FUJI TEXTILE WEEK 実行委員会は、山梨県富士吉田市を舞台にテキスタイルを活用した機屋展示・アート展のハイブリッド展FUJI TEXTILE WEEK 2021(フジ テキスタイル ウィーク)」を開催いたします。

富士吉田市は、緑豊かな景観と富士山から流れ落ちる清涼な渓流の水の恵みによって、1000年以上続く織物の町として栄えてきました。しかし、近代化の流れとともに、日本のテキスタイルをとりまく産業は海外の産業スケールに押され、受注量の減少に合わせるように経済的な後退が訪れました。そんななか、富士吉田市のテキスタイル産業シーンはここ10年で多様な変化を起こしています。

地方創生への眼差しが増え、産業の再生を図るプロジェクトが立ち上がり、クリエイターなど、観光以外を目的とした人々が富士吉田市を訪れるようになりました。そこで、富士吉田市と多様な人々が産業と関わり新しい未来を描くプロジェクトを始動しました。

本イベントでは、テキスタイルを中心とした地域資源とクリエイティビティを混交し、テキスタイルの創造・普及・活性・継承のためのクリエイションとネットワークを紡いでいきます。富士山の麓に広がる中心市街地周辺の空き店舗、蔵、旧銀行などを舞台に、12の機屋による機屋展示と大巻伸嗣、郡裕美、西尾美也らをはじめとする10組のアーティストによるアート展を開催。さらに会期中は、アーティストや機屋のトークショー、ライブパフォーマンス、機屋の工場をめぐるバスツアーなどの交流プログラムも展開します。

「FUJI TEXTILE WEEK 2021」を通して富士吉田のアイデンティティー、そして、テキスタイルの新たな魅力、可能性を発信します。

アート展「Textile & Art 展」: 12月10日(金)から2022年1月9日(日)
機屋展示: 12月10日(金)から12月12日(日)

［1］FUJI TEXTILE WEEK 2021－ 織りと気配

DŌ-SŌ（ドーソ）は、富士山の麓の町、富士吉田市を舞台にした、アーティストレジデンスです。
2013年より、空き家をリノベーションして宿業を営んできたSARUYA が、2016年の夏、国内外のアーティストや地域の人々のための、創作・交流の場として、空き家になっていたお菓子屋さんをリノベーションして、DŌ-SŌを開きました。

下吉田の町では、中心地に残った古い空き家に、町の外からやってきた人々が移り住み、地域の人たちと混ざり合って新しいコミュニティを形成しはじめています。そんなコミュニティが支えるアーティストレジデンスは、創作・交流・町づくり、様々な要素が含まれている豊かな環境となっています。また、甲府や長野とのコミュニティの交流や、機織りの町の歴史や土壌を活かしたプログラムづくりを行っています。

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イタリア・ボローニャの児童書専門の国際見本市「ボローニャ・チルドレンズ・ブックフェア」が主催する、絵本原画コンクールの入選作品を展示します。このコンクールは、5枚1組のイラストレーションで、既刊か未発表かを問わず応募できるため、新人の登竜門ともなっています。2021年は日本を含む23の国と地域の76作家が入選しました。様々な技法で描かれた、個性的で魅力あふれる作品をぜひご覧ください。世界60か国、16,000冊以上の絵本・児童書を所蔵する太田市美術館・図書館で、絵本と原画の両方をお楽しみください。

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太田市美術館・図書館は、まちに創造性をもたらす、知と感性のプラットフォームです。「ものづくり」を通して育まれてきた太田市民の創造性を、これからの「まちづくり」に生かしていくための拠点となることを目指します。斬新な発想により人々の感性を刺激する多彩な美術作品と、創造的発想の源泉となる広範な知識を提供する図書資料を、同時に閲覧できる場所を提供します。そのことにより太田市民に内在する創造性を開花させるとともに、創造性あふれる市民とともに、まちに広がり、中心市街地に賑わいをもたらすプロジェクトを多彩に展開していきます。

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[画像: Photography by Quentin Shih ©BIÉDE]

