第1042回イメージフォーラム・シネマテークでは、12月17日（金）～20日（月）まで、南俊輔 個展『Dawn』を開催いたします。イメージフォーラム・シネマテークとは、古典的名作から最新の実験映画まで、映画全般の上映を手がけるイメージフォーラムの企画組織です。これまで多くの名作を残してきた異端の作家、寺山修司の名を冠した通称「寺山修司部屋」では、南俊輔の新作インスタレーションを発表いたします。
　南はこれまで、フィルム映写機などの映像機材や映写技師による映写の工程など、映画周辺の環境に着目し、映像やインスタレーション、ライブパフォーマンスなどで制作活動を行ってきました。本展では、フィルム映写機の光学再生機能を利用したインスタレーション「Dawn」をメインに、映写機やビデオカメラ、プロジェクターなどを用いて映画の構造を視覚化した「TELECINE」、スキャンした8ミリフィルムの映像作品「TELECINEモニター（仮）」の3作品を展示いたします。南俊輔の個展としては2年ぶり、イメージフォーラムでは初開催となる新作個展に、ぜひご注目ください。

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遺跡や発掘された祭器とバウハウス以降の幾何学的デザイン、または民藝とインダストリアル・デザイン、もしくはモランディの静物画と爆音のパンクロック。望月薫は、そんな相反する双方のイメージに影響を感じながら、ろくろでたちあげた土の回転体の魅力的な線やかたち、質感を追求し、簡素で力強い造形作品を制作しています。
展覧会タイトルは、訳すと「円、角、縞、包」となり、望月薫作品の特徴である「円(丸)」と「縞模様」、「黒と白」の対比を表し、そして「包(つつむ)」では、近年、望月薫とコラボレートしている安藤哲也が、日本の伝統技術である金継の考え方を再構築し、制作の過程で一部欠けてしまった割れや歪みのある作品をレザーで包み込むことで、傷や割れを新たな魅力として再生した作品もあわせてご紹介します。


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福岡で企画画廊として実績を積み、2012年5月に田園調布にオープンしたギャラリーです。閑静な住宅街に建つ約400坪の敷地を誇る和風住宅をそのまま利用したサロン風の画廊です。玄関、和室、書斎、リビング、それぞれに表情を変える展示空間で、都会の喧騒から離れ、ゆっくりとした時間の流れの中で作品をお愉しみいただけます。年に数回の企画展も開催いたします。


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「リコーイメージング PENTAX / GR フォトコンテスト」は、お客様への感謝と、当社ユーザー同士の交流、さらに写真に対する新たな楽しみ方を再発見する機会になることを願い、自由な感性で捉えた作品を募集いたしました。
今年度は部門を「PENTAX部門」「GR部門」に分けるとともに、昨年ご好評いただいたWEB応募も継続、さらに新たな試みとして中国のペンタックスリコーファミリークラブからも応募いただいたた結果、「PENTAX」「GR」それぞれの部門に昨年を遥かに超える多数の力作が寄せられました。
審査員には、第一線で活躍され、リコーフォトアカデミーや当社WEBサイトでもユーザーの方にお馴染みの、写真家の赤城耕一氏、小林義明氏を迎え、部門毎にグランプリをはじめ、若い世代の育成および支援を目的としたU-25奨励賞など全40点の入賞作品を選定いたしました。

会場:　ギャラリーA、ギャラリーR
※12月19日（日）はリコーイメージングPENTAX / GRフォトコンテスト授賞式開催予定のため、ギャラリーRは13:00以降閉館までご覧いただくことができない場合がございます。

リコーイメージングフォトコンテスト2021

リコーイメージングスクエア東京は、新宿新都心にある新宿センタービル中地下1階にあります。 話題性のある優れた個展やグループ展を行うギャラリー、ワンショットで360°の全天球写真を撮る事のできる「RICOH THETA」を始め、最新のデジタルカメラやレンズに触れられるショールーム、カメラ・レンズ等の点検・清掃や修理受付を行うサービスセンター、さまざまなコンテンツを盛り込んだフォトスクールや各種セミナー、プロの厳しい要望にお応えするプロフェッショナルサービス等、広く写真やカメラに親しむ機会を提供するフォトイマジネーションスペースです。

