<p>荒木経惟、草間彌生、五木田智央、空山基、奈良美智、村上隆、エド・ルシェ、エルムグリーン＆ドラッグセット、カウズ、ダニエル・アーシャム、ダミアン・ハースト、トレイシー・エミン、リチャード・プリンス。ここに挙げたアーティストは、世界的なファッションブランドとコラボレーションしたアーティストのほんの一部。そして近年、アートとファッションのコラボレーションがますます活発になっている。なぜこれほどに2つの領域は手を結び続けてきたのか、Tokyo Art Beat編集部ではこのテーマをもとに、小石祐介に寄稿を依頼した。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/LA.png" title="S.R. STUDIO. LA. CA. - COUTURE 2021 Photo: Noua Unu Studio" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52533" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/LA.png 1111w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/LA-300x210.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/LA-768x537.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/LA-1024x716.png 1024w" sizes="(max-width: 1111px) 100vw, 1111px" /></p>
<h2>アートとファッションのあいだにある壁</h2>
<p>アーティストとファッションブランドのコラボレーションは昨今見慣れたものになった。現代美術家のスターリング・ルビーは、ラフ・シモンズとの長年にわたるコラボレーションの後、2019年に自身のファッションブランド<a href="https://srstudio.com" rel="noopener" target="_blank">S.R. STUDIO. LA. CA</a>を立ち上げた。今ではアーティストがファッションブランドを立ち上げる時代なのだ。トップアーティストの中で、ファッションとの関わりをまったく持ったことのないアーティストの方が珍しくなりつつあり、逆も然りである。</p>
<p>しかし、このような状況にありながらもまだ2つの領域の間の壁は想像以上に厚い。2015年、ニューヨークの美術館で働く30代の学芸員達と話したとき、その多くがファッションシーンには関心がなく、2013年にできたばかりのレキシントン・アヴェニューにあるドーバーストリートマーケットニューヨークのことも知らない様子だった。これが少し変わり始めたのは、2017年に大々的にニューヨークで宣伝が行われた、メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートで川久保玲の個展が開催されてからのことだ。</p>
<p>日本国内の書店では、アートとファッションの書籍は隣り合わせの本棚に陳列されることが多い。しかし、世界を眺めるとまだこの2つの領域には本棚の板の厚み以上のものが存在している。</p>
<p>実際、ファッションは美術史の文脈の中にはまだ完全に吸収されておらず、美術館で展示されるようになったのは歴史の中で最近のことだ。メトロポリタン美術館が設立したのは1870年だが、コスチューム・インスティチュートが設立されたのは1940年代である。毎年5月にここで開かれるメットガラは、おそらく美術館で最も知名度のあるイベントだが、これはコスチューム・インスティテュートが運営資金を集めるためのファンドレイジングイベントである。</p>
<p>アートとファッションの壁を象徴するのが、1983年にコスチューム・インスティテュートで開催されたイヴ・サンローランの回顧展だ。当時ファッションのヒエラルキーの中で頂点に立っていた全盛期のイヴ・サンローランの回顧展は、アート関係者に商業的と批判され、この影響もあり存命中のデザイナーの回顧展は2017年まで開かれることがなかったとの見方もある。これはアートとファッションの壁の厚みを象徴する出来事だ。</p>
<h2>ファッションとアートの相似性は“過程の構造”にある</h2>
<p>さて、アートとファッションの話になると、ファッションはアートであるか、そうではないかといったものや、意味のあるコラボレーション、意味のないコラボレーションとは何かといったネズミ捕りのような抽象的議論の墓場に直行しがちである。しかし、ここではそういった議論とは距離を置き、ファッションとアートの関係性について考えてみたい。</p>
<p>ファッションのイノベーションは、ファッションの中心からはほど遠い、辺境から生まれた価値観が中央の価値観に影響を与えることから生まれてきた。現状の価値観を、否定する、皮肉る、読み替える、そして超克しようとする過程から生まれた新たな「装い」は、メッセージを宿した表象となり、流行という社会現象を伴って伝搬し消費されていく。新たに生まれたファッションの動きは歴史に刻まれ、ファッションの語彙として吸収され、新たなアップデートの対象となっていく。アートに関心がある人は、この流れを見てピンとくる人がいるかもしれない。ファッションとアートの関連性は、むしろその表現方法や造形といったものよりも、社会においてアップデートされていく深部の過程の構造にその類似性があるのだ。</p>
<p>ローラ・ディ・コペットとアラン・ジョーンズによる『アート・ディーラー―現代美術を動かす人々』には、第二次大戦後のアメリカの現代美術の発展過程がギャラリストのオーラルヒストリーとしてまとめられている。ギャラリストのインタビューを読んでいると、その歴史がファッション的な要素を含みつつ動いてきたことがわかる。戦後ニューヨークのアートシーンは、ギャラリスト、キュレーター、アーティスト、そして大小のコレクターのダイナミクスによって生まれた。そして、コレクターからギャラリストに転身したレオ・カステリ、アルフレッド・バーのようなキュレーター、そしてウォーホルやポロックのようなスターが誕生した。ギャラリストにとっては自らの審美眼でまだ価値の定まらないアーティストを囲い込み価値を上げること、キュレーターにとっては歴史的転換点を刻むこと、コレクターにとってはそれを保有するという行為、それぞれが自らのアイデンティティを表す自己表現だった。</p>
<p>ヨーゼフ・ボイスや荒川修作を紹介したことで知られるニューヨークのギャラリスト、ロナルド・フェルドマンは、弁護士からコレクター、そして最終的にギャラリストに転身した人物だが、「（アートは）単なる移ろいやすい流行ではない。アートはぼくらにも楽しめる、ものすごいゲームだ」と前述の本の中で語っている。アーティストや作品を発掘し、新しい創造に対して社会的かつ経済的な価値を上げながら自らの価値を上げていく、そして新しいシーンを築き上げていくゲーム。当時のニューヨークのアートシーンの一連の仕組みは、ファッションの構造と重なって見える。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/image0.jpeg" title="荒川修作＋マドリン・ギンズ《Biotopological Scale-Juggling Escalator》Courtesy of Reversible Destiny Foundation, © 2013 Estate of Madeline Gins.  Reproduced with permission of the Estate of Madeline Gins. " width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52556" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/image0.jpeg 2574w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/image0-200x300.jpeg 200w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/image0-768x1152.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/image0-683x1024.jpeg 683w" sizes="(max-width: 2574px) 100vw, 2574px" /></p>
<p>ファッションの根源を考えながらこの動きをみると、作品を所有するという行為は「装い」の一部であることがわかる。現代社会においては、聴いている音楽、好きな作家、コレクションするアート作品、住んでいる場所、フォローしているソーシャルメディアのアカウントといった生活の中のありとあらゆるものが、社会において自身を表す「装い」を構成し、その様相がファッションという現象を生み出している。そのことから私はファッションを「様装」という言葉で翻訳しているが、この観点で見れば、アートとファッションの関係性が改めて浮かび上がってくる。</p>
<h2>共犯関係、ゲームの痕跡</h2>
<p>ファッションブランドは衣服や装飾をつくりながら、身体の上だけでは表象しえない抽象的なイメージを、アートや音楽といった他の記号を触媒として活用してきた。ファッションにおいて「ラグジュアリー」、「前衛」、あるいは昨今では「ダイバーシティ」といったものは重要視されるキーワードだ。これらのキーワードを作品としてシンボル化するアーティスト、そして、それを取引するアートマーケットとコミュニティは、ファッションブランドにとって自らの価値とブランドのメッセージを増幅させる格好のカップリング対象なのだ。</p>
<p>一方、アートの価値は、誰が見出し、誰が所有し、誰が評価しているといった社会のネットワーク上の構造によって価値が決まるゲームの世界である。そのゲームの中で起きる新しいイノベーションは、中心にある現在の価値観や美術史がアップデートされることで生み出されていく。そのアップデートには常に新たな影響力を持つオーディエンスと資金が燃料として必要だ。時にそれはファッションデザイナーであり、セレブリティであり、新興の資産家や起業家といったコレクターたちだ。</p>
<p>ファッションイメージはアートよりも早いスピードで作り出され、ウィルスのように現実世界とソーシャルメディア上を伝搬し、これまで結びつかなかった人々をも引きつける。アートにとってバイラルに拡大するファッションの力は無視できない存在であり、ファッションは記号やイメージを社会に浸透させるメディアとなるのだ。</p>
<p>人の自身のアイデンティティに対する欲望、そして社会における「装う」という行為において、アートとファッションは共犯関係にある。アートとファッションは、時に本棚の板一枚で隔たれ、時に重なり合いながらも揺れ動く距離感を保ち、これからも有象無象の固有名詞が結びつくコラボレーションを生み出し、ゲームの痕跡を双方の歴史の中に刻んでいくだろう。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/IMG_4454-2.jpg" title="「LOUIS VUITTON &」展会場風景。ルイ・ヴィトンと草間彌生のコラボレーション" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52543" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/IMG_4454-2.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/IMG_4454-2-300x225.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/IMG_4454-2-768x576.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/04/IMG_4454-2-1024x768.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<p><strong>小石祐介</strong><br />
株式会社クラインシュタイン代表。東京大学工学部卒業後、コム デ ギャルソンで数々の企画を担当。独立後、現在はパートナーの小石ミキとともにクラインシュタインとして、国境を超えた対話からジェンダーレスなユニフォームプロダクトを発信する「<a href="https://biede.jp" rel="noopener" target="_blank">BIÉDE（ビエダ）</a>」のプロデュース、スロバキア発のスニーカーブランド「<a href="https://novesta.jp" rel="noopener" target="_blank">NOVESTA（ノヴェスタ）</a>」のクリエイティヴディレクションをはじめ、国内外のブランドのプロデュースやコンサルティングなどを行っている。2017年8月には、70年代のイギリスのパンクカルチャーの先駆けであるJOHN DOVE AND MOLLY WHITEによる日本初の個展『SENSIBILITY AND WONDER』（DIESEL ART GALLERY）のキュレーションを行うなど、アートとファッションをつなぐプロジェクト、キュレーションを行い、アーティストとしての創作、評論・執筆活動を行っている。</p>


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アートとファッション それぞれのゲーム

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山、海、街全体がアートの舞台。2021年下半期に訪れたい芸術祭12選