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ジェンダーレス、ボーダーレスなユニフォーム・レーベル「BIÉDE（ビエダ）」が、初のショールーム・ストア「BIÉDE MINAMIAOYAMA （ビエダ ミナミアオヤマ）」を南青山に12月4日にオープンします。場所は、BIÉDEのプロデュースやマネジメントを行なっているクラインシュタインが運営するギャラリー・スペース「STEIN BOX」です。BIÉDEはコレクションとともにショートストーリーを発表しています。その物語の中で、主人公は非日常的体験します。そのシーンを基にBIÉDE MINAMIAOYAMAは生まれました。「BIÉDE MINAMIAOYAMA」では、今年10月に発表したBIÉDEのCOLLECTION 02の新作プロダクトと、昨年発表したCOLLECTION 01のプロダクトをすべて展示し、お客様がオンラインでの購入前に実際にプロダクトを手にとって試着できる場となります。

また、时晓凡｜クエンティン・シー（a.k.a. シー・シャオファン）がBIÉDEのために撮影した写真作品も同時に展示し、定期的に作品を入れ替えて展示を行う予定です。販売は従来通りオンラインで行いながら、ショールームストアへの来場者にはリアルな場に来ることへの価値を体感してもらうため、ストア内でのイベント開催や特典も計画しており、詳細は公式Instagram(@biede_official）で随時アップデートを予定しています。
※本展示は会期終了日が未定のためTABのシステム上、会期終了日を仮に表示しています。

[画像: Photography Tsukasa Kudo ©BIÉDE]

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株式会社クラインシュタインによるギャラリースペース / ショールームです。南青山の一角にファッションから現代美術にいたるまで、実験的な展示やプロジェクトを開催する場として2020年に開廊しました。

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現在、金沢21美術館「アペルト」シリーズで個展を開催し、11月19日から始まる「房総里山芸術祭　いちはらアート×ミックス2021＋」にも参加、現実と非現実の狭間を体験させるインスタレーションで注目著しい冨安由真(1983-)。心霊現象や超常現象、夢の世界など、科学によっては説明できないような人間の深層心理や不可視なものに対する知覚を疑似体験させるその空間演出は、鑑賞者を現実と虚構とが交錯する幻想世界へと誘います。
不可解であるがゆえに排除し、忌避してしまいがちな私たちの社会にあって、「よくわからないものの中にこそ、大事なことが潜んでいる」と冨安は信じ、視覚だけでなく、五感や、時に第六感を使いながら、鑑賞者が体感し体験することに価値を置く作品を創造します。
本展は、彼女が幼少期に見た夢を元にした「アペルト15」で発表中の《The Pale Horse 蒼ざめた馬》に連なる展示となります。ギャラリーの展示空間が、自分と世界への認識を揺さぶる新たな知覚体験の「部屋」へと変容します。また、インスタレーションにあわせて、冨安の絵画、彫刻作品も展観いたします。


[画像: 冨安由真 「The Pale Horse 蒼ざめた馬」2021年、金沢21世紀美術館「アペルト15 冨安由真 The Pale Horse」展 (展示風景) 撮影: 野口浩史]

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「アートフロントギャラリー」は株式会社アートフロントギャラリーの企画運営するギャラリースペースです。 ギャラリースペースは1984年以来20年以上、川俣正・河口龍夫・田中信太郎など時代を牽引する展覧会を企画してきた「ヒルサイドギャラリー」をルーツとしています。
2010年に改めて、ギャラリーを開設。年間約10本の個展およびグループ展を企画、同時代を先鋭的に照射する若手から中堅の作家を中心に、国際的なアートシーンで活躍する海外作家も紹介しています。越後妻有トリエンナーレ、瀬戸内国際芸術祭などの芸術祭に参加する作家の展覧会を同時期に行えることも強味のひとつです。文化発信地である代官山エリアにて多岐にわたる展示をお楽しみください。
（個展で紹介しきれない多様なアート作品の観覧やご自宅、オフィス、別荘などへのアートコーディネートは併設されているビューイングルームにて承っております。）

