャリアやメディウムなど様々な作家とともに、多彩なプログラムを四半世紀にわたり展開。荒木経惟、森山大道、畠山直哉など日本を代表する写真家や、五木田智央、法貴信也、川原直人、村瀬恭子らの画家、そして荒川医、木村友紀、前田征紀、竹村京など、新進気鋭の日本人作家の展覧会を開催する傍ら、いち早く国外に目を向け、アート・バーゼルやフリーズ・アートフェアをはじめとする海外のアートフェアに定期的に参加。同時にトーマス・デマンド、ダン・グラハム、スターリング・ルビー、ケリス・ウィン・エヴァンスなど、国際的に評価の高い作家から、ルーク・ファウラーやマリオ・ガルシア・トレスら今後の活躍が期待される若手作家などの展覧会も多く開催。展覧会カタログやアーティストブックの刊行などの出版事業も手がけている。

[画像: 六本木 新ギャラリースペース オープニング展 「Inaugural Exhibition: MOVED」 展示風景 タカ・イシイギャラリー 2016年10月21日- 11月19日 photo: Kenji Takahashi]

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東京都美術館は、1926（大正15）年、日本初の公立美術館として開館しました。国内外の名品を楽しめる特別展をはじめ、多彩な自主企画展や美術団体による公募展など、年間を通して数多くの展覧会を開催しています。
また、美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、人と作品、人と人、人と場所をつなぎ、アートを介したコミュニティを育くむことを目的とした「アート・コミュニケーション事業」を実施するなど、「アートへの入口」としてさまざまな事業を展開しています。
1975（昭和50）年に開館した日本モダニズム建築の巨匠・前川國男の設計による現在の建物は、都市的な空間と上野公園の自然との調和が魅力的で、見所の一つとなっています。また、入館料は無料ですので、館内のレストラン、カフェやミュージアムショップだけでも気軽にご利用いただけます。

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東京オペラシティアートギャラリーでは、美術という表現を通してエネルギーあふれる活動を行う国内外のアーティストたちの作品を、絵画、彫刻、写真、映像、デザイン、ファッション、建築など多岐にわたるテーマの企画展を通して年4回ご紹介しています。また、寺田小太郎氏（1927-2018）の寄贈による寺田コレクションには、日本を代表する抽象画家、難波田龍起・史男父子の作品をはじめとする戦後の美術作品が収蔵されています。さらに、故難波田龍起氏の遺志を受け継ぎ、国内の若手作家の紹介を行うシリーズとして「project Ｎ」を企画展と同時に開催しています。財団内の選考委員会で選ばれた若手作家の作品は4階のコリドールで展示されます。

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東京都写真美術館は、「写真・映像」を専門とする世界的にも数少ない美術館です。3つの展示室では、希少な作品を含む36,274点（2021[令和3]年3月末現在）の収蔵作品の中からテーマに沿ってセレクトした収蔵展、国内外の優れた作品を独自の切り口で紹介する企画展など、豊かな専門性と厚みを活かしたラインナップで、年間約20本の展覧会を開催。1階のホールでは、アート＆ヒューマンをテーマに、良質な作品の上映も行っています。

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※Bunkamuraザ・ミュージアムは2023年4月10日より2027年度中（時期未定）まで休館中です。

いつでも気軽にアートを楽しめる自由形美術館
総床面積837㎡、天井高4mの無柱の展示室
可動壁面パネルを自由に構成することにより様々な空間を作り出すことができます。

Bunkamura　ザ・ミュージアムは、企画、展示を運営の主体とする美術館です。近代美術の流れに焦点をあてた展覧会を中心に、それまで日本で紹介されることが少なかった作家の個展や海外の著名な美術館の名品展など、テーマ性・先見性・話題性を持った展覧会を開催しております。

[画像: Bunkamura 正面エントランス]

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赤レンガの建物はジョサイア・コンドルが設計し、1894年に創建された「三菱一号館」を復元したものです。2010年「三菱一号館美術館」として、JR東京駅から徒歩5分の立地に開館しました。日本有数のビジネスセンター丸の内において、街の文化発信をの役割を担っています。19世紀後半から20世紀前半の近代美術を主題とする企画展を開催し、復元した建物と同時代のアートをお楽しみいただけます。収蔵品は、19世紀末西洋美術を中心に、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、オディロン・ルドン、フェリックス・ヴァロットン等。館内には、ミュージアムカフェ・バー「Café 1894」、ミュージアムショップ「Store 1894」、丸の内の歴史体感スペース「歴史資料室」を併設しています。美術館とともに丸の内エリアの散策もおススメです。

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1979年の開館以来、年3～4回の展覧会・講演会・パフォーマンスなどのイベントを通じて各国の現代美術を紹介している美術館。所蔵作品は1950年代以降の現代美術作品が約850点あり、内容は絵画・彫刻・写真・ビデオ・インスタレーション等多岐にわたる。私邸として1938年に建造された建物も見所のひとつ。中庭を臨むカフェとショップがあり、都会の喧騒を離れ心を豊かにするひとときが過ごせる。

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