鎌倉画廊高屋永遠は、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーティンズを経て、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ美術学科を卒業。東京を拠点に、土壌、植物、化粧原料などから自作した色材と多層の光学設計を組み合わせ、鑑賞者の位置や光環境に応じて像が変位する「現象」を探究する絵画表現を展開してきました。
本展「真空の輪郭」では、高屋氏が長く取り組む「青のシリーズ」の発展である「罔象シリーズ」をはじめ、能登・珠洲の土や砂などのローカルな素材を用いた「大地シリーズ」、そして自然のダイナミズムを極小の視点から見つめる「苔シリーズ」など、多岐にわたる作品群を一堂に展示します。また、半円や極度に細長い不定形のキャンバスを用いた作品も出展され、既存の絵画の枠組みへの問いかけを試みます。
高屋氏の創作は、「描くこと」を超越し、物質の変容を通して「人間存在と諸事物との関係性」を探究する行為です。
文化研究者である山本浩貴氏は、高屋氏の試みについて、「サイト・スペシフィック性の獲得は地域性(ローカリティ)に対する意識を涵養し、最初期の試みと最新の試みが変化をはらみながらも一つの円環構造をつくっている」と評しています。
本展は、資生堂との共同研究で探求されたパール剤を用いた光の揺らぎから、真鍮やローカル素材を混成した画材による地と図の反転、そして能登半島地震の復興支援を目的とした作品制作へと至る、高屋氏の芸術実践の「有機的な円環」を明示する待望の機会となります。
刹那と悠久、極小と無限、そして存在と無。多層的かつ可逆的な時空間の認識へと鑑賞者を導く、高屋永遠の最新の「現象の絵画」をぜひご高覧ください。
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