[画像: Art Front Selection展示風景　photo by Hiroshi Noguchi]

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"アプデ輪廻"はアップデートしながら継続的に行われるたかくらかずきの制作活動と展示です。今作"4.0 -天国・地獄・大地獄-"は、2021年3月のARTIST FAIR KYOTOでの"ver1.0"、4月のSTYLYでのオンライン展"2.0-デジタルデータの実家-"、7月の京都HAUSでの展示"3.0-三途の川渡り-"に続く4回目の展示で、"アプデ輪廻"シリーズの最後の展示となります。
一連のシリーズは"ハードウェアとしての物質/肉体"と"ソフトウェアとしての魂/精神"の関係性について、日本仏教や東洋思想の観点を引用して制作した美術作品群です。作品は「Startbahn Cert.」で発行されるブロックチェーン証明書「Cert.」に紐づけられたエディション付き作品や、NFTデジタルデータとして販売します。


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gallery10[TOH]は代々木駅東口から徒歩10秒、新宿駅からも歩いて10分ほどの立地のギャラリーです。
展覧会にとどまらない様々なプロジェクトのプラットホームとして2021年に立ち上がりました。大きな窓から見える代々木の街並みが特徴的なホワイトスペースです。
[画像 PHOTO : 竹久直樹]

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音楽家・OLAibi(オライビ)の初となる個展、音と写真による展覧会「聴こえない馬」を12月12日(日)〜26日(日)、東京・六本木にあるCLEAR GALLERY TOKYOにて開催します。
本展では、森に移り住み、年月をかけ森を観察し、音を録り続けるOLAibi。かねてより惹かれていた「泥」に入り過ごしたOLAibiの姿を、写真家・松原博子が捉えました。泥を身体に纏うOLAibi。そこにミロコマチコが描いた文様。本展では、松原が捉えたOLAibiの姿とともに、OLAibiにとっての自然から採取したホワイトノイズを「栽培」し、紡いだ音のインスタレーションを展開します。
また、本展に合わせて、OLAibiによる新曲『聴こえない馬』をサウンド＆フォトブックとして発表いたします。会場では、「栽培」されたホワイトノイズが日々増殖し変容していきます。会期終盤となる12 月25 日(土)、26 日(日)には、ホワイトノイズの重なりに満ちたインスタレーションごと表現するライブパフォーマンスを行います。

[関連イベント]
ライブパフォーマンス
日程: 12月25日(日)、26日(月)
時間: 19:00〜20:00 (オープン: 18:30〜)
会場: CLEAR GALLERY TOKYO
価格: ¥4000 (税込)
定員: 各回30名
申し込み: Peatix https://kikoenaiuma.peatix.com 

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CLEAR GALLERY TOKYOは、現代アートとコレクティブデザインを提案する場として、中牟田洋一により2007年東京に設立。オープン以来、国内外のアーティストにとって、実験的で革新的な作品を披露するための場所としての地位を確立している。広大で多様な分野の探求、またアートの世界に新たな風をもたらす新しい才能を追求し育成することによって、新興文化と新しい美的価値観を提供するハブとして機能し、世界中のアートコミュニティの軽快で刺激的な交錯を生みだしている。

総勢25名の作家（日本画・洋画）が描くJOKERの絵札。時にババ抜きのババとして、時に最強の切札として、秘めたる魅力をもつJOKERのカードを存分に楽しんで表現していただききます。展覧会では、それぞれの作家が描いたJOKERと裏柄をプリントしたオリジナルトランプも販売いたします。（※限定8個）

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イラストレーターだけでなく、版画家、日本画家を含む5人の作品世界がテキストと共により深く味わえます。ギャラリーセレクトのグループ展。

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天井が高く、ゆったりしたギャラリー空間です。さまざまなジャンルの作品展示に対応。

