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大野智史 「咲いては消える花々と 酔蜜の匂いと ぬるい裸足。」
小山登美夫ギャラリー天王洲
終了しました
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アーティスト
大野智史
この度小山登美夫ギャラリー天王洲では、大野智史展「咲いては消える花々と 酔蜜の匂いと ぬるい裸足。」を開催いたします。本展は作家にとって当ギャラリーにおける6回目の個展となり、大型の新作ペインティングを発表します。
大野智史は1980年岐阜県生まれ。2004年東京造形大学卒業し、現在山梨県富士吉田市にアトリエを構え制作活動を行っています。
「体感を通して物事を知るほうが本質、新しい感覚が動き出すことが制作の動機」だと語る大野は、アトリエ近くの富士山麓原生林の圧倒的なエネルギーを感じながら、「自分ならではの表現主義」といえる、自然や現代社会における自我の内面を表し、追求してきました。
大野作品の大きな特徴として、自然と人工、生と死、光と闇、東洋と西洋など、相対する既存の価値観を画面の中で融合し、共存させている点があげられます。その中で自画像、両性具有、原生林、亜熱帯植物、プリズム、スピーカーといったモチーフは、作品における重要な要素となっていきます。
その世界観は幻想的でパラドックス、豊穣でカオスであり、大野は空想と現実の両視点で、根源的な答えと調和を探し続けていると言えるでしょう。
主な個展として「Prism Violet」（ホノルル現代美術館、2007年）、主なグループ展に、「STANCE or DISTANCE?わたしと世界をつなぐ『距離』」（熊本市現代美術館、2015年）、「『アート・スコープ2012-2014』─旅の後もしくは痕」（原美術館、東京、2014年）、「絵画の在りか」（東京オペラシティアートギャラリー、2014年）、「リアル・ジャパネスク」（国立国際美術館、大阪、2012年）などがあります。
作品はビクトリア国立美術館、原美術館ARC、トヨタアートコレクション、国立国際美術館等に収蔵されています。
大野は2000年代、自身が20代だった頃に体験した野外レイヴパーティやクラブカルチャーに大きな衝撃を受けたといいます。
会場となる森とそこに置かれたスピーカーの視覚的コントラスト、テクノやサイケデリックな音楽の聴覚への刺激、その場のなまぬるい雰囲気や朝露の肌感は自身のイメージの源泉となり、イマジネーションの核となって大野の価値観に強い影響を与えました。
それらの好奇心に引き寄せられる中毒性は、現代のインターネット、sns、ゲーム等のヴァーチャル世界とも通じるものがあり、今回の新作にはその現代社会に渦巻くエネルギーが、レイヴパーティにたむろう人物や人々が腰掛けるスピーカーに表されています。
その対比となるモチーフの花やキノコ、亜熱帯植物は実際のスケール感よりもかなり大きく描かれることで幻覚のような、ファンタジーのような、どこだかわからない夢の中のような世界観を生み出していますが、それらもまた静かながらもむせかえる程の生命力を発しています。
作品は270×180cmなど、人体のスケールより大きいキャンバスに描かれており、「背をこえることが大きなポイント、圧力として（作品を）体感してもらうため」*2という作家の想いが込められています。それは大きな原生林に入った感覚も踏まえられたものであり、見るものはその作品世界に没入していくように感じるでしょう。
花や植物、そして人もまた命に限りはあり、咲いては消える。それでも魅惑的な酔蜜に吸い込まれていく欲望と無常。大野の作品は、私たち自身の生きている世界について直感的に何かを悟らせようとしており、これは異界ではなく、まさに現実の世界なのかもしれません。
大野智史は1980年岐阜県生まれ。2004年東京造形大学卒業し、現在山梨県富士吉田市にアトリエを構え制作活動を行っています。
「体感を通して物事を知るほうが本質、新しい感覚が動き出すことが制作の動機」だと語る大野は、アトリエ近くの富士山麓原生林の圧倒的なエネルギーを感じながら、「自分ならではの表現主義」といえる、自然や現代社会における自我の内面を表し、追求してきました。
大野作品の大きな特徴として、自然と人工、生と死、光と闇、東洋と西洋など、相対する既存の価値観を画面の中で融合し、共存させている点があげられます。その中で自画像、両性具有、原生林、亜熱帯植物、プリズム、スピーカーといったモチーフは、作品における重要な要素となっていきます。
その世界観は幻想的でパラドックス、豊穣でカオスであり、大野は空想と現実の両視点で、根源的な答えと調和を探し続けていると言えるでしょう。
主な個展として「Prism Violet」（ホノルル現代美術館、2007年）、主なグループ展に、「STANCE or DISTANCE?わたしと世界をつなぐ『距離』」（熊本市現代美術館、2015年）、「『アート・スコープ2012-2014』─旅の後もしくは痕」（原美術館、東京、2014年）、「絵画の在りか」（東京オペラシティアートギャラリー、2014年）、「リアル・ジャパネスク」（国立国際美術館、大阪、2012年）などがあります。
作品はビクトリア国立美術館、原美術館ARC、トヨタアートコレクション、国立国際美術館等に収蔵されています。
大野は2000年代、自身が20代だった頃に体験した野外レイヴパーティやクラブカルチャーに大きな衝撃を受けたといいます。
会場となる森とそこに置かれたスピーカーの視覚的コントラスト、テクノやサイケデリックな音楽の聴覚への刺激、その場のなまぬるい雰囲気や朝露の肌感は自身のイメージの源泉となり、イマジネーションの核となって大野の価値観に強い影響を与えました。
それらの好奇心に引き寄せられる中毒性は、現代のインターネット、sns、ゲーム等のヴァーチャル世界とも通じるものがあり、今回の新作にはその現代社会に渦巻くエネルギーが、レイヴパーティにたむろう人物や人々が腰掛けるスピーカーに表されています。
その対比となるモチーフの花やキノコ、亜熱帯植物は実際のスケール感よりもかなり大きく描かれることで幻覚のような、ファンタジーのような、どこだかわからない夢の中のような世界観を生み出していますが、それらもまた静かながらもむせかえる程の生命力を発しています。
作品は270×180cmなど、人体のスケールより大きいキャンバスに描かれており、「背をこえることが大きなポイント、圧力として（作品を）体感してもらうため」*2という作家の想いが込められています。それは大きな原生林に入った感覚も踏まえられたものであり、見るものはその作品世界に没入していくように感じるでしょう。
花や植物、そして人もまた命に限りはあり、咲いては消える。それでも魅惑的な酔蜜に吸い込まれていく欲望と無常。大野の作品は、私たち自身の生きている世界について直感的に何かを悟らせようとしており、これは異界ではなく、まさに現実の世界なのかもしれません。
スケジュール | 2023年10月7日(土)〜2023年10月28日(土) 開館情報
オープニングパーティー 2023年10月7日(土) 17:00 から 19:00 まで | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||||
| 会場 | 小山登美夫ギャラリー天王洲 http://tomiokoyamagallery.com/  | ||||
| 住所 | 〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex Ⅰ 4F | ||||
| アクセス | りんかい線天王洲アイル駅B出口より徒歩9分、東京モノレール天王洲アイル駅南口より徒歩10分、京急本線新馬場駅北口より徒歩9分、JR品川駅港南口より都営バス「天王洲橋」下車徒歩4分 | ||||
| 電話番号 | 03-6459-4030 | ||||
| 関連画像 | 各画像をタップすると拡大表示します |
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