「透視荒野」

VACANT ROOM

終了しました

アーティスト

吉田桃子、山本和真、西村昂祐

この度VACANT ROOMでは、吉田桃子、山本和真、西村昂祐の3名によるグループ展「透視荒野」を開催いたします。

私たちが視覚や言語を通して世界を捉えるとき、その理解には必ず形象や記号といった媒介を伴います。対象は、線や輪郭、名称や分類といった制度的枠組みに位置づけられ、一定の意味や機能を付与されたものとして把握されます。しかし、その背後には、いかなる形態的記述や言語的定義によっても完全には還元されえない実存が潜んでいます。

ジャン＝リュック・ナンシーは『Au fond des images（邦題：イメージの奥底で)』(2003)において、イメージを「不可視なるものの明証（l’évidence de l’invisible）」と呼びました。これは、単にイメージを視覚的再現物とするのではなく、可視と不可視のあわいの中で不可視なるものが現前する契機であると定義し、表象が対象の外形や象徴的機能を超えて、不可視の実存との隔たりを保ちながら接触するその瞬間、不可視性は打ち消されずに、むしろ「不可視であること」自体が明証として立ち現れるとナンシーは論じています。

本展は、この表象と実存の間に横たわる裂溝（écart）に目を向けます。3名のアーティストは、それぞれ「流動性」「両義性」「不完全性」というイメージに内在する三様態を新たな定位として提示するとともに、形而上学における伝統的な表象概念を脱構築します。

吉田桃子は、自身の記憶の断片や郷愁、フェティシズムから触発されたイメージをマケットなどの立体模型へと置換し、そこから描きたいシーンを動画として撮影したのち、さらにその映像から特定の一コマを抽出して支持体に絵画として定着させます。イメージを直接描くのではなく、平面と立体、静止と動態のあいだを往復させる複数のメディア変換を行うことで、現実と虚構が融解したパラレルワールドのような作品世界を形成し、反リアリズム的リアリティを展開します。描かれる人物は、音楽やファッションに宿る同時代の感性を取り込みながら、国籍・ジェンダー・時代的記号を脱ぎ捨て、固定された属性を持たない非人称的な存在として立ち上がります。それは特定の人物を指し示す肖像ではなく、存在論の位相において流動的に形を変え続ける、普遍性を湛えた時代の輪郭として浮かび上がります。

山本和真は、既存の図像や記号を引用しつつ、その本来の意味や機能を逸脱させ、異質なイメージが重層的に交差する独自の文脈の中で新たな意味体系を再編します。画面には、古代の祭祀を想起させる形象、量産品のパッケージを思わせる断片、低解像度映像から切り出されたような輪郭など、異なる時代性や感性的位相を帯びたイメージが混在します。これらは互いに干渉し合いながら二元論的構造を解体し、既存の座標を失ったスペクトルの中で相反する要素を緊張関係のまま共存させています。山本にとって図像とは、文化的・歴史的参照を前提とする形象ではなく、既存の立脚点を持たずに新たな関係性を生成し続ける可変的な構造です。その内部における絶え間ない生成と逸脱の往還は、図像を視覚的記号の制度から解放し、意味や機能から切り離された純粋性を顕在化させます。

西村昂祐は、支持体に絵具を付着させた別の物体を圧着・剥離するデカルコマニーの技法を用い、物理的作用というフィルターを通したイメージを画面に刻印します。圧力の分布、剥離角度、絵具の粘性や乾燥状態といった条件の微差が、割れ、滲み、膜厚の変化、剥離痕などの現象を生成し、それぞれが固有の表層構造として画面に定着します。そこに現れる形象は、事物の再現を目的とした輪郭ではなく、物質が物理的刺激に応答した結果としての痕跡です。観賞者は、その表面に向き合うとき、イメージを記号として把握しようとする認知的操作と、物質的現前がもたらす直接的な知覚とのあいだで引き裂かれます。画面は距離を取った俯瞰的把握を拒み、近接視によってのみ確認可能な質感、反射、微細な破断線へと視線を導きます。この実践は、絵画を意味の媒介装置としての機能から切り離し、物理的痕跡面として作動させるものであり、視覚経験の根底に潜む物質的基盤を露にさせます。

スケジュール

2025年9月20日(土)〜2025年10月19日(日)