「アンチ・アクション」展が東京国立近代美術館で開幕。戦後14人の女性作家たちによる多様な「応答と挑戦」

戦後美術史を問い直す「アンチ・アクション」展

展覧会「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」が、東京国立近代美術館で12月16日に開幕した。会期は2026年2月8日まで。

本展は、1950年代から60年代にかけての女性美術家たちの創作活動を「アンチ・アクション」というキーワードから見直し、日本の近現代美術史の再解釈を試み。学術協力者である中嶋泉の著書『アンチ・アクション──日本戦後絵画と女性画家』（2019）におけるジェンダー研究の観点を足がかりに、14人の女性作家による約120点の作品を紹介する。

出品作家は、赤穴桂子、芥川（間所）紗織、榎本和子、江見絹子、草間彌生、白髪富士子、多田美波、田中敦子、田中田鶴子、田部光子、福島秀子、宮脇愛子、毛利眞美、山崎つる子。担当学芸員は成相肇（東京国立近代美術館主任研究員）。

展覧会は豊田市美術館（10月4日〜11月30日）を皮切りに、東京国立近代美術館の会期終了後、2026年3月25日〜5月6日には兵庫県立美術館でも開催される。

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1950年代から60年代当時、フランスを中心に隆盛した抽象芸術運動「アンフォルメル」は日本にも大きな影響を及ぼした。伝統的な形式に依らず「未定形」を志向する制作や、偶然性・素材の抵抗を重視する姿勢は、のちに「アンフォルメル旋風」と呼ばれるブームを巻き起こし、それに応じた批評言説の後押しにより、日本ではこの時期に短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めた。運動の提唱者であるフランスの批評家ミシェル・タピエは、当時ほとんど無名だった福島秀子や田中敦子ら女性美術家を積極的に取り上げた。また素材や制作手法に関心が注がれたことで、制作主体のジェンダーという観点は一時、後景に退くことになる。

しかし数年後には、女性美術家たちは再び批評の中心から外れていく。その背景にあったのが「アクション・ペインティング」という様式概念の流入だ。「アンフォルメル」が一時的な旋風に過ぎなかったとみなされた1960年代以降の日本では、ジャクソン・ポロックに代表される床置きのキャンバスに絵具をまき散らす制作行為やパフォーマンスへの関心が高まり、豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応したことで伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのだ。

本展のカタログでは、展覧会のキーワードとなる「アンチ・アクション」について、「日本では男性の美術家を中心に語られてきた「アンフォルメル絵画」や「アクション・ペインティング」に対し、女性の美術家たちの反応や応答、異なる制作による挑戦を論じるため」に、中嶋が『アンチ・アクション──日本戦後絵画と女性画家』において考案した用語だと説明されている。展覧会では、この視点を起点に、こうした「アクション」の時代に別のかたちで応答した女性作家たちの独自の挑戦の軌跡に光を当てる。1950年代から60年代に主に抽象絵画で注目された女性美術家たちの創作活動を検証し、その差異や多様性を紹介する。

内覧会に登壇した中嶋は本展について、「今回の展覧会は皆さんがどのように“見ること”を拡張できるかというところに関わっていると思っています。美術作品を実際に見ることで研究内容に納得できるということでは全然なく、研究で言っているようなことを凌駕するような作品のパワーが見えてくると思う」「この展覧会はフェミニズムの視点から始まった研究から出てきたものではあるが、美術作品──とくに今回は抽象絵画という一見とらえどこのない作品が、どれほど多様な見方ができるかを開くことができるような機会になるのではないかと思っている」とコメントした。