「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2025」レポート。「ゆさぶる」をキーワードに、デザインの役割を問い直す

東京でも有数の規模のデザインイベントが名称を一新。27組の出展者が「ゆさぶる」というテーマで参加する。クリエイティブディレクターの佐藤卓と、キュレーターの土田貴宏のコメントとあわせて紹介(文・写真:中島良平)

展示は、写真の芝生広場と館内のガレリア1階、地下1階に展開する

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人気のデザインイベントが、今年も六本木で開幕!

東京ミッドタウンで毎年秋に開催されているデザインイベントが、昨年までの「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH」から「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE」へと名前を変え、18回目を迎えた。11月5日まで開催されているこのイベント。昨年までの家族連れで楽しめるデザインイベントという側面を残しつつ、本格的な「DESIGN LIVE EXHIBITION」をメインコンテンツに位置付け、一般の来場者からプロフェッショナルまでが楽しめる内容になっている。

クリエイティブディレクターを務めるのが、グラフィックデザイナーの佐藤卓。会場の東京ミッドタウンに位置する21_21 DESIGN SIGHTの立ち上げから運営に携わり、館長も務める佐藤は、東京ミッドタウン全体が響き合って、デザインへの興味が広がることに期待を込める。

そもそもデザインとは何かと考えたとき、アートとデザインはよく並べて考えられます。しかし、重なる部分はあるかもしれませんが、それぞれの中心は異なるものです。たとえば、道路標識がアーティスティックなものでもいいのかと考えると、0.1秒で『止まれ』が伝わらなかったら命にも関わってきますから、アーティスティックであることよりも伝えることを考えなければいけません。そういう意味で、アートとデザインには役割があるはずです。企画運営を行うチーム内で、そんなことから話し始めました」(佐藤)

フォトスポットとして用意されたイベントロゴの立体の前に立つ佐藤卓

「DESIGN LIVE EXHIBITION」の出展作家のセレクトや展示構成を考案するキュレーターを務めるのが、デザインジャーナリストの土田貴宏だ。2023年に21_21 DESIGN SIGHTで開催された「The Original」展で展覧会ディレクターとして企画に携わった土田は、まだ「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2025」というタイトルも決まる前にチームに加わった。

会期初日のプレスツアーでのトークセッションの様子(右:土田貴宏、左:佐藤卓)

佐藤さんや東京ミッドタウンの方々と、デザインとは何かについて色々と話し合いました。そして、デザインとは日常にあるものであり、ありふれているものだとも言えるけど、そのなかには面白さがある、という考えが出てきました。デザインを通して、日常を面白くすることができる。そんな発想で、デザインに興味を持たない人も楽しめるデザインイベントができないかとアイデアを出し合い、このようなイベントになりました」(土田)

東京ミッドタウンにやってくると、大きなバナーにプリントされたロゴが目に入ってくる。「DESIGN」の「I」の部分にハートマークが施されたデザインについて、佐藤は「ハートマークをデザインに用いるのがダサいことだって分かってますよ」と笑いながら、その意図を説明する。

ガレリアの天井から吊るされたバナー

デザイナーとして長いあいだ仕事をしてきて、デザインとは間(あいだ)を適切につなぐものではないかと考えるようになりました。たとえば椅子は、人と座るという行為のあいだにあるもの。牛乳のパッケージは、中身の牛乳と人のあいだにあって、両者をつないでくれています。デザインが様々な物事のあいだをつないでくれることをどうやったらロゴに表すことができるかを考えてスケッチを続けました。

アルファベットで『DESIGN』と書けば、大体の人は『デザイン』だと読めますよね。それをロゴにするとしたら、誰もが意味を理解できて、記憶に残るアクセントがあったほうがいい。『I』がアクセントになるんじゃないか。『アイ』が『間(あいだ)』だなと。そこにハート、『愛』ですよね。すごくつまらないシャレです(笑)。ハートを3つ並べたら、1本線の『I』を表現できます。同じハートが並ぶのではなく、正方形を3つ並べるだけでもハートに見えるので、デザインによって色々なつなぎ方ができることをイメージして、角のあるものから滑らかなものまで、3つのハートを並べるデザインを考えました」(佐藤)

全体のテーマは、「ゆさぶる」。打ち合わせをしながら、「適切につなぐ」、「ほどよくつなぐ」ものとしてデザインを考えたとき、土田の口からふと「もっとゆさぶるような役割もあるんじゃないか」という言葉が出た。佐藤は「ゆさぶる」という言葉に反応した。

すごくいいと思ったんです。ゆさぶってみることで、普段は当たり前だと思っているものがいかにありがたいものか、面白いものかということに気づけることがあります。デザインの新しい可能性が見え隠れする。そんな意図を込めて、今回のテーマを『ゆさぶる』としました」(佐藤)

デザインとは、便利に使うことができたり、気分を高めてくれたり、社会に役立ち、生活を支えてくれるもの。あるいは、暮らしを上質にするもの。それはプロダクトにおいてもグラフィックにおいても同様だ。そして、従来の価値観をゆさぶるのもまた、デザインの使命だと言えるだろう。「DESIGN LIVE EXHIBITION」の参加クリエイターは27組。そっと優しくゆさぶる作品から、激しくゆさぶる作品まで、東京ミッドタウンの芝生広場とガレリア1階・地下1階に展示が繰り広げられる。

「DESIGN LIVEカタカナナイト」出演者 (左)tofubeats(DJ set)、(右上)U-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS、(右下中央)ぷにぷに電機、(右下)YonYon
「DESIGN LIVE TALK BATON」出演者 (左上から時計回りに)佐藤卓、土田貴宏、小松尚平、永井一史、永山祐子、倉本仁、荒牧悠、天野譲滋

また、会期中には「DESIGN LIVEカタカナナイト」という、U-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESSぷにぷに電機tofubeats(DJ set)らが出演するDJ&ライブイベント、第一線で活躍するクリエイターが集結してデザインの視点をゆさぶる「DESIGN LIVE TALK BATON」なども開催される。東京ミッドタウンに足を運び、デザインによって広がる日常の面白さに想いを馳せてみてはいかがだろうか。

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