<p>年々暑くなる東京の夏。コロナ禍の影響もあり外出が難しい状況ですが、子どもたちにとって夏休みは様々な体験ができるチャンス。お気に入りの絵本の世界を見に、自由研究のネタ探しに、小旅行にあわせて、家族と一緒に足を運べるおすすめ展示を紹介します。</p>
<p>※会期・内容は予告なく変更になる場合があります。お出かけ前には公式ウェブサイトをご確認ください。</p>
<p>　</p>
<h2>絵本の世界を訪ねる</h2>
<p><strong>「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/DD0A.ja">誕生65周年記念 ミッフィー展</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/B43A7496">PLAY! MUSEUM</a>、7月10日〜9月12日）<br />
「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/2F05">ぐりとぐら　しあわせの本</a>」展（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/B43A7496">PLAY! MUSEUM</a>、4月10日〜3月31日）</strong></p>
<p>2020年に誕生65周年を迎えたミッフィー。日本初を含む約250点の原画やスケッチが立川のPLAY! MUSEUMで展示されています。本展では、ミッフィーやその生みの親であるディック・ブルーナの人柄や作品について、展示作品を中心に66の丁寧な解説で紹介。また、ブルーナ・カラーや線を使った大きなインスタレーション、耳をつけて誰でもミッフィーになれる参加型展示、うさぎの写真作品なども展示されます。</p>
<p>あわせて見られるのは、同館で開催中の年間展示「ぐりとぐら　しあわせの本」展。絵本の原画を展示するのではなく、自分自身がぐりとぐらになって四季折々の絵本の中を歩くことが想定される本展は、子どもも大人もワクワクすること間違いなし。</p>
<p>併設する、子どもたちのための屋内広場PLAY! PARKも含め、施設全体を楽しめるPLAY!で夏休みの1日を過ごしてみてはいかがでしょうか。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/広報画像_ミッフィー_6-min.jpg" title="『うさこちゃん おばけになる』印刷原稿 2001年  Illustrations Dick Bruna © copyright Mercis bv,1953-2021  www.miffy.com" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p><strong>「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/51E3">みみをすますように　酒井駒子 展</a>」 （<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/0576CCC2">横須賀美術館</a>、7月10日〜9月5日）</strong></p>
<p>『よるくま』『金曜日の砂糖ちゃん』（ともに偕成社）などで知られる絵本作家酒井駒子初の本格的な個展「みみをすますように　酒井駒子」は、デビュー作から最新作まで20冊を超す絵本から、250点を超す原画を厳選。会場では「ある日」「ひみつ」「こみち」などの6つのエリアを分け、特製の額やケースに収められた原画と、物語や文の断片をめぐることができます。また、酒井が制作を行う山のアトリエ周辺の映像や音、小さなおもちゃやオブジェをも紹介。散歩するように、ゆっくりと歩きながら、時に立ち止まりながら、耳をすますように絵とことばに出会う、新しい体験を提供する展覧会です。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/広報画像_酒井駒子_04-R.jpg" title="『金曜日の砂糖ちゃん』原画（偕成社、2003年）" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p>　</p>
<h2>自由研究にもおすすめ</h2>
<p><strong>ICC キッズ・プログラム 2021「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/7FDB">チューンナップ　じぶんをととのえる</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/08BF3F48">NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]</a>、7月24日〜8月22日）</strong></p>
<p>都内で最先端テクノロジーを使用したアート作品が集まる場所といえば、NTTインターコミュニケーション・センター。そこで毎夏開催されてきた子ども向け企画展「ICC キッズ・プログラム」の今年のテーマは、以前と異なる環境での生活を続ける中で「自分をととのえる」こと。共同キュレーターにアーティストの谷口暁彦を迎え、荒牧悠、小鷹研究室（名古屋市立大学）、小光、正直＋臼井達也、渡邊淳司（NTTコミュニケーション科学基礎研究所）などが参加。大海悠太研究室、森山剛研究室（東京工芸大学　色の国際科学芸術研究センター）、ライゾマティクス×イレブンプレイ（特別参加）が参加する特別展示（企画監修：阿部一直，野口靖）も行われます。</p>
<p>さらに会場での展示だけでなく、無料でアクセスできるオンライン展示や子どもたちの「もっとよく知りたい」に応えるためのイベントやワークショップも多数実施。遠方にお住まいの方々や外出を控えているご家庭でも体験可能です。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/08/tuneup_3200_1800.png" title="展覧会メインヴィジュアルより" width="470" height="" class="imgcaption alignleft size-full"  /></p>
<p><strong>特別展「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/3518">植物　地球を支える仲間たち</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/5F7A28D1">国立科学博物館</a>、7月10日〜9月20日）</strong></p>
<p>「植物　地球を支える仲間たち」は、植物を総合的に紹介するこれまでにない大規模な展覧会。熱帯に生息する、約80cmにおよぶ世界最大の花「ラフレシア」や、数年に一度だけ咲く巨大な花「ショクダイオオコンニャク」から肉眼ではほとんど見ることのできないプランクトン、大人気の食虫植物まで、最先端の研究をもとに、それらの驚きの生存戦略を、標本や模型、映像、インスタレーション展示などで見るという画期的な展覧会です。ワクワクする博物館体験はぜひ夏休みに。なお、本展は事前予約制になっております。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/メインビジュアル（横）-min.jpg" title="展示メインビジュアルより" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p><strong>「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2018/33F2">エプソン チームラボボーダレス</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/747ED2E9">森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス</a>）</strong></p>
<p>1万㎡にもおよぶ広大なスペースに、複雑で立体的な世界が広がる「エプソン チームラボボーダレス」。2019年の入館者数でギネス世界記録を達成するなど、日本が誇る人気スポットである同所にもこの夏から新たな作品が加わっています。</p>
<p>「タイフーンの上のエアリアルクライミング」など「運動の森」エリアに3作品が加わり、身体を動かして親子で楽しめる「体験型」作品がパワーアップ。自身が描いた絵をグッズとして持ち帰れる《お絵かきファクトリー》も新設されており、お出かけの「思い出」も持ち帰ることができるでしょう。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/08/Main_Hopscotch-for-Geniuses-Bounce-on-the-Water_tokyo-min.jpg" title="弾む水の天才ケンケンパ / Hopscotch for Geniuses: Bounce on the Water" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p>　</p>
<h2>デザイン、工作に親しむ</h2>
<p><strong>「あざみ野こどもぎゃらりぃ2021 みんなあつまれ！どうぶつパーク」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/1D6D7375">横浜市民ギャラリーあざみ野</a>、7月30日〜8月8日）</strong></p>
<p>毎年開催している「あざみ野こどもぎゃらりぃ」ですが、今年もファミリー向けのイベントが盛り沢山。誰でも簡単につくれて必ず上がる小関凧（たこ）の展示やワークショップなどが実施予定です。展覧会に来場した子どもたちには、家で簡単につくれる手のひらサイズのどうぶつの材料をプレゼント。さらに横浜市民ギャラリーあざみ野では、対象年齢別の子どものためのプログラムを年間を通して不定期で開催。気軽に訪れてはいかがでしょうか。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/sub1-copy.jpg" title="「あざみ野こどもぎゃらりぃ2010」の様子" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p><strong>「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/08BB">いっしょに遊ぼう！ぱれたんとむら田</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/DE1022E7">府中市美術館</a>、7月24日〜9月5日）</strong></p>
<p>シリーズ10回目になる本展は、絵の国の妖精「ぱれたんとむら田」の案内のもと作品を鑑賞したり、簡単な工作や作品制作を楽しむことができます。簡単な工作や作品制作が思う存分楽しめるほか、会場オンラインどちらも子ども向けイベントが開催予定です。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/08/ぱれむら_TOPPC-2.jpg" title="「いっしょに遊ぼう！　ぱれたんとむら田」府中市美術館" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p>　</p>
<h2>小旅行にあわせて</h2>
<p><strong>「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/988D">虹をかける: 原美術館 / 原六郎コレクション</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/B40DBD7B">原美術館 ARC</a>、4月24日～2022年1月10日（展示替えあり）</strong></p>
<p>原美術館とハラ ミュージアム アークが統合し、2021年4月、群馬県渋川市にて「原美術館ARC」がリニューアルオープン。そのオープニング企画として「虹をかける：原美術館／原六郎コレクション」が開催中です。美術館を運営する財団名の由来にもなった「虹」をテーマとした本展では、「原美術館コレクション」と「原六郎コレクション」から、性別も国籍も文化も異なるアーティストたちの多様な表現を紹介します。出品作家は艾未未（アイ ウェイウェイ）、カレル アペル、アルマン、今井俊満、トム ウェッセルマン、アンディ ウォーホル、エロ、河原温、工藤哲巳、篠田桃紅、篠原有司男など。</p>
<p>牧場に隣接する広い敷地にあり、自然豊かな同館には屋外作品も点在するため屋外での散歩もおすすめ。「建築界のノーベル賞」とも言われるプリツカー賞を受賞した磯崎新が手がけた美術館建築にも注目です。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/HMA_6.jpg" title="原美術館外観" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>
<p><strong>「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/510A">小さなデザイン 駒形克己展</a>」（<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/9AF05C00">ヴァンジ彫刻庭園美術館</a>、3月6日〜8月31日）</strong><br />
富士山のふもとにあるヴァンジ彫刻庭園美術館はイタリアの彫刻家ジュリアーノ・ヴァンジの個人美術館。様々な品種のクレマチスの花とヴァンジの彫刻が並ぶ庭園は、クレマチスの丘という複合文化施設の一部であり、エリア内には他にも<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/DA856422">ベルナール・ビュフェ美術館</a>やカフェなどが点在しています。</p>
<p>夏休み期間に行われる展示は、『Little Eyes』『Little Tree』などの絵本で知られる造本作家、デザイナーである駒形克己の個展。アメリカ時代の実験的な試作から、音楽、ファッションでの仕事、絵本の制作プロセスを伝えるアイデアスケッチまで、駒形の初期から現在までの活動をたどる展覧会では、「小さなこと」を大切にしてきた駒形の軌跡を見ることができます。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/07/Vangi_KK_image2.jpg" title="『Little Eyes3　いろ・いろ・いろ』　偕成社　1990年" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full" /></p>


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子どもも大人も一緒に。2021年の夏休みおすすめ展覧会10選

<p>ボクシング、キックボクシング、プロレス、ムエタイなど多種多様に存在する格闘技。なかでも、近年日本で大きな盛り上がりを見せるのはRIZIN（RIZIN FIGHTING FEDERATION）を筆頭とする総合格闘技（MMA）だ。総合格闘技とは世界中のあらゆる格闘技の打撃、投げ技、固め技など様々な技を組み合わせて戦う総合格闘技。その試合は地上波で放送され、選手の多くはYouTubeやSNSで積極的に発言を行い、それぞれ人気を博している。アート界では、アーティストの村上隆が総合格闘技ファンであることを公言しているのは有名な話だ。</p>
<p>一見するとまったく畑の異なる格闘技と現代美術の世界。しかし、構造と制度をひもといていくといくつもの類似点が見えてくる。格闘技、現代美術に深い造詣を持つブロックチェーンリサーチャーの伊東謙介が「勝負論」のキーワードで解説する。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/Rizin_3_World_Grand_Prix_2016_panorama.jpg" title="2016年に行われた総合格闘技「RIZIN FIGHTING WORLD GRAND-PRIX 2016 無差別級トーナメント FINAL ROUND」の様子　出典：Wikimedia Commons（Tonusamuel）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-53147" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/Rizin_3_World_Grand_Prix_2016_panorama.jpg 800w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/Rizin_3_World_Grand_Prix_2016_panorama-300x110.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/Rizin_3_World_Grand_Prix_2016_panorama-768x282.jpg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></p>
<p>　</p>
<h2>はじめに</h2>
<p>編集部の方から「格闘技と現代美術について寄稿してほしい」という難題を与えられて以降、これまで当然のように親しんできた両分野が自分にとってなぜ魅力的であり続けるのかを改めて問い直しました。今回はその答えとして、双方の勝負論―何をもって勝ちとするかの議論―（＊1）に共通する特徴を制度の面から論じてみようと思います。</p>
<p>勝負論の共通点を示すことは両分野の交流と発展に繋がるだろうし、自分が知る限り制度的な側面に徹した議論はこれまで行われてこなかったため、この試みにはそれなりに意義があるでしょう。</p>
<p>またわずかでも実用的な提案が行えればという思いから、後半では格闘技と現代美術がそれぞれ相手側の制度から何を学べそうかについても記しています。</p>
<p>　</p>
<h2>格闘技は最も折衷的な勝負論を持つプロスポーツである</h2>
<p>格闘技とは勝敗が明確な試合に基づく興行です。となれば勝負論は試合に勝つことに尽きると思われるかも知れませんが、実際には必ずしもそうとは限りません。</p>
<p>なぜなら試合に勝てる格闘家でも、もし人気がなく観覧券やペイ・パー・ビュー（PPV）の売上あるいは視聴率がふるわなければ、プロモーターに試合自体を組んでもらえないからです。反対に、戦績が芳しくない格闘家でも人気があればまた試合に呼ばれるでしょうし、ファイトマネーは増額するかも知れません。すなわちプロである以上、試合という生計を立てるための機会が与えられない格闘家は、それはそれで負けなのです。</p>
<p>だからこそ彼／彼女らには、試合に勝つための技術を磨くことは当然のこと、ソーシャルメディアを活用して知名度を高めたり対戦相手への煽り （いわゆるトラッシュトーク）を通じて試合に新たな意味や物語を付けてみたりといった自己プロデュースも並行して求められます（＊2）。</p>
<p>つまりそこには、試合に勝つための技術的な評価軸と試合に出るための興行的な評価軸、それぞれに基づく勝負論が存在するのです。</p>
<p>そして厄介なことに、これらの勝負論は格闘技の文脈が蓄積するにつれて同じ分野としての両立が困難になります。試合に勝つためにはより高度な細かい技術が必要となる一方、それを理解して楽しめるのは一部のマニアのみになり、興行的な評価軸とは乖離していくことでしょう。</p>
<p>こうした評価軸の乖離はあらゆるプロスポーツに共通する課題ですが、にもかかわらず戦績に優れたトッププレイヤーが桁違いな金額を稼ぐ格闘技は、その中で最も折衷的な勝負論を持つ分野と言えます。</p>
<p>単純に考えれば技術的な勝負論を重視した（アマチュア）アスリートか、興行的な勝負論を重視したプロレスいずれかの極に収斂しそうなものですが、そうはなっていない。相反する勝負論がなぜか共存する不思議な世界がそこにあるのです（＊3）。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/800px-José_Aldo_vs._Conor_McGregor_UFC_189_World_Tour_London.jpg" title="2021年度のスポーツ選手長者番付第1位は総合格闘家のコナー・マクレガーであり、また歴代最高額を稼いだのもボクサーのフロイド・メイウェザーjr. である。マクレガーは2020年に一試合しかしておらず、その試合時間もわずか40秒だった。　画像出典：Wikimedia Commons（Andrius Petrucenia）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-53134" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/800px-José_Aldo_vs._Conor_McGregor_UFC_189_World_Tour_London.jpg 800w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/800px-José_Aldo_vs._Conor_McGregor_UFC_189_World_Tour_London-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/800px-José_Aldo_vs._Conor_McGregor_UFC_189_World_Tour_London-768x512.jpg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></p>
<p>　</p>
<h2>現代美術は最も折衷的な勝負論を持つ文化である</h2>
<p>筆者はこのような特徴が、作品発表を通じてアーティストが繰り返し評価される現代美術にもあてはまると感じています。</p>
<p>もちろんアーティストに一対一の試合はありませんが、その活動はある意味美術史に名前を残すための生き残り戦であり、そこで勝つためには未来の美術史研究者に扱われるような新規性のある作品を世に残す必要があります。</p>
<p>他方でプロである以上はただ専門家に評価されるだけではなく、今現在売れる作品もしっかり制作せねばなりません。制作を通じて生計を立てられないアーティストは、それはそれで負けなのです。</p>
<p>だからこそ彼／彼女らには、技術的（テクニカル）なコンセプトや技法を裏付けに制作することは当然のこと、ソーシャルメディアを活用して知名度を高めたり奇抜な格好や言動を通じて作品に新たな意味や物語を付けてみたりといった自己プロデュースも並行して求められます（＊4）。</p>
<p>つまりここにも、技術的な評価軸と興行的（商業的）な評価軸、それぞれに基づく勝負論が存在するのです。</p>
<p>そして言うまでもなく、これらの勝負論も現代美術の文脈が蓄積するほどに同じ分野としての両立が困難になります。生き残り戦に勝つためにはコンセプト面を含めより専門的な技術が必要となる一方、それを理解して楽しめるのは一部のマニアのみになり、興行的（商業的）な評価軸とは乖離していくことでしょう。</p>
<p>こうした評価軸の乖離は小説や音楽などあらゆる文化に共通する課題ですが、にもかかわらず作品が専門的な批評もされれば桁違いな金額で取引もされる現代美術は、その中で最も折衷的な勝負論を持つ分野と言えます。</p>
<p>単純に考えれば技術的な勝負論を重視してアカデミアで活動するか、興行的（商業的）な勝負論を重視して徹底的にマーケティングするかいずれかの極に収斂しそうなものですが、そうはなっていない。相反する勝負論がなぜか共存する不思議な世界がやはりここにもあるのです。</p>
<p>　</p>
<h2>よって両者の制度は相互に学べる部分がある</h2>
<p>折衷的な勝負論を成立させるには、とにかく評価軸の乖離を埋めるしかありません。そのため専門性の高い技術的な話を興行的（商業的）な評価軸に反映させること、噛み砕いて書けばマニアな知識をライト層にも判りやすく伝えること、が極めて重要な役割を持ちます（＊5）。</p>
<p>ではこれを担保する格闘技と現代美術の制度には、それぞれどのような強みがあるのでしょうか？</p>
<p>格闘技の制度は、なによりも技術的評価の数値化に強みがあります。各格闘家の試合戦績は技術的評価の代理指標たりうるため、興行的評価 （例：観覧券やPPVの売上、視聴率、ソーシャルメディアのフォロワー）に加え、技術的評価も数値化の対象となります。実際に戦績を用いたランキングやスコアリングは盛んに行われており、<a href="https://rankingmma.com/" rel="noopener" target="_blank">階級や団体を跨いだもの</a>や、<a href="http://statleaders.ufc.com/" rel="noopener" target="_blank">有効打率やテイクダウン成功率といったより詳細なデータに着目したもの</a>すら存在します。こうした数値化のおかげで格闘技に初めて触れる人も誰が技術を持つのかが一目で判り、技術力のある格闘家が広く人気を得る（評価軸の乖離が埋まっている）状況が成立しやすくなるのです（＊6）。</p>
<p>現代美術では興行的（商業的）評価は数値化される（例：展示の来場者数、オークションの落札価格）ものの、試合がないこともあり技術的評価の数値化は格闘技ほど盛んではありません。しかしもしアーティストたちの技術力を測るランキングやスコアリングが存在すれば、現代美術に初めて触れる人が彼／彼女らの能力を把握する上で非常に有効なはずです。そんなことは不可能だと思われるかも知れませんが、興行的評価も考慮された複合的なランキングとして既に<a href="https://artreview.com/power-100/" rel="noopener" target="_blank">ArtReview Power 100</a>が存在し、研究者たちが論文数や被引用数を活用して自身の能力をスコアリングしている (例：<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/H%E6%8C%87%E6%95%B0#:~:text=h%E6%8C%87%E6%95%B0%EF%BC%88%E3%82%A8%E3%82%A4%E3%83%81%E3%81%97%E3%81%99%E3%81%86,%E3%82%92%E7%A4%BA%E3%81%99%E3%82%82%E3%81%AE%E3%81%A7%E3%81%82%E3%82%8B%E3%80%82" rel="noopener" target="_blank">h-index</a>) 現状を鑑みれば、これは決して突飛な発想ではありません。現代美術の折衷的な勝負論を成立させる上で、このような技術的評価の数値化はまだまだ活用の余地があるでしょう。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/mma_art-1.jpg" title="現代美術も格闘技のように、ランキングやスコアリングなど何らかの形で技術的評価を数値化することは可能なのだろうか？" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-53139" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/mma_art-1.jpg 2192w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/mma_art-1-300x93.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/mma_art-1-768x239.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/06/mma_art-1-1024x318.jpg 1024w" sizes="(max-width: 2192px) 100vw, 2192px" /></p>
<p>対して現代美術の制度は、技術的評価の言語化に強みがあります。批評家や学芸員は難解な作品に対してどのような解釈が可能かを一般向けにも文章で説明しており、さらには（お金はあるが専門知識に乏しい）コレクターのアドバイザーとして購買行動により直接的に影響を及ぼす場合もあります。こうした言語化のおかげで現代美術に初めて触れる人が美術史的な観点から作品の鑑賞や評価を行う敷居が下がり、技術力のあるアーティストが広く人気を得る（評価軸の乖離が埋まっている）状況が成立しやすくなるのです。</p>
<p>数値化が可能ということもあり、格闘技では技術的評価の言語化は現代美術ほど盛んではありません。しかしもし格闘家たちが披露した技術あるいは試合自体をある種の作品と捉え、その意義を技術の定石や格闘技の歴史を交えつつ解説・批評する動きがより活発になれば、格闘技に初めて触れる人が彼／彼女らの能力をより深く質的にも把握することに大きく貢献するはずです。例えば<a href="https://www.youtube.com/results?search_query=inside+the+octagon" rel="noopener" target="_blank">UFC Inside the Octagon</a>や国内では<a href="https://www.youtube.com/channel/UC76KPzOt7ojoSfXWTVRkwuQ" rel="noopener" target="_blank">MMA言語化挑戦中さん</a>らがすでに積極的に取り組まれていますが、格闘技の折衷的な勝負論を成立させる上でこのような技術的評価の言語化はまだまだ活用の余地があるでしょう。</p>
<p>以上のように、両者の制度は特に技術的評価の数値化と言語化の面で相互に学べる部分があると考えています。</p>
<p><iframe width="670" height="377" src="https://www.youtube.com/embed/9c1cPaNe8mE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p>
<p>　</p>
<h2>おわりに</h2>
<p>今回の寄稿では、格闘技と現代美術の勝負論に共通する特徴について制度の面から論じました。</p>
<p>両者は共に技術的な評価軸と興行的な評価軸に基づく折衷的な勝負論を持っており、評価軸の乖離を埋める上で前者は数値化、後者は言語化に強みがあります。そのため双方の制度を学び合うことは、折衷的な勝負論の強化に繋がるはずです。</p>
<p>今回は勝負論に焦点を絞りましたが、格闘技と現代美術は他にも「作り手（格闘家、アーティスト）はどのように自己プロデュースを行うべきか？」「産業として捉えた場合に世界における日本の立ち位置はどの程度か？」など比較して議論出来そうな点を多く共有しています。</p>
<p>この寄稿のみならず、こうした他の共通点に関する議論もきっと両者の交流と発展に貢献することでしょう。</p>
<p>—<br />
*1：勝負論という言葉は定義が曖昧で、他にも様々な使われ方（例：単純に戦いの勝ち負けを予想すること, その戦いにおける勝利あるいは敗北が対戦者にとってどのような意味を持つのかを考えること）をするが、今回は上記の意味で用いる。<br />
*2：どちらをより重視するかは格闘家個人のポリシー次第である。また格闘家本人のみならず、試合を組むプロモーションの側も煽り映像の制作などを通じてこうした物語作りに関わる場合が多い。<br />
*3：ここで、一口に格闘技と言ってもプロモーション毎に色が異なる旨を付記しておきたい。例えば総合格闘技だけを見ても、世界最大のプロモーションであるUFCは試合に勝てない格闘家をすぐに契約解除する傾向があり、国内プロモーションのRIZINと比べて競技的な側面が強い。しかしUFCの契約解除すらも、戦績のみならずPPVの売上や面白い試合が出来るかどうかも考慮して総合的に判断されている。つまり今回論じている折衷的な勝負論は、プロモーションに依存するものではない。<br />
*4：どちらをより重視するかはアーティスト個人のポリシー次第である。またアーティスト本人のみならず、彼／彼女のマネジメントを行うギャラリーの側もこうした物語作りに関わる場合がある。<br />
*5：先述の通り格闘家もアーティストも技術的な評価と興行的な評価の両方が求められるため、彼／彼女ら個人の努力が評価軸の乖離を埋めている側面も多分にある。しかし今回は制度的な議論に徹するため、作り手側の議論については深入りしないことにする。<br />
*6：国内の現代美術市場を育むための政策が最近盛んに議論されているが、評価軸の乖離を埋めない限りはたとえ税制優遇措置などで取引が活性化してもその作品は現代美術とみなされにくいだろう。そのためこうした橋渡し役の育成は、現代美術市場を育む上で取引の活性化と同等あるいはより重要になると筆者は考えている。<br />
—</p>
<p><strong>伊東謙介</strong><br />
東京大学大学院学際情報学府社会情報学コース博士課程在籍。同大学院修士課程への進学と同時に<a href="https://startbahn.jp/" rel="noopener" target="_blank">スタートバーン株式会社</a>を共同創業。現在はリサーチャーとして勤務しつつ、ビットコインの新規性である分散的な合意形成の対象を知的生産物の引用関係へと拡張する研究を行う。現代美術に関しては早稲田大学政治経済学部在籍当時にカイカイキキ、WAKO WORKS OF ARTにてアルバイトを、また2018年9月以降は<a href="https://openartconsortium.org/" rel="noopener" target="_blank">一般社団法人Open Art Consortium</a>の事務局を務める。個人史および研究の詳細については<a href="https://knskito.com/" rel="noopener" target="_blank">ブログ</a>を参照のこと。</p>


