国際芸術祭「あいち2025」レポート【愛知県陶磁美術館・瀬戸市のまちなか】陶の街から響く、時間や場所を超えた多様な声

国際芸術祭「あいち2025」が9月13日に開幕した。

2010年から3年おきに開催されている国際芸術祭「あいち」。6回目を迎える今回は、フール・アル・カシミを芸術監督に迎え、「灰と薔薇のあいまに」をテーマに掲げる。国内外から62組のアーティストが参加し、現代美術展やパフォーミングアーツの公演、ラーニングプログラムなどが展開される。

会場は、愛知芸術文化センター、愛知県陶磁美術館、瀬戸市のまちなかの3エリア。ここでは、9月12日、13日に行われたプレスツアーから、瀬戸市にある愛知県陶磁美術館および瀬戸市のまちなかエリアの見どころを紹介する。

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愛知県陶磁美術館：陶と土が紡ぐ人々の経験や歴史の連なり

瀬戸市は、「せともの（瀬戸物）」の語源にもなった国内最大級のやきものの産地。緑豊かな丘陵地に建つ愛知県陶磁美術館は、国内屈指のコレクションを誇る陶磁専門のミュージアムだ。愛知芸術文化センターからは電車で約1時間ほどで行くことができる。

「あいち2025」では、2025年4月にリニューアルオープンした谷口吉郎設計の「本館」をはじめ、「デザインあいち」、陶芸体験施設「つくるとこ陶芸館」、茶室「陶翠庵」、芝生広場などで、13組のアーティストが作品を展示している。

本館には、エレナ・ダミアーニ、ワンゲシ・ムトゥ、マリリン・ボロル・ボール、ヤスミン・スミス、西條茜、シモーヌ・リー、シモーヌ・ファタル、チャヌーパ・ハンスカ・ルガー、永沢碧衣、Barrack（古畑大気＋近藤佳那子）が出展。つくるとこ陶芸館にはハイブ・アース、デザインあいちには加藤泉、茶室には大小島真木がそれぞれ作品を発表している。また芝生広場では、パフォーミングアーツのプログラムで参加しているクォン・ビョンジュンによるサウンドインスタレーションが期間限定で展開され、現代美術展のチケットで鑑賞できる。

なかでも注目は、2022年のヴェネチア・ビエンナーレで黒人女性として初めて金獅子賞を受賞したシモーヌ・リーの作品群だ。リーはアフリカのディアスポラの伝統的な陶芸技法を用いながら、黒人女性の経験や主体性を中心に据えたスケールの大きな表現を展開している。

奴隷貿易の際に通貨としても使われたタカラガイのモチーフを取り入れた《壺》は、19世紀に奴隷や奴隷から解放されたアフリカ系アメリカ人の職人によって作られた顔付きの水差しを再解釈したブロンズ彫刻。陶で作られたタカラガイのスカートを纏った女性像は空間の中央で力強い存在感を放つ。さらに作家は、アフリカの熱帯地域に分布する天然素材ラフィアを使って、黒人解放運動に深く関わったフェミニストの詩人ジューン・ジョーダンに捧げるタワーを制作。黒人女性による知と芸術、抵抗の時間の連なりが立ち上がる空間を作り出した。

本館全体を通して目を引くのは、陶器や土を素材とした女性作家の作品が多く並んでいることだ。作家たちの多彩な背景から生まれた様々なアプローチに触れることができる。

入口を入ってすぐのロビーに横たわるのは、全長約9.5メートルの《眠れるヘビ》。黒人女性の体験を軸としたアフロフューチャリズム的表現で知られるケニア出身のワンゲシ・ムトゥによる作品だ。腹部の膨らんだ長い胴体の先に青い陶製の頭部が付けられ、瓶や壺など様々なオブジェに囲まれながら眠りについている。膨れた腹は何を意味するのか、ヘビの眠りは安らかなものなのか。見る者の想像力を刺激する作品だ。

やきものと身体の新たな関わりを探る西條茜は、瀬戸でのリサーチを重ねて、この地に特有の「労働と身体」の関係に着目した。会期中は絨毯の上に置かれた作品を移動させるパフォーマンスが繰り返し行われ、絨毯に残る移動の痕跡が労働や協働の積み重ねを可視化する。

グアテマラを拠点とするマヤ・カクチケル族のアーティスト、マリリン・ボロル・ボレールの作品《水はコンクリートになった──〈山が奪われセメントがもたらされた〉シリーズより》は、作家の故郷で行われたセメント工場の開発により地元住民の水源が断たれたという出来事を背景としている。先住民が日常的に使う壺からセメントが流れ出し、先住民女性たちの肖像を描き出すこの作品は、代々大地を守り続けてきた名もなき人々に捧げるものでもある。

陶や土を素材とした作品ばかりではない。マタギ文化に関わり、自ら狩猟者としての経験を積む永沢碧衣は、人間と生き物の共生をめぐる作品を発表。害獣問題なども抱えるクマをモチーフに、クマの皮から抽出した膠を使って日本画の技法で描いたクマの絵画を展示している。

愛知県陶磁美術館では、広い敷地を生かした屋外展示も注目だ。デザインあいち前の庭にぽっかりと空いた四角い穴は、ガーナを拠点とするスタジオ、ハイブ・アースと芸術祭のラーニングプログラムとのコラボレーションによるプロジェクト《凸と凹》の「凹」部分。ここから掘り出された土が版築技術で固められ、つくるとこ陶芸館中庭に「凸」として展示されている。「凸」は陶芸館の営みを裏側から眺めるスタンド席として作られており、実際に腰掛けることも可能だ。作品の一部には瀬戸少年院の少年たちが手がけた版築ブロックも使われている。会期終了後はベンチが解体され、「凹」の穴に埋め戻される予定だという。

さらにデザインあいちでは加藤泉が建物全体を使った展示を行っている。外光が差し込む明るい展示室には、海洋生物の図鑑や写真を参照したモチーフや、加藤が幼少期に体験した海での記憶が反映された新作の大型絵画や、過去作の彫刻などが並ぶ。さらに加藤が美術館の陶器コレクションとコラボレーションした、この場所ならではの作品群も見どころだ。