感覚に正直に、作品と向き合う。「TOPコレクション Don't think. Feel.」（東京都写真美術館）レポート

考えるな、作品を感じろ！

恵比寿の東京都写真美術館で「TOPコレクション Don't think. Feel.」が開催されている。会期は4月2日から6月21日まで。

本展は同館が収蔵する約39000点の写真・映像作品を様々な切り口で紹介するコレクション展。2026年度第一期のテーマは、AI時代における「感触」だ。人工知能の急速な社会進出によって、人間固有とされてきた技術や能力の優位性が揺らぐいま、文化・芸術に特有の共感覚や感性的なコミュニケーション、想像力の可能性を問い直す。

展覧会タイトルでもある「Don't think. Feel.（考えるな、感じろ。）」は、武術家・俳優・哲学者ブルース・リー（1940〜73）がアクション映画『燃えよドラゴン』（1973）の中で発した言葉だ。ジャンルを超えて後世に影響を与えたこのシンプルな言葉には、現代人が生きるための大きなヒントが宿っている。五感によって「感じること」が豊かな鑑賞体験へとつながるはずだという問いかけから、本展は幕を開ける。

マン・レイ、エドワード・ウェストン、恩地孝四郎によるオブジェや静物・自然物をモチーフとした作品は、造形的な美しさとともに触覚を強く刺激する。いっぽうで、近藤龍夫の「湖北」や北井一夫の「村へ」シリーズといった戦後日本の名作・知られざる逸品にも、視覚的要素を超えた触感や温度、想像上の音や匂い、湿り気までもが宿っている。なかでもコアジサシのヒナをとらえた田村栄の《多摩川の鳥》（1961）が本展のメインヴィジュアルにも採用されている。危険を察知すると石のように固まるというヒナの姿は、「物に触れて感じる力」という本展のテーマを体現するかのようだ。