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格闘技と現代美術のかくも似た世界：「勝負論」とそれを担保する制度について

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「女性アーティスト」はどのように評価されてきたのか：ジェンダーにまつわる問題を流行として消費しないために

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東日本大震災の後、自分は変わったと思いますか？：畠山直哉に5つの質問

<p>2021年3月11日、東日本大震災の発生から10年を迎えた。震災を起点としたこの10年間に、人々は何を考えどのように行動してきたのか？ アーティストや関係者にインタビューを行い、忘れ得ない出来事、人間が学ぶ教訓としての震災を振り返るとともに、今後を展望する。</p>
<p>第4回は「<a href="https://photo-rescue.fujifilm.com/ja/index.html#mokuji" rel="noopener" target="_blank">富士フイルム写真救済プロジェクト</a>」。震災で泥まみれになった写真プリントを救済するため、富士フイルムは震災直後の2011年4月より被災地をまわり、写真プリント救済のノウハウ提供やポケットアルバムの提供など、様々な活動を行ってきた。「写真救済プロジェクト」の主要メンバーのひとりである、富士フイルム社員の吉村英紀に話を聞いた。　</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　気仙沼市.jpg" title="撮影：吉村英紀　富士フイルムイメージングシステムズ（株） 気仙沼市" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52026" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　気仙沼市.jpg 1840w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　気仙沼市-300x201.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　気仙沼市-768x514.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　気仙沼市-1024x686.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1840px) 100vw, 1840px" /></p>
<h2>1：東日本大震災が起きたその瞬間、吉村さんは何をしていましたか？</h2>
<p>会社にいました。西麻布にある富士フイルムのビルにいましたが、かなり揺れて「これはやばい」と思ったので机の下に潜り込みました。「とうとう来る時が来たな」と思いました。</p>
<p>会社で仕事をしている状況ではないと思ったので、16時には仕事を切り上げて最寄り駅の地下鉄の表参道駅に行ったら電車が止まっていて、再開待つ人の列が地下から路上まで溢れていました。とりあえず歩けるところまで歩こうと表参道から国道246に沿って歩いて市ヶ尾（横浜市青葉区）まで歩きました。そこからバスで青葉台へ。青葉台からタクシーを拾おうと思いましたが長蛇の列で困っていたら町田に向かう自家用車の方が声をかけてくれたので、それに便乗させてもらって町田へ。そこから相模大野まで歩いて夜の11時半に家に着きました。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市.jpg" title="撮影：吉村英紀　富士フイルムイメージングシステムズ（株） 名取市" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52030" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市.jpg 1840w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市-300x201.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市-768x514.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市-1024x686.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1840px) 100vw, 1840px" /></p>
<h2>2：東日本大震災は吉村さんの何かを変えましたか？</h2>
<p>ものの見方が変わった気がします。例えばメディアの見方。ネットやSNSで流れている情報がずいぶん後になって新聞やテレビに取り上げられたり、当然報道されてもいい情報がなかなか報道されなかったり。メディアの情報をうのみにしないで、自分から情報を取りに行く、出来るだけ自分の目、耳で確認するようになった気がします。</p>
<p>私がはじめて被災地は入ったのは4月9日でした。報道では「ガソリンがない」「食べるものがない」「物見遊山で来る人がいるから被災地が渋滞して困っている」というようなことが言われていたので躊躇しましたが、現地の人に電話したら「ガソリンは大丈夫です」と言うし、行ってみないことにはわからないから、職場の先輩と3名でプリウスをレンタルして食料品を詰め込んで気仙沼に向かいました。</p>
<p>最初に衝撃を受けたのは、気仙沼の隣の登米市では、普通にファミレスで海鮮丼が食べられたこと。東北全体が津波の被害を受けて爪に灯をともしているようなイメージをもっていたからです。そこから30分ほどで被災した現場に入りましたが、爆弾が落ちたような状態で渋滞どころか人っ子一人いない。避難所のリーダーの方が「同じ気仙沼市内でも津波を受けてない人が津波を受けた人に普通に請求書を送ってくる」と嘆いていらっしゃいましたが、津波が来たところは全部持っていかれたし、津波が来なかったところは全部残っている。それが津波なんだということを現場に行ってみて初めて実感しました。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　相馬市.jpg" title="撮影：吉村英紀　富士フイルムイメージングシステムズ（株） 相馬市" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52027" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　相馬市.jpg 1840w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　相馬市-300x201.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　相馬市-768x514.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　相馬市-1024x686.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1840px) 100vw, 1840px" /></p>
<h2>3：東日本大震災に対して、どのような仕事や行動で向き合ってきましたか？</h2>
<p>瓦礫の中から拾い出された写真やアルバムを自衛隊の方々が拾ってきてくださって、それをボランティアのみなさんがきれいにする動きが始まろうとしていました。富士フイルムでも写真救済プロジェクトを立ち上げて、ボランティアの方々を技術面・物資面で支援する活動を４月下旬よりスタートし、被災地に入って、写真が集まる場所を探して、そこで活動するボランティアを支援しました。4月9日に初めて被災地に入ったとき、避難所のリーダーの方から「津波ですべて流されてしまった。あるのは記憶だけ。それも時間とともになくなっていく。写真やアルバムが今まで生きてきた証となり、これから生きていく支えになる」と言われて、この活動をちゃんとやらなければと思いました。翌日訪問した南三陸ではすでに写真洗浄がスタートしていましたが、ほとんどがお店でプリントした銀塩写真で「これは富士フイルムがやるしかない」と思いました。</p>
<p>被災写真の損傷が激しくなってきた6月からは社内外のボランティアを募集して写真洗浄をやる活動をスタート。年末には各地のボランティア同士をつないで情報交換する会議（サミット）を開催したりもしました。ボランティアの方々、被災者の方々が写真に真摯に向き合う姿を見て、逆に写真の大切さを教えられた気がします。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市　閖上（ゆりあげ）小学校.jpg" title="撮影：吉村英紀　富士フイルムイメージングシステムズ（株） 名取市 閖上（ゆりあげ）小学校" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52028" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市　閖上（ゆりあげ）小学校.jpg 1840w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市　閖上（ゆりあげ）小学校-300x201.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市　閖上（ゆりあげ）小学校-768x514.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）　名取市　閖上（ゆりあげ）小学校-1024x686.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1840px) 100vw, 1840px" /></p>
<h2>4：震災を語り継ぐことについてどう思いますか？</h2>
<p>「忘れる」ということは、「なかったことになってしまう」ということ。なかったことにはできない出来事だと思います。なかったことにならないよう、「記録に残す」「語り継ぐ」ことが必要で、そうすることで人類は進歩するのだと思います。</p>
<h2>5：これからの10年間、何をしていきますか？または、10年後何をしていると思いますか？</h2>
<p>震災の現場で、人々が写真を大切に思っているシーンに遭遇する一方で、集まった写真を見てデジカメ時代の写真がかたちとして残っていないことも感じました。気軽にたくさん写真を撮れるがゆえに、大量過ぎて整理やチョイスが出来なくなってしまい、パソコンやスマホに入ったまま目に触れない存在になっていく。パソコンやスマホの中で眠ったままになっている写真は、結局のところ「ないに等しい」。写真はかたちになるから、長く深く思いが伝わるのだと思います。だから10年後は、画像をいろいろなかたちにして楽しみながら、写真を贈ったり、飾ったり、残したりすることがあたりまえの世の中にしていきたいです。</p>
<p>また、震災以降も毎年のように水害等が発生し、被災写真が生まれています。「写真が被災してもあきらめない」「写真が被災したらきれいにする」をふつうにしていけたらと思います。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）名取市.jpg" title="撮影：吉村英紀　富士フイルムイメージングシステムズ（株） 名取市" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52029" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）名取市.jpg 1840w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）名取市-300x201.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）名取市-768x514.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/撮影：吉村英紀　　富士フイルムイメージングシステムズ（株）名取市-1024x686.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1840px) 100vw, 1840px" /></p>
<p><strong>吉村英紀</strong>　<br />
1964年愛媛県生まれ。1988年富士写真フイルム株式会社（現・富士フイルム株式会社）入社。入社後しばらくは産業材料（感熱紙）の営業を担当。35歳で写真関連部門に異動し、以降、FDiサービス、フィルム、写ルンです、フィルムカメラ（NATURA）、 インスタントカメラ（チェキ）、ネットプリントサービス等の国内マーケティングを担当。震災直後は富士フイルム写真救済プロジェクトのメンバーとして写真救済ボランティアの支援活動を行なった。現在は富士フイルムイメージングシステムズ株式会社でプリント国内市場の需要創造施策を担当。原宿にある富士フイルム直営写真店「WONDER PHOTO SHOP」を運営。</p>


