メインヴィジュアルにもなっている2人の写真が印象的な展覧会でしたが、私はコーネリア・パーカーの「爆発の分解イメージ」が一番記憶に残りました。
ロンドンは行ったことがないので、訪れた際にはテート美術館の建物も素敵そうなので現地でも見てみたいです。

開幕ごろに訪問。実際にロンドンTATE MODERNも訪れた事があるので、よかった。

あの時代のUKが好きそうな同世代が多かったが若い子も多かった。作品はまずまず期待以上であの頃の想い出も蘇りました。

混沌としたイギリス社会での当時の若者の苛立ちが炙り出され、レゲエやダブなどの黒人カルチャーのが混ざり合いホワイトレゲエの登場も日本に伝わっていて聴いていた。当時、何を受け取れただろうか？マーガレット・サッチャーの姿を美術展でみるとは思わなかった。昔のニュースをみてるみたいだった。

英国のアートシーンを垣間見られて良かったです！ジュリアン・オピーさん大好きなので、オピーさんの作品を見られて良かったし、オピーさんのグッズをたくさん買いました！ただ展示内容は国立新美術館の規模で言うと物足りないかなと思った面もありました。立体作品がもっとあれば良かったのかな？とも思いました。

とても良かったと思います。少し言うならば、もう少し荒々しい息吹きを感じたかったというか、結局、お行儀よく見せてるなとか、冒頭のフランシス・ベーコンが強すぎるとか・・。

英国の現代アート、カルチャーを感じたい方にお勧め。ラストの展示がシュールすぎて笑ったw
映像の展示も多いけど前に行ったら邪魔になるしで地べたに座ってる人が多かった。椅子増やして欲しい。

混雑度合いも程々でじっくり見られました。
バリエーションも豊富で見応えあり！
新美はいつも給食室の匂いがして懐かしくなります〜

90年代英国アートの熱量と実験精神を体感できる充実した内容。ダミアン・ハーストをはじめ、映像やインスタレーションも多く、時代の空気が立ち上がる構成が印象的でした。やや難解な作品もあるものの、キュレーションが丁寧で没入しやすい。土曜夕方は比較的ゆとりがあり、自分のペースでじっくり鑑賞できたのも良かったです。

話題のダミアンハーストの作品があります。
映像作品が多く見応えありです。
細野さんの音声ガイドは必須。落ち着く声でゆっくり鑑賞できます。
平日でしたが訪日客含めかなり混んでました。

見応えのある展覧会でした。
映像作品もあるので、しっかり観ようと思うと2,3時間はかかりそうです。
現代アートには正直明るくないのですが、それでも楽しめました！

YBA展へ。

映像作品が多く、ひとつひとつをきちんと観ようと思うと、2〜3時間はあっという間に過ぎていく。それでも、今回は時間をかけてすべてを見届けることができた。

映像に身体を預けるようにして、断片的な時間や感覚を拾い集めていく。作品ごとに異なるリズムや温度があり、それらがゆっくりと自分の中に堆積していくのを感じた。

ひと通り観終えた頃には、閉館時間が近づき、会場は静かに空いており、その中をざっと一周する時間がとても幸福だった。
一度深く潜ったあと、水面に浮かび上がって全体を見渡すような感覚。

そして、フランシス・ベーコンの絵。
実物の前に立った瞬間、身体がわずかに緊張する。歪みや暴力性、肉体の曖昧さが、そのままこちらに迫ってくるようで、ただ「観る」というより、対峙している感覚に近かった。圧倒的だった。


好きなアーティストの作品たくさんでした！
ベーコンの作品は…圧巻です！

事前にYBAの記事も読んで展示に行ったら、YBAというムーヴメントがいかなるものだったのかわかりやすかったです。個々の作品にも丁寧なキャプションがあり見ごたえのある充実の展示でした！

ダミアン・ハースト《後天的な回避不能》は、まるでWeb会議ブースだった。音声ガイドで「人間存在のジレンマ、命のはかなさ」を表現しているという解説をしていたけれど、パンデミック後の現代を予言していたように感じた。Gilbert & Georgeの作品の大きさには驚いた。Venezia Biennaleで観てどうしても名前を思い出せなかった作家、Gary Humeその人の作品が展示されていた。2時間超の滞在をした最後の作品、Ceal Floyerの「モノクロームのレシート（白）Monochrome Till Receipt (White)」がジワジワ面白い。90年代をリアルタイムで過ごした者にとって、ポジネガさまざまな記憶が鮮明によみがえった。

「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」

This exhibition explores the dynamic evolution of British art from the late 1980s to the early 2000s. After going through the Thatcher era (1979–1990), a charged and uncertain social climate gave rise to a new generation of artists who challenged traditional norms and embraced bold, experimental practices. Many of the newer generation of artists who came to prominence in the 1990s were referred to in the art and popular media under the title Young British Artists (YBAs). Alongside other artists active at the time, these artists explored themes such as popular culture, personal identity, and shifting social structures. They worked across a diverse range of media, including painting, sculpture, photography, video, and installation. Featuring around 100 works by approximately 60 artists, the exhibition traces the radical creativity and groundbreaking approaches that redefined British art in the 1990s.

「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」展覧会メインヴィジュアル

YBA WEB A4-2 ヴォルフガング・ティルマンス

The National Art Center, Tokyo is a unique and innovative art exhibition facility: Instead of maintaining a permanent collection, it makes the most of a total of 14,000 square meters of exhibition space, the largest in Japan, and focuses on serving as a venue for various art exhibitions. The Center also promotes outreach activities through its educational programs, and the Art Library serves to collect and disseminate information related to art.
Located in Tokyo, an international city that attracts people, products, and information from all over Japan as well as the rest of the world, the Center will provide people with opportunities to experience diverse values and contribute to bringing forth a new culture based on the idea of mutual understanding and symbiotic relationship.

YBA & Beyond: British Art in the 90s from the Tate Collection

Artists

Opening Hours Information

Traveling exhibition schedule