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「リコーイメージング PENTAX / GR フォトコンテスト」は、お客様への感謝と、当社ユーザー同士の交流、さらに写真に対する新たな楽しみ方を再発見する機会になることを願い、自由な感性で捉えた作品を募集いたしました。
今年度は部門を「PENTAX部門」「GR部門」に分けるとともに、昨年ご好評いただいたWEB応募も継続、さらに新たな試みとして中国のペンタックスリコーファミリークラブからも応募いただいたた結果、「PENTAX」「GR」それぞれの部門に昨年を遥かに超える多数の力作が寄せられました。
審査員には、第一線で活躍され、リコーフォトアカデミーや当社WEBサイトでもユーザーの方にお馴染みの、写真家の赤城耕一氏、小林義明氏を迎え、部門毎にグランプリをはじめ、若い世代の育成および支援を目的としたU-25奨励賞など全40点の入賞作品を選定いたしました。

会場:　ギャラリー

リコーイメージングスクエア大阪には、各カメラ製品やレンズ、双眼鏡などを手に取ってお試しいただける体験型「ショールーム」、フォトスクールや各種セミナーのためのスペース「フォトサロン」、個性豊かな写真展を開催する「ギャラリー」、点検・清掃や修理受付をおこなう「サービスカウンター」の4つのコーナーがあります。ショールームでは、最新カメラの展示はもちろん、360°映像をはじめとする最新の映像表現や関連サービスなども体験していただける場としてご利用いただけます。

三鷹市美術ギャラリー収蔵作品展の第2回を開催いたします。全5回にわたる収蔵作品展は分野や時代による区分けをおこなわず、ただ作家名の50音順にしたがいました。これにはいくつかの理由がありますが、現在の時点から見てもすでに？が付分類にどのような意味があるのかということであり、その基準をしぼりきれなかったということでもあります。50音順には50音順という以外に意味はありません。
三鷹に収蔵されたがゆえに、偶然ですが私たちこのたび隣り合わせに展示されていますというような、思わぬ作家や作品の表情が新しい出会いにつながらないとも限りません。どうぞ肩の力を抜いて、ごゆっくりお楽しみください。

前期は、赤瀬川原平4点、荒木十畝1点、池田龍雄1点、池田満寿夫8点、池田良二8点、一原有徳3点、上前智祐31点、宇佐美圭司14点、宇留河泰呂12点の計82点。後期は、瑛九112点を展示します。

前期: 2021年12月4日(土)-2022年1月16日(日)
後期: 2022年1月22日(土)-2月27日(日) 

[画像: 宇佐美圭司「連帯」1968年 油彩]

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三鷹市美術ギャラリーは、三鷹市の施設として1993年に開館しました。駅前という交通至便な立地と、午後8時までの開館時間（企画展開催期間）が特徴です。年間3回開催される企画展は、幅広いジャンルにわたるテーマで実施しています。また、市民の作品発表の場として、同スペースの貸し出しもおこなっています。


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[画像: 赤瀬川原平《公務のドローイング採集（トマソン黙示録シリーズ）》 1988年　オフセットリトグラフ]

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[画像: 池田龍雄 鷹の血 1996年 シルクスクリーン]

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[画像: 池田満寿夫 女と鳥 1961年 ドライポイント、エッチング]

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[画像: 池田良二　《不在の気配（7）》1996年　フォトエッチング、アクアチント、ドライポイント、メゾチント]

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[画像: 上前智祐（無題） 2005年 シルクスクリーン]

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[画像: 一原有徳（無題）1958年 石版モノタイプ]

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[画像: 宇佐美圭司 レイチェル 1965年 油彩]

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[画像: 宇佐美圭司《連帯》1968年 油彩]

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[画像: 瑛九《宇宙塵》1956年 銅版画]

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[画像: 瑛九 指 1957年 リトグラフ]

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三鷹市美術ギャラリーでは、収蔵作品展の第2回を開催いたします。会期を前後期に分け10人の作家を取り上げます。前期は、赤瀬川原平4点、荒木十畝1点、池田龍雄1点、池田満寿夫8点、池田良二8点、一原有徳3点、上前智祐31点、宇佐美圭司14点、宇留河泰呂12点の計82点。後期は、瑛九112点を展示します。