article_52021

これからの10年間、何をしていきますか？：富士フイルム写真救済プロジェクトに5つの質問

<p>2021年3月11日、東日本大震災の発生から10年を迎える。震災を起点としたこの10年間に、人々は何を考えどのように行動してきたのか？ アーティストや関係者にインタビューを行い、忘れ得ない出来事、人間が学ぶ教訓としての震災を振り返るとともに、今後を展望する。</p>
<p>第3回は、福島第一原子力発電所付近の帰還困難区域を舞台とした国際展「<a href="http://dontfollowthewind.info/" rel="noopener" target="_blank">Don’t Follow the Wind</a>」を発案した、アーティストコレクティブ「Chim↑Pom」卯城竜太のオンラインインタビュー。震災にいち早く反応したChim↑Pomは被災地に入り、福島第一原発付近で撮影した「REAL TIMES」や被災者の若者と共作した「気合い100連発」などを制作し、岡本太郎の壁画に原発事故の絵を添えるゲリラ行為も行った。（インタビュー・構成：永田晶子［美術ジャーナリスト］）</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_0595.JPG-のコピー.jpeg" title="「REAL TIMES」 2011 ビデオ（11分11秒） Courtesy of the artist, ANOMALY and MUJIN-TO Production" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51996" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_0595.JPG-のコピー.jpeg 800w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_0595.JPG-のコピー-300x169.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_0595.JPG-のコピー-768x432.jpeg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></p>
<p>　</p>
<h2>1：東日本大震災が起こった瞬間、卯城さんは何をしていましたか？</h2>
<p>実家で寝ていました。大きな地震だと思ったけれど、テレビをつけても何が起きているかよくわからなかった。他のメンバーはバラバラの場所にいました。</p>
<p>──震災から4年後の2015年3月11日、Chim↑Pomが立案した国際展「Don’t  Follow the  Wind」（以下・DFW）が東京電力福島第一原発事故による帰還困難区域で始まりました。国内外12組のアーティスト（アイ・ウェイウェイ、グランギニョル未来、小泉明郎、タリン・サイモン、竹内公太、竹川宣彰、Chim↑Pom、ニコラス・ハーシュ＆ホルヘ・オテロ＝パイロス、トレヴァー・パグレン、エヴァ&フランコ・マッテス、宮永愛子、アーメット・ユーグ）が域内の4カ所に作品を展示し、封鎖が解除されるまで「見に行くことができない展覧会」です。改めて開催の意図と近況を教えてください。</p>
<p>シンプルな言葉でいえば、モヤモヤが募っていた。2011年にChim↑Pomとして震災にリアクションしましたが、その時のアプローチだけでは済ませられないモヤモヤがずっと続いていたということです。震災から1、2年経ち、帰還困難区域は封鎖解除まで予想できないほど時間がかかる問題と分かっていたし、その長く続く時間をアートとしてどのような形にできるか考え始めました。一方で、帰還困難区域に対する世の中の関心も次第に薄れ、風化していく流れも目に見えていた。そういう色々が結びついて、始まったのがDFWです。つまり、作品を帰還困難区域に展示して、地元に戻れない人々と封鎖解除までの時間を共有する。また、実際に見ることは解除までできないけれど、外にいる人間が作品や区域の様子に思いを馳せることはできるので、多くの人間が想像力を共有する展覧会とも言えます。帰還困難区域は世界的問題なので、国際的な枠組みがふさわしいと考え、海外作家も参加する国際展にしました。アートの問題としても考えました。業界でいえばアートは欧米の都市が中心地とされていますが、真の意味でアートが発信されるのは、帰還困難区域のような世界的に人々がその存在を考えるべき場所が中心になることが、今後のグローバル社会にとって重要なのではないかと。</p>
<p>近況は説明がなかなか難しいです。先週行ってきたんですが、この5年間、作品も設置場所も、あらゆることが常にアップデートされ続けています。帰還困難区域の状況と連動して動いているプロジェクトなので。例えば近年は区域内で再開発が始まり、除染のためどんどん更地になっています。取り壊す家もあり、小泉明郎さんのサイトスペシフィックな作品は展示されていた家と共になくなりました。帰還困難区域の解除がとけないまま、立ち入りが可能になっている場所も出てきました。さまざまな都合や作家の意図により場所が巡回している作品や、内容を更新し続けている作品もあります。徐々に壊れていっていたり、メンテナンスで維持できていたりと、作品の状態もさまざまだし、今後の変化も予測できません。とても複雑なプロセスをたどっています。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_1098.JPG-のコピー.jpeg" title="「Don’t Follow the Wind」 Courtesy of the artist and Don’t Follow the Wind" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51995" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_1098.JPG-のコピー.jpeg 4724w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_1098.JPG-のコピー-300x204.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_1098.JPG-のコピー-768x522.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/IMG_1098.JPG-のコピー-1024x696.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 4724px) 100vw, 4724px" /></p>
<h2>2：DFW開催から6年経ち、DFWと区域の関係はどのように変化しましたか？</h2>
<p>当初から協力してくださった住民の人とは関係が続いていますし、新たに関わるようになった人もたくさんいます。いまは連絡が途絶えてしまっている方もいます。「住民」とひとくくりにはまったくできません。それに10年といえば、人生の時間軸のかなりの割合をしめるほどの長い時間です。その間、何も変化せずというわけにはいきません。いま水戸芸術館で開催されている展覧会「<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2021/CCB2" rel="noopener" target="_blank">3.11とアーティスト：10年目の想像力</a>」（5月9日まで）にDFWも参加し、展示の中にDFWと関わってきた住民のインタビュー音声が流れているんですが、それを聞くと、それぞれの方が非常に複雑な状況に置かれ、この10年間に心境の変化や感情の揺れがたくさんあったと感じ取ってもらえるんじゃないか。ずっと使命感を持って活動をしてきたものの、精神的に追い詰められ「私はどこまでいっても『被災者』として見られるんだ」と、「被災者でない『私自身』を取り戻したい」と願う人、再開発で変わる故郷に「あれは復興ではなく新興だ」と違和感を抱く人など、本当にさまざまな方がいて、色々な変化を経てきているので、関係性は一口では言えません。帰還困難区域の状況に即してDFWの中身が変化してきたように、住民の方々の変化に沿って自分たちとの関係性も変化させてきました。 </p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/image3.jpeg" title="水戸芸術館 現代美術ギャラリーで開催中の「3.11とアーティスト：10年目の想像」展示風景より　撮影：Jennifer Pastore" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-52001" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/image3.jpeg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/image3-300x225.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/image3-768x576.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/image3-1024x768.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<p>──震災と原発事故から10年たち、風化は進んでいると思いますか。</p>
<p>DFWを企画した当時から風化していくイメージはありました。当事者はずっと忘れられないけれど、世の中の記憶は薄れ、当事者でも早く忘れたい人だって出てくるだろうと。東京オリンピック事業が始まった時点で、風化が早まる予感もしました。実際、帰還困難区域の復興計画ができ再開発が始まっても、内部で何が起きているかは、外部の人はほとんど知りません。DFWは風化はあるだろうといううえで構想しました。未来にDFWが見られるようになった時、歳月の痕跡が刻まれた作品と鑑賞者は向き合うことになる。世間から忘れられたまま、域内に流れた長い長い時間と孤独を、作品が代弁してくれるんじゃないかと思います。さらに、会場が取り壊されてしまって作品自体が消失する場合もあります。その後封鎖は解除されて人々は新しい建物や街を目にすることはできるのでしょうが、そのアクセス可能という状態は、帰還困難区域になる以前の町と、帰還困難区域を経た以降の町でしかないですよね？ 建物や町が生まれ変わった場合、帰還困難区域の間の町の風景は、一般には見られないまま変わり、終わってしまうわけです。風のように見えないまま過ぎ去ってしまうというか。その間、ずっとその場所にアクセスし続けてきたDFWのプロセスやドキュメントは、そういう意味でも重要なものとなるかもしれません。</p>
<p>展覧会名の「Don’t  Follow the  Wind」は（風に従うな）は、避難する時に風の向きをみて放射性物質の拡散の方向を計算した、被災した方の言葉から着想しました。作品自体はある意味風化していくけれど、記憶の風化には抗う意味も込めています。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「CP_2011_LEVELl7video01.jpg」のコピー-のコピー-のコピー.jpeg" title="「LEVEL 7 feat.『明日の神話』」 2011 ビデオ（6分35秒）、塩化ビニール板、紙、アクリル絵の具、ほか 200×84cm Courtesy of the artist, ANOMALY and MUJIN-TO Production
" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51997" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「CP_2011_LEVELl7video01.jpg」のコピー-のコピー-のコピー.jpeg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「CP_2011_LEVELl7video01.jpg」のコピー-のコピー-のコピー-300x201.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「CP_2011_LEVELl7video01.jpg」のコピー-のコピー-のコピー-768x514.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「CP_2011_LEVELl7video01.jpg」のコピー-のコピー-のコピー-1024x686.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<h2>3：この10年を振り返り、震災に対してどのような姿勢で向き合ってきたと思いますか？</h2>
<p>震災直後は反射的に向き合ったと思います。日本のアートとして作品を残さなければいけないというモチベーションがまずあった。直後に被災地に行き、凄まじい力を津波と原発災害に感じる一方、嘆くだけでなく、何かできないかと反射的、身体的に動きました。その時期とDFWを着想した2012年では明らかに向き合い方は違います。DFWは反射的ではありません。継続的に観察したうえで始めているし、何か変化が起きるたびに皆で話し合いながら6年間変化と更新を繰り返してきました。それは帰還困難区域の変化だったり、人々の変化だったり、作品の変化だったり、いろいろあります。震災直後の作品が、行為の結果としてすぐ目に見えるものだとしたら、何かしよう・何かしなきゃいけない・何かできると時間をかけて考え続けて、抽象的な目標を設定して取り組んでいるのがDFW。ゴールを絶対的なものとしないで、ずっとプロセスそのものを活動としている感じです。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1002.jpg」のコピー-のコピー.jpeg" title="「気合い100連発」 2011 ビデオ（10分30秒） Courtesy of the artist, ANOMALY and MUJIN-TO Production" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51998" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1002.jpg」のコピー-のコピー.jpeg 1280w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1002.jpg」のコピー-のコピー-300x169.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1002.jpg」のコピー-のコピー-768x432.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1002.jpg」のコピー-のコピー-1024x576.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /></p>
<h2>4：震災はアーティストコレクティブとしてのChim↑Pomに変化を与えましたか？</h2>
<p>もちろん影響はあります。ただ他にも色々なこと、例えばエリイの結婚とか、都市の再開発とか、今回のコロナ禍とか、あらゆることに僕らは影響を受けたり、作品のモチーフにしたりしてきました。その意味で震災が特別とは言えません。 </p>
<p>震災もそうだけれど、起きた出来事に人間はまずは翻弄されるしかありません。そのリアルな姿を見せるのがChim↑Pomの一つの特性だと思います。 </p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1001.jpg」のコピー-のコピー.jpeg" title="「気合い100連発」 2011 ビデオ（10分30秒） Courtesy of the artist, ANOMALY and MUJIN-TO Production" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51999" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1001.jpg」のコピー-のコピー.jpeg 1280w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1001.jpg」のコピー-のコピー-300x169.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1001.jpg」のコピー-のコピー-768x432.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/「KIAI1001.jpg」のコピー-のコピー-1024x576.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /></p>
<h2>5：10年後、震災は日本（人）にとって、どのような存在になっていると思いますか？</h2>
<p>基本的に風化の速度は倍速すると思う。震災からの10年を期に、震災関連予算も減っていき、メディアの動き方も変わり、それは風化が加速する原因にもなる。東日本大震災は主に津波による自然災害と原発災害の二つがあり、帰還困難区域は特に復興が難しいのではないか。津波の被災地は再開発が進めば再び人が戻ってくる可能性がありますが、帰還困難区域は今後、規模はだんだん縮小されるにしても恐らくどこかは残っていくだろうし、完全な復興は簡単ではない。日本の社会にどれほど明るいニュースがあっても、それと裏腹の、ねじれた時空間としてかたわらに存在し続けるような場所になるのではないでしょうか。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/F0AE5F11-865D-438A-A216-6410BFCD51F6-5801-0000014E834F6F31.png" title="卯城竜太" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51993" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/F0AE5F11-865D-438A-A216-6410BFCD51F6-5801-0000014E834F6F31.png 720w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/F0AE5F11-865D-438A-A216-6410BFCD51F6-5801-0000014E834F6F31-300x175.png 300w" sizes="(max-width: 720px) 100vw, 720px" /></p>
<p><strong>卯城竜太</strong><br />
Chim↑Pomメンバー。Chim↑Pomは、2005年に東京で結成されたアーティストコレクティブ。時代のリアルを追究し、現代社会に全力で介入したメッセージの強い作品を次々と発表。世界中の展覧会に参加するだけでなく、自らもさまざまなプロジェクトを展開する。また、東京電力福島第一原発事故による帰還困難区域内で、封鎖が解除されるまで「観に行くことができない」国際展「Don’t Follow the Wind」の発案とたちあげを行い、作家としても参加、同展は2015年3月11日にスタートした。2015年、Prudential Eye AwardsでEmerging Artist of the Yearおよびデジタル・ビデオ部門の最優秀賞を受賞。ソロとしては、美学校でのクラス「天才ハイスクール‼︎‼︎」をはじめ、ネオダダイズム・オルガナイザーズの拠点だった新宿ホワイトハウスでのキュレーション、オンラインと現実空間で開催された秘匿性の高い展覧会「ダークアンデパンダン」の主催、あいちトリエンナーレ2019で閉鎖された全ての展示の再開を求めたアーティストらによる運動「ReFreedom_Aichi」など、オーガナイザーとしての活動の他、執筆などを続けている。2021年10月21日から2022年1月30日まで森美術館にて新作を含む大規模回顧展を開催。</p>


