清澄白河、両国

ギャラリー

Galleryスペースくらげは東林間にて2021年4月に誕生したアートスペースです。現代美術を中心に、ジャンルを問わず様々な作品を展示しています。既存の常識にとらわれない表現を発表する場として、若手作家の発表の機会を作っています。ピンク色の床が目印。小学校の校庭が目の前にあり、展示期間中は多くの子供や地域住民の方が来場することも特徴の一つです。芸術世界をスラップスティックに浮遊するギャラリーです。

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横浜、神奈川

開館は1986年4月。静岡県立美術館は県議会100年記念事業の一環として設立されました。『開かれた美術館』を目指し、企画展や収蔵品展はもとより、講演会、講座、シンポジウムなどを開催しています。1994年3月には新館としてロダン館がオープンしました。ここではロダンの《地獄の門》を中心とする32体の彫刻を、明るい大空間を散策しながら鑑賞することができます。今後もあらたな飛躍をめざし、作品の収集や、展覧会、ワークショップ、デジタルコンテンツなどの活動を広げてまいります。

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中部

美術館

国立アイヌ民族博物館は、アイヌ語で「アヌココㇿ アイヌ イコロマケンル」（私たちが共有するアイヌの宝物が入った建物）といいます。この博物館は、日本列島北部周辺、とりわけ北海道の先住民族であるアイヌの尊厳を尊重し、国内外にアイヌの歴史・文化等に関する正しい認識と理解を促進するとともに、新しいアイヌ文化の創造及び発展に寄与するために設立されました。博物館も含むウポポイ（民族共生象徴空間）では、アイヌ語が第一言語となります。

博物館の常設展示となる基本展示室は、「私たち」というアイヌ民族の視点で、「私たちのことば」、「私たちの世界」、「私たちのくらし」、「私たちの歴史」、「私たちのしごと」、「私たちの交流」の6テーマで構成され、アイヌ民族が過去に使っていたあるいは現在でも使っている生活用具をはじめ、アイヌの歴史や文化に関する資料やアイヌ民族と交流がある諸民族に関連する資料など幅広く紹介しています。また、体験を通じてアイヌ文化に触れることができる「探究展示 テンパテンパ」もあり、大人も子どもも楽しめます。基本展示室に隣接する特別展示室では、テーマを絞り期間限定で実施する特別展示やテーマ展示を開催します。

展示資料は、民族資料を中心に、歴史資料、文書資料、考古資料、絵画資料、現代の美術・工芸作品、写真・動画等の映像資料、音声資料、図書資料などと多岐にわたり、必要に応じて複製品や模型も活用しています。基本展示室では、約800点（2021年12月時点）を展示し、定期的に展示替えを行っています。収蔵資料は約1万点です。

[画像: 「（公財）アイヌ民族文化財団提供」]

【博物館外観】クレジットは「（公財）アイヌ民族文化財団提供」

北海道

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兵庫県の南東部に位置する伊丹市は、神戸市から約20km、大阪市から約10kmの圏域にあり、江戸時代には酒のまちとして繁栄し、文人墨客が訪れる文化の香り高いまちとして喧伝されてきました。昭和59（1984）年、その中心市街地である宮ノ前地区に柿衞文庫が開館し、建物を増築するかたちで昭和62（1987）年に伊丹市立美術館が、平成元（1989）年に伊丹市立工芸センターが開館し、さらに平成13（2001）年には江戸時代に建てられた旧岡田家住宅と旧石橋家住宅からなる伊丹市立伊丹郷町館が加わり、これら4つの施設が集う文化ゾーンは「みやのまえ文化の郷」として親しまれてきました。
令和4（2022）年4月、ここに博物館機能を移転して、柿衞文庫、伊丹市立美術館、伊丹市立工芸センター、伊丹市立伊丹郷町館、そして伊丹市立博物館を統合し、歴史・文化・芸術の総合的な発信拠点「市立伊丹ミュージアム」が開館しました。
本ミュージアムは、美術・工芸・俳諧・歴史の各分野におよぶ資料の収集保存と活用、幅広い世代が楽しめる様々な展覧会をはじめ、講座やイベントなどの教育普及活動、伊丹の酒造りを伝える旧岡田家住宅・酒蔵（国指定重要文化財）と旧石橋家住宅（県指定有形文化財）の継承と公開など、多彩な芸術文化を市内外に広く発信いたします。そして、伊丹の、私の、みんなのミュージアムとして親しまれることを目指して付けられた「I/M（アイム）」という略称のもと、芸術文化を通して「人」と「まち」をつなげる活動を行ってまいります。

