「彫刻」と「劇場」の境界を越境する彫刻家たちの試みとは？　三沢厚彦・棚田康司「彫刻される劇場」展が横浜・KAAT神奈川芸術劇場で開幕

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彫刻を見ている観客が「演者」に変わる40分間

彫刻家の三沢厚彦と棚田康司による展覧会「彫刻される劇場」が、5月17日に神奈川・横浜のKAAT神奈川芸術劇場で開幕した。会期は6月14日まで。

本展は、劇場空間と現代美術の融合を探る企画シリーズ「KAAT EXHIBITION」の第11弾。ブラックボックスである中スタジオと劇場入口のアトリウムを会場に、現代美術の展覧会を行ってきた同シリーズで、今回は初となる彫刻展を開催する。樟から等身大の動物を彫り出す「ANIMALS」シリーズなどで知られる三沢と、一木造りの技法を用い、様々な境界線上に漂う人物を彫り出す棚田を迎え、彫刻と演劇の境界を越境する試みが展開される。2作家は、2022年に市立伊丹ミュージアムで行われた「建築と彫刻の交差展ー隈研吾×三沢厚彦×棚田康司」でもコラボレーションを行なっている。

劇場の建物に入ると吹き抜けになった広いアトリウムの空間で、棚田の人物像や三沢による虎の彫刻などが来場者を出迎える。奥へと進み、3階の中スタジオに向かう途中にも、階段や「KAAT」のサインの上などに遊び心たっぷりに彫刻が点在している。

中スタジオは一転、暗闇の空間だ。通常はダンスなどの公演や稽古に使われるこの部屋に、様々な動物の要素を組み合わせた三沢のキメラ像と、精霊や霊魂の姿を掘り出す棚田の人物像が並ぶ。展示作品には新作も含まれている。

しばらく作品を見ていると、どこからともなくドローン音楽のようなサウンドが流れ出し、スポットライトが揺れ動く。やがて詩の朗読が降り注ぎ、水のせせらぎに似た音も重なっていく。音の高まりとともに光は激しく明滅しながら作品や床を次々に照らし、スモークが噴き出すと作品は白い霧の中へと一時飲み込まれる。そして、嵐のような演出が過ぎ去ると、展示室は再び静寂を取り戻す。本展では、このような音と光、スモークよる物語性のある演出が40分を1セットとして繰り返される。

彫刻と演劇はともに、人間の内面や感情を伝えるとものとして、古来より身体を使って生み出されてきた。今回は、動かない彫刻をあえて劇場という人の動きで満たされている場に配置し、ホワイトキューブでの展示の常識を覆すような演出によってその境界を問い直す。

「劇場はエンターテインメントでもあるし、人を集めて楽しんでもらうスペースなので、来場者もそのようなモードで訪れる。でも美術の制度に慣れている人は、ホワイトキューブでノイズなく、ゆっくり作品を愛でるということがスタンダードになっている。そこに境界線があるとすれば、（今回の展示では）劇場側も彫刻側もそれが動かすものになると思う。40分間この空間に滞在して何かを持ち帰って、『あれはなんだったんだろう』と考えてもらえたら」と三沢は語る。

作品はそれぞれ中央に顔を向けるようにして、ゆるやかな円形に配されており、奥に広がる備え付けの鏡の効果によって、空間がさらに広がっているようにも見える。鏡には彫刻だけでなく、鑑賞している自分自身の姿も映し出される。

「（来場者は）彫刻の方を向いて作品を見るというモードで入ってくるが、ふと気づくと鏡に自分が映っていて彫刻に見られている」と三沢。棚田も彫刻と来場者の相互関係を意識したといい、「彫刻を見た人それぞれのなかにストーリーが生まれてくると、見ている人は観客というより演者に変わる。通常の展示であれば作品の位置も異なってくるが、今回は劇場ならではの見せ方に持っていこうと話した」と続ける。

展示室のライティングは、まさに「劇場ならではの見せ方」のひとつだ。ふだんは劇場公演を手がけているKAAT神奈川芸術劇場のテクニシャンとタッグを組み、照明の動きや角度を綿密に調整した。公演では演者を追うスポットライトが静かに佇む彫刻に当たると、まるで生きているかのような表情を見せる。音楽は三沢の作曲によるもので、音響スタッフとも協働して空間の音作りを行った。詩は三沢と棚田がそれぞれ書き下ろし、朗読として流れている。