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Time & Style Midtownでは臼井拓朗氏と益永梢子氏のお二人の作家を迎え、展覧会　SCENE 5 ”exercise” を開催いたします。本展「SCENE」は、Time & Styleというインテリアショップならではの会場の特色を引き受け、よりそれに特化し、展覧会を店舗であるということを主体とし作り上げる試みとして始まったシリーズです。美術家の方から店舗やお客様に歩み寄った形で、美術に触れていただくための場面(SCENE)を店舗とともに作ってゆくという目的で始まったこの企画は、本展で5回目を迎えます。

今回開催されるSCENE 5 ”exercise” では、「SCENE」の趣旨を踏まえ、商品を提案紹介するための「商品ディスプレイ」に着目し、「ディスプレイ展示」と「美術作品展示」、その本意や面白味の差異を体験頂けるものとして企画されました。日々、人や商品が刻々と変化し常に展示環境が動き続けるインテリアショップで、より柔軟に、商品や店舗の環境を引き受け、お二人の作家としての経験や感覚に基づいて、ご自身たちの表現のアプローチで、お二人の見せ方を体験いただける展示となっております。

臼井拓朗氏の作品は、見慣れた日用品の形や模様、環境やその状況を作り上げている素材そのものなどを用いたインスタレーション作品や映像作品を展開されています。臼井氏の作品は身の回りにある物に、作家が必要最低限の加工や試みを加え、その事で起こりうる変化や違和感への気づきそのものが作品と言えます。益永梢子氏の作品は、自身の作品が落とし込まれる環境から、作家の主観で汲み取られるある種のルールに基づいて、絵画や彫刻の表現を用いて作られます。それは反復する模様や形であったり、環境から借り受けた輪郭線であったりその表現は様々ですが、一貫して作家の感覚に基づいた描きの行為の延長上で表現されています。お二人の作家の表現のアプローチは違いますが、環境を受けて作品表現が多彩に展開してゆくという共通点をお持ちと言えます。

季節柄、商品の動きが多く、それに伴い会場の変化も想定されますが、本展の趣旨に沿うため、展示は常に微調整が繰り返され、状況に応じて作品の入れ替えが行われます。

会場: 東京ミッドタウン ガレリア3F
1部 ： 2021年12月6日(月) – 2021年12月25日(土)
2部 ： 2022年1月17日(月) – 2022年1月31日(月)
*1部と2部の間は、年末年始のため作品を一部下げさせていただきますが、展示会は開催しております。


[画像: (左) 臼井拓朗 「バランスゲーム」2021年、ストップモーションアニメーション / (右) 益永梢子 「Box, Box, Box」2019年、MDF、キャンバス、アクリル絵具、鉛筆、厚紙、木、サイズ可変]

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[関連イベント]
オープニングトーク
日時: 12月11日 (土) 18:00

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gallery Nは日本のコンテンポラリーアートを世界に発信するギャラリーとして2008年に設立しました。 ギャラリーをコミュニケーションの場と考え、gallery Nに集う様々な人たちが作品や作家と直接触れ合える場を提供します。 設計はSUPPORSE DESIGN OFFICEの谷尻誠氏が行い住宅とアートを結びつける建築物として注目を集めています。 gallery N はこれから活躍する若い作家を中心に紹介し、鑑賞者と作家の活動をより多くの人に知っていただけるよう、 できるだけ作家自身の言葉で作品を紹介し、作家の活動の場を広げていきたいと考えています。

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無人島プロダクションでは、朝海陽子展「touch」を開催いたします。朝海の個展は無人島プロダクションでは約6年ぶりとなります。

2020年世界中で新型コロナウイルスの感染拡大が起こり、日本も感染対策として社会的距離や三密を避けるなど、様々な境界が引かれました。2016年から「モビリティ(移動性、流動性)」をテーマとした写真作品を撮り続けている朝海にとって、この移動制限は視線の転換点のひとつとなりました。これまでのありふれた日常が「非日常」となり、新たに出現した移動のない「日常」の出来事に目を向けるようになったのです。

本展は、ステイホームの中で朝海が見ていた日常の景色を題材とした新作映像作品《Bubble》を起点に、コロナ禍に制作された新作の写真シリーズ《ヒグラシ》と、コロナ禍以前に撮影された写真シリーズ《Meals》を配し、時間や空間の境界をまたぐように構成されます。