近畿

大学院開設(1964年修士課程)に伴う教育施設充実の一環として、附属美術参考資料館の名称で現上野毛キャンパス図書館３階に併設されました。八王子キャンパスへの移転にともない、当館も現在地に移設され、1982年には博物館相当施設の指定を受けました。以来、本学学生に加え、一般の人々にも広く利用されています。また、1994年4月からは多摩美術大学附属美術館に名称変更しました。2000年４月、キャンパス内より多摩市に移設し、「多摩美術大学美術館」として開館しました。所蔵品は、古今東西の美術品、古代エジプト、西アジア、ギリシア、ローマ、中国、朝鮮、日本、中南米、ヨーロッパ、東南アジア等の美術品、考古学資料、テザイン資料などによって構成されています。へレニズム期彫刻の特色を全体に秘めた｢婦人像｣(23㎝、B.C.4世紀、ギリシア)、完全な形をもったローマ期の秤(B.C.前後、ポンペイ出土)、エジプトのコアガラスから19世紀のイギリスガラスに及ぶガラス群、アール・ヌーボー期のフランスオペラポスター(リトグラフ)、ジャワ更紗などインドネシア諸島に伝えられた民族衣装、広重の浮世絵、ルオー、ヴァザルリ、ビュッフェ、コーラップなどの版画、ピ力ソの陶器、また本学に関わった方々である、円鍔勝三、笠置季男、寒川典美、西常雄、早川巍一郎、舟越保武(彫刻)、川端実、瀬島好正、福沢一郎、牧野虎雄(油彩)、新井勝利、郷倉千靭(日本画)などの作品があります。近年、富山芳男(油彩)、大宮政郎(版画)、ベン・シャーン(版画、素描)、川田喜久治(写真)、奈良原一高(写真)、武田秀雄(版画)、ヨゼフ・アルベルス(版画)作品などがコレクションに加わりました。

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武蔵野、多摩

1984年ギャラリー・ショウ・コンテンポラリー・アートの創立者、ディレクターとして欧米の現代美術、特にアンディ・ウォーホル、ジャン=ミッシェル・バスキアの作品を専門に扱う傍ら、コンテンポラリー・フォトグラフィーの分野でヘルムート・ニュートン、ベッティナ・ランス、クリストファー・マコス、グィド・アルジェンティーニらと独自のプロジェクトを企画展開。2017年より株式会社 Sho+1を設立。パブロ・ピカソなどモダン・マスターズを含む、従来から専門としてきた欧米のコンテンポラリー・アートの代表作家の作品紹介。更にロブスターを自身の分身として用い、独自のハイパー・ポップな世界を追求するフィリップ・コルバート、複合的なコミック・キャラクターでポップな世界観を具現化するイ・ドンギ、日常的に消費される様々な物品をコンセプチュアルな形で表現するジョナサン・セリガーらの日本国内での作品紹介ならびに作家のプロモーション及びプロデュースを手掛ける。

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上野、谷中

アーティストの村上隆により設立され、村上がマネジメントするアーティストを日本で紹介する場として2008年にオープン。アーティストのマネジメントと作品販売によりアートの社会的価値の創造を行うほか、海外の著名なアーティストに東京での展示の機会を提供し、日本のアートシーン全体の発展に貢献している。主な所属アーティストに、Mr.、タカノ綾、青島千穂、ob、くらやえみ、MADSAKI、TENGAone、大谷工作室、村田森など。ゲストアーティストには、FUTURA、Kasing Lung、T9G、ナカザワショーコ、本秀康らを招く。

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白金、広尾

ペロタンは1990年にフランス人ギャラリストのエマニュエル・ペロタンがパリに開廊。2012年の香港スペースのオープンを皮切りに、’13年ニューヨーク、’16年ソウル、’17年6月に東京、そして’18年に上海と、スペースをオープンしてきた。世界各地のスペース展開とアートフェアへの参加を経て、世界のアートシーンでの影響力を強めている。 

[Photo: Kei Okano / Courtesy of Perrotin]

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六本木、乃木坂

1969年に誕生したヒルサイドテラスは、世界的に有名な建築家・槇文彦氏によって手がけられ、今なお代官山のランドマークとして国内外から多くの関心を集めています。ショップやレストラン、オフィスや住居が共存した空間は、パブリックとプライベートが自然と交差し、豊かな表情をつくり上げてきました。
ヒルサイドテラス内には大小さまざまなギャラリーが点在しており、『ヒルサイドフォーラム』は、その中核を成す本格的な展覧会スペースです。回廊式を取り入れたユニークな展示空間はアーティストをも魅了し、現代アートを中心に数多くの展覧会が開催されています。またカフェも併設されており、アートを楽しみながらお寛ぎ頂けます。