前期: 2021年12月4日(土)～2022年1月16日(日)
後期: 2022年1月22日(土)～2月27日(日)

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東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程の最終審査を一般公開いたします。本展覧会は、博士学位の取得を目指す学生達にとって最終関門であると共に、大学院在学中の集大成としての作品、研究を発表し、今後、作家・研究者として活動していく上で、出発点となる展覧会でもあります。

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東京藝術大学のキャンパス内にある大学美術館。東京藝術大学の前身、東京美術学校が1887年に設置される以前から、教育、研究のための「参考品」として収集された作品や、歴代の教員や卒業生が残した作品など、コレクション数は国宝・重要文化財23件を含む約3万件にのぼる。代表的な収蔵品として、高橋由一の《鮭》や狩野芳崖の《悲母観音》、上村松園の《序の舞》などをはじめ、後に巨匠となった芸術家たちの自画像も大学美術館ならではのコレクション。常設展はないが、年１～２回の藝大コレクション展で収蔵品の一部を公開する他、様々なテーマの特別展や、学生の卒業制作展、教員の退任記念展を開催している。

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フランスの画家、マリー・ロージーは表現者として、そして30年以上にわたる小学校の美術教師としての経験を通して、「芸術は自分自身を考え、洞察力、想像力を成長させる能力を育むことができます。」と語っています。絵画鑑賞の醍醐味の一つは、画家がキャンバスに描きこんだ意味に自分の答えを見出すことです。答えの数が多いほど、鑑賞者と作品の間にはいっそう豊かなものが生まれるでしょう。

ロージーが描く多様な作品群は、このことを率直にあらわすように無数のメッセージを内包しています。新しい絵画表現の探求に人生をかけた「近代絵画の父」ポール・セザンヌを高祖父にもつロージーは、自身のルーツや伝統への敬意も払いつつ、現代社会の課題を認識させる主題や感情を共存させた絵画構成が特徴です。フランスで「予測不可能」と評される彼女の作品は、日常や価値観が大きく揺れ動き続ける世界に生きる私たちに向けて、想像力を刺激し、読み解こうとする好奇心を限りなく広げてくれます。そうして、私たち自身の中に「いくつもの答え」を同時に持つ勇気を授けてくれるのです。

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1969年に誕生したヒルサイドテラスは、世界的に有名な建築家・槇文彦氏によって手がけられ、今なお代官山のランドマークとして国内外から多くの関心を集めています。ショップやレストラン、オフィスや住居が共存した空間は、パブリックとプライベートが自然と交差し、豊かな表情をつくり上げてきました。
ヒルサイドテラス内には大小さまざまなギャラリーが点在しており、『ヒルサイドフォーラム』は、その中核を成す本格的な展覧会スペースです。回廊式を取り入れたユニークな展示空間はアーティストをも魅了し、現代アートを中心に数多くの展覧会が開催されています。またカフェも併設されており、アートを楽しみながらお寛ぎ頂けます。

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[画像: 宮川一笑《色子（大名と若衆）》18世紀（江戸時代中期）　絹本着色　たばこと塩の博物館蔵〈後期展示〉]

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[画像: 村山槐多《二人の少年（二少年図）》1914（大正3）年　水彩、紙　個人蔵（世田谷文学館寄託）〈前期展示〉]

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[画像: 絵師不詳《男舞図》1661～73年頃（寛文期）　東京国立博物館蔵〈後期展示〉]

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[画像: 山村耕花《梨園の華　初世中村鴈治郎の茜半七》1920（大正9）年　木版、紙　島根県立美術館蔵〈前期展示〉]

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[画像: 月岡芳年《魁題百撰相　森蘭丸》1868（明治元）年　木版、紙　町田市立国際版画美術館蔵〈前期展示〉]

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[画像: 高畠華宵《主税の奮戦》昭和初期　印刷、紙　弥生美術館蔵〈前期展示〉]

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[画像: 松岡映丘《屋島の義経》1929（昭和4）年　絹本着色　東京国立近代美術館蔵〈前期展示〉]

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[画像: 唐仁原希《キミを知らない》2015（平成27）年　油彩、カンバス　作家蔵]

