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菅木志雄 「固縁中在」
小山登美夫ギャラリー京橋
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アーティスト
菅木志雄
この度小山登美夫ギャラリー京橋、六本木、天王洲の3箇所にて、菅木志雄展「固縁中在」を同時開催いたします。
菅は2015年以降、弊廊にて10年連続で新作展を開催していますが、本展ではさらに多角的に菅の作品世界を展開。
京橋では新作立体とインスタレーション、六本木では70～80年代のドローイング及び80年～2000年代の小立体作品、天王洲では活動初期のアクティベーション映像と写真、ドローイング、90年代のスレートにパテを使ったシリーズを展示予定です。
また毎年刊行しているカタログにて、今回は菅とカーラ・ブラック2人展（2016年）のキュレーションや東京都現代美術館個展（2015年）カタログでのテキスト執筆等いただいた、スコットランド国立近代美術館ディレクター サイモン・グルーム氏に特別寄稿いただきました。
菅木志雄（1944-）は、60年代末～70年代の芸術運動「もの派」の主要メンバーとして活動。その後も、ものの多様な存在性が表わす本質的な作品世界を深化させ、同時代を生きる戦後日本美術を代表するアーティストとして独自の地平を切り開いてきました。
旧来は日常にある素材でしかなかった「もの」自体や「もの」を知覚する人間、またそれぞれの関係性へ目を向けた菅の思考は、既存のアートや世界のあり方、見方を根本から問い直し続け、国際的に確たる評価を得ています。
いままでに400以上の展覧会に参加、作品はポンピドゥ・センター、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館をはじめ国内外40以上の美術館に収蔵されており、今年2025年7月19日からは、ニューヨークのDia Beaconにて個展形式の作品展示を行います。
今回の新作や自身の制作に関して、菅は「シンプルに、早く。今はシンプルさが重要。若い頃の作品は複雑だったように思う。ただ、ものが何を語るか、複雑に見えない複雑さが大事。昔の作品も、今の作品も、連続し時代で分断されない。しかしその時々の思考性で何が重要か、見方も変わっていく。」と語っています。
そして本展に際し、次のステイトメントを記しました。
「固縁中在」
いつもものは個々にあるものである。そうでありながら、人はそう考えない思考性を有している。ものに人は何かを見ようとし、ものはそれまでに見せなかった様相を瞬間に見せることがある。見えているものがすべてというわけではない。また見えないからといって、そこに存在性がないというわけではない。存在性を認めるのも人の目なら、認めないのも人の目である。ふつうでない状態を、人は想定していなければならない。
菅 木志雄 2025/5
菅は、「もの」は単なる「固体」や、人間の主観で意味が与えられた「客体」ではなく、独自の論理と方向性、人の反応も取り込んだ厚みのある、現代性、現在性をもつ存在として捉えています。
そしてアーティストの役割はそれを聞きとることであり、数ある本人のテキストやインタビューの中でも、「『もの』に潜在的に備わっている〈見えざるもの〉 を〈見る〉 」という言い方を度々用いています。
ものをただ見ることは難しくはないですが、そのものの内面性と本質を知ることは、並大抵のことではありません。
菅は「もの」が「作品」たり得る独自の存在や場（空間）の内在化を取り入れ、ものの向こう側にもこちら側にも、なにかがあるのではと思わせる領域（縁）を提示することで、その中にあるものの本質を顕在化しているのではないでしょうか。
それは作品によって「見えない世界が可視的なものによって現れる」という状況でもあります。
今回の新作「入遠」は、黄色の地の上に大きなコの字が2つ、上下向かい合い配置されています。3方囲まれながら1辺は開き、そこから何か空気やエネルギーのような流れが共鳴し合うような、また地の黄色が関わりながらも別の縁として存在するような、ごく限られた要素での「複雑に見えない複雑さ」が作品から溢れています。
また菅は、現在の自身の制作について次のようにも語りました。
「前は鉄、石、ロープなども使ったけれど、今は木しか使わない。感覚的に意識的に木が自分にあっているが、素材性よりもものをどういうふうに使うかが大事。ものを見るには哲学が必要。アイディアでなく、ものはすでに存在しており、方法論でなく、自分の行為と状況がどういう状態であるか常に考えていないとなかなかものを作ることができない。」（菅アトリエでのインタビューより、2025年2月）
この10年においても菅の感覚はさらに研ぎ澄まされています。通底した思考がありつつ変化を厭わない。時代性や人の意識に対してのこの鋭敏さこそが菅の作品に現代性を表し続けている所以でしょう。菅は常に私たちに問いを与え、理論とものが交差した新鮮な世界観を提示してくれます。この貴重な機会にぜひお越しください。
菅は2015年以降、弊廊にて10年連続で新作展を開催していますが、本展ではさらに多角的に菅の作品世界を展開。
京橋では新作立体とインスタレーション、六本木では70～80年代のドローイング及び80年～2000年代の小立体作品、天王洲では活動初期のアクティベーション映像と写真、ドローイング、90年代のスレートにパテを使ったシリーズを展示予定です。
また毎年刊行しているカタログにて、今回は菅とカーラ・ブラック2人展（2016年）のキュレーションや東京都現代美術館個展（2015年）カタログでのテキスト執筆等いただいた、スコットランド国立近代美術館ディレクター サイモン・グルーム氏に特別寄稿いただきました。
菅木志雄（1944-）は、60年代末～70年代の芸術運動「もの派」の主要メンバーとして活動。その後も、ものの多様な存在性が表わす本質的な作品世界を深化させ、同時代を生きる戦後日本美術を代表するアーティストとして独自の地平を切り開いてきました。