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東日本大震災が起きた瞬間、あなたは何をしていましたか？：卯城竜太に5つの質問

<p>2021年3月11日、東日本大震災の発生からから10年を迎える。震災を起点としたこの10年間に、人々は何を考えどのように行動してきたのか？ アーティストや関係者にインタビューを行い、忘れ得ない出来事、人間が学ぶ教訓としての震災を振り返るとともに、今後を展望する。</p>
<p>第1回は、宮城県仙台市にある美術や映像文化を発信する公共施設、せんだいメディアテークの「<a href="https://recorder311.smt.jp" rel="noopener" target="_blank">3がつ11にちをわすれないためにセンター</a>」（通称：わすれン！）。「わすれン！」は震災から2ヶ月後の2011年5月、せんだいメディアテークが主導し、市民、専門家、スタッフが協働し、東日本大震災とその復旧・復興のプロセスを独自に発信、記録していくプラットフォームとして誕生。映像、写真、音声、テキストなどさまざまなメディアの活用を通じ、情報共有、復興推進に努めるとともに、収録されたデータを「震災の記録・市民協働アーカイブ」として記録保存している。</p>
<p>　</p>
<h2>1：震災が起こったその瞬間、あなたは何をしていましたか？</h2>
<p>まだ生まれていません。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/わすれンlogo.png" title="" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51826" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/わすれンlogo.png 1200w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/わすれンlogo-300x160.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/わすれンlogo-768x410.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/わすれンlogo-1024x546.png 1024w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p>
<h2>2：震災はあなたの何かを変えましたか？</h2>
<p>「3がつ11にちをわすれないためにセンター〈わすれン！〉」は、せんだいメディアテークが開設した市民協働で東日本大震災の記録をするためのプラットフォームです。その意味では、震災は私たちの生みの親のひとりであるとは言えますが、一方では、それ以前からせんだいメディアテークが取り組んできた、地域文化のアーカイブ活動とそれを通じた学びの延長上にあり、震災後の状況下でも可能な身の丈にあった取り組みとして構想された一面もあります。つまりは、震災を契機に具現化した姿ではあるものの、震災によってゼロから生まれたものでもありません。</p>
<p>2011年の発足当時から今日まで、他のアーカイブに比べて決して大きな規模とは言えませんが、開設当初から〈わすれン！〉は、東日本大震災に向き合い、自分たちが目にした光景や聴いた声、あるいは、自分自身の思いを記録に残そうとする人々に対して開かれた場所であろうとしていることは変わりがありません。この10年でなんらかの変化があり、その変化が何によってもたらされたかと言えば、私たち自身の意思というよりも、震災をめぐる社会状況、それに向き合おうとする人々の営為に呼応する形で変化してきたと言えるでしょう。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/45_ラウンジ展.jpeg" title="「3月12日はじまりのごはん」。炊き出し、買い物、食卓の風景など、震災時の食事にまつわる写真を展示し、それらの写真を見て思い出したことや当時の暮らしぶりなどを、来場者に自由にふせん紙に書いてもらう参加型展示" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51827" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/45_ラウンジ展.jpeg 906w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/45_ラウンジ展-212x300.jpeg 212w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/45_ラウンジ展-768x1085.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/45_ラウンジ展-725x1024.jpeg 725w" sizes="(max-width: 906px) 100vw, 906px" /></p>
<h2>3：震災にどのように向き合ってきましたか？</h2>
<p>「わすれン！」が向き合っているのは、震災そのものというよりも、それについて考え行動しようとする人々です。よって、記録しようとする人に道具と場を提供すること、記録された映像や写真、音声などを資料として整理すること、そして、記録を通じて何かを語ったり考えたりしようとする人にその資料と場を提供することを続けてきました。</p>
<p>日常的には、活動をする人々の相談にのったり、時に議論しながら記録活動や資料活用を促したりしています。震災から間もないころには被害の大きさを記録するものも多くありましたが、震災翌日の3月12日の食事をテーマにした写真を集めて展示し、来場者から当時の思い出を書き綴ってもらった取り組みもありましたし、地震や津波で損なわれた土地の風景を何年かにわたり定点観測している人々もいます。</p>
<p>また、「わすれン！」を運営する私たちからは、ウェブサイトだけではなく、せんだいメディアテークにあるライブラリーを通じてDVDを借りられるようにし、国内外の調査研究や震災のことを考えるための勉強会やイベントに写真を貸し出すこともあります。さらには、毎年「星空と路」と題した展示・上映会を開いて、その年々にまとめられた記録の成果を公開し、記録者と来場者が対話する場を設けてきました。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/shucchou.jpeg" title="移動式資料室「アーカイヴィークル」。震災に関する資料を見ることのできる、移動式資料室。" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51916" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/shucchou.jpeg 1280w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/shucchou-300x169.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/shucchou-768x432.jpeg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/shucchou-1024x576.jpeg 1024w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /></p>
<h2>4：震災を忘れてはならないと思いますか？</h2>
<p>自ら名前に「わすれないために」と入れてはいますが、忘れてはならないと考えているわけではありません。忘れたい人もいるでしょう。まだ今は思い出したくない人もいるでしょう。ただ、この地域の歴史、もしくは、個々人の営みの蓄積としての地域文化の未来を想像するとき、少なくとも東日本大震災という出来事と、それをめぐってなされた営みは、記録／記憶にふまえるべき大事な出来事だとは考えています。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/スクリーンショット-2021-03-03-23.35.54.png" title="記録資料の一部（通称：「わすれン！DVD」）。東日本大震災の伝承を目的に、ライブラリーを通じて貸し出されている" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full  wp-image-51829" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/スクリーンショット-2021-03-03-23.35.54.png 920w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/スクリーンショット-2021-03-03-23.35.54-300x197.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/スクリーンショット-2021-03-03-23.35.54-768x505.png 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></p>
<h2>5：これからの10年間、何をしていきますか？</h2>
<p>ひとつには、多くのアーカイブ機関が目的としているように、東日本大震災の記録を後世に、それもアクセスしやすいかたちで伝えていくことです。もうひとつには、記録するという行為やそれを表現しようとする意思を、さまざまな方法で伝えていくことだと思います。それには、生涯学習施設・複合文化施設であるせんだいメディアテークに設置されていることを生かし、記憶の風化や感性の鈍化に抗う新しい仕掛けを継続的に用意していく必要もあるでしょう。</p>
<p>さらに、これまでの10年と変わらないことですが、これからも東日本大震災に向きあおうとする人に対して常に門戸を開いておくことは重要だと考えています。あるいは、意識・無意識のうちに10年を一区切りにしようとする空気のようなもののなかで、やっと今からならあの日のことに触れられるかもしれないと思い至った人に対して門戸を開いておくことだと言えるかもしれません。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/カタログ書影.jpg" title="資料カタログの書影" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-51918" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/カタログ書影.jpg 1040w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/カタログ書影-300x206.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/カタログ書影-768x528.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2021/03/カタログ書影-1024x704.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1040px) 100vw, 1040px" /></p>
<p><strong>3がつ11にちをわすれないためにセンター</strong><br />
2011年の東日本大震災による甚大な被害・影響に対して、市民、専門家、アーティスト、そしてスタッフらが協働し、独自に復旧・復興の過程を記録・発信するプラットフォームとして、同年5月3日にせんだいメディアテークが開設。これまで、ビデオカメラなどの技術や経験の有無にかかわらず、趣旨に賛同した人びとが参加者となり、一人ひとりが体験した「震災」を映像、写真、音声、テキストなどで記録してきた。寄せられた記録は適切な権利処理がなされたのち「震災の記録・市民協働アーカイブ」として整理・保存され、ウェブサイトでの公開、DVDパッケージでのライブラリーへの配架、展示と上映企画「星空と路」の開催など、さまざまなかたちで利活用されているほか、記録を皆で囲み語り合う場づくりも行っている。<br />
<a href="https://recorder311.smt.jp" rel="noopener" target="_blank">https://recorder311.smt.jp</a></p>


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私たちと東日本大震災：「3がつ11にちをわすれないためにセンター」に5つの質問

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TABユーザーと編集部が選ぶ2020年の展覧会ベスト10

<p>作品を見て、思索し、感銘を受け、空想にふけるなど、日常とは異なる美術館での体験を後押しするのが、美術館のインテリアやデザイン。</p>
<p>都内にはいくつも美術館があるが、その中でインテリアやデザインの面からとくにおすすめしたい美術館のひとつが、2020年1月にオープンした<a href="https://www.tokyoartbeat.com/venue/FA482B8B" rel="noopener" target="_blank">アーティゾン美術館</a>だ。</p>
<p>その背景を知ればより美術館に行くのが楽しくなる、同館のインテリアとデザインを紹介する。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_museum_002.jpg" title="アーティゾン美術館の外観" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50216" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_museum_002.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_museum_002-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_museum_002-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_museum_002-1024x683.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<h2>こだわりは美術館に入る前から</h2>
<p>京橋駅から徒歩3分ほどの場所にあるアーティゾン美術館。荘厳さと開放感、現代的なイメージとが交差するその外観の印象をつかさどる重要な要素のひとつが、直径1.8ｍ、高さ8ｍにおよぶ柱。その中でも、先頭の1本は1階を突き抜け、外部から内部に入り込み、そのまま3～5階の吹き抜け部分に石柱オブジェとして出現するという仕掛け。また、床の木材は 1階から6階まで、上層階にいくほど色が濃くなるグラデーションになっているというこだわりも。</p>
<p>美術館内装デザインはTONERICOが担当。「開かれた美術館」としての空間を目指し、視覚的にも感覚的にも都市に開かれた美術館が目指されている。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0208.jpg" title="アーティゾン美術館の内観。柱が外部から内部に入り込み、吹き抜け部分に出現している" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50217" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0208.jpg 1620w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0208-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0208-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0208-1024x683.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1620px) 100vw, 1620px" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/kyobashi_069.jpg" title="アーティゾン美術館の内観" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50218" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/kyobashi_069.jpg 2000w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/kyobashi_069-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/kyobashi_069-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/kyobashi_069-1024x682.jpg 1024w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /></p>
<h2>デザインコレクションに座る</h2>
<p>美術館コレクションと言えば、一般的には展示室に飾られ眺めるもの。しかし、同館ではデザインコレクションの中から、日本のインテリアデザインを牽引した倉俣史朗（1934〜1991）の作品（家具）に誰もが座ることができる。設置場所は、6階展示室入口のロビー。メッシュ状の金属板であるエキスパンドメタルを使用した一人掛けソファと、「How High the Moon」の名で知られる有名なカッパー仕様のソファ（二人掛け）と、ほぼ未公開であった半月型の大型ガラスベンチ。デザインコレクションとしてそれぞれが貴重な作品で、それらが並び、実際に使用できるのはこの場所だけ。</p>
<p>また、空間のみならず家具もTONERICOのオリジナルデザインによって制作されたもの。四方から座れる展示室のソファ、造作家具など、親しみやすい美術館を実現するためのデザインが隅々まで光る。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6613.jpg" title="倉俣史朗デザインのソファ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50219" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6613.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6613-300x225.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6613-768x576.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6613-1024x768.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6612.jpg" title="倉俣史朗デザインのベンチ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50220" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6612.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6612-300x225.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6612-768x576.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6612-1024x768.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6614.jpg" title="倉俣史朗デザインのソファ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50226" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6614.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6614-300x225.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6614-768x576.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/IMG_6614-1024x768.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<h2>サインにも注目</h2>
<p>いっぽう、館内を歩いて気づくのが、コインロッカーやトイレといった施設の場所を示すサインの美しさ。建築の重要なアクセントでもあるこれらのサインシステムは、ピクトグラムをはじめオリジナルで開発されたもの。コンセプトは「Slit Light」。極細のLEDが文字やピクトグラムを浮き上がらせ、視認性向上と同時に空間に軽やかな印象を与えている。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0028.jpg" title="アーティゾン美術館内観。印象的なサイン（デザイン：廣村正彰）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50223" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0028.jpg 2000w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0028-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0028-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0028-1024x682.jpg 1024w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0024.jpg" title="アーティゾン美術館のサイン" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-fullwp-image-50222" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0024.jpg 2000w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0024-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0024-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/artizon_muzeum_0024-1024x682.jpg 1024w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /></p>
<h2>カフェには貴重な作品が並ぶ</h2>
<p>展示を見た後には、1階エントランス近くにあるミュージアムカフェに行こう。美術館インテリアと同じトーンのこのカフェでは、ウニの平打ちパスタ、きのこリゾット、シナモンバターオープンサンドなど、季節の食材を活かした料理やスイーツ、ドリンクを、厳選された食器類で楽しめる。このカフェで注目してほしいのは、飾り棚に展示されたイタリアデザイン界の巨匠、エットレ・ソットサス（1917〜2007）の作品。倉俣史朗の友人もであったソットサスによるヴェネチアンガラス器を中心に、1980年代に一世風靡したデザイナー集団「メンフィス」時代の貴重な作品も集まっている。オリジナル木製アームチェアに座って、趣向の凝らした食事と作品を楽しめるこのカフェは、ありそうでなかなかない一押しの贅沢空間だ。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0076.jpg" title="アーティゾン美術館のカフェ。エットレ・ソットサスの作品が並ぶ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50224" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0076.jpg 1620w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0076-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0076-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/10/J5A0076-1024x683.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1620px) 100vw, 1620px" /><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/11/DSC06532.jpg" title="エットレ・ソットサスの作品" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-50643" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/11/DSC06532.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/11/DSC06532-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/11/DSC06532-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/11/DSC06532-1024x683.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<p>館内の建築デザインとインテリアは、同館クリエイティブディレクターの田畑多嘉司が指揮。ニューヨーク近代美術館、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、金沢21世紀美術館のように、街づくりに貢献する美術館を東京の中心地でも実現すべく、TONERICOらとともに開館まで約5年もの構想を費やし、実現した。</p>
<p>じつは、館内全体の家具や什器のみならず、チケットカウンター、チラシ置き台、ポスターケース、階段の手すりもすべてオリジナルのデザイン。素材は⾃然⽯が多用されるほか、スチールなどの既製品をそのまま使用せず加工するなど、美術品同様に細部にまで美意識が宿る。</p>
<p>美術館そのものも作品とも言えるようなアーティゾン美術館。次に訪れる際には、展示のみならず館内もじっくりと堪能してほしい。</p>