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恵比寿、代官山、中目黒

店・デパート

ファーガス・マカフリーは2006年の設立以来、アメリカ、日本、ヨーロッパの戦後および現代美術を世界に向け紹介。10年以上にわたり24名以上の作家、エステイトとともに幅広いプログラムを展開してきた。日本戦後美術、気鋭のヨーロッパ美術の国際的な評価を確立する上で中心的な役割を担う。ニューヨーク、東京、サン・バルテルミー島にギャラリースペースを持つ。東京ギャラリーは2018年3月ロバート・ライマン展でのオープンを皮切りに、2019年以降はアリ・マルコポロス、ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・セラ、白髪一雄、田中泯、キャロリー・シュニーマン 、マシュー・バーニー、リタ・アッカーマン、アンドロ・ウェクア他による展覧会を開催している。

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表参道、青山

中国

古く東洋の歴史の上に積み重なり、西洋の技法・概念を吸収・消化しながら独自に進化し続ける日本の美術、工芸、および美的表現・制作物をセレクトし活動しています。2009年から2012年まで「neutron tokyo」としてギャラリー営業していたスペースです。

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おかざき世界子ども美術博物館は、昭和60年（1985年）5月4日に、日本で初めて子どものための本格的な美術博物館として開館しました。当館は、未来を担う子どもたちに国際的な広い視野を与え、豊かな創造力を身に付けていただくことを目的としています。当館が提供いたします美術鑑賞と創作活動の場を通して、親子の対話と触れ合いが深まることを期待しています。
また、当館は、THINK(考える)、SEE（見る）、DO（作る）の三つの機能（ゾーン）により事業を展開しています。それぞれの機能が連携する中で、世界の子どもの絵を中心に、有名美術家の子ども時代の作品、世界の各文化園の民芸品、玩具、絵本などを常設で展示しています。常設展をご覧になる場合は、観覧料が必要となります。
さらに、館内に併設する親子造形センター（DOゾーン）では、いつでも気楽に創作活動が行えるよう専門の指導員が常駐しています。年間を通しての企画展とともに、参加体験型の美術博物館として楽しんでいただけるよう努めてまいりますので、ご家族そろってお出かけください。

古来から貴族や文化人に愛されてきた嵯峨嵐山。当館は、この地で誕生したと伝えられる百人一首の歴史やその魅力と、日本画の粋を伝えるミュージアムです。石段を上がり、冠木門をくぐって足を踏み入れると、春はしだれ桜、初夏はサツキツツジ、秋は紅葉、冬は冠雪と、四季の美しさを楽しめる石庭。百人一首ゆかりの小倉山を背にし、古来より著名な景勝地であった嵐山・大堰川を借景として取り込んだ、二階からの眺めはまさに日本画の世界のようです。美しい自然とともに、誰もが日本の美を身近に感じ楽しめるよう、シーズン毎に心ときめく企画展をお届けいたします。

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関東

刈谷市美術館は、1983（昭和58）年6月に開館しました。市民をはじめ多くの方々が美術への親しみと理解を深め、心の豊かさを育んでいただくことを目的に、多彩な企画展を開催するほか、教育普及、作品の収集や保存など、さまざまな活動を行っています。また、地域の皆様の創作活動を発表するギャラリー（貸し展示室）としての役目も担い、広くご利用いただいています。刈谷駅南側に位置する当館の周辺には、図書館、総合文化センターもあり、刈谷市の文化拠点エリアとして整備されています。

西に南アルプス、北に八ケ岳、南に富士山を望むこの場所は、そのむかし清春と呼ばれていました。地図にはもう記されていないその土地の名をアーティストの創作と交流の場として蘇らせたのが清春芸術村です。
ギュスターブ・エッフェルや谷口吉生、安藤忠雄、藤森照信といった名だたる建築家による建築のほか、春は樹齢100年にもおよぶ老樹の桜群、初夏は藤、夏は新緑、秋は紅葉、冬は白く染まった名峰と、清春芸術村のみどころは所蔵作品だけではありません。清春のうつろう自然のなかに佇むアートとのふれあいは鑑賞としてだけでなく、きっと特別な体験となって、こころに記されるでしょう。

絞り込み

HAGIWARA PROJECTS（ハギワラプロジェクツ）

スペースくらげ

静岡県立美術館

国立アイヌ民族博物館

富山県美術館

市立伊丹ミュージアム

多摩美術大学美術館

Sho + 1（ショウプラスワン）

Kaikai Kiki Gallery

ギャラリーペロタン東京

代官山ヒルサイドフォーラム

ファーガス・マカフリー東京

川久ミュージアム

島根県立美術館

白白庵（旧neutron tokyo）

おかざき世界子ども美術博物館

嵯峨嵐山文華館

茨城県陶芸美術館

刈谷市美術館

清春芸術村