《ヒグラシ》は朝海の自宅近くの河川敷に毎夜花火をするために集まる人たちを観察し記録した写真です。花火は日本の夏の風物詩であると同時に、鎮魂や疫病退散を目的として打ち上げられてきたという歴史があります。コロナ禍での新たな生活様式の中で、行き場を制限された人々がマスクをした姿で花火に興じる姿は、人々のつどいや繋がりをより強く意識させ、まるで儀式を行っているかのようにも、また失われた日常を取り戻そうとするかのようにも見えます。

《Meals》は、食事の時間をテーマに、2018年に人々の夕食後の風景を記録したものです。気軽に他人の家に訪問することが困難となった現在、その人たちのおかれている環境や背景、関係性だけでなく、否応なしに増してゆく「ホーム」の存在をも映し出すこととなったのではないでしょうか。

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2006年高円寺で開廊。清澄白河を経て 2019年に現在の墨田区江東橋に移転。現代社会や歴史に対しての鋭い観察と考察を、表現を通して可視化する作家たちのマネジメントを行う。またギャラリーでの展覧会だけでなく、作品のコンセプトによって、ギャラリー外での展覧会企画も多数行う。展覧会開催以外では、作家のヴィジョンを紹介するために書籍や DVD などのアーティストプロダクトを多数制作。また、ギャラリーでの展覧会開催においては、DM制作から展覧会コンセプトの提示がスタートする。
取扱作家は八谷和彦、八木良太、Chim↑Pom、風間サチコ、臼井良平、朝海陽子、田口行弘、松田修、加藤翼、小泉明郎、荒木悠

[画像: 無人島プロダクション外観 撮影：森田兼次 Courtesy of MUJIN-TO Production]

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浜口陽三は創業350年、歴史あるヤマサ醤油10代目濱口儀兵衛の三男として生まれました。父儀兵衛は南画収集家で、自らも南画を学んだ人でした。さかのぼれば、5代目濱口灌圃は江戸後期に活躍した南画家で、浜口家は芸術に秀でた人物を多く輩出した家柄でもあります。
　浜口陽三は、カラーメゾチントという独特の銅版画技法を開拓、その卓越した技術が創り出す、静謐な世界は多くのファンを魅了しています。1996年にパリ、サンフランシスコでの永い海外生活を終え帰国。本人の賛意もあり、持ち帰った多くの作品を常設展示する美術館を開設いたしました。浜口陽三作品の魅力を十分にお伝えできますよう、質の高い美術館を目指しております。

ファーガス・マカフリー東京は9月11日より「Jasper Johns: Eyes in the Persistence of Form」展を開催します。
ホイットニー美術館とフィラデルフィア美術館の2会場同時開催のジョーンズ回顧展「Jasper Johns: Mind/Mirror」（2021年9月29日〜2022年2月13日）に合わせて開催される本展では、1980年代後期から2000年代初頭ジョーンズの作品に見られる、視覚を自由に解き放つような、様々な記号論的モチーフが嵐のように立ち現れる様式の版画群を展示します。アメリカ東海岸とハリケーンが多発するサン・バルテルミ島の２箇所で生まれた作品たちは、人間の目と台風の目という、身体と比喩の両方の意味で捉えられる「目」という姿を通して、見ることとは何なのか、季節性という概念を私たちに呼びおこします。

ジョーンズの初期作品は、そこに内在する（「心がすでに知っているもの」の原型としての）記号学的な本質により他に類のない存在として評価されていますが、本展に展示される後期の作品群は、初期に劣らず強烈な印象を与え、直感で認識できる要素が欠如したよりミステリアスな領域へと発展していることが分かります。それはまさに、未知の記号と過剰な意味という相反するものが渦巻く名もなき銀河のようです。しかし、注意深く作品を観察するとその記号の嵐にジョーンズが自身の目を通して作り出した秩序を見つけることができます。別の言い方をすると、作品に組み込まれた広大な意味の宝庫に踏み込むには、簡単に頭に浮かんでくる以上のものを捉える必要があるのです。ジョーンズ作品批評の第一人者であるジョーン・ヤウでさえ、《Green Angel》と《Green Angel II》（このプレスに画像掲載）の中にオーギュスト・ロダンによる神話からのイメージを見つけるのに、他のアーティストからのメールメッセージという手がかりが必要だったのです。