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美術館ではインテリアも楽しめる：アーティゾン美術館の注目ポイントを紹介

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いま、何を考えていますか？ アーティストに4の質問：Houxo Que

<p>Tokyo Art Beatでは、今年4月から5月にかけ「いま、何を考えていますか？ アーティストに4の質問」というメール・インタビューシリーズを掲載し、新型コロナウイルスのパンデミック後の生活、そして東京都のアーティスト支援策などについて質問を投げかけた。回答者は、<a href="http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/04/4questions_aida.html" rel="noopener" target="_blank">会田誠</a>、<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/04/4questions_momose.html" rel="noopener" target="_blank">百瀬文</a>、<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/04/4questions_houxo_que.html" rel="noopener" target="_blank">Houxo Que</a>、<a href="http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/04/4questions_umetsu.html" rel="noopener" target="_blank">梅津庸一</a>、<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/04/4questions_endo.html" rel="noopener" target="_blank">遠藤麻衣</a>、<a href="http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/04/4questions_kin.html" rel="noopener" target="_blank">金瑞姫</a>、<a href="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/05/4questions_isomura.html" rel="noopener" target="_blank">磯村暖</a>、<a href="http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2020/05/4questions_takayama.html" rel="noopener" target="_blank">高山明</a>の8名。</p>
<p>今回はその特別編として、現在香港を拠点とするリー・キットにメールインタビューを行った。民主化デモ、コロナ禍で可決された国家安全維持法（中華人民共和国香港特別行政区国家安全維持法）や国歌法など、状況が急激に変化する香港で、いまキットは何を考えているのだろうか？</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/20130528Youyou02medium.jpg" title="‘You (you).’ - Lee Kit Hong Kong 55th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia Curated by Lars Nittve with Yung Ma, M+ Photograph by David Levene Venice Italy 28/5/13" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-49485" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/20130528Youyou02medium.jpg 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/20130528Youyou02medium-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/20130528Youyou02medium-768x512.jpg 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/20130528Youyou02medium-1024x683.jpg 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<p><b>──新型コロナウイルスのパンデミック後の数ヶ月間、あなたはどこでどのように過ごしていましたか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>3月にダブリンに短期滞在した後、香港に戻りました。パンデミックの最中はビザの問題があって、過去8年の間多くの時間を過ごした台湾に行けなかった（戻れなかった）んです。それに僕はこれまでの8年間で香港に1ヶ月以上滞在したことがなかったので、この機会に香港の今まで住んだことのない場所に住んでみることにしました。都市部や農村部のあまり馴染みのない場所もたくさん歩きました。あとは、自分の心の中を整理して、今まで考えていたことを忘れるようにする時間を過ごしています。</p>
<p><b>──キットさんの周囲の状況はどのように変わりましたか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>香港は昨年から変化を見せていて、この数ヶ月間（2020年3月から8月まで）で社会的にも政治的にも急速に変化し続けています。例えば香港政府は、「国歌条例」と「香港国家安全維持法」を6月に可決しました。2019年の夏から2020年の初めにかけての抗議活動（香港民主化デモ）のすぐ後のことです。昨年から現在に至るまで、何千人もの人々が逮捕され、彼らの中から多くの人が起訴されています。逮捕は今も続いている。</p>
<p>そしてパンデミック。さまざまな物事が変化し、そして人々も変化したと思います。今でも変わらず普通に生活している人たちは、どちらかと言うと異常に見えますよね。でも、そうした生活を送る人々のほとんどは非難されるべき存在ではない。このような変化に対して僕がどう感じているのかを説明するのは難しいですね。シュールで、もどかしくて、傷ついて、何だか「ミュート」されている感じでしょうか。頭の中の「ミュート」された、いわば抑圧されたような音の壁とともに呼吸して歩き続けているような感覚です。多分これは、僕がはっきり説明することができる、もっとも明白な変化の一つではないでしょうか。あとは、街が前ほど混雑しなくなったのも良いことだと思います。</p>
<p><b>──今後のアート界はどのように変化する、あるいは変化すべきだと思いますか？ 例えば、パンデミックによって多くの展覧会がオンラインで開催されました。パンデミックが収束した後も、展覧会の形式への影響は続くと思いますか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>少し前からアート界は何かしら変化をすべきだと思っていました。このパンデミックは、僕たちが長年の偽善に対して向き合うための促進剤になっている。その一方で、何がアートかということよりも、何を構成するか、何を僕たちが行うかということがより重要な問題になっています。今年の3月から4月にかけて、多くのアート関係者がアート界をいかに変えたいかと話していたのを覚えていますが、でも今は、アート作品を展示し、共有し、コミュニケーションするためのプラットフォームをもう少し増やしながら、通常の状態に戻る必要があるように思います。</p>
<p>例えば「オンラインプラットフォーム」。今の時代のメディアなのでそれが問題だとは思わないですけれど、目的を達成するための手段ではないですよね。僕たちみんながそのことをわかっている。僕たち──いや、僕は、パンデミックによる影響や結果に限らず、以前と少し違ったことをするべきだろうと思っています。つまり、重要なことは何かをする前の自分の行動の根拠で、それと同時に、一定のエネルギーと開放性を保つことが大事です。展覧会の制作方法やコラボレーション、プレゼンテーションの形式を変えるというようなことだけではなくて、他者を尊重することが大事。</p>
<p>批評的かつとてもオープンな姿勢で、何年もかけてアート界を最善の方向に導くよう努力してきた善良な人々がたくさんアート界にいることは知っています。でもそういう体制は、送電塔の形のように積まれた沢山の箱のみたいなものです。僕はこの送電塔の形が、大きな川とか、もしくは流動的な組織のようなものになればいいと思います。具体的な提案ができないので、僕もこの偽善の一端を担っていると思いますが。 </p>
<p>パンデミックが収束した後も、展覧会の形式への影響は続くか。これは、今は世界的にも政治的にも不確実な状況なので確実なことが言えません。人によってはコンサートを楽しむように、展覧会に行って実際の作品を見たり体験することが好きな人もいますよね。僕としては、この影響は長くは続かないと思っています。</p>
<p><b>──新型コロナウイルスの発生を起点に、政治的かつ人間の尊厳に関する問題が顕在化しているように見えます。もちろん両者の関連を簡単に定義付けることはできませんが、あなたはこの関連についてどのようにお考えですか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>政治問題と人間の尊厳の問題、両者の関係については良い面と悪い面の両方があると思います。多くの国では、この非常に困難な時期に人々が協力して助け合っている姿を目にします。新型コロナウィルスの発生が人々を動かし、自分たちの社会にとって最善となる行動をとらせている。でも同時に、人道に反するポピュリズムや人種差別も見られます。尊厳の問題として嫌悪される単純さと至上主義。既存の社会政治問題を抑圧・統制する手段としてこのパンデミックの状況を利用している政府も存在することは言うまでもありません。</p>
<p><b>──あなたは2013年、ヴェネチア・ビエンナーレで雨傘運動をモチーフに作品を発表しましたが、雨傘運動以降も常に香港と中国の関係性には緊張感があり、その緊張感はこの一年で急速に高まっています。そして6月30日、国家安全維持法（中華人民共和国香港特別行政区国家安全維持法）が可決されました。そんな状況下において、個人としてのあなたの姿勢と、アーティストとしての姿勢はどのような関係にあるでしょうか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>2013年にヴェネチアで作品を発表する以前、2006年頃からだと思うんですが、傘が警備員ブースを「保護」するような作品イメージを思い浮かべていました。本当に偶然なんですけど。</p>
<p>実は、国家安全維持法が成立する前から、僕は僕個人としての姿勢とアーティストとしての姿勢に明らかな違いがないことに気付き始めていました。僕は絵画のような、伝統的で慣習的な作品を制作する一方で、作品や展覧会として「何かが起こる（something to happen）」ようにアレンジするということをやっています。もしくは「何かが起こった（something happened）」ように、という感じでしょうか。</p>
<p>僕がよく使う好きなフレーズです。僕の生活はどんどん平凡になってきていて、生活が自分のいわゆる「芸術的実践（Art Practice）」に近づいている気がします。たまにご飯を作って散歩をして（the conventions = 習慣的な、約束に則ったことをして）、必要に応じて、もしくはやりたくなったら何か事を起こす（something happens）。今の僕個人の在りかたと芸術的実践との間には、少なくともアナロジー的には大きな違いはないように見えます。みんなも同じようにして生活しているんだと思いますが。</p>
<p><b>──2017年の<a href="https://www.art-it.asia/u/admin_ed_feature/kor4gfkgybz0maxeu7x6">インタビュー</a>で「僕は今ではもう民主主義の存在を信じていない」と語られていました。その気持ちは今も変わらないままですか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>僕は今でも、民主主義を唯一の信頼できる政治システムだと思っていないですが、より良く、より公平な社会に近づくために通過すべきプロセスだとは思います。僕たちは、民主主義がポピュリズムが可能になり広く普及していることに依存したシステムとしてどのように失敗してどのように利用されてきたか、エンドレスで議論をすることができます。僕がここで馬鹿げたことを言っていないといいのですが。</p>
<p>香港で起きたことや経験したことから考えた時、僕は単に戦略の立て方がわからない。なんと言うか、既存のシステムから新しいシステムを一から組み立てる方法がわからないんです。でも、どこかで始めなければいけないですよね。そうすれば、僕らはそこから出発して次に進むことができるんです。</p>
<p><b>──この先にどのような希望を見ますか？</b></p>
<p><strong>キット：</strong>この質問は将来のためにとっておきたいと思います : )</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/unnamed.png" title="リー・キット　撮影：武藤滋生" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-49538" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/unnamed.png 1800w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/unnamed-300x204.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/unnamed-768x523.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/08/unnamed-1024x697.png 1024w" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" /></p>
<p>–<br />
<strong>リー・キット（Lee Kit）</strong><br />
1978年香港生まれ。台北を拠点に欧米アジア各地で滞在制作を行い活躍。プロジェクターによる光、映像、音、言葉やファウンド・オブジェなどのメディアを素材として用いながら制作される作品からは、常に絵画表現を先鋭的に拡張していこうとする意思が読み取れる。世界情勢に揺れ動いてきた都市、香港を出自にするリーは、同時代の社会や政治状況に問題意識を持って向き合っている。様々な土地の空気や感情を反映させたサイトスペシフィックな展示空間は、繊細な表現を通して観客に社会や他者との関係性を想起させる。主な展覧会に「Resonance of a sad smile」 Art Sonje Center（ソウル、2019）、「僕らはもっと繊細だった。」原美術館（東京、2018）、「The Enormous Space」OCAT Shenzhen（深圳、2018）、「Not untitled」シュウゴアーツ（東京、2017）、「A small sound in your head」S.M.A.K（ゲント、2016）、「Hold your breath, dance slowly」ウォーカーアートセンター（ミネアポリス、2016）、「The voice behind me」資生堂ギャラリー（東京、2015）、ヴェネチア・ビエンナーレ香港代表（ヴェニス、2013）など。</p>


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いま、香港で何を考えていますか？：リー・キットに6の質問

