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シエニーチュアン 「視ることのアレルギー」
パープルームギャラリー
終了しました
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アーティスト
シエニーチュアン
「絵画とはなにか？」そんなシンプルな問いに即答することは案外、難しい。
絵画を語る上でなにを前提とするかによって、おのずと見える風景や射程は変わってくる。それは絵画に限らずあらゆるものがそうだと言える。けれども、絵画を考えることがとりわけ難しいのにはいくつか理由がある。それは絵画が今日まで世界中で描かれ幾度も定義し直されている上に、近年では絵画の価値を担保してきた美術史がかつてのように機能しなくなってきた。そして新しい価値の提案もままならないという批評の貧困さが暗い影を落としている。さらに最近ではアートマーケットが急速に拡大し作品が売れることが作家の評価そのものと認識されるケースも少なくない。インスタグラムには描かれたばかりの新作絵画が無数に蔓延っており、それらの多くは絵画の言説とは無関係に制作され消費者の欲望を満たしていく。つまり現在の絵画の一部は批評を重んじず、たんに「映え」を追求し人々のライトな欲望に応える商業主義に最適化したコンテンツということになる。
いや、本当にそうだろうか？ある程度は前述した通りかもしれない。しかし、そうとも言い切れない側面が絵画にはあるように思う。巨匠と言われる先行世代の画家たちの多くはある特定の国やコミュニティに属している。彼らの残した仕事の多くが豊穣であることは疑いがないだろう。けれども印象派にしろ、抽象表現主義にしろ、〇〇にしろ、原理的にあるいは技術的に高度で容易には乗り越え難い素晴らしい達成ばかりかというと疑問が残る。画家の才能や功績は人為的に作られた設定に過ぎず、実はどんな人物がどの時代にどの場所・コミュニティにいたのかということの方が「個の創造」よりも比重が大きいのかもしれない。
さらに批評を司っている有識者がいくら聡明で優秀であろうとも、彼らが所属する大学や専門機関の内部の序列や政治と密接に関わっている以上、観測範囲や交友関係はその場の持つ性質にある程度規定されてしまう。世界中で無数に生み出され続ける絵画は当然のことながら美術大学を卒業した作家や美術業界と近い距離にいる作家以外の手によるものも含まれる。しかし、美術界に登場する作家たちの多くはインサイド側である。現在の日本でも学閥の壁は高く、知らず知らずのうちに作品の内容とは無関係の選別が起こっているのが現状ではないだろうか。
絵画の制作の現場における興味深い「達成」は作家の出自や所属に関係なくいたる所で確認できる。しかしそのほとんどは人目に触れることも批評されることもない。一握りのエリートの才能のみが突出しているかのように思われがちな美術の世界のあり方、それを後押しする批評空間の狭さ・欠陥を今後どのように改善し、絵画と批評の新しい関係を構築し得るのか。それはたやすいことではないし、不可能なことなのかもしれない。しかし自戒を込めて言えば、わたしたちはこの不均衡さこそが美術であると居直らないために努力し、策を講じ続けなくてはならない。
さて、シエニーチュアン個展「視ることのアレルギー」はこのような現状の認識を前提とし、具体的な実践として企画された展覧会である。シエニーチュアンはこれまでパープルームギャラリーを共に運営してきたパープルームの中心メンバーでもある。さらに、これまでに23冊もの弊廊の展覧会冊子を共に作ってきた。そんな運営や企画に携わってきたシエニーチュアンが画家としての本格的なスタートを切るのが本展である。この場ではシエニーチュアンの作品の具体的な紹介は差し控えようと思うが、本展が絵画作品の価値を保証し、強化し、印象操作する役割を担う「批評」と「絵画」との新しい関係を取り持つ機会になれば幸いである。ちなみに本展に展示される作品は昨今のアートマーケットの現状を鑑みて原則的に非売とする。