旧来は日常にある素材でしかなかった「もの」自体や「もの」を知覚する人間、またそれぞれの関係性へ目を向けた菅の思考は、既存のアートや世界のあり方、見方を根本から問い直し続け、国際的に確たる評価を得ています。
いままでに400以上の展覧会に参加、作品はポンピドゥ・センター、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館をはじめ国内外40以上の美術館に収蔵されており、今年2025年7月19日からは、ニューヨークのDia Beaconにて個展形式の作品展示を行います。
今回の新作や自身の制作に関して、菅は「シンプルに、早く。今はシンプルさが重要。若い頃の作品は複雑だったように思う。ただ、ものが何を語るか、複雑に見えない複雑さが大事。昔の作品も、今の作品も、連続し時代で分断されない。しかしその時々の思考性で何が重要か、見方も変わっていく。」と語っています。
そして本展に際し、次のステイトメントを記しました。
「固縁中在」
いつもものは個々にあるものである。そうでありながら、人はそう考えない思考性を有している。ものに人は何かを見ようとし、ものはそれまでに見せなかった様相を瞬間に見せることがある。見えているものがすべてというわけではない。また見えないからといって、そこに存在性がないというわけではない。存在性を認めるのも人の目なら、認めないのも人の目である。ふつうでない状態を、人は想定していなければならない。
菅 木志雄 2025/5
菅は、「もの」は単なる「固体」や、人間の主観で意味が与えられた「客体」ではなく、独自の論理と方向性、人の反応も取り込んだ厚みのある、現代性、現在性をもつ存在として捉えています。
そしてアーティストの役割はそれを聞きとることであり、数ある本人のテキストやインタビューの中でも、「『もの』に潜在的に備わっている〈見えざるもの〉 を〈見る〉 」という言い方を度々用いています。
ものをただ見ることは難しくはないですが、そのものの内面性と本質を知ることは、並大抵のことではありません。
菅は「もの」が「作品」たり得る独自の存在や場（空間）の内在化を取り入れ、ものの向こう側にもこちら側にも、なにかがあるのではと思わせる領域（縁）を提示することで、その中にあるものの本質を顕在化しているのではないでしょうか。
それは作品によって「見えない世界が可視的なものによって現れる」という状況でもあります。
今回の新作「入遠」は、黄色の地の上に大きなコの字が2つ、上下向かい合い配置されています。3方囲まれながら1辺は開き、そこから何か空気やエネルギーのような流れが共鳴し合うような、また地の黄色が関わりながらも別の縁として存在するような、ごく限られた要素での「複雑に見えない複雑さ」が作品から溢れています。
また菅は、現在の自身の制作について次のようにも語りました。
「前は鉄、石、ロープなども使ったけれど、今は木しか使わない。感覚的に意識的に木が自分にあっているが、素材性よりもものをどういうふうに使うかが大事。ものを見るには哲学が必要。アイディアでなく、ものはすでに存在しており、方法論でなく、自分の行為と状況がどういう状態であるか常に考えていないとなかなかものを作ることができない。」（菅アトリエでのインタビューより、2025年2月）
この10年においても菅の感覚はさらに研ぎ澄まされています。通底した思考がありつつ変化を厭わない。時代性や人の意識に対してのこの鋭敏さこそが菅の作品に現代性を表し続けている所以でしょう。菅は常に私たちに問いを与え、理論とものが交差した新鮮な世界観を提示してくれます。この貴重な機会にぜひお越しください。
スケジュール | 2025年7月11日(金)〜2025年8月9日(土) 開館情報
| ||||
|---|---|---|---|---|---|
| 入場料 | 無料 | ||||
| 展覧会URL | https://tomiokoyamagallery.com/exhibitions/kishiosuga2025/ | ||||
| 会場 | 小山登美夫ギャラリー京橋 https://tomiokoyamagallery.com/ | ||||
| 住所 | 〒104‐8388 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 3F | ||||
| アクセス | 東京メトロ銀座線京橋駅6番出口より徒歩3分、東京メトロ銀座線・東西線日本橋駅B1出口より徒歩5分、都営浅草線宝町駅A7出口より徒歩5分、JR東京駅八重洲中央口より徒歩7分 | ||||
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s
面白かった！ 木のボードの上に、おそらくほとんど同じ規格（太さ）の木材が接着されている。木材の並びは一見すると整然と秩序づけられているが、よくよく見つめ直してみると、多くの作品には並びの秩序のなかにズレやはみだしがあることがわかる。たとえば同じ長さの木材が水平に並べられるなかで、一本だけ端が切り落とされ、その端が少しの間を空けて元の木材の延長線上に置かれていたりする。全体がなす規則とそこからはみ出てしまう個が、幾何学的に、淡々と、それでいてやわらかくポップに表現されていた。寂しさと息苦しさが軽やか。何より木の匂いが展示室内に充満している。材質を肌で感じられるのは楽しい。
にけ
Kawai
菅木志雄さんは、事あるごとに見てきた。最近のものなのか若い頃のものなのかわからないほど、とある水準以上のレベルで必ず出来上がってくるのがすごい。バラツキが無い。 これは違うんじゃない？上手い事拮抗してないんじゃない？って言うのが無い。 全て、きちんと、とあるバランスで拮抗している。 その意味で完璧。 自分もいつも、正しい位置に正しく置きたい。