湊茉莉「あはうみのつちときおく、だいちとのたいわ」

SOKYO ATSUMI

終了しました

アーティスト

湊茉莉

SOKYO ATSUMIでは、パリ在住の美術家湊茉莉の個展『あはうみのつちときおく、だいちとのたいわ』を開催いたします。昨年から今年にかけて湊が滋賀県立陶芸の森にて滞在制作した31枚の陶板からなる大作を中心に、パリで描かれた絵画作品も交えたインスタレーション的な空間を展開します。湊の幅広い活動を垣間見れる展覧会となっております。

湊茉莉は即興性を感じさせる筆致と、鮮やかな色彩によるペインティングで知られています。国内外の公共施設や劇場の壁画制作をするなど、空間を大胆に活かした作品を発表。パリを中心に、日本を含む世界の文化をリサーチしながら滞在制作に取り組んでいます。ここ最近では、国内初個展となった銀座エルメスでの『うつろひ、たゆたひといとなみ』（2019）や、個展『はるかなるながれ、ちそうたどりて』（京都市京セラ美術館ザ・トライアングル、2021）も話題を集めました。今秋は Paris+ par Art Basel と同時開催されるAsia Now にも出展いたします。

湊の制作は、展覧会を開催する地域や環境に対する入念なリサーチから始まります。展題の「あはうみ」とは淡水の海、すなわち「みずうみ」を指す古語です。本展の中核を成す出品作は、今春4月から6月にかけて開催された滋賀県立陶芸の森アーティスト・イン・レジデンス企画展『ながれ－あはうみのつちときおく』で公開されたものです。古代湖である琵琶湖とほど近い信楽での制作は、考古学・人類学的アプローチを続けてきた湊にとって多くのインスピレーションを与えるものでした。

絵を描くことへの問いから出発し、より根源的な造形行為である陶芸へ接近していったことは、湊にとって自然の成り行きだったのかもしれません。信楽は日本六古窯の一つとして、長い陶芸の歴史を有しています。古来より土（陶芸）と水（琵琶湖）は、地域の人々にとって身近な存在として親しまれてきました。湊はその関係性に注視しながらも、鑑賞者に新しい発見を与えるような示唆に富む作品を発表します。湊の作品は土着の文化背景を含みながらも、日本画の技法を礎に顔料などを用い描画する絵画作品と同様に、セラミックを素材として繊細な色彩や素材感を活かしながら制作に取り組んでいます。

湊はその「場」の記憶や歴史を可視化することをコンセプトに手法や素材を選び、異なる作品同士がゆるやかに関係性を持つ展示空間を織り成すことが重要であると考えています。31枚の陶板を敷き詰めて構成される7mの大作《あはうみのつちときおく》は、陶板1枚ずつにも湊の世界観が表現されていますが、それらがシャモット（焼いた粘土を砕いた粉末）の敷き詰められた台座の上で横並びとなり、鑑賞者は新しい空間を知覚するようになります。このように湊の作品は個々の要素が結びつくことで、より大きな空間を感じ取ることを可能にしています。空間や時間に対する人々の向き合い方は、時代によって変化し続けますが、湊は展覧会の空間を通じてその土地に生きる人々の営みや歴史を私たちに想像させるのです。

海外でも精力的に発表を続ける湊にとって、日本でのリサーチの一つの到達点ともいえる本展をご高覧賜りますようお願い申し上げます。

スケジュール

2022年9月23日(金)〜2022年10月28日(金)