絵画を語る上でなにを前提とするかによって、おのずと見える風景や射程は変わってくる。それは絵画に限らずあらゆるものがそうだと言える。けれども、絵画を考えることがとりわけ難しいのにはいくつか理由がある。それは絵画が今日まで世界中で描かれ幾度も定義し直されている上に、近年では絵画の価値を担保してきた美術史がかつてのように機能しなくなってきた。そして新しい価値の提案もままならないという批評の貧困さが暗い影を落としている。さらに最近ではアートマーケットが急速に拡大し作品が売れることが作家の評価そのものと認識されるケースも少なくない。インスタグラムには描かれたばかりの新作絵画が無数に蔓延っており、それらの多くは絵画の言説とは無関係に制作され消費者の欲望を満たしていく。つまり現在の絵画の一部は批評を重んじず、たんに「映え」を追求し人々のライトな欲望に応える商業主義に最適化したコンテンツということになる。
いや、本当にそうだろうか？ある程度は前述した通りかもしれない。しかし、そうとも言い切れない側面が絵画にはあるように思う。巨匠と言われる先行世代の画家たちの多くはある特定の国やコミュニティに属している。彼らの残した仕事の多くが豊穣であることは疑いがないだろう。けれども印象派にしろ、抽象表現主義にしろ、〇〇にしろ、原理的にあるいは技術的に高度で容易には乗り越え難い素晴らしい達成ばかりかというと疑問が残る。画家の才能や功績は人為的に作られた設定に過ぎず、実はどんな人物がどの時代にどの場所・コミュニティにいたのかということの方が「個の創造」よりも比重が大きいのかもしれない。
さらに批評を司っている有識者がいくら聡明で優秀であろうとも、彼らが所属する大学や専門機関の内部の序列や政治と密接に関わっている以上、観測範囲や交友関係はその場の持つ性質にある程度規定されてしまう。世界中で無数に生み出され続ける絵画は当然のことながら美術大学を卒業した作家や美術業界と近い距離にいる作家以外の手によるものも含まれる。しかし、美術界に登場する作家たちの多くはインサイド側である。現在の日本でも学閥の壁は高く、知らず知らずのうちに作品の内容とは無関係の選別が起こっているのが現状ではないだろうか。
絵画の制作の現場における興味深い「達成」は作家の出自や所属に関係なくいたる所で確認できる。しかしそのほとんどは人目に触れることも批評されることもない。一握りのエリートの才能のみが突出しているかのように思われがちな美術の世界のあり方、それを後押しする批評空間の狭さ・欠陥を今後どのように改善し、絵画と批評の新しい関係を構築し得るのか。それはたやすいことではないし、不可能なことなのかもしれない。しかし自戒を込めて言えば、わたしたちはこの不均衡さこそが美術であると居直らないために努力し、策を講じ続けなくてはならない。
さて、シエニーチュアン個展「視ることのアレルギー」はこのような現状の認識を前提とし、具体的な実践として企画された展覧会である。シエニーチュアンはこれまでパープルームギャラリーを共に運営してきたパープルームの中心メンバーでもある。さらに、これまでに23冊もの弊廊の展覧会冊子を共に作ってきた。そんな運営や企画に携わってきたシエニーチュアンが画家としての本格的なスタートを切るのが本展である。この場ではシエニーチュアンの作品の具体的な紹介は差し控えようと思うが、本展が絵画作品の価値を保証し、強化し、印象操作する役割を担う「批評」と「絵画」との新しい関係を取り持つ機会になれば幸いである。ちなみに本展に展示される作品は昨今のアートマーケットの現状を鑑みて原則的に非売とする。
スケジュール | 2021年9月29日(水)〜2021年10月9日(土) 開館情報
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|---|---|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||||
| 会場 | パープルームギャラリー http://parplume-gallery.com/  | ||||
| 住所 | 〒243-0432 神奈川県海老名市中央3-2-5 ダイエー海老名店2F | ||||
| アクセス | 小田急小田原線海老名駅より徒歩1分（遊歩道直結） | ||||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します |
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