1950年代から70年代までの作品の多くは、彼のシグニチャーと言える旗、標的、文字、数字、クロスハッチングのモチーフで占められていたのに対し、後期の作品には伝記的、そして歴史的両方としての記憶が表現されています。ジャスパー・ジョーンズ研究者のロバータ・バーンスタインはこの時期はジョーンズにとって「ひとつの作品内に様々な時代や様式の芸術が混ざり合い、精神的な内容に満ちた情報源の適応」の時代だと言います。作品に潜む個人的な記憶に紐づいた知覚のほのめかしは、瞑想的で持続した注意深い観察によってのみ、その意味が明らかにされるのです。

銀河の描かれた《Untitled》(1992)、《Untitled (American Center)》(1994)、《Untitled》(1995)３作品の中には、マティアス・グルーネヴァルトのイーゼンハイム祭壇画(1512-16)、バーネット・ニューマンのドローイング（ジョーンズ自身のコレクション作品）、パブロ・ピカソの《イカロスの墜落》(1958)、ジョージ・オアの壺、エリザベス女王即位25周年記念花瓶、家族写真(1905頃)、キュビズムとシュルレアリスムの記号論的手法に基づいた反射を示唆する木の鏡のへりなど、様々な参照が組み込まれています。これらの作品は、作品を見たときにまず目に飛び込んでくる銀河のエネルギーをベースに成立しており、そしてその原動力となっているのは台風の目、渦巻きだということが即座に識別できます。

似た視覚的スタイルは同時期に作られた、人間の目が描かれる作品にも認められます。1995年に制作された3つの無題の版画作品、《Face with Watch》(1996)、《Untitled》(2016)のすべての作品には右と左辺に沿って切り取られた目が配されています。（全て本展にて展示）深く考察すると、それは中の要素が分解された一つの四角い顔であることに気がつきます。（目が描かれるジョーンズ作品には全て顔があるのです）児童心理学者ブルーノ・ベッテルハイムによる有名な1952年「Scientific American」の記事から引用された分解された顔のドローイングが絵の中の絵としてかけられ、グルーネヴァルトのイーゼンハイム祭壇画のトレーシング、母性を示す胸、何を意味しているか不明な文字が下辺に描かれています。

様々な要素、側面が作家自身の目を通して描かれた結果、暗号にみちた「コラージュされた」ような作品が生み出されています。どのようにして、そしてなぜ私たちは今私たちが見ているものを見ているのか、というジョーンズの視覚に対する関心と、彼自身の目を使うことによって「私たちの知覚は現実に直接一致するものではなく、外の世界と私たち自身が経験から得た教訓がさりげなく混じり合ったものだということを明らかにするのです。」私たちが見ているものは、すなわち私たちが信じているものなのです。

※本展示は「ART WEEK TOKYO」に参加しています。

[画像: ジャスパー・ジョーンズ「Eyes in the Persistence of Form」展示風景 ファーガス・マカフリー東京 2021.9 © Jasper Johns and ULAE/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. Published by ULAE; Courtesy of Fergus McCaffrey Gallery 写真:丸尾隆一 ]

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ファーガス・マカフリーは2006年の設立以来、アメリカ、日本、ヨーロッパの戦後および現代美術を世界に向け紹介。10年以上にわたり24名以上の作家、エステイトとともに幅広いプログラムを展開してきた。日本戦後美術、気鋭のヨーロッパ美術の国際的な評価を確立する上で中心的な役割を担う。ニューヨーク、東京、サン・バルテルミー島にギャラリースペースを持つ。東京ギャラリーは2018年3月ロバート・ライマン展でのオープンを皮切りに、2019年以降はアリ・マルコポロス、ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・セラ、白髪一雄、田中泯、キャロリー・シュニーマン 、マシュー・バーニー、リタ・アッカーマン、アンドロ・ウェクア他による展覧会を開催している。

