フェイ・ドリスコル「Weathering」が描いた、転覆の快楽と皮膚のポリティクス（評：太田充胤）

フェイ・ドリスコルによるダンス作品「Weathering」が、10月10～13日、東京芸術劇場で上演されました。2023年にニューヨークで初演され、同年のオビー賞を受賞した本作は、舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」プログラムのひとつとして初めて本邦に招聘されました。舞台の上に絵画を作り上げる「活人画」の手法を参照した本作は、風化を意味するタイトルのとおり「地球上で存在が風化していくさま」を表現したパフォーマンスとされています。それは前評判のとおり大変素晴らしかったのですが、さてしかし、何がそんなに面白かったのでしょうか？ というか、あれはいったいなんだったのだろう？ 現代人のための新しい身体論『踊るのは新しい体』の著者が考えました。

緊張と弛緩、混沌から生まれるカタルシス

Skin......Teeth......Tongue......Vein......Blood.......不穏なコーラスとともに入場した10人によって、活人画のようなパフォーマンスが幕を開ける。舞台となる中央の白い大きなマットレスは、目算で3m×3m、高さは50cmほど。四方をロの字型の客席に囲まれている。「活人画のような」とはいったものの、その柔らかい足場は明らかに、ポーズをとって静止するのには向いていない。初秋のニューヨークを歩いていそうな老若男女が、不安定なベッドのうえに脚を震わせて立ち並ぶ。観客に悟られないようさりげなく動き、ちょっとよそ見をした隙に次々とポーズを変え、いつのまにかそこかしこでコンタクトを始めている。禁欲的で端正な絵作りには、ゲーム的な緊張感が漂う。企みに満ちた目線の動き、無理な姿勢を保持する筋肉の収縮と息遣いは、どこか「だるまさんが転んだ」を思わせる。

率直に言って、ダンス作品としてはこれだけでもまずまず見応えがある。ところが、ベッドが回り始めた途端、舞台はその様相をがらりと変えてしまう。

おもむろに客席後方から2人のスタッフが現れ、ベッドの角を掴んで270度回転させる。次いで、スタッフはスプレーを手に取り、ベッドと客席に向けて液体を噴霧する。すでに汗に濡れた皮膚が、念入りな噴霧を浴びてより一層てらてらと光る。その後も舞台が回転を重ねるにつれ、ベッドの上は混沌としていく。パフォーマーは互いに衣服や靴を引っぱりあい、肌があらわになっていく。誰かの鞄から取り出されたジェルがそこかしこに塗りたくられ、互いの指がくわえられる。ある者は携帯電話を取り出し、ある者はオレンジや草を食み、ある者は隣人の太ももにコンパクトミラーを置いて化粧を始める。いつのまにかパフォーマーたちが自ら舞台を回している。アヘン窟のようにドロドロに溶けた体から発せられる息遣いは呻き声に変わり、やがて唸り声に変わっていく。泥濘の中からひとり、またひとりと半裸のパフォーマーが立ち上がり、アクロバティックなポーズを取っては崩れ落ちる。

舞台の上に共存する弛緩と緊張のバランスは、終盤、爆発的なカタルシスへと昇華する。回転の速度はさらに加速し、脱がれた衣類がベッドの周りに散乱する。パフォーマーは次々とベッドから降り、ほとんど裸のまま絶叫しながら客席周りを走りまわり、そして最後には汗と液体に濡れた体で、一人ひとり客席に頽れていく。