<p>6月12日、読売新聞オンラインと全国約150の公立美術館からなる美術館連絡協議会（事務局・読売新聞東京本社）が「<a href="https://www.yomiuri.co.jp/s/ims/bijyutukanjyoshi01/" rel="noopener" target="_blank">美術館女子</a>」というプロジェクトを発表。読売新聞で「月刊チーム8」を連載中のアイドルグループAKB48チーム8のメンバーが各地の美術館を訪れ、写真を通じて、アートに触れる楽しさや地域に根ざした公立美術館の魅力を発信していくという企画に対して、SNS上で批判が巻き起こった。</p>
<p>その批判を受け、今回Tokyo Art Beatでは、読売新聞オンライン、美術館連絡協議会、東京都現代美術館の3団体に事実確認を行なった。</p>
<p>まず、問題点は主には以下の3つ。</p>
<p><strong>1：ジェンダー意識</strong><br />
「美術館女子」と銘打つことで「女子」を特別視し、性別なく開かれた美術館が男性主体のものであるかのように不当に性差のイメージを与えている。さらに、プレスリリースでは「地域に根ざした公立美術館の隠れた魅力やアートに触れる楽しさを、“映える写真”を通じて女性目線で再発見していく」とあり、この「女性目線」という用語も不用意である。</p>
<p><strong>2：蔑視的な表象</strong><br />
登場する女性はアートに関する知識を持たない設定で、女性自身によるモノローグでも「知識がないとか、そんなことは全然、関係なし。見た瞬間の『わっ！！』っていう感動。それが全てだった」や「こんな身近な場所にこれほど贅沢な“映えスポット”があるなんて、どれほどの女子が知っているだろう」など、無知の面が強調されることで蔑視的な表象がつくられている。さらに女性が作品を見ておらず、マネキンのように作品とともに写真に収まる姿も女性の客体的な見え方（女性が見られるものであり、モノ化されること）を助長させている。</p>
<p><strong>3：「作品＝映え」以上のことが書かれていない</strong><br />
この企画では「映え」が強調されているが、教育機関の役割も持つ公共の美術館は美術作品についての理解を多少なりとも促すべきである。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/img_215340_2.jpg" title="「美術館女子」ウェブサイトより" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-48372" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/img_215340_2.jpg 1000w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/img_215340_2-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/img_215340_2-768x512.jpg 768w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></p>
<h2>読売新聞オンライン、美術館連絡協議会、東京都現代美術館に質問</h2>
<p>Tokyo Art Beatでは、各団体にそれぞれ質問を投げかけた。</p>
<p>読売新聞オンラインへの質問</p>
<blockquote><p>
1：本企画は、読売新聞オンライン様と美術館連絡協議会様、どちらが主体となって進められたものなのでしょうか？<br />
2：本企画の狙いはどこにあるのでしょうか？ また、想定するターゲット層を教えてください。<br />
3：SNSを中心に「美術館女子」の名称の賛否が議論されていますが、そこで挙げられている「映え」重視による芸術理解の軽視、ジェンダーの問題点などの指摘は想定されていましたか？<br />
4：本企画は今後も継続しますか？
</p></blockquote>
<p>美術館連絡協議会への質問</p>
<blockquote><p>
1：本企画は、読売新聞オンライン様と美術館連絡協議会様、どちらが主体となって進められたものなのでしょうか？<br />
2：美術館連絡協議会は本企画に、どちらの部分でどの程度関わっているかをお教えください。<br />
3：本企画の狙いはどこにあるのでしょうか？ 想定するターゲット層を教えてください。<br />
4：SNSを中心に「美術館女子」の名称の賛否が議論されていますが、そこで挙げられている「映え」重視による芸術理解の軽視、ジェンダーの問題点などの指摘は想定されていましたか？<br />
5：本企画は、展覧会企画や美連協大賞をはじめとした美術館連絡協議会様のこれまでの活動実績とは異なる性質の活動であるように見受けられ、これまでの実績を損ねるとの見方もあります。そのことについてはどうお考えですか？
</p></blockquote>
<p>東京都現代美術館への質問</p>
<blockquote><p>
1：本企画に参加することになった経緯を教えてください。<br />
2：貴館は本企画にどのように、どの程度関わっているのでしょうか？<br />
3：SNSを中心に「美術館女子」の名称の賛否が議論されていますが、そこで挙げられている「映え」重視による芸術理解の軽視、ジェンダーの問題点などの指摘は想定されていましたか？<br />
4：現代美術は、ジェンダーの問題をはじめ社会の諸問題と状況にリアルタイムに対峙した芸術分野でもあります。そうした作品を多く扱う貴館が本企画に関わることについての矛盾についてはどう思われますか？
</p></blockquote>
<p>これに対し、読売新聞グループ本社（広報部）と美術館連絡協議会（事務局）からは連名で以下のような回答があった。</p>
<blockquote><p>
本企画は、地域に根ざした公立美術館の隠れた魅力やアートに触れる楽しさを再発見していくことを目的として、読売新聞社と美術館連絡協議会が始めたものです。新型コロナウイルスの影響で国内の美術館が一時休館を余儀なくされましたが、アート作品だけでなく、建物を含めた美術館の多様な楽しみ方を提示し、多くの方に美術館へ足を運ぶきっかけにしていただきたいと考えました。今後のことについては、様々なご意見、ご指摘を重く受け止めて、改めて検討する方針です。
</p></blockquote>
<p>東京都現代美術館からは、以下のような回答があった。</p>
<blockquote><p>
先方の独自企画であり、東京都現代美術館は他のメディアと同じ対応で美術館紹介の記事の一環で取材をお受けしています。記事広告でもありません。
</p></blockquote>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/スクリーンショット-2020-06-19-1.46.57.png" title="「美術館女子」ウェブサイトより" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-48377" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/スクリーンショット-2020-06-19-1.46.57.png 1181w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/スクリーンショット-2020-06-19-1.46.57-300x163.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/スクリーンショット-2020-06-19-1.46.57-768x418.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/06/スクリーンショット-2020-06-19-1.46.57-1024x558.png 1024w" sizes="(max-width: 1181px) 100vw, 1181px" /></p>
<p>芸能人が美術館を訪れる雑誌やサイトの企画、あるいはInstagramの写真映えの一環に作品が用いられ、美術館やメディアもそれを意識的に利用するなど、本件と類似する形式は日本では度々見られてきた。しかし今回は、サイトの構成と「美術館女子」のタイトルによってジェンダー意識の低さが際立っていることが事態を深刻化させている。</p>
<p>女性・男性という属性を通して見るならば、美術業界全体の女性比率の高さに対して、美術館の館長や美術大学の教授をはじめ、上位職に男性が多く占めていることは明らかだ。これは美術界のみならず日本の現状でもあり、2019年12月発表の世界経済フォーラム（WEF）「ジェンダー・ギャップ指数」で、日本が（前年の110位からランクダウンの）153カ国中121位となったのも、女性の政治参加度の低さが大きな理由のひとつだった。これは、国の指針と方向性を決める政策決定の場に女性の声が反映されにくく、自ずと偏りが生じてしまうということであり、今回の美術館女子問題はそうした現状の延長線上にある出来事の一例に過ぎない。</p>
<p>本企画を主導したのは女性か男性か、あるいは、仮想敵のようにSNSでたびたび現れる「ジェンダー意識の欠如したおじさん」なのかはわからない。だが、まずは意思決定をする場にメンバーの偏りがあるゆえに、抵抗なく他者を客体化してしまう日本社会全体の傾向を問題視すべきだろう。</p>
<p>いまできることは何か？ それは、違和感を看過せずおかしいと声を上げ、「女子」「男子」をはじめ、何かひとつの属性で人を客体化・他者化しないために組織の多様性の担保に努めることだろう。多様性の真価＝個々人の違いを尊重し、軽視しないための基礎固めのひとつが、ジェンダーバランスの改善なのではないかとあらためて思う。</p>
<p>–</p>
<p><strong>2020年6月29日 編集部追記</strong><br />
「美術館女子」のサイトは6月28日までに公開終了した。サイト上には「本ページは公開を終了しました。次回以降の連載については、さまざまなご意見、ご指摘を重く受け止めて、改めて検討していきます」とのコメントが掲載されている。</p>
<p>今回の問題が炎上に対するたんなる火消しではなく、さまざまな既存の組織構成を見直すきっかけになることを願う。</p>


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<p>新型コロナウイルス感染拡大を受けて、医療現場をはじめ様々な分野をサポートするための緊急募金が多数立ち上がっている。</p>
<p>この記事では、アート、音楽、文化全般にカテゴリーをしぼり、5月14日時点でサポートを受け付けている主要なクラウドファンディングと募金先を紹介する。</p>
<p><img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1024px-Maruki_museum.jpg" title="原爆の図丸木美術館（出典：Wikimedia Commons［JunK］）" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47325" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1024px-Maruki_museum.jpg 1024w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1024px-Maruki_museum-300x200.jpg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1024px-Maruki_museum-768x512.jpg 768w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p>
<p>　</p>
<h2>1：美術館、アート関係者をサポート</h2>
<p><strong>原爆の図丸木美術館</strong><br />
原爆の図丸木美術館は1967年、埼玉県東松山市に5月に開館した美術館。丸木位里・俊夫妻による共同制作作品、位里の母・丸木スマの絵画を常設展示している。なかでも、原爆の惨状を描き、世界各地を巡回してきた「原爆の図」は、美術館名にもある通り同館を代表する作品として知られる。市民の力によって50年以上の歳月をかけて築き上げられてきた同館が現在、存続の危機に。募金を受け付けている。<br />
<a href="https://congrant.com/project/marukigallery/1587" rel="noopener" target="_blank">https://congrant.com/project/marukigallery/1587</a></p>
<p><strong>アーツ・ユナイテッド・ファンド（AUF）</strong><br />
「アーツ・ユナイテッド・ファンド（AUF）」は、アーティストや制作者、技術スタッフなどフリーランスの芸術文化関係者を対象とする助成。1人20万円の助成を実施するこの基金は、2015年より芸術文化活動の支援・調査を行ってきたケイスリー株式会社が主体となったもの。目標金額は2500万円。<br />
<a href="https://camp-fire.jp/projects/view/271390" rel="noopener" target="_blank">https://camp-fire.jp/projects/view/271390</a></p>
<p>　</p>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B7kVrMsJIwY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);">
<div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/B7kVrMsJIwY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> </p>
<div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
<div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
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</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;"></div>
<div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div>
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<p></a></p>
<p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/B7kVrMsJIwY/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">marukigallery(@marukigallery1967)がシェアした投稿</a> – <time style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;" datetime="2020-01-21T04:10:33+00:00">2020年 1月月20日午後8時10分PST</time></p>
</div>
</blockquote>
<p> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
<p>　</p>
<h2>2：劇場、舞台芸術をサポート</h2>
<p><strong>小劇場エイド基金</strong><br />
公演中止で閉館の危機にさらされている日本全国の小劇場を守るためのプロジェクト。活動自粛後もすぐには公演を行うことができない演劇は、脚本、稽古、リハーサル、本番などの期間を含めると活動自粛期間＋最低1ヶ月は小劇場の収入が見込めない状況にある。4000万円をゴールにサポートを受け付けているこの基金に連動するものとして「<a href="https://motion-gallery.net/projects/butainomirai" rel="noopener" target="_blank">舞台芸術を未来に繋ぐ基金＝Mirai Performing Arts Fund</a>」も。<br />
<a href="https://motion-gallery.net/projects/shogekijo-aid" rel="noopener" target="_blank">https://motion-gallery.net/projects/shogekijo-aid</a></p>
<p><strong>コロナ禍から芸術を守りたい“#SaveArts”プロジェクト</strong><br />
舞台芸術の中でも「演劇」「歌劇・音楽劇」の支援を中心に行なうのが「#SaveArts」プロジェクト。手数料を除いた全額がアーティスト団体・個人へ寄贈される。代表実行者は医師の年森慎一で、演劇部門協力者には劇作家の平田オリザ、歌劇・音楽劇部門協力者には脚本家、演出家の桜田ゆみが名を連ねる。現在、ネクストゴールの1000万円に向けてサポート受付中。<br />
<a href="https://readyfor.jp/projects/SaveArts" rel="noopener" target="_blank">https://readyfor.jp/projects/SaveArts</a></p>
<p>　<br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/スクリーンショット-2020-05-14-18.41.49.png" title="小劇場エイド基金" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47315" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/スクリーンショット-2020-05-14-18.41.49.png 745w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/スクリーンショット-2020-05-14-18.41.49-300x215.png 300w" sizes="(max-width: 745px) 100vw, 745px" /></p>
<p>　</p>
<h2>3：音楽業界をサポート</h2>
<p><strong>ライブハウス支援「NEW NORMAL, NEW LIVE.」</strong><br />
ロック・ポップ系のバンドが主に出演する全国の独立系のライブハウスを対象とした緊急支援。今後を見据えた継続的な支援を目的に、支援グッズを購入し、支援先のライブハウスをセレクトするというプロセスをとっている。5月15日18:00に第2次支援期間がスタート（5月31日23:59まで）。<br />
<a href="http://liveforcelivehouse.com/#/" rel="noopener" target="_blank">http://liveforcelivehouse.com/#/</a></p>
<p><strong>UNIT主催支援プロジェクト:アーティストのキャンセル料負担0円に</strong><br />
通常、音楽ライブが中止になった際、ライブ会場は会場費のうち50%をキャンセル料としてアーティストやイベント主催者に求める。収益を得ることができないアーティストや主催者に追い討ちをかけるこのキャンセル料負担を0円にすべく代官山のライブハウス「UNIT」がスタートしたプロジェクト。リターンとして、楽屋ツアー権（30000円）、リハーサル見学権（50000円）などユニークなコースも。<br />
<a href="https://readyfor.jp/projects/unit" rel="noopener" target="_blank">https://readyfor.jp/projects/unit</a></p>
<p>
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7687b6543e294c00b651446836413d89dee1d116.png" title="UNIT主催支援プロジェクト:アーティストのキャンセル料負担0円に" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47316" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7687b6543e294c00b651446836413d89dee1d116.png 736w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7687b6543e294c00b651446836413d89dee1d116-300x169.png 300w" sizes="(max-width: 736px) 100vw, 736px" /></p>
<p>　</p>
<h2>4：文化と伝統をサポート</h2>
<p><strong>ブックストア・エイド基金</strong><br />
外出自粛要請と休業要請によって経営危機に陥った全国の書店・古書店を支援するため立ち上がったプロジェクト。ウェブサイトでは賛同人である柴田元幸（翻訳者、雑誌『MONKEY』編集長）、小川洋子（小説家）、川上弘美（小説家）、名久井直子（ブックデザイナー）、最果タヒ（詩人）らからのコメントが寄せられている。<br />
<a href="https://motion-gallery.net/projects/bookstoreaid" rel="noopener" target="_blank">https://motion-gallery.net/projects/bookstoreaid</a></p>
<p><strong>SAVE KYOTO’S FOOD CULTURE（コロナ被害支援）</strong><br />
京都のバー「Sour」「炭火焼く鳥ソリレス」などを運営する鈴木弘二が立ち上げた、京都のフードカルチャーを支えるプロジェクト。Sour、喫茶マドラグ、ygion、お好み・鉄板 二六、西冨家コロッケ店、KURASU、BAR CHAOS、MAKO SHOP、JEREMY&JEMIMAHの9店舗が参加する。<br />
<a href="https://motion-gallery.net/projects/KYOTO_food-culture" rel="noopener" target="_blank">https://motion-gallery.net/projects/KYOTO_food-culture</a></p>
<p><strong>浅草芸者と世界的ダンサーの新作イマーシブシアターを実現したい</strong><br />
「世界をもっとドラマチックに。」をコンセプトに、ダンスと空間、シーンに合わせた料理を通して、新しい演劇体験「イマーシブトリップ」をダンサーやクリエイターなど総勢50名でつくり出してきた「Dramatic Dining」。その新作公演であり、新型コロナウイルスの影響で延期となった「Dramatic Dining ASAKUSA」を開催するための運営資金、出演者や会場への還元を目的としたクラウドファンディングをスタート。作品へのサポートは、結果的に浅草の街へのサポートにもつながる。<br />
<a href="https://readyfor.jp/projects/dramaticdining" rel="noopener" target="_blank">https://readyfor.jp/projects/dramaticdining</a></p>
<p>
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/67f7cb92-1d58-4db9-8450-dccebc04fa23.jpeg" title="ブックストア・エイド基金" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47318" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/67f7cb92-1d58-4db9-8450-dccebc04fa23.jpeg 770w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/67f7cb92-1d58-4db9-8450-dccebc04fa23-300x214.jpeg 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/67f7cb92-1d58-4db9-8450-dccebc04fa23-768x548.jpeg 768w" sizes="(max-width: 770px) 100vw, 770px" /></p>


