眞田勇「形象としての常 / The image of the permanence」

s+arts

2月14日終了

アーティスト

眞田勇

s+arts（スプラスアーツ）より、眞田勇個展「形象としての常 / The image of the permanence」の開催をお知らせいたします。

油絵具やアクリル絵具、顔料、インク、日本画材など様々な画材を用いながら、社会や自己の身辺で起きた事を、具象と抽象を行き来するようにして表現する眞田勇。描く対象（モチーフ）は多種多様ですが、「人」には特に関心があると話します。我々の身体を取り巻き常に変化している環境、物質、デジタル技術、情報社会など多くの現象の中で、「人は抽象的な世界というものに翻弄されるように存在している」と考える眞田は、現代人の思考の過程を自身の平面空間で表現することを探求し、制作を続けています。

様々な素材を合わせることで生じる自然現象や、自身が手を加えることにより発見する新しい視点を通して、哲学的な思考を考察しながら作品を追求することが多くなった眞田は、引き続き、独自の“実験”と“考察”を経て現れた表現を発表いたします。

「常（とこ）とは、概念としてではなく、物質と形を得たとき、はじめて像として立ち現れる。光の移ろいのように、日常は形をもたぬまま過ぎていく。けれど、物に触れるとき、ほどけた時間はふと、像を結ぶ。暮らしの底に沈む素材をすくい、その沈黙にかたちを与える。」 --- 眞田勇

本展「形象としての常 / The image of the permanence」では、眞田を取り巻く日常をテーマに、毎日足早に通り過ぎていく日々の時間や空間を、自身が作品制作を通して手を施すことにより、目に見えるよう形成する、という試みをいたしました。日常に散らばるあらゆる物事について注視し、眞田独自の思考と理論を持って絵画空間へと発展させてます。今回も、知人や、生成AIで作られた人物像をモデルに描かれた作品と、抽象作品の両方を交えて展開いたします。一見絵の具を厚塗りにしてマチエールを作っているように見える作品では、透明ジェルで下地を構成した上に薄く着彩していたり、様々な種類の黒色を合わせることで同じサイズのドットに異なる表情を与えたりと、新たな方法も加わり、抽象表現の幅を広げています。

「こうしたらどうなるだろう？」と、常に問いを投げかけ、その答えを探すようにして素材による実験を重ね、結果を楽しむかのように制作する眞田の作品群は、一見まとまりがなく、時には作品自体の色のセレクトさえも、それで正しいのかと鑑賞者に疑問を与えることも度々あることでしょう。ネオンカラー（蛍光色）やメタリック色、ラメ、を使いながら、様々な筆跡、筆致で描かれる作品は、不可測な色の組み合わせで、眞田の独創的な世界観を彩ります。彼の考える思考の過程がどのように絵画空間で表現されるのか、大変興味深い作品群となっております。これを機に、眞田勇の新作展を是非ご高覧ください。

スケジュール

開催中

2026年1月30日(金)〜2026年2月14日(土)あと10日