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豊かな自然と美しいデザインの宝庫、フィンランド。幸福度世界一を誇る※この国で長く使い続けられているプロダクトの数々は、「大いなる自然を忘れない」という思想に裏付けられています。そのようなデザインに囲まれたフィンランドの人々は、大地からの恩恵を生活に取り入れるライフスタイルを愛してきました。

1930年代から70年代にかけて、今も広く知られるデザイナー、建築家、アーティストたちが登場し、彼らの活躍によって今日まで続くフィンランドデザインが確立されましたが、彼らのインスピレーションの源は、やはりこの国に広がる豊かな自然でした。

本展では、ヘルシンキ市立美術館（HAM）監修のもと、マリメッコやフィンレイソンのテキスタイル、カイ・フランクのガラス工芸の他、陶磁器や家具など、同時代にデザイン・制作されたプロダクトとともに、同時代の絵画などもあわせて展示。約250点の作品と約80点の関係資料で、時代を超えて愛される名品が生み出されたフィンランドデザインの歩みをご紹介します。自然とともに生きる暮らしのなかで生まれた、フィンランドの人々の豊かな発想力と彩りにあふれる世界をお楽しみください。
※国連「世界幸福度報告書」2021年版による。
※会期中の全ての土日祝、および最終週の1月24日（月）～30日（日）は【オンラインによる入場日時予約】が必要となります。詳細はBunkamura ザ・ミュージアムHPをご確認ください。

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いつでも気軽にアートを楽しめる自由形美術館
総床面積837㎡、天井高4mの無柱の展示室
可動壁面パネルを自由に構成することにより様々な空間を作り出すことができます。

Bunkamura　ザ・ミュージアムは、企画、展示を運営の主体とする美術館です。近代美術の流れに焦点をあてた展覧会を中心に、それまで日本で紹介されることが少なかった作家の個展や海外の著名な美術館の名品展など、テーマ性・先見性・話題性を持った展覧会を開催しております。

[画像: Bunkamura 正面エントランス]

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色本藍 個展イメージ

自然光の入る明るいギャラリーです。絵画・写真・立体・映像・インスタレーションなどの展示にご利用いただいております。年に一度、学生向けのコンペを開催しており、ジャンルを超えた魅力ある作家の発掘を目標にしています。

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紀元後79年、イタリアのナポリ近郊のヴェスヴィオ山で大規模な噴火が発生、ローマ帝国の都市ポンペイが火山噴出物に飲み込まれました。埋没したポンペイの発掘は18世紀に始まり、現在まで続いています。本展覧会では、壁画、彫像、工芸品の傑作から、食器、調理具といった日用品にいたる発掘品を展示。2000年前の都市社会と豊かな市民生活をよみがえらせます。また、ポンペイ出土の膨大な遺物を収蔵するナポリ国立考古学博物館の全面的協力のもと、まさに「ポンペイ展の決定版」とも言える貴重な機会となります。

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東京国立博物館は、明治5年（1872）に創立された、日本で最も長い歴史を持つ博物館です。日本と東洋の美術および考古などさまざまな文化財について、収集、保管、修復、展示、調査研究、教育普及などの事業を行っています。 総合文化展では、国宝・重要文化財を含む美術作品、歴史資料、考古遺物などの収蔵品、寄託品を常時約3,000件展示しており、年間300～400回程度、展示替えを定期的に実施しています。 展示館は全部で6つ。本館（日本ギャラリー）では日本の美術を、東洋館（アジアギャラリー）では東洋美術を、法隆寺宝物館では法隆寺献納宝物を展示しています。平成館は1階に日本の考古遺物の展示室、2階には特別展専用の展示室があります。ほかに、洋画家黒田清輝の作品を展示している黒田記念館があります。表慶館は特別展、催し物開催時のみ開館しています。

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