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[画像: 入江明日香《廣目天》2016年（平成28）年　ミクストメディア　丸沼芸術の森蔵]

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[画像: 木村了子《男子楽園図屏風 − EAST & WEST》2011（平成23）年　紙本着彩　作家蔵　撮影：宮島 径]

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日本美術史において、「美人画」は絵画のなかでも人気のジャンルであり、広く認知されていますが、「美男画」という呼称は、これまでありませんでした。しかし男性像が描かれてこなかったわけではなく、どの時代においても人々は男性像に理想を投影し、心をときめかせてきました。

本展は、日本の視覚文化に表された美少年、美青年のイメージを追い、人々が理想の男性像に何を求めてきたかを探る試みです。美術の分野において、男性を美しいものとして表現すること、見ること、そして語ることにはまだ十分な光が当たっているとは言えません。ライフスタイルが多様化した現代、「美男画」との出会いはどのようなものになるでしょうか。浮世絵、日本画、雑誌や挿絵、現代作家の作品、マンガなど、時代やジャンルを問わず多彩な男性像を一堂に集め、その制作や受容の背景を見ていきます。
前期: 11月27日（土）～12月20日（月）
後期: 12月22日（水）～1月24日（月）

[画像: 菊池契月《敦盛》1927（昭和2）年　絹本着色　京都市美術館蔵〈後期展示〉]

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幅広い視野で多彩な企画展を開催し、テーマ性をもった質の高い常設展示を行います。地域や分野、年代にとらわれず、優れた国内外の作品を収集します。美術作品の収集、および展示、保存、また教育普及に関する調査研究を行い、美術に関する理解を深めるための講演会やワークショップなどの教育普及活動を行います。

[画像: 近岡善次郎《ころり観音》1973年　キャンヴァス、油彩　山形美術館蔵]

近岡善次郎《ころり観音》1973年　キャンヴァス、油彩　山形美術館蔵

本県には「置賜」、「最上」、「庄内」の三つの地域にそれぞれ三十三観音の霊場があり、「出羽百観音」として現在に至るまで親しまれています。
このうち開創が最も早いとされる「最上三十三観音」は、2022年にご開帳を予定しています。
本展では来たるご開帳に先立ち、大江町出身の写真家・山本やす子氏による写真と、新庄市出身の洋画家・近岡善次郎による絵画を中心に、最上三十三観音の魅力に迫ります。

[画像: 山本やす子《イロハモミジ・朝霧》2015年　インクジェットプリント　作家蔵]

山本やす子《イロハモミジ・朝霧》2015年　インクジェットプリント　作家蔵

当時の山形新聞・山形放送社長服部敬雄が中心となって財団法人を設立し 、1964年8月に開館しました。山形における美術館建設は、終戦直後の山形県美術家協会発足以来の念願であり、用地や組織について検討を重ねた結果、民間主導で県と市が全面的に協力する財団法人による運営となりました。「公立美術館より一段と幅広い県民の美術館」という理念のもと、開館を迎えることができたのです。

1968年には別館を開設。その後開館20周年記念事業として新館建設着工、地域性と近代様式をマッチさせた多層民家風の3階建て新館が1985年8月10日オープンしました。翌年10月には別館を改修。延べ床面積6,400平方メートル、8つの展示室（2,100平方メートル）を有する現在の姿となりました。

以来、日本および東洋美術、郷土関係美術に新たにフランス美術を加えた3つの柱を中心に調査・研究ならびに作品収集にあたり、収蔵品と常設展示の充実を図っています。また、さまざまな分野の企画展、巡回展、個人や団体による展示施設貸与事業などを開催実施。山形県の美術文化振興と県民の生涯学習の一翼を担うべく開かれた美術館活動を行っています。2011年4月に公益財団法人に移行、2014年には開館50周年を迎え、ますます美術館としての役割が期待されています。

