アンディ・ウォーホルが追求した「ポートレイト」の表現に迫る。 ｢ANDY WARHOL SERIAL PORTRAITS」（エスパス ルイ･ヴィトン東京）レポート

ウォーホルの多彩な「顔」が一堂に

アンディ・ウォーホルの展覧会 ｢ANDY WARHOL SERIAL PORTRAITS – SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION｣が、東京・表参道のエスパス ルイ･ヴィトン東京で10月2日に開幕した。会期は2026年2月15日まで。

1949年に広告イラストレーターとしてキャリアをスタートさせ、1987年に亡くなったウォーホルは、代名詞的な作品であるシルクスクリーンだけでなく、映画監督や音楽プロデューサーなど様々な顔を持ち、そのなかで自身のイメージを自在に操ることを楽しんでいた。その姿勢は、生涯にわたって取り組んだシルクスクリーンの自画像や、数々の「ステージド・フォトグラフィ」（演出された写真）にも表れている。

本展では、そんなウォーホルの作品群を「ポートレイト」をテーマに紹介。展示作品の大半はセルフポートレイトをはじめ、ウォーホル自身をとらえた作品群で、ウォーホルの多彩な「顔」を見ることのできる展覧会になっている。

会場でまず来場者を迎えるのは、ふたつのセルフポートレイト作品。《Self-Portrait》（1963〜64）は、証明写真機で撮った自らの写真をシルクスクリーンでカラー印刷したキャンバスの作品シリーズのうちのひとつ。当時、手作業の痕跡を排除しようと様々な技法を試みていたウォーホルは、1963年に証明写真機を用いた作品を手がけるようになり、以降も制作プロセスを機械化していく。

4つのセルフポートレイトが並ぶ1978年の作品は、需要が増したポートレイトの注文に応えるために自身が確立した効率的なシルクスクリーンの制作手順によって作られている。異なる角度から撮られた反復する「顔」のイメージは平坦でありながら奥行きを感じさせる。顧客からの注文制作時と同じように、ウォーホルは自身が気にしていたシミや色素の抜けなどのコンプレックスを、計算された制作手法によって消し去っていたという。