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アート、音楽、文化をサポート：クラウドファンディングと募金先まとめ

<p>子どもの心を育て、親子ともに楽しめる知の友、絵本。この記事では、数ある絵本の中から有名アーティストが物語と絵、あるいは挿絵を手がけた絵本の数々を厳選して紹介する。</p>
<p>プレゼントにもおすすめの、アーティストたちによる絵本の世界へようこそ。</p>
<p>　</p>
<h2>「3びきのこぐまさん」</h2>
<p>ベルリンでダダイズムや構成主義など芸術に触れ、大正〜昭和にかけ「マヴォ（Mavo）」や「三科」といったグループ活動を通して日本近代美術に大きな影響を与えた村山知義。その村上が挿絵を描き、児童文学作家の妻・籌子が物語を手がけたのが、大型絵本の『3びきのこぐまさん』（1986年）だ。2012年に行われた展覧会「すべての僕が沸騰する 村山知義の宇宙」（神奈川県立近代美術館 葉山）でもフィーチャーされたこの絵本は、村山の活動を語るうえで欠かすことのできない要素のひとつ。<br />
<a href="https://www.fujinnotomo.co.jp/book/book_child/b4715/" rel="noopener" target="_blank">婦人之友社</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/3%E3%81%B3%E3%81%8D%E3%81%AE%E3%81%93%E3%81%90%E3%81%BE%E3%81%95%E3%82%93-%E6%9D%91%E5%B1%B1-%E7%B1%8C%E5%AD%90/dp/4829201134" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1-1.png" title="3びきのこぐまさん" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47218" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1-1.png 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1-1-300x162.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1-1-768x414.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/1-1-1024x552.png 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「アンディ・ウォーホルのヘビのおはなし」</h2>
<p>言わずと知れたポップアートの巨匠、アンディ・ウォーホル。アーティストとして名声を得る前、イラストレーターや広告デザイナーとして活動したウォーホルが発表した絵本が『アンディ・ウォーホルのヘビのおはなし』（1964年）だ。高級皮革ブティックのため描いた下絵に、新たに彩色することで完成した本著は、2017年に河出書房新社から復刊された。ウェブサイト「<a href="https://book.asahi.com/" rel="noopener" target="_blank">好書好日</a>」では、横尾忠則による<a href="https://book.asahi.com/article/11575602" rel="noopener" target="_blank">書評</a>が掲載されているため、こちらもあわせて楽しみたい。<br />
<a href="http://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309278094/" rel="noopener" target="_blank">河出書房新社</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/4309278094/?coliid=IPTJ8OKOZ5PMU&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/2-1.png" title="アンディ・ウォーホルのヘビのおはなし" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47220" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/2-1.png 1900w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/2-1-300x129.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/2-1-768x331.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/2-1-1024x441.png 1024w" sizes="(max-width: 1900px) 100vw, 1900px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「Roy Lichtenstein’s ABC」</h2>
<p>東京都現代美術館に、代表作のひとつである絵画《ヘア・リボンの少女》（1965年）が収められているロイ・リキテンスタイン。アンディ・ウォーホルらとともにアメリカのポップアートを先導したリキテンスタインの作品が挿絵となったABCブックが『Roy Lichtenstein’s ABC（ポップ・アート絵本　ロイ・リキテンスタインのABC）』（2013年、筆者：ボブ・エーデルマン）だ。子どもの英語教育用絵本、作品集としても楽しめる1冊。<br />
<a href="https://thamesandhudson.com/catalog/product/view/id/2875/s/lichtenstein-s-abc-9780500516836/category/2/" rel="noopener" target="_blank">Thames & Hudson</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/Roy-Lichtensteins-ABC-Bob-Adelman/dp/0500516839" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/3.png" title="Roy Lichtenstein's ABC" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47202" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/3.png 1093w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/3-300x137.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/3-768x351.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/3-1024x468.png 1024w" sizes="(max-width: 1093px) 100vw, 1093px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「がちゃがちゃ どんどん」</h2>
<p>1954年、兵庫県芦屋市で結成された前衛美術集団「具体美術協会」のメンバーであり、アンフォルメルの画家としても注目を集めた元永定正。今年2月に<a href="https://www.tokyoartbeat.com/event/2020/20C5" rel="noopener" target="_blank">ファーガス・マカフリー 東京</a>で行われた個展も記憶に新しい元永は、絵本作家としても広く知られている。1990年に発刊された『がちゃがちゃ どんどん』は、耳から聞こえるさまざまな音を絵にした、オノマトペの絵本。ぜひ声に出して楽しんでほしい。<br />
<a href="https://www.fukuinkan.co.jp/book/?id=520" rel="noopener" target="_blank">福音館書店</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/%E3%81%8C%E3%81%A1%E3%82%83%E3%81%8C%E3%81%A1%E3%82%83-%E3%81%A9%E3%82%93%E3%81%A9%E3%82%93-%E5%B9%BC%E5%85%90%E7%B5%B5%E6%9C%AC%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%82%BA-%E5%85%83%E6%B0%B8-%E5%AE%9A%E6%AD%A3/dp/4834010244/ref=sr_1_6?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&dchild=1&keywords=%E5%85%83%E6%B0%B8%E5%AE%9A%E6%AD%A3&qid=1587519576&s=books&sr=1-6" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/4.png" title="がちゃがちゃ どんどん" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47204" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/4.png 1040w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/4-300x137.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/4-768x351.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/4-1024x468.png 1024w" sizes="(max-width: 1040px) 100vw, 1040px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「まるのおうさま」</h2>
<p>独学で絵・デザインを学び、戦後日本を代表するグラフィックデザイナーとして活躍し、複製・量産の概念を表現に取り入れた粟津潔。金沢21世紀美術館によって継続的なリサーチも進められてきた粟津が挿絵を担当するのが、『まるのおうさま』（1971年）だ。2019年、福音館書店から限定復刊したこの絵本は、お皿、シンバル、タイヤ、ボールベアリングなどの丸いものがそれぞれ「まるの王さま」を自称し、「まる」という存在を機軸に奇想天外に展開していく物語。粟津の絵に寄り添う言葉は詩人・谷川俊太郎によるもの。<br />
<a href="https://www.fukuinkan.co.jp/book/?id=5880" rel="noopener" target="_blank">福音館書店</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/%E3%81%BE%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%81%8A%E3%81%86%E3%81%95%E3%81%BE-%E3%81%8B%E3%81%8C%E3%81%8F%E3%81%AE%E3%81%A8%E3%82%82%E7%B5%B5%E6%9C%AC-%E8%B0%B7%E5%B7%9D-%E4%BF%8A%E5%A4%AA%E9%83%8E-%E3%81%B6%E3%82%93/dp/4834084531/ref=sr_1_1?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&dchild=1&keywords=%E3%81%BE%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%81%8A%E3%81%86%E3%81%95%E3%81%BE&qid=1587519502&sr=8-1" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/5.png" title="まるのおうさま" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47205" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/5.png 1350w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/5-300x146.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/5-768x373.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/5-1024x497.png 1024w" sizes="(max-width: 1350px) 100vw, 1350px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「ジャリおじさん」</h2>
<p>1980年代より、絵画を中心に音や写真、立体作品を発表し、現代アートのみならず、デザイン、文学、音楽など多方面で活躍してきた大竹伸朗。「ニューシャネル」のTシャツでも知られる大竹が、1994年、鼻の先にヒゲのある「ジャリおじさん」を主人公とした冒険物語を発表した。福音館書店のウェブサイトには、「絵が奇想天外でしかもおしゃれです。お話もシュールで何度読んでも飽きません。プレゼントにもいいと思います」との感想も。第43回小学館絵画賞受賞。<br />
<a href="https://www.fukuinkan.co.jp/book/?id=615" rel="noopener" target="_blank">福音館書店</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/4834012794/?coliid=I3MIM3MMEJSED&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/6.png" title="ジャリおじさん" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47206" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/6.png 965w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/6-300x155.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/6-768x397.png 768w" sizes="(max-width: 965px) 100vw, 965px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「ともだちがほしかったこいぬ」</h2>
<p>奈良美智の名を聞いて、子どもや犬のモチーフを思い浮かべる人も多いのではないだろうか。1999年に発刊された『ともだちがほしかったこいぬ』は、犬の表紙が印象的な絵本スタイルの作品集だ。内容は、あまりに体が大きすぎるため誰の目にも留まることのなかった寂しがりやの子犬と、その子犬の存在に気づく少女との出会いを描いた心温まるストーリー。<br />
<a href="https://magazineworld.jp/books/paper/1154/" rel="noopener" target="_blank">マガジンハウス</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/4838711549/?coliid=I3S62ILNDPVKQC&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7.png" title="ともだちがほしかったこいぬ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47208" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7.png 1173w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7-300x121.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7-768x311.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/7-1024x415.png 1024w" sizes="(max-width: 1173px) 100vw, 1173px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「りんごとけんだま」</h2>
<p>船が水面を進む軌跡をファスナーに見立てた《ファスナーの船》（2004年）や、舞い落ちる葉がまばたきのように見える《まばたきの葉》（2003年）など、ものの見方や世界のとらえ方を問いかける作品を手がけてきた鈴木康広。鈴木は、ニュートンが「万有引力の法則」を発見するきっかけとなったりんごをけん玉の玉に引用し、地球の重力を体感できる玩具「りんごのけん玉」を発表している。絵本『りんごとけんだま』は、同玩具の延長線上にあるもので、りんごとけん玉が「仲が良い理由」を解き明かすもの。けん玉を片手に楽しんでみるのも良いかもしれない。<br />
<a href="https://www.bronze.co.jp/books/post-157/" rel="noopener" target="_blank">ブロンズ新社</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/489309629X/?coliid=I3UELIMWS0JUVC&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/8-1.png" title="りんごとけんだま" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47224" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/8-1.png 1800w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/8-1-300x158.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/8-1-768x404.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/8-1-1024x539.png 1024w" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「ふゆ」</h2>
<p>こうの あおい（葵・フーバー・河野）は1936年東京生まれ、東京芸術大学図案科卒業。ストックホルム王室デザイン工芸大学で主にレタリングを学び、61年にミラノに移住。マックス・フーバーのスタジオにて助手を務めるかたわら、イラストレーションの仕事に協力した。主にテキスタイル、カーペット、絵本、玩具を手がけ、エッチング、セリグラフ、絵画制作なども行ってきたアーティストだ。こうのの絵本『ふゆ』はイタリアで出版され、その後世界6カ国で翻訳、40年以上愛され、待望の日本語版は2013年に出版された。冬の空気と静けさを感じる絵本になっている。<br />
<a href="https://www.anonima-studio.com/books/picture_book/winter/" rel="noopener" target="_blank">アノニマスタジオ</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/4877587152/?coliid=I1FO9MVLGRGS7E&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/9.png" title="ふゆ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47210" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/9.png 1100w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/9-300x136.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/9-768x349.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/9-1024x465.png 1024w" sizes="(max-width: 1100px) 100vw, 1100px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「おかお みせて」</h2>
<p>ほしぶどうは1984年生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業後、2003年より、イベントオーガナイザーとして音楽・美術・映像関連の企画やDJの活動を始め、2012年よりイラストを発表。「星葡萄」名義では、2015〜19年、河出書房新社の『文藝』で表紙・装画を手がけてきた。ほしぶどうにとって初の絵本となる「おかお みせて」は、動物園で会うことのできる動物たちが次々とこちらを振り返る絵本。自宅でいつでも動物園気分を味わえる1冊。<br />
<a href="https://www.fukuinkan.co.jp/book/?id=5698" rel="noopener" target="_blank">福音館書店</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/4834084019/?coliid=I2RDZLJMSJTYW7&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/10.png" title="おかお みせて" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47211" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/10.png 760w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/10-300x108.png 300w" sizes="(max-width: 760px) 100vw, 760px" /></p>
<p>　</p>
<h2>「ぽぱーぺ ぽぴぱっぷ」</h2>
<p>豊田市美術館で行われた個展「視覚のカイソウ」が大きな話題となった造形作家、批評家の岡﨑乾二郎。その岡﨑による絵を起点に谷川俊太郎が文を書いた絵本が『ぽぱーぺ ぽぴぱっぷ』だ。「ぱぴぷぺぽ」の音のみで構成されるテキストは、子どもと一緒に大きな声で読み上げたい。<br />
<a href="https://www.crayonhouse.co.jp/shop/g/g9784861011382/" rel="noopener" target="_blank">クレヨンハウス</a> / <a href="https://www.amazon.co.jp/dp/4861011388/?coliid=I3LKS06P86AHK3&colid=2W6XRSBTZ0JQ&psc=1&ref_=lv_ov_lig_dp_it" rel="noopener" target="_blank">Amazon</a><br />
<img src="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/11.png" title="ぽぱーぺ ぽぴぱっぷ" width="670" height="" class="imgcaption alignleft size-full wp-image-47212" srcset="https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/11.png 2100w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/11-300x143.png 300w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/11-768x366.png 768w, https://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/wp-content/uploads/2020/05/11-1024x488.png 1024w" sizes="(max-width: 2100px) 100vw, 2100px" /></p>


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