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この度、笹岡啓子写真集『Remembrance 三陸、福島2011−2014』が写真公園林より刊行される運びとなりました。つきましては出版を記念し、本展覧会を開催致します。
笹岡啓子は2011年以後、東北地域を幾度も訪ね、《Remembrance》、《Shoreline》、《Park》と時の経過とともに連作名を移行しながら現在まで撮影を続けてきました。本書は、一連のシリーズのなかから厳選し、被災の爪痕が荒々しく残る2011年4月を起点に、復興事業が地域の景観を一変させる直前の2014年12月までの写真124点で構成されています。
本展ではそれらの写真の展覧と同時に、各地の復旧工事や堤防建設などの様子や10年を経て整備されたモニュメントや慰霊施設、祈念公園などを撮影した本書未収録の作品によるスライドプロジェクションを行います。
自身の活動初期からさまざまなシリーズを通じて、地勢や地表が刻むその土地の過去や経過など、出来事の「後の世界」を注視してきた笹岡による静寂な光を湛えた写真は、震災から10年という周年を経て加速的に進む出来事の忘却に抗しつつ、過去を思い出し続ける現在が開く未来を、寡黙にしかし確信を持って問いかけてきます。

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「photographers' gallery」は、写真家が集まって共同運営しているギャラリーです。自分たちの写真を発表していくのが基本的な目的ですが、メンバー以外の人たちの展覧会、レクチャー、ワークショップなども計画しています。活発なコミュニケーションをとおして、よりアクチュアルな場所＝メディアであることを目指して活動しています。場所は新宿二丁目仲通りです。是非一度足をお運びください。お待ちしています。

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アーティスト日比野克彦氏による、アーカスプロジェクトでも好評のプログラム、ヒビノホスピタル(以下、H＋H)のワークショップを今年も開催。1999年から始まり23年目を迎えます。H＋Hは、想像力を膨らませ、はじめて出会う人たちとのコミュニケーションをとおして、テーマに応えてゆきます。アートの知識や技術よりも、まだ見ぬものを楽しむ心があれば、誰でも参加できるのが魅力です。

定員：25名（要予約）※先着順。定員に達し次第受付終了。

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アーカスプロジェクトは、茨城県主催によるアーティスト・イン・レジデンスプログラムです。1994年にプレ事業を開始して以来、これまで23年間にわたりプログラムを実施してきました。これまで31ヶ国・地域から97組のアーティストを招聘し、参加アーティストは、滞在期間中、それぞれのプロジェクト、リサーチ、交流活動を積極的に展開してきました。24年目を迎える2017年度は、メキシコ、ベルギー、ルーマニア、アメリカの4ヵ国から、3組4名のアーティストが、茨城県守谷市のアーカススタジオを拠点に創作活動を行う予定です。
また、アーカスプロジェクトではアーティストの育成を目的としたレジデンシープログラムとは別に、近隣の学校等でのワークショップ、レクチャー等のコミュニケーションプログラムも開催しています。

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[画像: 左端の4点が安藤哲也が望月薫の陶器（B品）をレザーで包んで再生したコラボレーション作品
（掲載日：2021-11-11）]

みぞえ画廊東京店では、「CIRCLE/SQUARE/STRIPE/WRAPPIN　かたちづくる、やく、つつむ」展を開催します。
ここ最近、美術雑誌を中心に「民藝」という言葉をよく目にします。来年2月まで東京国立近代美術館にて「民藝の100年」展が開催中ですが、「民藝」とは、1925年に柳宗悦(1889〜1961)らによってつくられた新しい美の概念「民衆的工芸」を略した言葉になります。柳宗悦が全国を巡り、生活の中の「美しい」ものを見出し広く紹介したことがはじまりです。
望月薫が作り出す造形作品群は、民藝とは直接関係はありませんが、「土からかたちづくり、窯でやいて形成する」陶芸とジャンル分けされがちで、「なに焼きですか?」と聞かれることがありますが、そういった陶芸という枠を超えた生活の中の「美しい」造形作品として今回、みぞえ画廊東京店にてはじめてご紹介します。
展覧会タイトルは、訳すと「円、角、縞、包」となり、サブタイトルが「かたちづくる、やく、つつむ」になっています。望月薫作品の特徴である「円(丸)」と「縞模様」、「黒と白」の対比、そして「包(つつむ)」では、近年、望月薫とコラボレーションしているレザーを使った作品を発表しているアーティスト安藤哲也が、日本の伝統技術である金継の考え方を再構築し、制作の過程で一部欠けてしまった割れや歪みのある作品をレザーで包み込むことで、傷や割れを新たな魅力として再生した作品もあわせてご紹介します。

