【インタビュー】落合翔平が描き出す“リトル・シブヤ”の風景画。大胆かつ繊細に設計された「Aesthetics」展（DIESEL ART GALLERY）を語る（聞き手：中島良平）

2026年1月12日まで、東京・渋谷のDIESEL ART GALLERYで個展「Aesthetics」を開催中の落合翔平。ダイナミックで立体感のある構図で描かれた力強い線画が特徴で、ファレル・ウィリアムス主催のデジタルオークションハウス「JOOPITER」立ち上げ時のマーチャンダイズ作品提供や、NEW ERAと読売ジャイアンツとのコラボレーションコレクションの発表、「Original Tamagotchi」とのコラボレーションなど、活動の幅を広げている。

お菓子のパッケージなど身の回りにあるアイテムをモチーフに、ペインティングやドローイングを手がけて人気を集めてきたアーティストが、今回は「ずっと描きたいと思っていた」という風景画にチャレンジした。会場で話を聞いた。

渋谷の街を歩き回って見つけた日常の風景

──今回の展覧会のコンセプトについてお聞かせください。

落合翔平（以下、落合）　いままでは単品を描いた絵が多かったのですが、ずっと風景画を描きたいと思っていたんです。今回、せっかく東京のど真ん中の渋谷で展示ができるので、じゃあ渋谷の風景画にトライしようと決めました。「リトル・シブヤをここに作ろう」じゃないですけど、今年の頭から渋谷を歩き回り、2500枚くらい写真を撮って、そこからピックアップしたものをもとに描きました。

──渋谷を歩き回るうえでルールやテーマなどを設けたのですか。

落合　渋谷ってずっと工事中なので、まずは「アンダー・コンストラクション」というテーマで作品を作ろうと思って、渋谷の街を歩き始めたんですね。それで実際に歩いてみたときに自分の琴線に触れたものがなんだったのかというと、工事中の風景よりも、路地裏にある日常の風景などが多くて。喧騒のなかの静けさみたいな、そういうものに惹かれていることに気づきました。それで、展覧会タイトルも美的なものを短く表現したくて、「アンダー・コンストラクション」ではなく「Aesthetics」にしました。

──展覧会のメインヴィジュアルに使われている鉢植えの朝顔も、まさに路地裏の日常風景がモチーフですね。

落合　小学生の夏休みの宿題の朝顔だと思うのですが、庶民的な光景というか、こういう日常的なものが好きなんですよ。自分も小学生のころに朝顔を育てましたし。これは酒屋さんの前に置かれていたのですが、渋谷の街を歩いていると見かけるのはだいたいこのビビッドな黄色の皿に青の植木鉢で、その色の組み合わせもめちゃくちゃ良くて。

落合　自分が写真を撮って歩き回っている様子も友達のディレクター、多田海くんに撮影してもらって、会場のモニターで流しています。

──今年の頭から撮った写真を見返しながら、何を描こうかセレクトしていったのですね。

落合　そうですね。渋谷を歩いたタイミングが毎回ラッキーなことにすごく晴れていて青空の日が多かったので、空は結構描きました。平和的で明るい写真が多かったですね。