「ソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー」が東京都現代美術館で開幕。作品を支える「構造を開く思考」を体感する

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コンセプチュアル・アートの先駆者、日本の公立美術館での初個展

20世紀後半のアメリカを代表するアーティストのひとり、ソル・ルウィットの個展「ソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー」が、東京都現代美術館で12月25日に開幕する。会期は2026年4月2日まで。

1928年、アメリカのコネチカット州ハートフォードに生まれたソル・ルウィットは、主にニューヨークを拠点に活動した。1960年代後半、作品そのものよりも、それを生み出すアイデアや構造、プロセスを重視する試みにより、芸術のあり方を大きく転換したアーティストだ。その考えは、1967年に発表された「コンセプチュアル・アートについてのパラグラフ」に綴られた「アーティストがコンセプトから生まれる芸術のあり方を選択する場合、すべての計画や決定は事前に行われ、実際の作業は形だけのものとなる。アイデアは芸術を生み出す機械となる」という一節に象徴される。2007年の死去後も、生前に膨大なアーカイヴを寄贈したイェール大学などで作家の芸術に対する研究が進められており、現在も多くの関心が寄せられている。

東京都現代美術館は2025年に開館30年を迎えたが、1995年に開館記念展のひとつとして行われた「レボリューション／美術の60年代　ウォーホルからボイスまで」で展示されていたのが、ルウィットの代表作であるウォール・ドローイングだった。日本の公立美術館で初めて開催されるルウィットの個展となる本展では、ウォール・ドローイングをはじめ、立体・平面作品、アーティスト・ブックなどを展示し、その広範な仕事を検証する。既存の枠組みを問い直し、別の構造への可能性を開こうとしてきたルウィットの思考の軌跡をたどり、その芸術に通底する「構造を開く思考」を照らし出すことを試みる。

担当学芸員の楠本愛（東京都現代美術館）は、本展について「ソル・ルウィットというアーティストを、偉大な巨匠として称えるためにこの展覧会が開かれているわけではないということを強調しておきたい」と話す。「オープン・ストラクチャー」というタイトルの通り、「ある意味で不完全で欠けた部分のあるシステムやプログラムとして、開かれた裂け目や隙間があるものとして、ルウィットの作品を見直すことができないだろうか。それがよりアクチュアルなルウィットの理解につながるのではと考えて、この展覧会の企画を始めた」と明かした。

展示は、ウォール・ドローイングや立体作品を中心とした前半と、アーティスト・ブックを紹介する後半のゆるやかな2部構成となっている。

前半は作品を通して、ルウィットのアイデアを体験することのできる空間だ。まず来場者を出迎えるのが、辺が一部欠けた立方体の構造である《不完全な開かれた立方体 6/20》。「立方体を決して完成させない」というアイデアを探求したシリーズで、本作は122通りある欠けた立方体のうちのひとつ。展覧会タイトルの着想源のひとつにもなっており、「完全な立方体が欠けているのではなく、永遠に完成しないプロセスのあいだにあるかたちを提示する」（楠本）というルウィットの芸術観を象徴する作品として、展覧会の冒頭を飾っている。