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愛知県豊橋市の職人が日本の伝統的な技術で織り上げた生地に、144人のクリエイターの個性豊かなデザインを染め抜いた、オリジナルの前掛けをつくりました。約100年前のTOYOTA製シャトル織機を使って、厚くてしなやかな”100年経っても使える”丈夫な前掛けをお届けします。

酒屋や米屋などで見かける前掛けは、正式には「帆前掛け」といい、その起源は諸説ありますが、室町時代までさかのぼるともいわれています。体の前に掛ける（垂らす）ことから、「前掛け」「前垂れ」と呼ばれ、日本の伝統的な仕事着としていまも使われ続けています。

前掛けの産地である愛知県豊橋市では、1950～70年代、多い時には1日に1万枚が出荷された時期もあったそうです。日本の経済成長とともに、酒蔵や米屋、味噌屋、醤油屋などさまざまな業種で社名や店の屋号、商品名などが入った前掛けがつくられ、全国に広がりました。

前掛けは、ひもを腰でしっかりと締めて使うため、重いものを運ぶ時に腰を支えたり、肩に前掛けを当てて木箱などの重い荷物を担いだりなど、働く人の体を衝撃から守るミニマムな仕事着として、また、生地に染め抜きを施すことで広告宣伝媒体やユニフォームとして活用されている実用的なアイテムといえます。

この前掛けを、会社やお店ではもちろん、キャンプなどのアウトドアやガーデニング、キッチンなど、お仕事や生活スタイルにあわせて、永く愛用していただきたいと願っています。大切な人への贈り物にもおすすめです。

7月に開催したオンラインワークショップ「クリエイション・キッズ・ラボ2021」で子どもたちがデザインした前掛けも展示します。

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株式会社リクルートホールディングスは、社会貢献活動の一環として、東京銀座にクリエイションギャラリーG8とガーディアン・ガーデンの2つのギャラリーを運営しています。情報誌・インターネット・モバイルなど多彩なメディアを通じて情報提供ビジネスを展開するリクルートホールディングスにおいて、グラフィックデザインやイラストレーション、写真等、メディアを支えるビジュアル表現は、必要不可欠なものです。そこで、このビジュアルコミュニケーションをテーマに、クリエイションギャラリーG8では、日本を代表するクリエイターや優れたデザインを紹介し、グラフィックデザインを中心に企画展を開催しています。また、2020年には、クリエイションギャラリーG8横に小さなカフェ「CAFE G8」をオープンしました。カフェBOXの外装やロゴ、音楽などはクリエイターのコラボレーションにより定期的に変化します。

＜沿革＞
クリエイションギャラリーG8は、1985年、「G7ギャラリー」として銀座7丁目ビルに誕生。リクルートが銀座に2つのビルを持ったことから、銀座の街の活性化の一旦を担えればと思いオープンしました。1989年、場所を現在の銀座8丁目ビル1階に移転し、亀倉雄策氏責任編集によるデザイン誌『クリエイション』を冠した「クリエイションギャラリーG8」に名称を変更。デザインを通じて、豊かな生活の提案や、さまざまな出会いをつくる場所を目指して活動を続けています。 

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株式会社リクルートホールディングスは、社会貢献活動の一環として、東京銀座にクリエイションギャラリーG8とガーディアン・ガーデンの2つのギャラリーを運営しています。情報誌・インターネット・モバイルなど多彩なメディアを通じて情報提供ビジネスを展開するリクルートホールディングスにおいて、グラフィックデザインやイラストレーション、写真等、メディアを支えるビジュアル表現は、必要不可欠なものです。そこで、このビジュアルコミュニケーションをテーマに、クリエイションギャラリーG8では、日本を代表する作家から、先鋭的な作家の作品を紹介し、ガーディアン・ガーデンでは、公募展を通してこれからの活動が期待できる若いクリエイターの活動を応援しています。

