しなやかで凛としたうつわ。ルーシー・リーの個展が10年ぶりに金沢・国立工芸館で開幕。東洋からみつけた独自のスタイルとは

日本でも高い人気を誇るイギリスの陶芸家ルーシー・リーの回顧展「移転開館5周年記念 ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわー」が石川県金沢市の国立工芸館で11月24日まで開催中。しなやかでありながら芯のあるフォルムと色彩で、20世紀を代表する陶芸家と称されるリーの世界に、いま再び注目が集まる。

国立工芸館に寄託されたコレクションを機に開催された本展は、これまで十分に論じられてこなかった日本や東洋との関係性に光を当てる試みだ。日本では10年ぶりとなる本格的な展覧会として、リーの作品が今日の新しい世代の眼にはいかに映るのか。

ウィーンで培った美意識

1902年、ウィーンに生まれたルーシー・リーは、ウィーン工芸美術学校に入学し、ミヒャエル・ポヴォルニーに師事して陶芸を学んだ。彼女が制作を始めた20世紀初頭のウィーンでは、日用品に芸術性を吹き込むウィーン工房のアーティストたちが活躍しており、その精神はリーの初期作にも色濃く表れている。

この時代に出会ったウィーン工房の創設者のひとりヨーゼフ・ホフマンや同時代の作家たちの仕事をたどることで、リーの造形感覚の原点を見つめ直している。

ここでとくに注目したいのが、《鉢》（1926頃）だ。様々な釉薬が混ざり合い、装飾の独創的な雰囲気はウィーン工房から影響を受けている。また、この頃からリーらしいシンプルで洗練された器を作り始めている。