ピンク色はお好き？ グループ展「Pink」（オオタファインアーツ）レビュー（評：横山紗亜耶）

2025年12月9日から2026年1月24日まで、オオタファインアーツ（東京）でグループ展「Pink」が開催されている。女性性や可愛らしさと結びつけられてきたいっぽうで、主体性や連帯、抵抗など、文化や経験によって多層的な意味を帯びてきたピンク色。ブブ・ド・ラ・マドレーヌ、マリア・ファーラ、半田真規、草間彌生、嶋田美子、チェン・ウェイ、ミン・ウォン、¥ouadaの8名のアーティストが、フェミニニティとクィアネス、享受と葛藤、可愛さと抵抗といった多様な視点からピンク色を読み解く。本展を人類学者の横山紗亜耶がレビューする。【Tokyo Art Beat】

みなさん、ピンク色はお好き？

私は……この質問が苦手だ。
そう感じたのは、私だけではないはず。

ちなみに、いまこの原稿を書いている私のパソコンの色は、ベビーピンクである。キーボードを打つ私のネイルは、ホットピンク。そんな私の装いは、ショッキングピンクのワンピース。座っているオフィスチェアも、膝掛けも、カーペットも、何もかもピンク色。私の日常は、子供の頃からこんな調子である。それでも、「ピンク色が好き」と言うのはいまだにためらう。なぜだろう？

言うまでもなく、ピンクは女性性と結び付けられてきた色である。幼い子供が着るフリルやリボンたっぷりのドレスから、ストリップクラブを照らす鈍い照明まで、ピンク色から連想される女性性の幅は広い。この幅広さは、魅力的であるとともに、かなり厄介である。

「Pink」という短いタイトルの本展が扱うテーマも、幅広い。かわいらしくて無垢なピンク。怪しくて如何わしいピンク。攻撃的で毒々しいピンク。「ピンク色が好き」という一言には到底おさまらない、めくるめくピンクの世界だ。

展示室でまず目を惹いたのは、マリア・ファーラによる大きな油彩画である。ピラティスをする女性たちを描いた《LOVE.MAGIC.JOY.FEMINISM》（2025）に目を凝らすと、カラフルなトレーニングウェアに合わせたペディキュアや、フクシアピンクを基調とした欧風のインテリア、女性たちの首元できらりと光るジュエリーに気が付く。

かわいい。きれい。素敵──細やかな描写に目を奪われながら、私はバービー人形で夢中になって遊んでいた少女時代の無邪気な気持ちを思い起こす。はやく大人の女性になりたくて、母のハイヒールを履いてみたりしていた頃の私だ。

ところが、絵の中の女性たちのひとりもこちらを向いていないことにふと気がつき、無邪気な気持ちは消え失せる。描かれている女性たちの顔は、下を向いていたり、完全に見切れたりしていて、鑑賞者からはほとんど見えないのだ。彼女たちに憧れのまなざしを向ける少女のつもりでいた私は、彼女たちを盗み見てもいたことに気がつかされる。

お菓子作りをする女性たちを描いた《St. Agatha Cake》（2025）では、繊細なレースやフリルをあしらったチェリーピンクのドレスの描写に心が踊った次の瞬間、テーブルに置かれたいちじくの実や、聖アガタケーキのチェリーを摘む女性の指が目に留まる。聖アガタケーキとは、中世シチリアの聖女アガタが、かつて総督の求婚を拒否した報復として、両乳房をむしり取られる拷問にあったという逸話にちなんで、乳房のかたちを模したシチリアの郷土菓子である（＊1）。

性的な雰囲気が漂うこの絵においても、女性たちは誰ひとりとしてこちらを向いていない。ふと目が合うのは、画面の奥で部屋を覗き込んでいる犬だけである。露わになっている彼女たちの太ももや胸元に視線を向けるたびに、私は彼女たちを盗み見ている気分になった。しかし、この盗み見の感覚は、はじめてのものではない。