ガーディアン・ガーデンは、若手クリエイターに表現する「機会」と「場所」を提供しようと、1990年にオープンしました。グラフィック、写真を中心としたコンペティション・ギャラリーとして、公募展を中心に活動を展開しています。審査員には各界の第一線で活躍するクリエイターの方々をお招きし、長期的視点に立った新人の発掘育成にあたっていただいています。この場をチャンスに大きなステップアップをした人、プロへの道を着実に歩み始めた人など、これからの時代をリードしていく若者たちが集まる場となっています。

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フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の芸術に魅了され、その世界最大の個人収集家となったヘレーネ・クレラー=ミュラー（1869-1939）。ヘレーネは、画家がまだ評価の途上にあった1908年からおよそ20年で、鉄鉱業と海運業で財をなした夫アントンとともに90点を超える油彩画と約180点の素描・版画を収集しました。ファン・ゴッホの芸術に深い精神性を見出したヘレーネは、その感動を多くの人々と分かち合うべく、生涯にわたり美術館の設立に情熱を注ぎました。

本展では、クレラー＝ミュラー美術館からファン・ゴッホの絵画28点と素描・版画20点を展示します。また、ミレー、ルノワール、スーラ、ルドン、モンドリアンらの絵画20点もあわせて展示し、ファン・ゴッホ作品を軸に近代絵画の展開をたどる、ヘレーネの類まれなコレクションをご紹介します。

さらに、ファン・ゴッホ美術館から《黄色い家（通り）》を含む4点を展示し、20世紀初頭からファン・ゴッホの人気と評価が飛躍的に高まっていく背景にも注目します。

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東京都美術館は、1926（大正15）年、日本初の公立美術館として開館しました。国内外の名品を楽しめる特別展をはじめ、多彩な自主企画展や美術団体による公募展など、年間を通して数多くの展覧会を開催しています。
また、美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、人と作品、人と人、人と場所をつなぎ、アートを介したコミュニティを育くむことを目的とした「アート・コミュニケーション事業」を実施するなど、「アートへの入口」としてさまざまな事業を展開しています。
1975（昭和50）年に開館した日本モダニズム建築の巨匠・前川國男の設計による現在の建物は、都市的な空間と上野公園の自然との調和が魅力的で、見所の一つとなっています。また、入館料は無料ですので、館内のレストラン、カフェやミュージアムショップだけでも気軽にご利用いただけます。

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田中彰伯は15歳からフランス料理の世界に入り、渡仏後はパリ7区一ッ星レストラン「ラ・ブールドール」をはじめ、「アランレイエ」や「レ・サントン」などのフランスの有名店でシェフとして腕を振るい、帰国後も東京・代官山のフランス料理店「ロジェ・ベルジェ」の総料理⻑を務め、さらに南⻘山・表参道にフランス料理店「レ・クリスタリーヌ」をはじめ、「コンコンブル」、「クッレソニエール」などフランス料理の人気店を手掛けてきました。
一方で画家としてもフランス料理や食材、ワインなどをモチーフに、料理と同じく繊細かつ大胆な作品を国内外で多数発表し、フランス料理の魅力をアート作品を通して表現してきました。今回の7年振りとなる個展では、新作と過去作品による、田中彰伯によるフルコースの展示になります。

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2021年3月、コンサートや舞台公演のためのホールや図書館などを併設するパーシモンホールが佇む、都⽴⼤学エリアの芸術⽂化の中心である柿の⽊坂の地に、新しい現代アートの発信基地としてオープンしたコンテポラリーアートギャラリーです。

新たな視点やコンセプトによって⽣み出された、若⼿アーティストの作品による展覧会を通して、アートシーンの今と未来を感じて頂きたいと思います。

そして様々なトークイベントやワークショップなど、地域の皆様によりアートを⾝近に感じて頂ける企画もご紹介してまいります。



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神戸・ロサンゼルスを拠点に制作活動を行うアーティスト中北紘子の個展を、12月10日より19日まで、東京都渋谷区のTIRES GALLERYにて開催いたします。
絵の具から砂、紙など様々な素材を用いながら、溢れ出る感情を祈るように作品に込めた中北紘子の世界観を
過去作より近作まで展示致します。

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クリエイター・デザイナーたちの発表・交流の場です。この空間に様々な人が訪れることによって、建築、プロダクツ、インテリア、グラフィック、アートの垣根を越えて様々な化学反応が起こることを期待しています。

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